备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ArmandoEspitia LindaGonzalez JuanEd
导演：阿玛特·伊斯卡拉特
语言：西班牙语
年代：未知
简介： Estela是一个12岁的小女孩，她爱上了一个17岁的特警学员，而这个特警学员也想带她远走高飞。可没想到的是为了实现自己的梦想，EstelEstela让自己的家庭陷入了灭顶之灾，暴力血案枪战复仇席卷了这个墨西哥小镇赫利电影网友评论：< class="com">影像文本带有魔幻味道的《赫利》通过对暴力的设计传达出一种日常性的恐怖主义氛围。中心人物耳濡目染的接受环境反哺和塑造，作为隐喻意义出现的多次极端施暴最终归结在人的身体取向与精神状态上。伊斯卡拉特的镜头运用确实值得肯定，但有时候这种过于凸显的导演行迹，反而让人怀疑其故事文本的真实性 < style="text-align:center;"> < class="com">墨西哥版曼多薩，利用毒粉風暴連結起男子無法性愛的創傷，當一步步接近真相脫口，用陽具直到深處，母性的缺失，胸部的埋入，妹妹愛情初萌後強暴陰影，同性有點牽強，但利用案件喻性無能仍優秀，尤其長鏡頭推軌橫移虛實定焦應用，印象深刻，構圖美慘了，墨西哥怒火邊界法律黑幫險惡。3.5，點燃雞巴。 < style="text-align:center;"> < class="com">赫利无处释放的仇恨和旺盛的荷尔蒙，只能借由砍伐墨西哥戈壁上的仙人掌来宣泄。赤裸的暴力、沉闷的剧情、惊异的故事走向，让这个吝于言表的故事充满了压抑感，大段的持续长镜头营造出窒闷感，但也让人怀疑导演用心。发生在南美荒郊的小插曲看似波澜不惊，生活在这里的人们依然不为所动，罪恶依然猖獗。 < style="text-align:center;"> < class="com">直白冷酷的镜头一次次刺激感官，让人一直处于紧张与震惊中，冷汗直冒！比起的极端和大量隐喻，这片显得如此直白，带有野性的残酷，导演把所有对墨西哥政权和社会状况的不满和愤慨全部发泄在咄咄逼人的镜头语言中！最震撼的一幕：军队的大车对着弱小的男主，脆弱的民众在军权面前不堪一击 < style="text-align:center;"> < class="com">并未觉得导演在风格上去刻意猎奇，从头至尾用多处的视觉冲击强化了对于暴力的恐惧。不由的想起《边境杀手》中的出现的一些暴力元素，如尸体悬挂以及贴满墙壁的寻人启事。边境杀手只是表层体现墨西哥存在的暴力让人恐慌。而本片是从一个家庭的遭体现墨西哥社会所存在的暴力，表达更为深层，让人不安。 < style="text-align:center;"> < class="com">欠逼灯早恋老妹儿害死了亲爹和相好，主角还是她的老哥Heli。毒品与枪火交织的墨西哥边境，一个青年的男人之路：开场时的Heli唯唯诺诺俨然还是个没长大的孩子，与妻子很久没有性生活；而结尾那个成功为老妹儿报了仇的Heli，也在与妻子的鱼水之欢中走上人生新高度。火烧鸡巴看着好疼～ < style="text-align:center;"> < class="com">要说的东西没说到位啊，以为剧情会一直憋到最后就歇了，没料到最后还小小爆发了一下，之后又戛然而止，总感觉还没讲够的样子。回避各种煽情的动作情节，戏剧性的高潮弱化，故意减缓冲突后又来个突然的暴力，手法是还行，可是戛纳给这种自己都还不太成熟的年轻导演颁最佳导演奖真的好吗？ < class="com">墨西哥电影，根据真实事件改编，在戛纳获得最佳导演奖，全球夺得14个奖项25项提名。由自学成才的导演阿玛特执导，围绕17岁男孩和12岁女孩演绎一场毒品引发的血案。标准文艺片手法，却表现着暴力故事，只有烧JJ有点特别，其他剧情毫无起伏。20家媒体给59分。7分 < class="com">大闷片，因为是删减版，根本没传说中的暴力镜头，因此一无是处，导演妄想装文艺腔，蓄意减少对白，试图提高逼格，该沟通对话的情节都沉默到底，导致剧情散乱，角色性格怪异，完全脱离实际，毫无观赏价值，属于文艺片中装逼不成成傻逼的范例。戛纳获奖必属烂片 < class="com">反倒是看过这部之后，我想重看《欲望号妖兽》，它几乎就是本片去掉整体社会景观与常规叙事线后，从后段的稍稍带过的一笔里脱胎而出的。团伙施暴之时，后景电视屏幕上游戏角色挥剑，与施暴者挥拍打击如出一辙，整部电影悚动的施暴与击杀也不过是游戏而已。 < class="com">戛纳总是有勇气给观众呈现最暴力，最性感的画面。但并没有被片中的人头惊恐，几次zuo爱所惊艳。毒 in范围一直都是奥斯卡和戛纳喜欢并且褒奖的题材。导演似乎没有十分明确的立意，赫利一直坚持着人性的原则。该片不适合16岁往下的孩子看。 < class="com">制作来说，有点简陋，前面和结尾居然是白底黑字呢···········好突兀啊，好歹你也按照常理黑底白字啊·····但那种感觉我有实在感受到啦，摄影也不错，大概得利于风景这样的大环境吧·····
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安娜·布伦 MargaritaIrun AnaIvanova Nild
导演：马塞洛·马蒂内斯
语言：西班牙语 瓜拉尼语
年代：未知
简介： Chela和Chiquita是一对相处了很长时间的同性情侣。多年来，她们已经适应了各自固定的角色分配。外向的Chiquita负责管理她们共同的生活；另一方面，Chela不愿离开家，宁愿在她的画架前度过一天。经济上的窘迫是她们不得不售出一些继承来的家具，而每一件都有非凡的纪念意义。当Chiquita因为负债而被送去监狱服刑时，Chela突然独自一人离开。她用她的老戴姆勒车为社区附近富裕的老妇人们提供出租车服务。在她作为司机的新角色中，她认识了这些老妇人中一个的女儿——年轻而富有活力的Angy。她们的相遇使常常处于被动位置的Chela走出了拘泥这自己的小天地，并帮助她重新发现自己的欲望 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)马塞洛·马蒂内斯 第68届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员安娜·布伦 第68届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖 女继承者电影网友评论：< class="com">冲田修一今年拍了部宅男画家，巴拉圭出了部“宅女”画家，宅男因为有贤内助才能三十年足不出户，宅女失去了赖以生存的同性伴侣，便只能远离画布自力更生，时刻都小心翼翼，对一切怀有好奇，收到狱中伴侣叮嘱后仍无照驾驶，变卖寓中财产干起出租车司机，听牌局上的老妪瞎侃只会徒添无趣，唯有与年轻女子同行才能重拾激情，车内递来的那根烟，就和女子美好的身体一样让人欲拒还迎，依赖会上瘾，独立亦是，日复一日的平淡会让人习惯，但一旦遇到一丝颠簸便立马会缴械投降，在感性与理智的博弈中总会以前者的大获全胜而告终，倘若无法改变现实，不如一切从头来过，结局竟有一丝悲情，但又收得极佳，伴侣归家后的一系列反应以及结尾定格，啧。作为导演处女作很出色了，没有走向靠贩卖同性元素博取眼球的道路，女主影后也拿的丝毫不虚，日常的情节中戏力十足。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部接地气的文艺片，缓慢的镜头语言特别subtle。Chela，一个落寞的千金小姐，被伴侣宠溺了一辈子，却突然需要自力更生，面对外界的一切。可当她满怀担忧地迈出这一步时，生活也带给了她不断的惊喜，她开始重新活过，重新燃起的自我让她对爱情有了新的渴望。那场和Angy如梦如醉的戏份，其实不用去关乎是否真实，Chela默默地在一旁听着Angy的倾诉，深情地看着她，这种让她重新感觉到自己还活着的sense就足够让她面对以后的生活。当Chiquita归来之后，影片的几位，Chela不辞而别，面对空荡荡的已被卖光的房子，影片戛然而止。那一个个感受到突然的自我的时刻，或许Chela从不后悔。监狱的那一段也很有意思，大概也是南美独有的女子监狱大杂烩吧，很有社会性。 < style="text-align:center;"> < class="com">人物对我而言是很新鲜有趣的。Chela是一个富家千金，靠卖着祖上留下的财物过活，生活在另一个女人Chiqi的阴影下，不愿与人社交。屋外的一切对她来说都是新鲜而启蒙的。电影甚至都并未清晰定义这二人的关系到底是属于同性恋伴侣还只是陪伴照顾。直到在她遇到Angy之前，人到中年的Chela才被性启蒙（至少电影给我这样的感觉）。于是乎这更像是一次她在新生活里的意外冒险尝鲜，一旦看过外面的景色，便再也回不去被禁锢的生活。电影的调色目的很清晰，明显想将屋内、监狱以及户外做成色彩对比的样式。男人的边缘化也是在刻意地凸显女性视角。电影用一种王家卫式的暧昧柔缓，带出相似细腻的人物故事情绪。 < style="text-align:center;"> < class="com">没想到这么好。音效一级棒，一些利用声音的蒙太奇转场让人拍案叫绝，情绪还在上一镜，但你已经被迫进入下一环节了。细节也非常多，使得一个比较简单的感情故事无比丰满。最后晚上起来一段就可以结束了，非常美了，没有必要再多一场来表现立场。有些人注定只属于你生活的瞬间，她会照亮那一刻，但剩下的时光还是要属于你的平常。当她抽离出去，回过神来才发现只有自己还留在原地。不好意思有点代入女主了，真的适合老年人看的电影。老太太版出租车司机，女主那种自我保护、拒绝和内心的渴望都在眼神里了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候觉得不错，画面简洁沉稳有度，表达细腻含蓄，但看完却被一个问题挑战：如果同一个架构换成二三十岁的女性，这片依然会吸引人么？这个问题与观影隐隐对女主角的过度表演的怀疑连接起来。她实际上把一种符号化的少女感硬性嫁接到了一位老年妇女的身上，而并不完全给予这样的处理以可信度的考量。但就好像百年大树无法抹去自己身上的年轮，年龄的痕迹真的无损于那股情窦初开小鹿乱撞的纯真羞涩么？柏林这个最佳女主奖给的其实是符号嫁接的新奇，而导演的意图其实是带着娇饰的命题式表意。 < style="text-align:center;"> < class="com">10/13/2018.故事好，讲故事的方式也很扎实很平实。很冷峻，却也有柔情；这种柔情是在角色里面的，也是演员带给这部电影的。角色丰满，表演也很准确有力，能清楚地感知到人物的苦闷，仓惶，与惶惑。调色也对展现影片的tone起到很大帮助。那种如无可奈何的晚风般的凉意与失意的氛围恰到好处地充盈着全片。影片倒数第二个scene最美，那是真实的lifemoment,是dee end,或许也是新的开始。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主AnaBrun演技太好了吧，看了相关访谈，她还是第一次出演电影，平时是知识产权律师，早年在剧院工作过，因为巴拉圭在LGBT、女性权益问题上相对保守，所以为了避免对工作造成影响用的还不是自己本名，看到她有条推文说（大意）：独裁政权在巴拉圭的生活中留下了许多痕迹，但这些痕迹一直在被打破，国家也正在重塑新貌。这部电影也算是打破痕迹的一种尝试吧...她获奖时说将奖献给巴拉圭所有女性也很感人。???? < class="com">全程大量浅焦特写划分出明显的独属女主角的情感领域，女主角既处于环境中又时刻游离独立，任何侵入其领域空间者不仅在是对女主角内心产生冲击，也是在画面中形成显著的焦点，期间不断令我想起自己私人空间被侵入时的局促与不安。人设上确实存在刻意娇羞化的少女感，但也可以理解为中产符号捆绑异化人性的强化表现，女主角心里年龄与实际年龄存在巨大的反差以形成戏剧张力，由此看，她只是个还未领略过情欲的少女。 < class="com">【巴拉圭】“突然十年便过去，方知岁月冷漠似水”。两个“富二代les”近乎俗套的“牵绊和纠结”故事竟然在新人导演的调度下成为了一场对生活的细致追问与包含情感的自省。透过和邻居老太接触所遇到的世俗事、偶遇火花的犹疑还有走向下一段生活的勇气，Chela所面临的抉择与大小事都跃过荧幕之间最终成为了值得观众探究的问题。喜欢它的真诚和细腻，也喜欢它在自己遭遇感情困境时所带来的思考与疑问。 < class="com">不喜欢，难道艺术电影就一定要把摄影机凑到人脸边拍摄吗？整个视觉体验非常差，剪辑不流畅。不要说艺术电影就是这样的，no，如此跳脱的疏离感，那真不赖观众无法亲近。优点也很明显，lgbt的视角，但是不限于lgbt。我一直觉得如果lgbt的故事能让普通人产生共鸣，而不是换个异性恋就是烂俗的，那这是非常成功的，也真正做到了平等。老年人的固步自封与孤独是每个人都有可能面临的难题。 < class="com">并不常见的老年拉拉电影。这是一对互相习惯了快一辈子的伴侣，自以为这个习惯是舒适圈，殊不知被迫打破后才发现习惯可能已成牢笼，我觉得好可怕，这种状态对彼此都是噩梦，警戒~~~不过电影的标签也有趣，年纪也许是个可以考量的因素，没有年龄就没有长久和习惯，可是拉拉~~~换成异性恋关系会怎样呢，虽然LGBT因素被普通化了，但这样的关系在这个故事里的特性好像也没看见~~~ < class="com">一對在一起多年的老年女同志伴侶。因為經濟出狀況，導致一方暫時入獄，留下的則是一直被過度呵護的Chela，沒落的富家千金。突然的困境迫使她在老年才離開舒適圈。意外有了工作、有勇氣面對陌生人、認識新朋友，甚至重新萌動了戀愛的悸動…電影相當克制，對女主角的變化之刻畫極細膩。飾演者AnaBrun居然只是業餘演員，厲害。拿柏林影后實至名歸
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Indira Rubie Andrewin Gilberto Barr
导演：尤勒妮·奥莱索拉
语言：西班牙语,玛雅语,英
年代：未知
简介： 丛林、恶魔和一个神秘的年轻女子：墨西哥导演尤勒妮·奥莱索拉的新片深入玛雅人的神话世界。1920年，墨西哥和伯利兹之间的绿色无人区。一群墨西哥人正在原始森林的树上敲打着木皮，这是玛雅人用来当口香糖的粘稠物质。突然，男人发现一个昏迷的年轻女子，并把她带到他们的营地。这个神秘的陌生人的出现引起了男人们的紧张，并激发了他们的想象力。他们一个接一个地中了她的魔咒，但为时已晚，他们意识到自己已经唤醒了潜伏在丛林中心的玛雅女妖Xtabay
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东尼奥·德·拉·托雷 玛丽恩·瓦科特 奥利维埃·古尔梅 Fabric
导演：吉奥达诺·戈德里尼
语言：法语,西班牙语
年代：未知
简介：Brussels. Leo, a Spanish metro driver, while conducting his train and arriving at a station, sees a young man in distress on the edge of the platform. He recognizes his son Hugo right before he falls onto the rails and then dies at the hospital. Leo, who had not seen his son for years, will discover that he was involved in a bloody heist. While on the trail of his son’s murdere...
