备注：已完结
类型：爱情电影
主演：吉恩·凯利 莱斯利·卡伦 OscarLevant 尼娜·弗彻 Geor
导演：文森特·明奈利
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:文森特·明奈编剧:艾伦·杰伊·勒纳主演:吉恩·凯利/莱斯利·卡伦/OscarLevant/尼娜·弗彻/GeorgesGuétary类型:爱情/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1951-11-11片长:113分钟又名:花都艳舞IMDb链接:tt0043278一个美国人在巴黎的剧情简介······ 杰瑞•莫里恩（金•凯利GeneKelly饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家，通过朋友钢琴手亚当（奥斯卡•莱文特OscarLevant饰），杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利（乔治•盖塔瑞GeorgeGuétary饰）。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络（妮娜•福煦NinaFoch饰）赏识并资助作画，但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝（莱斯利•卡伦LeslieCaron饰）。然而出乎意料的是，丽丝竟然是亨利的女友，不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化，杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么？ 本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。 一个美国人在巴黎电影网友评论：< class="com">歌舞不错但假如不是研究歌舞片史的话我是不会再看的雨中曲还有点情节这个就是连情节都很少而且很莫名其妙说实话这个应该只适合作为舞台舞蹈的录像拿奥斯卡最佳影片真的过分了虽然很敬重GeneKelly杰出的百老汇演员但以进入影视圈不到十年的经历拿到终身成就奖也过分了可能是评委也意识到这一点于是雨中曲那年和歌舞有关的奖项都颗粒无收更不用提其他奖项了据悉Premiere将此片列入“20部评分过高的影片” < style="text-align:center;"> < class="com">6/10GeneKelly大型歌舞秀场。他和颓废作曲家、夜店小王子合谋丧心病狂地对非歌舞剧情进行压榨，让几无内容的主线剧情通过对比也显得丰满了很多。讲真，歌好听，舞精彩，但你不会对大型MV投入过多的感情。最后的“白日梦里舞蹈十分钟女主回心转意，被绿未婚夫拱手相让笑脸相迎”的戏码6到飞起，堪称史上最妙到毫巅挖墙脚案例。 < style="text-align:center;"> < class="com">1952年，第24届奥斯卡最佳影片！1952年，第9届金球奖音乐喜剧类最佳影片！看了下当年奥斯卡最佳影片的提名，确实竞争力不大。整部电影就最后17分钟的歌舞是加分项，是最大的看点。色彩绚丽、画面优美。除此之外其余剧情就没什么好看的了。不用和《雨中曲》比，连拉拉蓝都比不上。花都艳舞这名字更好。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后进入幻境长达17分钟的歌舞连比较喜欢歌舞内容也的我也吃不住了...很多内容仅仅是为了炫技，想到这是部51年的彩色电影，就都可以理解了。一个奇妙的选择原谅的故事。正直的美国艺术家拒绝了富婆却绿了自己的朋友的朋友。最后突如其来的HE让人感动。/最喜欢的还是IGot那一段。巴黎和小孩自带加分！ < style="text-align:center;"> < class="com">舞技高超，啧啧称奇。但若把歌舞戏全剔除，俗套且执行极差的文戏实在是食之无味，能狂揽如此多项奥奖真令人感到意外。所幸吉恩·凯利在歌舞时分与对手们互动的松弛状态堪称牛逼，他的肢体语言似乎天生具有叙述的功力，挽救了剧情逻辑上的短板。1951年，花都艳舞将歌舞类型带进了黄金时代，致敬百老汇。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一颗星是给奥斯卡史上第一部进入色彩时代的最佳影片。一个自持德艺双馨的无产阶级获得了一个“终极大奖”—被一个资产阶级异性所相中。嘴上强逞自己不拜金钱教，实际上该拿的，该用的一样没落下，还同时向另一个无产阶级异性求爱，最终发现这是朋友的朋友的未婚妻，最后来了一个理想乌托邦式的结尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主劈腿劈的正大光明，男主备胎备的人神共愤，这设定放到今天绝逼是三观不正的典范啊！男二绝对脑子进水。最后一段歌舞倒是美轮美奂，但是编剧你告诉我，这段舞和前面的剧情有多大关系？怕不是专门为吉恩凯利造了这一段吧！还有，既然造了这段梦中之旅，你最后还让男女主走到一起，编剧你屎吃多了吧？ < class="com">用今天的眼光来看这个歌舞场面有点不符合现代人的理解方式了。当然布景、场面、表现方式都可说是非常经典了，当时的赞誉也不一定过多。我很好奇，当时的观众会有人去批判女主吗，今天的人可是一口一个丑和渣就给角色贴标签了。大概越看经典歌舞片就会越对LLL的导演达米安所创造的新歌舞风格更感触吧 < class="com">美好最让人无法忘记。(7.4)艳丽的服装设计和布景搭配着吉恩凯利神级的专业舞蹈，最后的歌舞场景确实有些冗余，但至少不是特别虚幻，情绪点的控制非常到位。艺术的消亡总是与资本的引入有关，艺术已经卑微到自己弹奏自己欢呼的程度，那么艺术究竟代表了什么。套路的故事，加上了歌和舞，等于惊喜。 < class="com">本片的歌舞部分真的相当赞，光是凭借这个歌舞我就可以给个八分了。至于剧情人设啥的其实嘈点还挺多的，尤其是结局简直强行在一起，像拉拉蓝一样搞个遗憾结局多好，那男的也是心大。而且那两个情敌才应该在一起吧配一脸。吉恩凯利的表现是要好于奥提的那一次的，莱斯利这电影里实在是太丑了，无法直视 < class="com">所以说....那时候符合精分或者符号学分析要求的片没有一个不是严重消费女士的...但是结尾的歌舞片段实在是惊艳，看完以后更加确定爱乐之城完全就是抄袭根本称不上致敬；亨利和门罗具有很强的隐喻性，但也表现了父权为自己剥削女性所臆想的借口是多么虚伪无力 < class="com">先看了音乐剧再回头看这部电影，感觉提不起气了。开头人物出场很巧妙，中间有几段歌舞和布景也不错，但相同的过时的婚恋观再看一次就难免厌烦了。而且2018版NYCB两位前首席的芭蕾实在太棒，这部电影虽是原版，最后的歌舞与剧情无关却长到离奇很败好感。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：琼·克劳馥 约翰·加菲尔德 OscarLevant 卡罗尔·耐什 琼·
导演：让·尼古拉斯科
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:让·尼古拉斯编剧:克利福德·奥德茨/ZacharyGold主演:琼·克劳馥/约翰·加菲尔德/OscarLevant/卡罗尔·耐什/琼·钱德勒类型:剧情/爱情/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1946-12-25片长:125分钟/WestGermany:115分钟又名:恢谐曲/小夜曲IMDb链接:tt0038622银海香魂的剧情简介······ 尚．尼古拉斯哥导演的音乐气息浓厚的爱情悲剧，琼．克劳福德与约翰．歌菲尔德在片中均有精彩演出。片中多段精彩的小提琴演奏由大师艾萨克史坦恩幕后操刀，对全片的哀怨气氛增色不少。 德国作曲家、指挥家韦克斯曼1947年为美国电影《银海香魂》编写了《卡门幻想曲》，这部作品充满了吉卜赛的风格和绚丽的色彩，并对演奏技巧要求极高，该片也获得了1947年奥斯卡最佳音乐奖提名。第19届奥斯卡金像奖剧情/喜剧片最佳配乐(提名)弗朗茨·沃克斯曼 银海香魂电影网友评论：< class="com">音乐即灵魂，消费得起的听众自然能成为心灵知音，不过就乐者而言终究是曲终人散。和角色极不相称且毫无魅力的约翰加菲尔德看着就不太能讨好观众，却让琼克劳馥深深折服，很没说服力。但无论如何它的音乐和情绪是难以抗拒的。前面的快速剪辑和通篇的蒙太奇转场十分流畅。 < style="text-align:center;"> < class="com">女赞助商和贫穷艺术家的爱情能持久吗？我不这么认为。这份爱建立在财富的不平等与不同的价值生活观上，从一开始就预示了它的摇摇欲坠。一星给阿德里安的裙子，两星给里面让人心碎的小提琴曲。 < style="text-align:center;"> < class="com">被低估、被忽视的经典。音乐精彩，演员之间火花四射。完美切题的结局更是动人。见过琼克劳馥最美的一次。rosesarered,andVioletsareblue.AQUA的歌里唱过。 < style="text-align:center;"> < class="com">我对joancrawford也是真爱啊，这么老的片子也翻出来看。音乐不错，拉小提琴的画面简直酷炫，就是剧情太老套了，不过毕竟是那个年代的作品嘛… < style="text-align:center;"> < class="com">3.5情节潦草，音乐中尚有深情。但不得不说最后迎向大海的琼简直dro deadgorgeous，为爱而死的纯粹决心，能有什么比这更理想更绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">激爽!.今年目前看过最好的电影！！演员帅的掉渣，台词极棒.我对于levant这种brainy的话痨真心是无抵抗能力....笑死我了 < style="text-align:center;"> < class="com">很棒的片子，超喜欢他们的对白和音乐。三百种自杀原因漏掉了爱上艺术家这项''？短暂而美好耀眼也好过长期的平淡。老电影真好看 < class="com">冲着海报和琼·克劳馥去的，可惜了，剧情真的不咋滴。满篇满篇的小提琴声，挺得我有点小痛苦。能不能表这么凄情啊？？？ < class="com">音乐和电影结合的不错，只是男女主角这所谓的爱情对我并没有感染力。先以为是黑丝片，不过看下来感觉好像不算。 < class="com">两股不同属性的火焰撞到一起，纠缠的太辛苦。我不是古典乐迷，所以音乐没有加分，反倒是屠夫般的男主减分了。 < class="com">雷人的电影，光彩照人的琼克劳馥依旧和考究大气的制作都无法拯救这个缺乏逻辑的故事和毫无来由的忧伤 < class="com">五星也许太高了，但它真的很美。在配乐上，精美绝伦。在剧情上，却是毫无新意。但仍然是五星。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯 OscarLevant
导演：文森特·明奈利
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：弗雷德·阿斯泰尔/赛德·查里斯/OscarLevan导演：文森特·明奈利语言：英语地区:美国编剧：贝蒂·康登/Adol hGreen类型：喜剧/爱情/歌舞/家庭上映时间：1953-08-07 别名：龙国香车/龙国花车用户标签：美国,歌舞,歌舞片,1950s,美国电影,1953,FredAstaire,Vincente_Minnelli片长：112分钟(Turnerlibrary rint)(co yrightlength)imdb编号：tt0045537 一位穷途潦倒的电影明星，希望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。而在他努力重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了剧中女主角南妮特法瑞的爱情。 第26届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)Adol hGreen / 贝蒂·康登 第26届奥斯卡金像奖彩色片最佳服装设计(提名)MaryAnnNyberg 第26届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)Adol hDeutsch 蓬车队电影网友评论：< class="com">4.5落寞明星的救赎路还能拍得这么轻快的，卓别林也做不到（甚至加上了基顿也没法，看到的全是失意和倦意，不过那个的浪漫指数倒是完胜这部电影，毕竟这部的结尾也不过一句“weloveyou”）；只能是歌舞片来完成了。一听到that''eentertainment!热泪盈眶，又恍然大悟原来《娱乐世界》最标准的致敬直指这部阿斯泰尔暮年之作和文森特明奈利的巅峰之作了。文森特明奈利和阿斯泰尔合作多部，但没有一部是有我们小姜姐参与的，实在可惜。但文森特的歌舞片在主题探讨上的确要比rogers-astaire更有意味的多。《篷车队》带着浓烈的理想主义情怀，却又不泛滥也较为理性，复辟的阿斯泰尔没戏、投资人导向性也没戏，做自己擅长的和能调动所有演职人员的才是观众真正“喜闻乐见”的。强剧情的歌舞片段和舞蹈化的动作设计，是文森特迥异于马克桑德里奇的最大特点 < style="text-align:center;"> < class="com">讲的是过气歌舞片演员东山再起的故事。该片上世纪五十年代上映，歌舞片开始式微，阿斯泰尔已经五十多岁，怎么看都觉得这部片子是为阿斯泰尔量身打造的。不得不说，阿斯泰尔不愧是“舞王”，五十多岁仍维持着苗条身材，姿态松弛而优雅，编舞非常有创意。歌舞场面不靠人海战术震撼观众的视听，而是依靠巧妙调度达成十分优雅的效果。擦皮鞋那场歌舞妙趣横生，夜晚公园双人舞似乎为后来的《爱乐之城》提供了营养，最后那场悬疑歌舞剧用现代眼光看也十分前卫了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好一出赏心悦目的歌舞剧，尤其是巡演的节目单！这才是好莱坞最正确的打开方式，行云流水的场面调度和节奏感爆棚的踢踏舞水乳交融。虽然主角也是一个落魄巨星，但主题与《鸟人》或《舞台春秋》完全不同。它想说的是：娱乐并不低级，好的娱乐胜过故作高深。回想私心喜欢的几部歌舞片都用了戏中戏的模式。 < style="text-align:center;"> < class="com">正如片中夫子自道：剧场是艺术，更是生意，为了娱乐。好莱坞电影也是，然而不止如是。芭蕾、黑色电影、爵士、希腊悲剧，雅与俗，老艺术家和新一代明星……这些居然精彩融合美轮美奂。经典歌舞片其实都蕴含简单而蓬勃的理想主义色彩，投射艺术家的自我认知。擦皮鞋、三胞胎、侦探剧这些桥段多么经典！ < style="text-align:center;"> < class="com">竟然有影评说，这部歌舞片可以和雨中曲相提并论！故事被割裂的支离破碎，内在联系性太差，只能靠大量游离于故事之外的歌舞来拼凑，当然拼凑的三胞胎不错，那段黑色舞蹈也不错，还被mj的mv所借鉴，但这两段跟故事里的歌舞剧完全不搭，更说明电影故事的单薄。公园对舞里野性的美腿，最大的亮点。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄时代1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的ha yending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌舞片就要这样华丽入目精彩纷呈，加上剧本的细节考究演员的有趣表现，过程十分令人讨喜，每一处自由的舞步设计巧妙，还有结尾戏中戏的黑色电影遗留以及表现主义的残留，致敬的同时完成自己，想想过去之后而展望未来，之前一直以为这部是黑白片，太喜欢FredAstaire的舞步！ < class="com">“ShewasBAD,ShewasDANGEROUS”最后的黑色电影歌舞《GirlHuntBallet》是全片最棒的一段！太精彩了！原来MJ的《SmoothCriminal》MV就是抄的这一段啊，之前一直以为那个MV的创意是MJ原创的，有点失望。 < class="com">全片色彩鲜明，尤其男主基佬紫的袜子亮瞎了。剧中剧一度很入戏，但是放到正片觉得很奇怪不如单出本子精彩。全片可能想讲娱乐的主题否则就解释不了男主在准备演舞台剧前在游乐场尬舞这部分剧情的作用。所有演员都是出色的舞台剧演员，但是本片真不能算出色的歌舞片 < class="com">重头戏还是在歌舞，剧情凝练但是精彩，甚至私心觉得太简单了，看得意犹未尽。关于剧场的故事真是百看不厌。非常喜欢GirlsHunt部分的舞台布景，实在是引人入胜，难以想象五十年代的好莱坞就能做出这样迷幻的未来感，现在的电影却还只是在原地打转。 < class="com">华丽盛大的舞蹈场面，构思巧妙的编舞，绚丽华彩的服装和流畅的配合，影片无不透露着流光溢彩的质感。与FredAstaire高度吻合的角色设置也让人在欢快之余收获一丝落寞，歌舞片的黄金年代已随着阿斯泰尔优雅的舞步，逐渐荡向过去的时光中了。 < class="com">从拉拉蓝致敬的双人舞之后这片才有点看头，阿斯泰尔这个老树皮每次配的女主都美的惨绝人寰。中心思想大概就是反驳那些歌舞片是肤浅花瓶（难道不是?）的言论。都是长镜头啊，各位演员的业务能力真是感人。蓬车队在哪儿?建议跳转到《大篷车》。
