备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后,杀死了另一个人,伊莱克特拉发誓要报仇,她决定杀掉哥哥,目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论:< class="com">裸体好美!亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中,我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切,就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗?|火鸟为了获得重生,每天必须要死亡。PS:雅典奥运没能请杨索去张罗,真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩,再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风,夹杂现代舞,以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低,实验性更强些~但脱开意识形态母题,感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及,火鸟直升飞机真心不能忍,可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受,虽然长镜头用的更淋漓尽致了,但也没有红色赞歌美。以及,用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法,大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前,导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结,恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来,很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索,人体艺术不及格林纳威,人海战术不及张艺谋,说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈,该静则静,动静结合,一个特写进入人心,一场调度美成哲学,就是要谈装逼,谁又敢跟尼采比? < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事,复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻,长镜头和现场调度很惊人,最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影,形式新颖,内容深邃,感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧,倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳,有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲,1960、1970年代,的确是电影的黄金时期。如今的影像,虽然技术层面,拍摄越来越简单,但在实验性上,真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是?尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系,可最终仇报了,革命诗化了虚玄了,乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的,但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了,希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣,但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头,仪式,革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:CostelCascaval DorinaChiriac Gheorg
导演:卢西恩·平蒂列
语言:罗马尼亚语
年代:未知
简介: 一个怀抱着美国梦的青年,却因为父亲的反对之下,只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋,恋人间的挑衅让两人愈陷愈深,将他们带向无法挽救的悲剧结局 在过去与现在之间拉锯,导演似乎在告诉我们:遗忘过去、抓住现在,是减低历史加诸在我们身上之暴力最好的良方;那是无悔的青春列车,因为下一站是天堂。 最后的天堂电影网友评论:< class="com">被海报那个画的粗粒的红心和高举的抢吸引到了不知道因为语言问题还是画面太老了好多情节上的连接都看的特别模糊..到最后只剩两个疯子的逃亡两个爱到想吃掉彼此的纠男女缠在复杂的爱情里男主角浑身愤怒的气息是怒气冲冲的举起枪抢走你开坦克粉碎你的房子看完觉得这个海报觉得真是特别美的缩影 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻躁动的青春在持枪中追逐自己的美国梦和女孩。为了爱情不惜一切的勇气、(他还是个官二代~)对父系的违背、意识的违背、政治的违背真的有点愤青了。逃亡中游乐园和教堂那段很像好莱坞的逃命鸳鸯啊。4次出现的乡村麦田的风景真是迷人(长镜头的凝视、光的流动)那是米图和恋人的天堂。 < style="text-align:center;"> < class="com">平特莱还是典型东欧范儿的导演,影片从表演到配音的间离效果强烈,新浪潮那帮小朋友跟他真是没什么太多的共同点(除了某些段落),而此片倒是可以看出跟南斯拉夫及捷克电影的亲密关系,全景长镜头比较有特点。此片和《橡树》一起大约影响了汤姆提克威的《疾走天堂》 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。魔怔!1.游民与精神病,这是平特莱诠释爱情与死亡的关键词。2.所有新生动物都是瞎眼的。3.人和猪,都受一种邪恶好奇心驱使,迫不及待想看见上帝的光。4.猪会杀死橘梗色同类。5.小丑式黑色泪滴。6.一切都将消失、倒塌、停歇。 < style="text-align:center;"> < class="com">今晚在MoMA看了这片,边笑边感动,Loveisridiculous,haha~~evenmoreridiculousthanme.~~/这片的男主角比我先把坦克给开了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">好冷的电影,看的中途还睡了一觉,好吧,也许这部电影的哲学味很浓,但对于一般的电影观众,显然这不是他们的菜,罗马尼亚籍国宝电影导演,好吧,我还是没能理解你这部电影的深邃思想。 < style="text-align:center;"> < class="com">两人隔着车流无声的邀约与交流的正反打中,插入了征兵信被塞进门缝的镜头。男人将女孩抱到阳台外的场景让人难忘。不被制度摧折的疯与狂。首尾映照的围捕,和抱着小孩前往的教堂。 < class="com"> 一个怀抱着美国梦的青年,却因为父亲的反对之下,只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋,恋人间的挑衅让两人愈陷愈深,将他们带向无法挽救的悲剧结局。 < class="com">最后的火车上诺瑞卡说我不走,我要和你在一起。那个突然的吻好感人。米图在游乐场的时候太可爱了,自由而简单。还有那个坦克,帅爆! < class="com">从头到尾的激烈和爆裂,军队的、家庭的、性的。只有乡间绿野的片刻宁静。破落城市的年轻能量,在天堂光顾前,全面燃尽。 < class="com">在那个荒诞的社会时代有一个和猪做朋友的男青年开着坦克碾碎所有阻止其爱情的世俗爱的好歇斯底里哇 < class="com">瘋狂的養豬大兵開著坦克摧毀了情敵的小店并槍殺了他,最終踏上了火車開始一段亡命之旅.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:克里斯蒂安·史莱特 AnnieRoss AndyRomano 斯科特·
导演:AllanMoyle
语言:英语
年代:未知
简介: Mark是一个刚从东海岸搬到亚利桑那州的聪明、害羞的小伙子。他的父母给了他一个无线电广播设备,他可以通过它向外广播,他用HardHarry这个名字建立了一个地下电台,每天深夜向同为高中生的听众广播,很快的他成为了同龄人眼中的英雄,与此同时也触怒了当地高校的校长。当Harry的一个听众自杀冲突立刻在学校爆发,政府被叫来制止Harry的电台广播,局势越来越乱..... 我有话要说/锁不住的天空电影网友评论:< class="com">每个青少年都应该好好看一看这部电影,我们都会厌倦身边长辈的谆谆教诲,人毕竟是为自己而活的,所以反抗者总会出现,反对体系,勇于提出自己的观点,但同时言论自由是要代价的,现实往往没有电影里描绘的那般理想。Butwemuststand,andtalkhard! < style="text-align:center;"> < class="com">甩海盗电台十条街不好意思。高中时候看的,哭了,每一句说的都说到我心里。后来又看了一遍,觉得怎么这片这么煞笔…然后我突然意识到自己真的变成傻逼了。(另电影名翻译的太垃圾,叫聆听我心声也比这强啊。) < style="text-align:center;"> < class="com">找了很久的资源,真没让我失望XD~这个角色非CHRISTIANSLATER莫属~白天是条闷虫夜里拿起话筒就是龙的劲头被演绎地好嚣张哈哈~音乐也赞~ < style="text-align:center;"> < class="com">有多少人敢于说出自己内心真实的想法,我们都被条条框框圈住了,明明知道这一点,也不愿意冒险去反抗。缄口不言,任人摆布。 < style="text-align:center;"> < class="com">粗糙的表皮下,拥有刻画锁不住的天空,还是会有锁,还是会有人锁,还是会有人被锁,还是会有解锁 < style="text-align:center;"> < class="com">无政府主义年轻人的呐喊,感觉发力有些过猛,可怜的FCC就这么赤果果地被讽刺了 < style="text-align:center;"> < class="com">无处放纵的青春终究会有一个归处,永远矛盾中。爆起来! < class="com">说出了年轻人的心声,史莱特开头那段,很搞啊 < class="com">我喜欢!!!!!!!!!!!! < class="com">太嗲了好看演员演的都好棒 < class="com">又名锁不住的天空 < class="com">自闭的坏男人~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演:埃米尔·库斯图里卡
语言:塞尔维亚-克罗埃西亚
年代:未知
简介: 故事背景设在二战时期,“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字,影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事,但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果(如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落)。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作(如51''52处,一个环移变焦镜头内部换了三场)。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土,然后戴上“恶魔的面具”回归;和前一部[新娘来了]一样,单一空间内的调度相当娴熟;绿帽设定被[流浪者之歌]沿用;镜子;库斯图里卡真的很爱这种横移(或纵向)的“闹鬼”镜头,如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下,哦好多下……;旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪,他才能正视自己内心的不堪,他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕,还双语重复,于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻,揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代,张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:LuisBuñuel
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:路易斯·布努埃编剧:EmmanuelRoblès/LuisBuñuel/JeanFerry主演:LuciaBosé/GeorgesMarchal类型:剧情制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1956-05-09片长:USA:102分钟IMDb链接:tt0047925 受聘与某个地中海小岛上的一家工厂,巴莱里奥(马沙尔)慷慨地为工人和农民提供服务。他的妻子安赫拉(博尔热)因为神经问题回到欧洲大陆修养。巴莱里奥和魅力的克拉拉(博塞)产生了感情。巴莱里奥的一位工人朋友山德罗(埃斯波西托)杀死了无情的工头,因为对方间接地导致了他妻子的死。巴莱里奥把山德罗藏在家里。警察头子法萨诺(贝尔托)开始追捕山德罗。安赫拉和她的父亲与巴莱里奥断绝了关系,因为他竟然包庇一位杀人犯。山德罗为了不连累巴莱里奥尔离开,被警察抓住后自杀。一直设法帮助山德罗逃跑的巴莱里奥因此感到十分气愤。他拒绝与法萨诺握手,在克拉拉和三个工人朋友陪伴下离开。 < class="comment">《这就叫黎明电影网友评论》 < class="com">1、这是布努埃尔的私爱作品之一,按他的说法这是“要爱情不要警察”的电影(这是唯一的理由么);2、达利被暗讽为法西斯分子(事实上他就是),布努埃尔告诉世人:达利画作的铁杆拥趸是警察之流;3、布努埃尔没说,黎明之前要有血祭(还记得那个基督形状的电话报杆么?)【7↑】 < class="com">跟同样讲中产阶级救世主欧洲51年的现实主义力道相比感染力还是要差,硬给独来独往的圣徒身边安插一个投契的革命伴侣,不仅让医生与资产阶级反动家庭决裂的心理动机变得可疑,而且使整个片子的风格滑入非驴非马的温吞。 < class="com">他的妻子动不动就说“如果你爱我的话你就要这样那样”,却从不去理解他的苦衷,他服务人群的理想,他对朋友的忠诚。这不是爱,因为爱不是完全服从,爱不是永远单方面的妥协。相爱应该包含双方面的理解和支持 < class="com">7。其实片子一般,不过美艳女主角(查了下,原来是《某种爱的记录》里的女主角,怪不得眼熟)和那幅拉风的画很不错。 < class="com">阶级观点分歧给劈腿离婚提供了借口 < class="com">波塞当小三,哪个男人扛得住 < class="com">重返欧洲影坛三部曲之一。 < class="com">有点夏布洛尔的感觉 < class="com">波塞依然美丽 < class="com">轻狂呐! < class="com">四处是猫 < class="com">已收
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ClaudeHébert JacquelineMillière Jos
导演:RenéAllio
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:RenéAlli编剧:雷内·阿利奥/米歇尔福柯/巴斯可·波尼茨/JeanJourdheuil/SergeToubiana主演:ClaudeHébert/JacquelineMillière/Jose hLe ortier/AnnickGéhan/NicoleGéhan类型:剧情/犯罪制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1976片长:130分钟又名:我,皮耶尔·希维尔,杀了我妈,我妹和我弟/I,PierreRivière,HavingSlaughteredMyMother,SisterandBrother.../I,PierreRivièreIMDb链接:tt0074910 该片故事取材于真人真事。这一故事曾被法国两位电影者先后采用过。一是青年导演克里斯纳·李宾斯卡于1974年拍过影片《我,比埃尔·李维尔》,一是雷纳·阿里奥1976年拍成的本片。1935年,在法国南部的诺曼地,发生了一场异常轰动的谋杀案。青年农民比埃尔·李维尔先后杀死了他的母亲,姊姊和弟弟。如此残忍无道的谋杀自己的亲人,到底是为什么?这引起了当局的特大关注,派遣警方进行调查和研究。对比埃尔·李维尔进行耐心的交谈。根据他在监中的陈述,他杀死三人的原因是母亲和姊姊仇恨她的父亲,而他本人却十分爱他。至于杀死其弟弟的原因,是“免得父亲感到遗憾。”事发被捕后,法医认为他精神有病。李维尔被判无期徒刑。但是他在狱中自杀身亡。留下了自己的遗书,遗书的开头是这样写道的:“我,比埃尔·李维尔……” 我比埃尔李维尔电影网友评论:< class="com">看完才知道是福柯是编剧之一。这种平铺直叙地叙述,把父亲的忍耐与霸道,母亲的独立与蛮缠拽的无比之长,长到观众相信,这位弑母的年轻农民是被这无休止的争吵逼疯的,疯狂是如此喧嚣,以致于他不得不毁灭喧嚣才得宁静,可他自己就是最喧哗的思想,以致于他毁灭自己来获得宁静。一个农民宣泄靠诉诸暴力 < style="text-align:center;"> < class="com">福柯曾根據這一事件寫過研究性報告,可惜無緣得見。這部影片像是一份洛麗塔似的自白書,細緻地呈現了事件發生的前後始末,并對於導致事件的原因做了展示,更多的側重於家庭內在的疏離和情感的隔閡,而沒有對更廣闊的社會因素加以分析。整部影片更多表現為一種社會學上的意義,家庭因素對於個體的影響。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们不应只看到他的轼母罪行,也该去透视去探究罪行的根源,到底他对母亲的恨是如何生根的?一些人指责他不爱母亲,但母亲又爱他吗?母亲给了他家庭幸福和温暖吗?唉,视野狭隘的人们,终究不像上帝那般全角视野,只喜欢指责却毫无兴趣去理解人性。而这就是这部犯罪片的意义,它带领我们去溯源 < style="text-align:center;"> < class="com">尽力抹去表演痕迹的伪纪录片,对19世纪的法国农村还原得很好,画面有古典气质。虽然导演想不设立场的重现这件事的始终,但却只能从凶手的描述里来还原,其实立场早已经定了。后天养成的偏执型人格障碍,可怜又可怕,至于他维护的是父亲还是父权,憎恨的是母亲还是女权,我倒不那么确定。 < style="text-align:center;"> < class="com">弑母动机果真是对男权私欲的维护么?为何我看到了另一种更为原始的逸出?|有这样一种艰难的姿态,站在土地上仰望天空。PS:不同于哈内克的《白丝带》,此片中的这一座村庄反而有着微带血色的清冽之美。|蟾蜍。镰刀。箭。历史重述中的一丝魔幻。栅栏分割。 < style="text-align:center;"> < class="com">疯子自豪的用种子填满疯子,九个月后,种子长成了疯子。疯子培养了残忍的乐趣,最终杀死了疯子,视死如归。啊,我说的不对,导演塑造的人物性格实在太复杂了。如此主观充满告解或者辩解意味的片子,四星给男主人公原型。所有疯子都同情他。 < style="text-align:center;"> < class="com">读过福柯相关文章的人,会更有感受。表面上的琐碎和无聊,却正是我们生活的常态。远称不上幽美的法国小乡村,朴素而老实巴交,偶尔奸猾的农民……法庭审判上的新开端,被福柯敏锐地抓住的东西……这一切都值得我们欣赏这部略显无趣的电影。 < class="com">從小便經受父母無盡的爭吵與互相傷害。乖戾的母親似乎從來沒有給過他母愛,於是暗示自己“保護父親免受傷害”是上帝所賦予他的救世任務,并爲了讓父親不要牽掛自己,殺死了自己無辜的弟弟。在他潛意識中,這是對軟弱的父親一種病態的愛。 < class="com">非常好,弑母明显不是为了维护父权,对整个社会主流价值的顺服才是要因。影片最后一段简直是莫泊桑<流浪汉>的重现!可是,如果男主真的是没受过良好教育普通农民,能把回忆录写得那么漂亮?不管是字迹还是文采… < class="com">这个电影节奏太慢太拖,开始是一家三口死了,然后罪犯抓住了,最后罪犯开始回忆自己的人生,大意就是母亲必死。个人不太推荐这个电影,节奏过慢。很文艺,就是使用了商业片的题材拍了一部文艺电影。 < class="com">当年由于好奇而喜欢的片子。拍得这样伪纪录片,一场严肃而平实的审判,冷淡,甚至催眠。不能说这一切不好,不过也许换个方式,将这个真实故事改成悬疑加剧情片一定更有可看性。 < class="com">鲜肉说这是福柯编的剧,所以叫我一起看。编演皆牛比,像是在看福柯的学术研究史,他关注的主题这个事件简直悉数尽收,荒(真)诞(实)感很足。推荐给@机智的Li老师
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:塞吉·洛佩兹 帕兹·维嘉 埃尔薇拉·明戈斯 布兰卡·波蒂洛 María
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 西班牙近年最具写实震撼力的家庭暴力电影,以倒叙形式纪录夫妻由一见钟情变成拳头怨侣的痛爱过程。一次比一次的残酷暴力,震撼人心。已说不清当初一见锺情的模样,只记起第一次的争吵,第一次出手伤人。妻子因循保守的家庭教养,以为哑忍了事却只换来更残苛的暴力。和所有隐藏着暴力的家庭一样,Angela和Joaquin最初也曾经是令人羡慕的一对,他们通过工作关系而认识,一见钟情,很快举行婚礼。他们第一次吵架是因为Angela在怀孕期间抽烟,Joaquin第一次出手伤人也是因为Angela的抽烟,然后是更多的吵架,更多地打人,和转瞬即忘的忏悔。当然到后来,Joaquin打妻子的理由已经越来越多了:偷看wWwloldytt.comAngela大学朋友的来信而吃醋,因为Angela不想与他做爱而恼羞成怒,凡此种种。Angela也没有更多地选择,因为在西班牙的法律中,Joaquin的惩罚最多只是被罚款20000元或者监禁5个小时,然后Angela将面临更多的骚扰和暴力。Joaquin唯一只能做的是逃避,逃避不了的时候承受,以及发出“这是种什么该死的正义啊?”这样的疑问。结局是令人心酸的。在最后一次Joaquin对Angela的施暴中,Angela终于奋起还击,将丈夫五花大绑捆在椅子上,痛痛快快地发泄了一顿。Joaquin挣脱了捆绑,Angela的朋友及时出现,混乱中朋友手里的枪响了……最后Joaquin被送进了医院,成了植物人;而Angela则生下了两人的第二个孩子。 < class="comment">《爱不适打/爱得太狂电影网友评论》起初因为孩子,因为他们还是孩子。从一见钟情到刀枪相向,在婚姻的道路上到底发生了什么?爱情、婚姻、家暴、孩子、法律、仇恨……缘何可以同时出现在一对起初相爱的人身上。对家暴的反思并没有停留在单纯的揭露和控诉上,而对人性本身进行了整体的反思。 < class="com">打老婆的傻×男人被打还一味原谅相信他还爱自己的傻×女人最后绑起来就应该弄死他结果反而被人家绑住擦枪走火傻×男真的变成傻×了我想知道这傻×片子他妈的究竟讲了些什么傻×东西啊浪费一个半小时生命! < class="com">西班牙影片一定不适合大家一起观看,这些电影我通常是一个人看,如果不是一个人,我也不相信自己能坚持不快进看完。 < class="com">家庭暴力的突破口什么事情都不能过火,爱情也是如此。如果爱的过火了,受到伤害的不止一个人 < class="com">什么标签啊这都,暴力?文艺?爱情?根本就不沾边好伐。。我就来练练听力的。。。 < class="com">如果一个男人打你,那么他肯定不爱你。从他出生到死,他爱的都只是他自己 < class="com">家暴男真是不能忍,不能像女主一样一再忍让,只会变本加厉 < class="com">不想伤害唯一的爱尽管我也不知道爱是什么 < class="com">想知道片尾曲叫什么?好好听! < class="com">喜歡女主的長相,僅此 < class="com">女主有点像维诺娜~ < class="com">这段婚姻太辛苦
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MargareteSchön GertrudArnold Theodo
导演:弗里茨·朗
语言:无对白
年代:未知
简介: 根据德国古典史诗《尼贝龙根之歌》改编。本片共两部,第一部的副标题是《西格弗里德》或《西格弗里德之死》,又译《斩龙遇仙》;第二部《克伦希尔德的复仇》。第一部剧情:库山王子西格弗里德从传说中得知,如果能用丛林内的巨龙血液沐浴,就能全身刀剑不入,乃立刻启程斩龙取血。不料飘来一片树叶贴在他的背上挡住了龙血。他自恃刀剑不入,乃出兵讨伐矮人国,夺取隐身头巾和尼伯龙根的国宝。后来,他更凭这两样法宝之助打败冰岛女王的武士,跟王妹克伦希尔德结婚。武士哈根获悉,将长矛对准被树叶贴住而未沾龙血的背部猛掷,西格弗里德应声倒地。第二部描述西格弗里德死后,克伦希尔德嫁给了匈奴国王伊泽尔,生下一个孩子。她邀请她的兄弟前来参加派对,并鼓励伊泽尔向杀死她前夫西格弗里德的凶手哈根报仇。不料哈根得到她兄弟们的保护,于是她必须为逼迫自己的兄弟交出哈根而展开一场激战 尼伯龙根2克里姆希尔德的复仇电影网友评论:< class="com">-detail-id-59401.html。magnet:?xt=urn:btih:734E30E0555586F4A84C595B496956BE88162185。1.哈根偷走财宝沉水2.背井离乡来到匈奴3.生个儿子邀请做客4.撒金托匈奴兵暗杀5.叛乱都是祸水挑事6.有盾牌收缩在门内,狄女儿龚弟已许配7.弟和吕都死了,烧宫殿问地点,哈和克都死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015年一部,估计已经可以排在本年度前十了!第二部真的比第一部还好看!仔细想了想,觉得并不能简单用“女性之恶”、“灾星”来概括尼伯龙根,因为弗里茨·朗对片中每个人物性格的刻画都是公平的,有值得称道的一面,也有让人无法接受的地方,概括起来就是那句“YouknownottheGermansoul”。 < style="text-align:center;"> < class="com">有摧毁一切的强力意志的人,随时准备着玉石俱焚。这是复仇的天性,也是战争的本质,征服是不惜代价的做法,这就是悲剧的诞生。浓烟滚滚的史前记忆,泥土是归宿,也是再轮回的地方,刀剑杀死的不单是生命,也是艺术。弗里茨朗设计的台阶上的一个士兵,从开门的间隙射杀了游吟诗人,艺术因此毁灭,又因火 < style="text-align:center;"> < class="com">影片最终篇剧本设计有明显矛盾之处和政治宣传意图,结义兄弟都可以随意背叛的龚特尔王生死关头居然拼死维护起哈根这个滥杀无辜的残忍真凶来了。这种只问政治正确不问是非善恶的极端民族主义价值观会被赞美,应该是特娅·冯·哈堡的意志吧,联想到她后来加入纳粹党与朗分道扬镳,这种表达意图倒是说得通 < style="text-align:center;"> < class="com">【观影打卡】《克西姆尔德的复仇》导演:弗里茨·朗格尼伯龙根第二部,胖鸟搞反了版本。即在胖鸟下载的1、2应该是2、1。规模宏大,史诗巨制。弗里茨朗是德国表现主义中的佼佼者,德国表现主义是远古的恐龙,神秘而又巨大。在上个世纪,已经完成了对视听语言的最前卫的探索,后世几乎无人能及。 < style="text-align:center;"> < class="com">由于时间关系还是双倍快进无违和看完,固执的德意志民族,誓死捍卫自己认为正确的誓言,但是却总是打破看似无害却起关键作用的誓言。。女主的眉毛演技好。话说希特勒看了这两部好喜欢,想让导演继续制作纳粹宣传电影,然后导演逃到了美国,而他的妻子,也就是两部的编剧,继续留下来为纳粹宣传。 < style="text-align:center;"> < class="com">史诗落幕之#尼伯龙根2:克里姆希尔德的复仇#,复仇女神将悲情进行到底。与上集奇幻的神话风格截然不同,下集更侧重内心刻画与史诗战争。三个章节超长篇幅的王城攻防战显得气势恢宏,无比震撼。一场民族间的血战背后则是无尽的讽刺与悲伤的宿命。至此,尼伯龙根的挽歌终于在烈焰中化为灰烬。 < class="com">虽然在节奏上比不上上半部分,但是却胜在令人乍舌的宏大场面上,直接烧掉一幢楼的魄力,在那个年代大概也只有弗里兹朗才有了吧…总体来看弗里兹朗在剧作上并没有停留在莎士比亚式的快意恩仇之上,而是更进一步探讨了复仇者的迷失,在最终的这场悲剧中,没有胜者,只有人性的泯灭和消亡。 < class="com">我更爱这部,而且MargareteSchön饰演的女主?真的应该真实的爆炸,她的哥哥也一样,都请爆炸,不管是不是要复仇,是不是受了多大委屈,你要复仇就请你一个人去,不要把无辜的人拖下水好么——看来从古至今,无论西方还是东方,错误都得推给女人来扛,啧啧啧,也是无语… < class="com">#比起日耳曼的几何方圆,匈奴王这边的装化极尽脏乱恶臭茹毛饮血之能事,欧洲传说中的匈奴形象与天朝历史形象的对比还挺有意思的。勃艮第这一家人病得不轻啊,完全是“轴”的各种打开方式。贡特尔果然跟哈根才是人间真情。被音乐轰炸五个小时后俺也想胸口碎大石了???? < class="com">主要看前70分钟的蒙太奇调度又堪称教科书级别的标准工整,和柏林城市进行曲一样,体现了分镜头设计充分和素材的详实;特别是全片固定镜头所以更加明显。此外依旧是美术组的胜利,然而匈奴人作为亚洲形象和三生计一样毫无意外地被套用所谓表现主义框架下的丑化范围之内。 < class="com">不理解德国人奇怪的情谊,寡妇复仇记,杀人家前夫又杀人家儿子,自己誓死效忠的人却因你而丧命也是很可笑。丧失理智的从来不是女主而且男权社会的冷漠。悲剧在女主头也不回离开故土的时候已经被推倒了高潮。只不过余波也很让人震撼。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·梅尔 阿斯特里德·霍尔姆 KarinNellemose Math
导演:卡尔·西奥多·德莱叶
语言:丹麦语
年代:未知
简介: 导演:CarlTheodorDreye编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/SvendRindom主演:JohannesMeyer/阿斯特里德·霍尔姆/KarinNellemose/MathildeNielsen/ClaraSchønfeld/更多...类型:剧情制片国家/地区:丹麦语言:丹麦语上映日期:1926-11-15片长:107分钟/WestGermany:78分钟(25f s)又名:房屋的主人/ThouShaltHonourThyWife/MasteroftheHouseIMDb链接:tt0015768一屋之主的剧情简介······ 维克托是个大男子主义者,在他眼里,妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天,艾达被辞退了,心中更加无比愤懑,维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏,让维克托反思自己过去的行为。 一屋之主电影网友评论:< class="com">此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧,影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图,目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事,还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识,全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化 < style="text-align:center;"> < class="com">德莱叶的一个简单情节剧,但细节做的很丰富,特别是情感流露的几个细节做的非常好,比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好,女儿看到爸爸因为内疚安慰他,使得影片在转折非常质朴自然,本片最成功的是保姆的角色,我觉得是影史的经典角色,她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力,既幽默又威严 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。默片,上班断断续续看完。耳朵无法倾听,只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情,再配以言简意赅的字幕对白,在对比度过高的黑白影像里,男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致,白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单:男人,要对老婆好一点! < style="text-align:center;"> < class="com">作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词,且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来,这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑,经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻,尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。 < style="text-align:center;"> < class="com">鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了,对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨,用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦,或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧,因为他们从来都没有长大。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">1021Accom agnementmusicaldeJacquesCambra|1020CarlTheodorDreyer,entreterreetcielParBE&重看Vredensdag < style="text-align:center;"> < class="com">7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主,以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治,但改變的契機依然是男人(誤會)的出現,時鐘才重新搖擺 < class="com">我看过最早的女性题材影片,3年后德莱叶拍出《圣女贞德蒙难记》名誉世影史。片中的丈夫从大男子主义转变为理解家庭主妇的不容易。结尾呼吁“尊重你的妻子,她们用双手撑起了这个世界”。 < class="com">故事本身有點像一處景式喜劇,但實際處理上卻有點緩慢和囉嗦,角色與角色之間的關係成長欠缺層次;大部分都是以一個場景作為中心,而且集中於數個人的關係,比較欣賞此兩點 < class="com">德莱叶最卖座室内片,字幕屏多到啰嗦。家庭日常众生相,夹杂着讽刺和怜悯。大师了不起的观察力很容易引起观者共鸣。男演员把一个傲慢的丈夫演绎的形神兼具、入木三分。 < class="com">3.0。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中,就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。 < class="com">1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中,就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 英语 拉丁
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片,《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质,探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言,将红色运用到极致,并以导演特有的风格拍摄,全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利,与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻,庆祝自己的节日。之后,他们继续抗争,结果却以悲剧收场。 获奖:1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论:< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量,其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上,更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的,结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花,最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生,仿佛神迹显现;大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧,他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼;老牧师坚守以赛亚不暴力的预言,选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染,士兵前脚和农民一起载歌载舞,后脚就懦弱归位听令举枪扫射;农民前脚斥责牧师&烧教堂,后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸,每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片,一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血,红丝带与红勋章。鸽子(?),羊群,粮食,武器,裸体,教堂。演员被完全作为表意符号,通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义,牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的,往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重,镜头虽然长,但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体,在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调(非表情而是身体)。溪中淌血,被皮鞭驱走的一切又卷土重来;红衣少女,人民终于拿起了武器,枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞,通篇唱歌,手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神,裸女鸽子。帽子上的红丝带,胸前的红花,挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟,观众如临其境,或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大,宛若开幕式集体舞,结果,军队围圈向中间射杀,血流成河。最后,宗教战胜了社会主义信仰,皈依宗教。音乐家被杀,人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙,也是火团,心如死灰把气孔引来,心血来潮把气味隐去,千奇百怪被安静地供奉,千刀万剐被恭敬地跟风,漏出的希望欲盖弥彰,歌咏比赛是念想的集装,没有了XX会反而更好,但OO围在了这些谁要,路从左下角把人拖动,时间被绕到前面拧松,裸到四处碰壁,巅峰叠到瓶底,无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞,历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作,全片仅有27个镜头,以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学,运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如,移动景框具有舞台形式感,场面调度精准到位,最大限度还原现实时间感,单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩,具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场,流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言,跟安哲不同,杨索的长镜头是蒙太奇化的(通过摇镜在中景和特写之间转换,很少远景),情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化,实景舞台化(开阔草地的舞台化)、人物群体的象征性(农民工人军官神父)、连续不断的运动长镜头(镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写,既有镜头横向的开阔,又有镜头纵向的纵深,开头的一个长镜头足足五分钟+,结尾的一个长镜头也是五分钟+,重看三遍)、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索,真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神,完全用象征的办法,象征血、死亡、和平、革命,最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场,但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系,作为另一门讲述戏剧的语言,电影必须越过它,然后回到自己,他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影,感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美,却端放在一个绝对敞开的空间--匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用,中远景和近景特写同时连用,不是舒缓慢游,而是像芭蕾舞一样跳动的摄影,同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接,镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离,也从一个命题跳脱到另一个命题,对于阶级的探讨,在一句句口号和一首首歌曲中,沦为幻影。对于形式的拘泥,呈现出浓重的舞台剧感,却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争,在空旷的地方进行长镜头调度,红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解,所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格,是群像式展览,最后这群人被士兵围住,开枪的场景很震撼! < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们