备注：已完结
类型：剧情电影
主演：HélèneChatelain DavosHanich 让·内格罗尼
导演：克里斯·马克
语言：德语 法语
年代：未知
简介： 遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤DavosHanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰HélèneChatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。 这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。 堤电影网友评论：< class="com">看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外，均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎，然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質，理想的愛情來無影去無蹤，好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影，應該會比現在癡迷很多吧！這回看電影的時候，更多是在想產生導演的社會環境，美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國？片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言，從前很喜歡這些鮮花式的游士，現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了，影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。 < style="text-align:center;"> < class="com">我只想说：这是一部神片。好吧，我还有别的话可以说：背景音令人叹服，绝不凸出，只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料，线性叙事被切割成碎片，并不加以标号地随机放置。（博尔赫斯）画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具，庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物，堤岸是永远克制不了的童年回忆，永远逃不脱的结局。她的脸，她的眼，她的轻语——“而后典狱长一个手势，致命的电流滋啦开启。” < style="text-align:center;"> < class="com">配乐是连续的，叠画、渐出等转场和剪辑意识保留，影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间，造成更强的影像冲击感，如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本，左岸派的哀愁、反战，和法国人所在意的爱情，都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片，情感是流动的声音，《堤》无论是在电影的形式，社会问题，还是哲学或心理学领域，都是一次深刻的先锋实验。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨，加以一个诗意和哲理并存的科幻点子，呈现出在浩荡时间面前，人（类）渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题，堤提供了广义的电影涵义，幻灯片是电影，视觉小说是电影。视频的流体都是电影，只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆，而当我们提取这些记忆时，获得的只有瞬间。关于视觉和死亡，一个标志性的女人形象，自觉想到迷魂记，至于真有联系与否便未可知了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久之前看过截图，一直拖到这两天才看了完整版。这套50多年前的科幻（幻灯）片，内容相当硬核，让人看的非常投入，忍不住跟着它诗意的旁白放飞想象。每一帧画面都好好看，黑白胶片质感赛高，铺排很有节奏感，就从没想过看个 t也能这么入戏的，当然也必须归功给也很能带节奏的配乐。整部片给观众信息量和想象空间都很大，放到现在看绝对也是神作级别的类型片，大爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.6/5《堤》作为实验电影，可以说很好的将照片的记录属性发挥出来，每张照片都有着其记录的“碎片记忆”。同时借助声音信息的介入，使得定格时间的画面之间也有了微妙的时空联系，同时也使每个“碎片”变得更加生动。而除此之外，借助于照片配合渐进渐出所做的连贯动作（女主角的起床镜头）和最后的那段奔跑类似于是跳切的表现也都很有意思。 < class="com">“Nothingdistinguishesmemoriesfromordinarymoments.Onlylaterdotheybecomememorablebythescarstheyleave.”“没有什么能够将记忆与平凡时刻区分开来。他们离开后留下的伤疤才会让他们变得难忘。” < class="com">定格极美。黑白影像实在干净有力。“回忆和普通瞬间没有区别，只有当那些瞬间留下伤痕时，你才会真正记住他们。”“（在时间缝隙里）他们没有回忆，没有计划，时间的建立没有给他们带来痛苦，他们唯一的标记，是当时的感受和留在墙上的记号。”很法国。散文诗。一张脸。碎语。 < class="com">时间lo e的故事现在看来并不少见，但放在影片放映的年代实在是大冲击，对于现在的我们更着迷的可能是这种简粗暴的叙事形式和经过各种艺术表达形式冲刷后依然存留的原始情感描写，浪漫的粗粝，质朴的直接，强行使人寻找共情的载体，但我是个活在未来的人 < class="com">1962。没看太懂，核爆后，用实验体记忆当能量吗，实验体死亡回忆的爱情？睡觉眨眼的镜头，这个放在结尾会不会更好。另，照片＋影像，动静结合，电影要运动，偶尔看看照片也不错，墨镜能量什么的有点黑客帝国。。。十二只猴子的穿越么，好吧。。。 < class="com">由一桢桢静态影像和简短旁白共同谱写的有悲剧内核的感人故事，这个带有实验性质的电影我更愿意把它看做某种图像小说，这里的“穿越时空”是象征性的，主要还是灵魂与记忆的旅行，而死亡永远是人类无法逃避的话题，本片的宿命论意味明显
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 HélèneFlorent ÉmileVallée
导演：让-马克·瓦雷
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 花神咖啡 ◎片 名 Cafédeflore ◎年 代 2011 ◎国 家 加拿大/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中法双字 ◎上映日期 2011-09-23 ◎IMDb评分&nbs ;7.4/10from10,971users ◎豆瓣评分 7.5/10from5,030users ◎片 长 120分钟 ◎导 演 让-马克·瓦雷Jean-MarcVallée ◎主 演 凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis HélèneFlorent ÉmileVallée 伊夫林·布洛初EvelyneBrochu KevinParent ◎简 介 电影由两个短片组成。 故事发生在蒙特利尔，安东尼（KevinParent饰）是一名DJ，在事业经营得风生水起的同时，他的感情生活却是一团乱麻。罗斯（伊夫林·布洛初EvelyneBrochu饰）是安东尼的新爱人，与此同时，安东尼和旧爱卡罗琳（HélèneFlorent饰）之间却依然藕断丝连。每日，安东尼觉得自己犹如走在一座独木桥之上，稍稍失足，等待他的就是无尽的深渊。 镜头转向1969年的巴黎，杰奎琳（凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis饰）和患有唐氏综合症的儿子相依为命，长久以来，杰奎琳牺牲了自己的一切，只希望儿子能够拥有一段短暂但快乐的人生。然而，对于杰奎琳的儿子来说，母亲所构筑的世界早已无法满足他的好奇心和求知欲了，他更加向往的，是外面真正的世界。 ◎获奖情况 第17届金卫星奖&nbs ;(2012) 电影部门最佳女配角(提名)HélèneFlorent 剧情 影片讲述了两个看上去毫无关联的故事： 第一个故事发生在当今的蒙特利尔，安东尼是一个非常成功的DJ，他小心翼翼地在自己的新爱人罗斯和自己的老情人卡罗琳之间维持着脆弱的平衡。除此之外，他还要照顾自己的女儿、考虑自己的前途和职业生涯。焦急的生活最终一步一步把他推到了崩溃的边缘。 第二个故事发生在1969年的巴黎，主角是一个叫做杰奎琳的母亲。杰奎琳有一个儿子，患有严重的唐氏综合症，为了儿子的病，杰奎琳几乎抛弃了一切自己的生活，专心照顾他。他不听丈夫和医生的劝阻，执意要用自己的办法抚养孩子。可是他的孩子却渐渐对外面的世界产生了兴趣，而他的这种兴趣，最终也伤害到了他与自己母亲的关系。 一句话评论 《花神咖啡馆》能让你怅然所失，能让你感怀大笑，它能激起你的各种情感，但你却不知道该如何去回应这部。 ——TorontoStar 这是一部简单、美好，但是在情感上极为复杂的电影。 ——GlobeandMail 总体来说，这部电影对于它的观众是很慷慨的，那些喜爱影片的人能在片中找到一切的情感上的慰藉。 ——时代 一部充满野心，但是又让人无比感动的影片。 ——ReelFilmReviews 幕后制作 演员的表演 瓦妮莎·帕拉迪丝，约翰尼·德普的妻子，在影片中扮演了那个全心全意爱着孩子但是无意之中却害了孩子的母亲，而扮演她孩子的小演员则真的是一个唐氏综合症的患者，为了能塑造好母亲的这个角色凡妮莎·帕拉迪丝特意来到了巴黎，和小演员生活了一个月。导演让-马克·瓦雷说：“他们在一起生活了一个月，互相了解对方的生活方式。帕拉迪丝还和小演员的父母在一起吃了几次饭，聊了很久。她尝试着要在影片中表现出快乐和忧伤的双重特质。有时候，她是孩子的绝对领导，有着绝对的权威，而有时候她又是孩子的玩伴。这不是一个很好塑造的角色。可幸的是，帕拉迪丝的表演非常成功。在我看来，这简直是她整个职业生涯中最好的一次表演。” 和一个患儿演出，会不会遭到患儿的父母的反对呢？马克·瓦雷说：“这是我很担心的事情，我总担心演员和家属之间会发生冲突。不过这一切都没有出现，小演员和他的家人并没有任何的不快。其实，调教小演员的演出并没有那么难，因为孩子天生就是演技派的高手。无论是这个唐氏综合症的小孩，还是另外两个小演员，他们的表现都很令人吃惊。应该说，我是一个非常幸运的人，因为我碰到了这么出色的小演员。” 音乐的作用 影片发生在蒙特利尔的线索中，男主角安东尼是一个DJ，所以影片也就不由自主地沾染上了大量的音乐的特色和个性。甚至有很多影评认为，在这部电影中，音乐是另一个角色。影片中有一个镜头，安东尼和罗斯相见，背景里响起了奇妙的电子乐，将整个场景烘托得“肉欲无比”。关于影片的配乐，马克·瓦雷说：“在为影片寻找音乐的过程中，我听了大量的音乐，目的就是要找到一种具有独特个性和情感的音乐。我希望这种音乐是具有某种色情性质的、有肉欲感受的。摇滚就能很好地满足我的要求，当你听到平克·弗洛伊德或者是冰岛的希格诺丝是什么感觉？就是那种肉体上的感受，这种感受作用在肉体上，而不是脑子里。” 影片最后一个镜头是一个缓慢的变焦镜头，最后定格在了一张黑白照片上，这个镜头很容易让人想到《闪灵》的最后一个镜头，对于这个镜头，马克·瓦雷说：“我知道这很像是《闪灵》，但是这并不是照抄《闪灵》的。我认为这个结尾是整部电影的一个钥匙，是解释卡罗琳生活和她的想象的一种途径。而展示这种途径的最好的办法就是拍摄这样一个镜头。我并不想误导我的观众，但是我觉得我有必要展示出来我所想的一种效果，于是就有了这个镜头。” ◎影片截图 &nbs ; 花神咖啡馆电影网友评论：< class="com">影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影本身包含着两个不同时空的故事。一个是现代深受婚姻所苦的加拿大夫妻，丈夫遇见彷佛命中伴侣而毅然与妻子离异，但内心总有着莫名的幸福的愧歉感，而DJ之妻也放不下对前夫的爱，不懂爱为何能这样轻易消失。一个是在六十年代的巴黎，独力扶养的唐氏症小孩的巴黎单亲妈妈。本来彼此相依相守，直到七岁儿子竟爱上同班女同学，她感受到挚爱被夺走的痛苦，母爱的占有慾侵蚀着一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5分。双生火焰twinflame，灵魂伴侣soulmate，前世今生，前世的母亲是今生的前妻，今生的小三是前世的双生火焰小女孩，唐氏综合症，禁锢的溺爱最终不敌双生火焰，于是选择放手成全抑或是死亡。犀利的剪辑配以闪回华丽得有点过分，象征隐喻太明显。配乐恰到好处，花神咖啡馆是里面的音乐名称吧…… < style="text-align:center;"> < class="com">你相信灵魂伴侣吗？如果你爱的人，他／她并不是你的命中注定，你又将何去何从？是放手转身还是同归于尽？前世与今生，跨越国度与年代，用一首歌串联起爱情亲情中最难以言说又至关重要的命题。控制欲与所有权，爱可以被捆绑吗；曾经热爱与如今所执，朱砂痣与蚊子血，月光明与饭粘子，孰轻孰重，思度无量 < style="text-align:center;"> < class="com">早说嘛，何必教我捱到最后5分钟才领悟这是一部新时代电影，之前只在电影的时间流里乍出乍入，载浮载沉，埋头抬头，做别的事想别的人，听别的音乐。可也就在这另类的共时性里，电影不期而然地被我剪辑变奏，载波聚合，摺积变换，更加破碎而丰饶，明确而切身。那么，不早说也很好，早说就糅不进这些了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。第二世：前妻、丈夫、金发的情人。一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。第三世便将要开始。”（转自倩倩） < style="text-align:center;"> < class="com">电影拍成这样，把该交代清楚的东西全让观众猜，让大部分人都看不懂，这样能算一部好作品吗？看完这电影表示一点也没看明白导演深意，而且这种前世今生又是一种封建迷信，反正我是不信的，我认为无非是让那女主能接受自己丈夫移情别恋这个事实，不然她肯定要疯掉或者寻短见。 < class="com">很奇特的电影，感觉没办法向朋友推荐。但是自己却很迷这部电影。刚巧最近看了《存在主义咖啡馆》和《局外人》。突然看到这部电影，感觉起名《花神咖啡馆》不是没有缘由的。当年萨特等存在主义哲学家经常在花神咖啡馆驻足的……这是一部探讨存在主义的电影吗？ < class="com">男主放弃了生活了20年的老婆，跟新认识的成了灵魂伴侣，老婆经过了痛苦的心理过程，最后把老公当作是她儿子，还是个弱智的儿子，最后才终于释然。人痛苦煎熬的过程都是一样的吧。这样解释的逻辑一看就知道是男导演，充满男性的优越感，掩饰，打圆场。 < class="com">导演就是个细节控，凭这一部作品可以称得上加拿大诺兰，打乱的剪辑比记忆碎片有过之而无不及，看了豆瓣的分析才发现妈的这片子需要侦查细节进行推理。两个小时讲清楚这个故事微慢。部分场戏冗余。VP当了妈之后演这种角色真是演技高峰了。 < class="com">一度怀疑电影是把拍完的胶卷在狂欢中剪散然后再把它们随意拼接起来，所谓作品的“中年危机感”其实是对生活琐碎呈现的多吧。用音乐承载了过多的信息量，有些摸不着头脑。（“你堵在浴缸排水孔的毛发”是什么魔鬼情话…… < class="com">这个电影是大二的时候听hitfm时候魏如萱推荐的，看过两三遍吧，情节印象很深，女主的放不下就像当时的自己，不禁也希望有一个 sychic点醒那些执迷，换个故事里可能更容易释怀。当然我相信有前世。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 蒂埃里·钮维 约瑟夫·贝尔比奇 亚历山大·哈米迪 Ma
导演：迈克尔·哈内克
语言：马林凯语 罗马尼亚语
年代：未知
简介： 主演：朱丽叶·比诺什/蒂埃里·钮维/约瑟夫·贝尔比奇/亚历山大·哈米迪/MaimounaHélèneDiarr导演：迈克尔·哈内克语言：马林凯语/罗马尼亚语/法语/德语/英语/阿拉伯语/法国手语地区:法国/德国/罗马尼亚编剧：迈克尔·哈内克类型：剧情上映时间：2000-11-15(法国) 别名：未知密码/巴黎恋曲/巴黎怨曲/陌生密码/奔跑吧/CodeUnknown:Incom leteTalesofSeveralJourneys用户标签：法国,MichaelHaneke,迈克尔·哈内克,法国电影,JulietteBinoche,茱丽叶·比诺什,2000,Michael_Haneke片长：118分钟(法国)/117分钟(荷兰)imdb编号：tt0216625 故事发生在车水马龙灯红酒绿的大都市巴黎，来自乡村的少年来此投奔哥哥乔治（蒂埃里·钮维ThierryNeuvic饰），却因为不知道哥哥公寓的密码而被关在了门外，就在这时，哥哥的女友安（朱丽叶·比诺什JulietteBinoche饰）出现在了少年的面前，带少年进入了公寓。 少年粗暴的对待乞丐玛利亚（吕明妮塔·杰尔吉乌LuminitaGheorghiu饰），遭到了黑人教师阿玛度（OnaLuYenke饰）的严厉批评，之后，警察来了，反而逮捕的玛利亚和阿玛度。玛利亚因此而返回自己位于罗马尼亚的家乡，回到了丈夫道格拉斯（BobNicolescu饰）身边。安的隔壁住了一个被虐待的孩子，向安求救，安不知该如何是好。镜头下的人们，每个人都有着自己的故事。 第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)迈克尔·哈内克 第53届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及迈克尔·哈内克 巴黎浮世绘电影网友评论：< class="com">直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到，片尾小男孩表演的我们也看不懂，暗示即使表达人与人也难相互理解，如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件，所以大家相互排斥，恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节：少年将垃圾丢给外来乞丐，黑人青年教训他，而黑人青年被关进监狱，乞丐被遣返；黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待，爸爸说那回非洲，妈妈却说谁想回去？（谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方）玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手，而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃，然后痛哭流涕；黑人司机的小孩被校园霸凌；安在公交车被黑皮肤青年骚扰，被深色皮肤大叔帮助;各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样，本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评 < style="text-align:center;"> < class="com">当哈内克把原本沉闷枯燥的电影叙事打碎重新整合就成了这一部完全需要观众自己去串联组织的电影。只刷了第一遍远远不敢说理解。女演员被骚扰，正如同她男友的弟弟蔑视坐在拐角处乞讨的难民一样，当没有人愿意伸出援手时，冷漠更是一种毒药。父与子的关系，一种相互间的失语，和逃离，只留下老夫一人承担农场的运作。在难民问题上，反复徘徊在街道上，却找不到一个可以乞讨的落脚处，嫌弃别人脏同时也被别人嫌弃着（与女演员呼应）。男女友之间的分分合合，移民与文化的继承，人权的问题。而几乎每一个场景哈内克基本只用了一个长镜头，但是由于破碎的结构和打乱的时间线极大程度上提高了理解电影的门槛。不能说是导演的不好只是自己修为不够。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部影片随便从哪里开始都是故事的起点，心理节奏的流畅度被打断然后再继续重复，全片都被控制在哈内克娴熟深厚的调度内，将碎片式生活片段共同组成了巴黎苍穹下的芸芸众生。最后一场击鼓配乐把表层上被割裂的影像所蕴涵的情绪全都释放了出来。偶然事件和生活里潜在的不可知性加上移民问题，人与人之间的隔阂又被摆在了台面上，哈内克迫使观众被动地作为影像内生活中的看客，借开头结尾的聋哑表演替这些看客们做好了说辞。多线叙事和环形结构实则延续了影片内容，从中看到了人类苦难惊人的相似性。 < style="text-align:center;"> < class="com">重温：没有天使爱美丽的奇幻美好，也不是日烦夜烦的异色诡异，哈内克镜头下的另一个巴黎，喧哗、琐碎、惊恐，满是人间随处可见狰狞又痛苦的烟火气。它是所有不安份灵魂的漂泊异乡，每个人是孤独的范本，却又莫名的重叠。“谁会想回到那个地方？”新移民的控诉，却是无数人胸口未找到词语组织的呐喊。哈内克用手术刀般锐利的镜头剖开柔美浪漫的躯壳，不见鲜血，却让每个人口腔中都满布血腥的味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克对本片的处理比其以往作品更为颠覆，他将这个完整的多线叙事故事切碎为外部并不连贯的，近乎仅剩最小单元的情节的碎片集群，形式上无限地接近于幻灯片的播放。作为一部表达民族性的政治焦虑的作品，影片中这些被独立的、被单元化的情节准确分担各自的批判对象，比起叙事连贯的作品，观众能更直观地从这些缺乏过渡的情节中捕捉到电影的表意。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。 < style="text-align:center;"> < class="com">“巴黎”是一个远方，有人做得起巴黎梦，更多人做不起。只有厚此薄彼，没有一视同仁，个体的命运淹没在都会窨井之中，如女乞讨者，甚至找不到一席之地。就算是社会地位相对较高的女演员，在地铁上碰到小流氓耍无赖，也是一点办法也没有，亡命之徒也是世界的一份子。到最后，一个镜头的安全感也没有了。 < class="com">哈内克的长镜头才叫意涵丰富。时序相衔的多线，一开始觉得发散式多线叙事比较流俗，但是结尾却回到起点有些意外。“巴黎浮世绘”这个译名给人感觉是散点透视，确实能反映出本片社会意识层面的基础表达，“未知密码”比较契合剧情气质，出走的少年，分手的男女，被遣送的妇人，事件和行为都断然未知。 < class="com">没看进去，透过名字和整体安排，应该是有着社会全貌的某种显示，不同群体各自的困境，彼此间的猜测、误读、歧视……。我做什么，你看到了，但你能get到的只是你的理解，并不一定是我要表达的，电影对观众也是如此，能领会多少完全看自己了。小孩子的鼓机械而冰冷，恰如看似多元包容却死寂的城市 < class="com">4.5魅力巴黎，冷漠巴黎。哈内克的电影一直重形式而轻内容。本片除了延续他一贯的“冷”，还加入了很多技术性表达。如多线叙事、每一幕人物话音未落就切屏、未用任何配乐却在最后加了几分钟的打鼓噪音。这噪音和切屏正是典型的哈内克“手术刀”，这次解剖的“尸体”是移民问题带来的沟通缺失。 < class="com">多线交叉叙事很棒，涉及了法国当下的种族、阶级、非法移民等社会议题，更接近我和冯先生三年前生活的巴黎。不过全片都在看朱丽叶·比诺什，从红白蓝一直喜欢到新桥恋人、布拉格之恋，中间有一段在超市里和男友吵架、然后转瞬冲上去环抱、相拥、亲吻、舍不得的画面，太敏感太真实了。Chris < class="com">20180724凌晨，家，DVD9，与妈咪一同观看。观影后，我和妈咪分别为影片取了一个自认为更恰当的名字:《巴黎拼图》和《巴黎万象》。由衷地喜欢法国电影，妈咪说轻松，而我更倾心于法国电影（及其嫡系电影）的美学风格和浪漫情调，以及法国电影中对自由、纯真、浪漫以及爱的描摹。
