备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AidaMohammadkhani MohsenKafili Fere
导演:贾法·帕纳西
语言:波斯语
年代:未知
简介: 伊朗新年之前,小女孩纳西亚(艾达•莫哈默德哈尼AidaMohammadkhani饰)随妈妈到集市购买过年用品,路过驯蛇人的摊位,发现众人围观,挤进去才发现他正在吆喝,要观众掏钱看蛇类表演,并贩卖肥大的金鱼。纳西亚很想买一只金鱼,但是因为家境贫寒,妈妈手里只有500图曼的过年钱,而一条鱼要100图曼,所以妈妈只得带着纳西亚回家。她本想用新年礼物跟妈妈讨价还价,但却被严词拒绝。失望的她只得拜托哥哥帮忙,结果哥哥说服了妈妈,把500图曼给了她。纳西亚把钱放进小鱼罐,兴冲冲地跑到养蛇人的摊位,准备满足心愿。然而事情在此突然发生了转机…… 本片获得第48届戛纳电影节金摄影机奖。 第48届戛纳电影节金摄影机奖(导演处女作奖)贾法·帕纳西 第8届东京国际电影节青年电影竞赛青年电影樱花金奖贾法·帕纳西 第1届釜山国际电影节新浪潮奖(提名)贾法·帕纳西 白气球电影网友评论:< class="com">之前从来没有看过伊朗的电影,后来翻了评论发现好像伊朗电影很喜欢从儿童的视角出发来描摹社会状况,在本片中也是如此:妈妈基本上只是在买菜做饭,辛勤做家务,爸爸则是在迎接新年而沐浴更衣,父母双方是很少言语的,他们的生活是已经定了型的并且琐碎的,沿着既定的轨道走,而小女孩和哥哥还有幸“遭遇”着一些童年的懊恼和沮丧,生活还是有几分色彩的,尽管他们也曾孤独无助,但是孩子天真的心性让他们忘却一些不愉快的,试图改变一些自己可以改变的,这是唯独属于伊朗儿童的幸运和幸福。就这样,孩子们就边长大,边忘却,直至忘掉了曾经还有这么一件500块失而复得的小事,忘掉了丢钱的难过与捡钱的快乐,忘掉了那个街边偶遇的年轻士兵和曾善意帮助他们的白气球小哥。 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">出其不意的悲凉,当贺岁片看再好没有了。路过的奶奶,没钱回家的军人,街头耍蛇艺人,鱼店的老板,卖气球的小贩都在尽自己能力去帮助他们,女孩对陌生人的善意和男孩恪守不偷窃,是伊朗儿童片一贯的主题贫穷却有德行。但影片最后直指两个儿童的不知感恩,实在是非常非常大胆的责难,太快乐忘了帮过忙又处境劣势的小伙伴是极残忍的,白气球成为一个有力的被遗弃的象征,所以用道德标准来评价两兄妹是二律背反的,这也许就是人性的复杂和影片的高度。 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">要是结尾的中心还在两个小孩身上那就是五星。前95%都集中在小孩身上,最后钱一拿出来,摄影机就再也不动,冷酷地定在原地注视着卖白气球的小孩孤单一个人。95的铺垫,并且突兀地现出主题,这不太好。小女孩和耍蛇的老头,和卖鱼的老头,士兵还有卖气球的小孩的对话都很有意思,尤其是和士兵之间,从惊慌到言之凿凿的转变,让小孩非常可爱。 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">故事构建的是比较传统常见的伊朗人物形象,粗糙刻板的社会生态与强调情绪细节共存,戏剧性元素过多了些,印证了处女作创作的某种共识与阿巴斯编剧,在反映各种人相处模式完毕,最后落脚于似乎与之前模式有所割裂感的男孩白气球长镜加定格,电影名字也许为减少这种象征性带来的割裂感,或者为了扭转加落实全篇意义,不过只是一个角度罢了 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">人性就是这样,没有最好也没有最坏,面对小女孩,他们都没完全帮她,也没骗她,只是顺手援助。真正花心思帮她的,是为卖气球少年,然而也没有得到尊重和感谢,最后只是落寞地走了。街上的人都看似冷漠各忙各家,但路上的遇到的陌生人也能给你点支烟。很接近现实的戏剧。最后,儿童对于一个东西的执念,会当做全世界来看待。 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">儿童视角下的世界,坏人坏的不纯粹,好人好的都地道,从最初的耍蛇人,到最后的少年,都服务于两位小孩子的幼稚和纯真。丢钱之后的慌乱是真实,寻得解决之道后的放松嬉耍是真实,被两兄妹丢在原地的少年的酸涩也是真实。伊朗式以小见大、温情流露。 < style="text-align:center;">< icture>< icture> < class="com">因为政治宗教、女性社会地位低下传统等因素,伊朗电影镜头对准孩童,这也让伊朗儿童电影独树一帜,走向世界。不得不说,帕纳西的片子,静水流深,哪怕是最简单的新年一天丢钱故事,也能拍出社会面貌和人情冷暖。细节和真实的力量,打动人心。 < class="com">不知道是不是翻译原因,兄妹俩太没礼貌了,买气球的阿富汗男孩儿真的好可怜,再也不想看伊朗儿童电影了,体会不到编导者想传达的质朴感情,除了生气就是无语,能不能别丢东西了 < class="com">陷入困境到想尽一切办法摆脱困境,但过程中多了一丝温馨少了些许辛酸。它不仅仅限于失而复得的欢乐,结尾有关阿富汗男孩的凝视又在欢乐的尾巴上增添了莫名惆怅,百味杂陈。 < class="com">美好的是,三人嚼完口香糖的灿烂笑容,最残酷的是,兄妹拿着钱走开却留下阿富汗少年孤独落寞的身影和那只白气球,原以为会给予感谢或买下白气球,女孩演的真好 < class="com">儿童电影的纯粹儿童视角,怯懦的眼神与对于渴望的真实演绎,细节往往是最动人的,然而最重要的还是周围人的反应与关怀,白气球男孩落寞的结尾,最是深刻 < class="com">宛若《小鞋子》一样的故事,小孩子纯洁的笑或哭,心系着自己的新年礼物。见微知著地折射出伊斯兰文化下的社会样貌里偏好的一面。伊朗风格大多如此。 < class="com">多看看这类片子,更有人味儿。电影不是单纯为了取悦观众,角色也没必要讨喜,想要这两点的好莱坞片子看个够,跑到这里叽叽歪歪了毛。 < class="com">用卖掉一个白气球的时间换取了两个人的快乐和时间。这个世界就是这样的啊,都可以做到善意,但世界是平行的,有人获得就有人损失。 < class="com">看影片时的偏见是很有意思的,本以为人心险恶,认为中东地区的人们人心不古,带着这样的偏见看电影却发现事事出乎意料。 < class="com">难民没有家、不被重视尊重。白气球在五颜六色的气球中平平无奇,没有人愿意买,男孩亦如此,无人关心。 < class="com">其实这个结局才是人的本性。都是小孩子,真是把那股子天真无邪表现出来了,心疼最后那个白气球男孩。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Jeremy Ray Valdez Max Rosenak Patri
语言:英语
年代:未知
简介:生活在旧金山西班牙聚集区的Che一直都在为生活苦苦挣扎。在这个圈子里他有自己的声望和行事准则,从监狱刑满释放并且清醒戒酒的Che喜欢改装车子,喜欢开着自己的车在街上慢慢行进享受生活。他辛勤工作而毫无怨言,只为补偿过早失去母爱的儿子让其快乐成长。逐渐好转的生意,似乎对其有意思的美女邻居,一切的一切,似乎都在逐渐向好的方面发展着,他心中那份使命救赎似乎就在前方,触手可及。 可美好图景总是会遭遇风雨,平息起波澜的事就是等待着这样的机会毫无忌惮的将那份美好侵蚀殆尽。就在Che以为一切都会好转的时候,他居然发现自己的儿子——是同性恋!在他那个对同性恋嫉妒鄙夷的圈子里,恐同的人不在少数,常年在外打拼养成的靠拳头说话的性子让其毫不犹豫的向儿子挥出了拳头...祸不单行,此时他与Lena那美女邻居之间也出现了问题... 他将何去何从,是选择接受儿子性向让不快都消散如烟...
备注:已完结
类型:综艺
主演:阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊 华纳·欧兰德 EugenieBesserer
导演:艾伦·克罗斯兰
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演:艾伦·克罗斯兰语言:英语地区:美国编剧:AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型:剧情/爱情/音乐上映时间:1927-10-06 别名:爵士歌王/歌场孝子用户标签:美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长:88分钟imdb编号:tt0018037 剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。 第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn 爵士歌手电影网友评论:< class="com">据HarryWarner(华纳兄弟的创办人之一)的女儿回忆,在《爵士歌星》首映礼上,当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时,全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌,全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候,全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代,习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜,然而不容置喙的是,在那一片掌声中,有声电影时代的大幕被徐徐拉起。 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来挺有意思的,这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的,面对选择时,两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他,没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他,母亲虽然说让天主决定,但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力 < style="text-align:center;"> < class="com">720P画质感人,快九十年前的片!必须纠正,这不是第一部Talkie,不是第一部有声片,但确实是第一部Hit,让观众挤爆影院,开创了一个时代。虽然对白很少,还靠字幕,但故事叙述连贯,打光很美,配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星,故事也是舞台剧改的。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部hit的有声电影,终结了默片时代,《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式,配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单,不批判不褒贬,只展现情感的两难抉择,但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制,也没有后来那么成熟的修音技术,并不觉得好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">还行啊,故事简单明了,爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式,只有演唱和很少的对白突然讲话了,现在的观影者可能很难注意到,可是在1927年这些对白是多么惊为天人,甚至传到了中国电影界(阮玲玉)。我不知犹太教的传统,对于如此剧设不好评判。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落(由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命)真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效(餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击)/搞不懂为什么要黑脸 < style="text-align:center;"> < class="com">影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突,有效但还是道德教化意义过浓。相比起来,对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现,在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里,母亲与儿子短暂的有声对话,不仅惊艳,也最为动人。【5/10】 < class="com">24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作,鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏,然而这个结尾强行HE,俗了。事实证明有声电影是必然产物,而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕,虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。 < class="com">当默片的技术渐趋成熟时,华纳兄弟抓住时机,让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效,而本片基本没有对白,还是采用传统的字幕解释剧情,不过舞台表现上更加声情并茂,具有划时代的意义,关于亲情与事业的抉择,还是满让人感动! < class="com">问:是不是第一部有声片?答:是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影,却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们,估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴,就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。 < class="com">片子每秒格数少于放映格数,影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂,居然还是挺感人的,关于身份认同的纠结和恋母(啥?)的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看,但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片 < class="com">剧情单薄,就像大片厂时代大量的流水线电影一样;囿于早期录音设备的限制,有声部分大多为固定镜头;剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上,本片技术探索的意义大于电影本身。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:AlainLinoMicEliBastien 瑞秋·玛瓦赞 Serge
导演:金·诺古依
语言:法语
年代:未知
简介:故事发生在非洲,科莫娜的村庄在内战中被反叛军摧毁,她的父母都被杀死,她也被迫进入村林,成为了一名娃娃兵。残忍的反叛军指挥官不仅将她训练为杀人兵器,还让她成为自己的慰安妇。为了在恐惧中寻求安宁,她投靠了一个比自己稍微大一些的白发男孩,她爱上了男孩并将男孩称为“巫师”。她们一起逃出营地之后,科莫娜竭尽全力回到自己的村庄,她想安葬自己的父母,以免她们变成幽灵,在这个废弃的土地上一直徘徊下去。战地巫师电影网友评论:< class="com">12岁,Komona被迫端起AK47,枪杀了自己的父母,成为非洲反叛军娃娃兵之一,因为能看见所谓的鬼魂,成为战地巫师;13岁,Komona成为一名杀人工具,但和一个叫“魔术师”的白发男孩相爱,逃离反叛军,过了一段快乐日子;14岁,Komona被反叛军找到,“魔术师”被杀。她被奴役,直到逃离。沉重,又充满希望 < style="text-align:center;"> < class="com">去年柏林影展最佳女主角銀熊獎、今年代表加拿大角逐奧斯卡最佳外語片的#戰地巫師#(Rebelle,2012)乍看劇情荒誕:12歲被猛虎游擊隊綁架,13歲親眼目睹丈夫被殺,14歲誕下女嬰…但或許這就是戰亂非洲的真實人生。無論是因恐懼、仇恨還是愛產生的生存信念,影片最終由衷地歌頌了非洲人民頑強的生命力。 < style="text-align:center;"> < class="com">生活可以有多种方式,生存却只有一种。只要一只白公鸡就可以嫁娶的非洲战区,想要安稳入睡都异常艰难。整部片子充满了原始的粗糙气息,手持大特写摄影,拍的多是人物的脖颈与侧面,令人毛骨悚然超自然的鬼魂都令人印象深刻。最后埋葬衣冠冢迎接新生仿佛充满希望,可是希望又在哪里?演员表演真实质朴。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片如记录片一样冷静、客观。没有音乐的烘托、没有情节的煽情,而战争的残酷却淋漓尽致体现出来。影片既有战争对人性的摧残又有人性温情的一面,不论何种情况下,人们一直渴望对美好生活的追求与向往。影片最后载着母女的卡车驶向远方,预示主人公新生活的开始,但战争何时结束?导演却无法给出答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">战争和人性的故事看一遍总是不能完全看懂的,也不想去深究背后那些套深层的东西。看到魔术师和Komona逃离叛军队伍后过着他们快乐的生活,希望这就是结局,进度条笑我太单纯。影片Komona的画外音平静地给她未来的孩子讲述自己从一个小女孩经历战争、巫师、逃亡、复仇,最后成为一个母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是可以与《上帝之城》比肩的电影。在全球赢得33个奖项和12项提名的成绩,也证明了不容小视的价值。没有什么比娃娃军会更让人触目惊心,特别是当一名天真的小女孩背着沉重的枪械,历经各种血雨腥风,走过大部分成年人一生都难以经历的悲惨和痛苦。用震撼来形容,已经是最肤浅的词汇。8.0分 < class="com">简单直抵人心。战争中所有情感都是短暂美好,一旦穷疯了,什么都可能发生,更何况战争和贫穷总是互相依存,爱情戏挺平淡,但是他们抓鸡洞房花烛时候,我居然也觉得小鹿乱撞了。我以为他们的爱情只是战争中的慰藉,但是当反叛军找来的时候,我发现我看轻了爱情在战争里的魔力! s配乐不错。 < class="com">勉强及格。摄影救了这片子。主线讲成长为战地巫师的娃娃兵黑少女,在与情人落拓逃亡途中,以生育这件事给予混战非洲一丝弥合和救赎。导演试图用非洲原始宗教的神秘主义氛围交出一个软性人道主义故事,但剧情的编制无过人之处。叛军营地居然是中国古风建筑群。白化病演员的异化象征 < class="com">沉重的话题要举重若轻地拍,尽管并不容易。手持带来一如既往的眩晕感,也并不能让观众对内容更为信服。独白和鬼魂出现的表现手法有些像《南国野兽》。关于儿童军,最早的了解来自于invisiblechildren。尽管那么多腥风血雨,我总相信,希望是有的。 < class="com">在那个地方有那么群人13岁被强迫亲手杀了父母成为反对军所谓的“巫师”14岁和魔术师逃出找到白公鸡?结婚学手艺15岁丈夫被杀被抓回成为首领性奴隶怀孕16岁杀了首领逃出魔掌生下孩子葬了父母开始未知的生活这群人,和我们一样在同一个地球? < class="com">揭示非洲确实是被众神遗忘之地的残酷现实片,其实故事本身相当老套,无非是逃开战争,小小幸福,突然破灭,走上重生的结构,但能尽量纪录片的展示非洲战乱的残酷感,在扭曲人性的段落出现的时候处理的干净利落,不煽情,也算是不错。 < class="com">从战地巫师的角度看战争。但寻求安稳度日的念头太奢侈了。能看到很多非洲很真实的生活,开开眼界。故事一般。估计在非洲这样的生活也是家常便饭,所以表演应该说很不错。参加柏林电影节的片子都带有很强的政治色彩。不是很吸引人。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ŞevketEmrulla NilüferAçıkalın İlker
导演:奥尔罕·奥古斯
语言:土耳其语
年代:未知
简介:一个女人的内心世界~赛蒂特带着她的孩子们来到家乡马其顿,母亲因事故身亡,赛蒂特说服父亲到伊斯坦布尔生活父亲的到来使她的负担愈加沉重,父女矛盾也愈发激烈。同时,她开始与对楼的男子互生情愫……
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:雅克·塔蒂 MarcelFraval HonoréBostel Fra
导演:雅克·塔蒂
语言:法语 荷兰语 英语
年代:未知
简介: 主演:雅克·塔蒂/MarcelFraval/HonoréBostel/FrançoisMaisongross导演:雅克·塔蒂语言:法语/荷兰语/英语地区:法国/意大利编剧:雅克·塔蒂类型:喜剧上映时间:1971-04-16 别名:车车车/交通意外/Traffic用户标签:法国,雅克·塔蒂,喜剧,JacquesTati,Jacques_Tati,法国电影,1970s,CC片长:96分钟imdb编号:tt0069400 喜剧导演大地的第五部以笨伯于洛为主角的影片,也是他最后一部故事片。这回于洛是一名汽车设计师,需要把他的新发明从巴黎开到阿姆斯特丹,去参加一个国际车展。 聪明笨伯古惑车电影网友评论:< class="com">这部相对于之前几部作品,“大场面“内的群体运动几乎绝迹,就连路上的车流都选择用抽象化的剪辑来表现其细节。人物依然非常好,延续了塔蒂的一贯风格,只是人物与环境的处理上较之前差太多了,似乎在人物身上”制造喜剧“的情境,替代了之前系列作品里与人物与抽象环境的互动,浪漫的人物与抽象的无机环境两大部分在电影里成为了平行线之后,那种复杂的层次感就消失了,成为了无法跨越的沟壑。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。官员沿着圈定展台的绳子昂首阔步或假白桦林里艰难穿行,闯入办公室的人推了于洛使他蓝图的线画歪,车主们抠鼻子的蒙太奇,车祸中神父车前跪倒做弥撒,表明了现代人面对汽车文化的力不从心;乳沟/婴儿屁股、车撵到了狗/外套的视觉形似笑料很塔蒂,结尾地铁站撑伞的人流把于洛推回女主身边够浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">于洛先生把绝大部分出彩的篇幅让给了配角和群众们,那些段落拍得像《东京奥林匹克》,在海量的素材中捕捉到不经意的蒙太奇。离开警察局又迅速陷入交通意外的“百慕大三角”,再次展现了塔蒂对于道具高超的掌控。几次出现电视机都给到火箭升空的画面,人类在探索外太空的同时并没有解决日常的龟毛与局促。 < style="text-align:center;"> < class="com">以此作结:1.塔蒂大概是最擅长玩道具的导演,一部车都能做成万花筒。2.丰富的肢体语言填补较少对话的留白,简单可爱。3.群戏调度不必多言,配乐总是和场景/人物动作互相补充相映成趣。4.真实的构图里全是闪光点。5.对生活的热爱是他喜剧的出发点,对社会细节的观察重现是他永恒不变的理念。 < style="text-align:center;"> < class="com">于洛系列最后一部,基本摒弃之前舞台剧肢体戏的段子,主题彻底明确反物化,从头至尾以车为现代文明窥视口,街道车内百态揭示社会百态。虽没有《玩乐时间》场景装置大气恢弘,汽车意象从头到尾吃透。结尾于洛落寞而带一丝温情谢场为塔蒂故事片生涯作结,有点感动,影史最伟大角色之一,孤独基调隐于欢笑 < style="text-align:center;"> < class="com">基顿可以轻松脱离主线,表现他如何设计复杂的设置和制定聪明的计划克服路上障碍。但是,于洛很少表现他对物质世界的迷恋。基顿关注的是探索和实验电影的形式,对道具并无多大热情。而塔蒂对场景道具的热情本身也能算是电影其目的之一。塔蒂对小玩意的荒唐想象,加上于洛的胆怯,这一切都让人忍俊不禁。 < style="text-align:center;"> < class="com">#北影节3#出影院的时候听到一位大叔说:“这和我二十年前看的感觉完全不同了。”很典型的喜剧片,借助夸张的动作表演和场景设计引人发笑。但是其实更有意思的是每个人都坐在单调的小盒子里(汽车),在机械复刻的时代中,坐着各种无意识的动作。我们突然从一个旁观者的视角看到了我们自己。 < class="com">【北京电影节展映】并未觉得多么幽默好笑,更似江郎才尽,极尽搞笑之能事,然回天乏术。野营车设计比较有才。车辆司机蒙太奇剪辑很有意味。(观影侧记:中途正昏昏欲睡,却被影厅内一笑点奇低的奇葩女子笑声所惊扰。该女子几乎每个画面必夸张大笑,一直到电影结束。惹得众人纷纷侧目)两星半 < class="com">这一部是相对偏向类型化的公路喜剧,想象力依旧旺盛,却似乎过于执着在讲述完整的故事之上,手法在《玩乐时间》之后显得并无绝对性突破,其间的批判性也相对稀薄。不知道是否因为受到审美习惯的影响,总是试图在早期电影中寻找一些形成叙事套路之前的可贵部分。女性主角的不讨喜程度惊人。 < class="com">像看连续不断的四格漫画一般,充满生活情趣和细致观察的高级幽默。对都市机械化生活的调侃态度化解了疏离和恐惧,透出一股浓浓的人情味,充满对城里人生活处境的同情和自省。狗皮褂子和办公室两个段子最搞笑。导演对人声的处理很有意思,除了必要的交代之外,都故意让其淹没在背景声中。 < class="com">塔蒂干的是居伊德波、列斐伏尔干的事情啊,看上去跟不上时代的于洛先生其实先锋得很。从技术上来看,雅克塔蒂不同于其他一大帮喜剧演员、导演的一点是他的喜剧丝毫不依赖于剧本和表演,他运用视听语言极其娴熟,让影像空间成为主角,从这一点来看塔蒂与小津、安东尼奥尼是一脉相承的。 < class="com">#A-#意外的很喜欢(虽然音效折磨得我快短暂失聪了)于洛先生老了尽管他还是踩着那样的脚步在一片狼藉中笨拙地帮助别人收拾残局——小人物的乐观和善良于洛先生的确像我的舅舅一样这次的结尾我好喜欢像是对水泥森林的一种善意的嘲笑中间穿插的宁静乡村片段与之前之后的忙乱形成对比
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:SarunCINSUVAPALA PramotePATHAN Suph
导演:ChanonYINGYONG PhuwanitPHOLDEE
语言:泰语
年代:未知
简介: 自從因為太胖抓不到搶匪而登上頭條,「阿康」和他三個朋友就成了泰國警界的恥辱。這四個胖警察必須在三個月內甩掉肥肉,否則就會被懲處!當美麗的尊巴舞教練「小敏」加入之後,訓練變得令人興奮。然而,搶案持續發生,一台銀行運鈔車被搶後損失慘重,歹徒卻沒有留下任何線索。四位警探必須在塑身的同時偵查犯罪,減肥期限將近,但犯案之謎卻仍未解開。這幾個超大條的傢伙,要如何保住他們的飯碗呢 超重警官电影网友评论:< class="com">合家欢电影,在本片中你可以尽览成熟喜剧应该具备的剧作和视听技巧,超重这个设定也在全片中作用得淋漓尽致。但是在反复的反转和推翻中,推理只有5分钟,动作戏不到20分钟,爱情戏可有可无,减肥的段落也是虎头蛇尾,实在是可惜。20180914南宁新民族影城泰国电影展映启动仪式。 < style="text-align:center;"> < class="com">四个可爱超肥废柴警察的成功逆袭,不是逆袭成为瘦帅警察,而是继续肥继续吃,但是能捉贼的有用警察,接受自己的才是王道,肥而不废,天生我肥必有用,最后事业爱情双丰收。PS:队长很皮呢!哈哈~喜欢~ < style="text-align:center;"> < class="com">本来以为是穿了增肥装,后来发现还真是肥肉,几个胖子这么卖力也值得三星了,剩下半个给那个不知道男女的小姐姐。本来以为剧情会有反转,结果太平淡了,可惜那个队长跟局长白长了一张反派脸! < style="text-align:center;"> < class="com">剧本一般,演员的表演也只能说刚过及格线,不过这种满足我的感官需求的片子,能看到胖子就足够了,还一下好几个。可惜的是一点都没漏,否则可以给五星了。 < style="text-align:center;"> < class="com">#2018南宁泰国影展#剧情胡来,节奏也有问题,好在对死肥宅群体非常友好,不想减肥就不减肥嘛,比起当警察,我更喜欢吃,哈哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">有段时间没看到那么好笑的泰国片了。虽然故事老套,笑点不新鲜。但还是被逗笑了好多次。两位女教练颜值和身材都挺不错的 < style="text-align:center;"> < class="com">胖子还是蛮灵活和搞笑的,只是其中几段夜里吃东西的蛮吓人的,以为灵异片呢。女演员鼻子太奇怪了,是不是没整容好? < class="com">还不错,女主点赞。。。故事情节还算凑合吧,前面还好,后面有点着急了胖子的写实。但是现实中更笨重。。。 < class="com">故事看完十分平淡,不过时不时会来个笑点让你惊一惊 s:挺羡慕这些胖子的,真的是肥的,喝水都能肥。 < class="com">故事看完十分平淡,不过时不时会来个笑点让你惊一惊 s:挺羡慕这些胖子的,真的是肥的,喝水都能肥。 < class="com">几个蠢胖警察变成能打的蠢胖警察,最后还是没见下肥也不打算减了的故事。这部比天才枪手差远了。 < class="com">胖子才是正能量,减肥还有美女教练陪练(ง•̀_•́)ง,给泰国电影点点赞吧!片本身就少。