备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JessHahn 米歇尔·希哈董 VanDoude PaulBisci
导演:埃里克·侯麦
语言:英语 法语 意大利语
年代:未知
简介: 一个炎热的夏季,一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产,这似乎是他命运的转机。但很快,这转机就从正面转向了负面。遗产落空,而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中,他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失,他的尊严也几乎荡然无存,周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里,事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变,商铺小贩的叫卖,也许平时在主人公耳朵里只是噪音,而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱;而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后,转机再次降临到主人公身上,主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案,似乎是在对应影片的名字,对应皮埃尔对自己命运的笃信。但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予,如果没有人的命名,它们只是散落在天空中的亮点,更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此,如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义,它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异,但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫,并不是情节所讲述的主人公的命运,而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上,这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的,钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里,侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是,对于皮埃尔来说,他的价值会存于何处?皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断,而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来,摆脱了厄运。或许也正因如此,那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向,情节也因此并未停留在一个层面上。最终,主人公的命运好像真的应验了,但那也未尝不是一个圈套,抑或一种障眼法。在巴黎街头,皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道,他攻击的正是他自己的名字(在法语中,他的名字Pierre与石头 ierres完全相同)。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中,几乎沉默不语,没有人能认出他来,即使是就在他身边的朋友(画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上,却都没有注意到对方)。是小提琴帮他发出了声音(这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音),并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事,也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清,皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力,即使他所想的和我们所想的并不一样。主演:JessHahn米歇尔·希哈董VanDoudePaulBisciglia,狮子星座电影高清在线观看、迅雷下载 狮子星座电影网友评论:< class="com">影片确实通过主角衰颓的过程让观众目睹了一个矛盾的巴黎,对身份、认知的精准反馈隐秘地在这座城市流动着,但我认为其主体仍然是人,环境仍然是服务后者的存在。当皮埃尔尚未完全沦为流浪汉时,侯麦捕捉到了他因自我封闭而对可能发生的一切所付诸的掩饰,这种持续的量变在后程显得越发累赘,“可笑”的堆叠并未产生某种悲剧感。《狮子星座》较外观相近的《鬼火》差距明显,我们熟悉的侯麦理应从不那么剧变的事件中提炼出惊人的穿透力,好在低开高走对创作者来说也算是一大幸事。 < style="text-align:center;"> < class="com">标准的新浪潮视听语言,占一半时长的游荡街头的部分,虽然主角是在表演,但围绕他的周边环境基本就是50年代末巴黎街头与塞纳河畔的现实人文景观,同期声的混音录制进一步增强了纪实感。因身无分文而一步步走向窘迫的细致过程,依然有新现实主义的影子。当然,从主角看来,这个喧闹的城市就好似为美国人观光而打扮出来的荒诞了,巴托克的现代音乐实际就是他心理困境的书写。 < style="text-align:center;"> < class="com">话说我没看懂一些地方,主角的行李是不是被扣了?另外主角本来以什么营生……片子对主角发达时的欢乐、喧嚣以及落魄时的郁闷、饥饿刻画很好,并且在剧本的布局上前后一一映照,发达时嘲讽过的,都在落魄时亲自经历。哎有北大西洋暖流真好,至少冻不死。83''18”小小的流浪汉,大大的巴黎城。遇到另一个流浪艺人之后就相当黑色幽默了。这个剧情简介是一篇相当好的分析。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯麦第一部,有点意思。一份遗产,先得后失再得,继承两次,穿插中间是贫穷时期漫长的街头游荡。没钱没吃没喝,手表鞋子全都坏了,尊严逐步丢失,最终沦为真正的流浪汉,无产阶级流氓。与之对比的则是享乐浮华的巴黎,灯红酒绿的城市,日日度假的小资产阶级。。。狮子星座,命运反覆无常,总是作弄人。没想到当年的法国文艺青年就会看星盘了。 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好,阶级、星相和宿命;有[失去的周末]的味道,更重归属感之缺失,他像个幽灵游荡在巴黎的边边角角,巴黎是另一大主角;大部分时间都在拍皮埃尔的行走,但这个“走”不同于范桑特的[杰瑞];“占星术是最古老也最正确的科学”; .s.戈达尔,那个反复拨弄留声机回放音乐的男人,满满的破坏欲啊 < style="text-align:center;"> < class="com">正巧在读,艺术家其实最接近无产者,因为他们不受制于任何人和体制,那位见了无产者厌恶地掉头而去的记者,自己却要被一纸公文弄得东奔西跑,不及流浪汉自在快乐。“你们看那些空中飞鸟,也不种,也不收,也不积蓄在仓里,你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗?” < style="text-align:center;"> < class="com">无法对这种“狮子”男感到同情,有钱的时候肆意妄为,没钱的时候不思进取,把音乐当做纯粹的艺术是对的,但是也要为这个社会做出贡献戈达尔有情客串的镜头也太少了啊,而且这个“画家”真是超凡的高冷和忧郁流浪汉要酒喝的那段出色,表演滑稽台词贴切让人感到幽默又怜悯故事整体流畅幽默易懂 < class="com">看的时候不觉有趣与否,单纯为了让自己完全放空,跟着他在巴黎游走,遥远仲夏,运河波光,贫贱富贵,少见候麦不说话,但是越到后来越觉得这部电影弹性很大,狮子星座高悬半空,巴黎像是一个笑话,这玩笑吹弹可破,没有爱与不爱,大地上的人类仿似从来没有得到过升华,亦不需要,果真有新浪潮精髓。 < class="com">戈达尔入境全程没有任何台词,但特殊性就在于以空间中的局外人身份操控着音乐,而音乐作为这一段的另一层叙事似乎又在暗示主人公身份本身,他无法用自己的音乐技能作为职业,因此他的要么一无所有要么荣华富贵更具戏剧性。街头徘徊那冗长的一段像极了《五至七时的奇奥》,焦虑感是主要表现对象。 < class="com">4.5真是非典型侯麦呀,后面半部就没几句台词,核心是关于真实自我的一个寓言,主人公过着混沌的生活,沉迷在成为小提琴家的幻想里,意外之财让他膨胀,美梦破灭之后流落街头,但最后他也没能找到掌控命运的方法,在巴黎这个大都市里,他仍然是茫茫人海中的普通一员,为了生活在拼命努力着 < class="com">很不一样的侯麦,没有情爱与絮语,从星座命名能看出无常的基调,中间长达半小时男主角在街头闲逛的镜头伴随哀怨的小提琴声就像揭开了巴黎的背面,当你身无分文的时候所有光鲜亮丽都成了嘲笑你的主体,侯麦冷静地看到了资本的无情,同时亦用多舛的结局让人类被金钱玩弄于股掌。 < class="com">聚会上,拉不好的琴,坐位矮于女人,突飙提枪射星,都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间,别人什么都有,就我形单影只,住不得、食不得、偷不得,裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜,未见流浪的道友,未见飞来的横财,未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MahtabServati KavehAhangar AlirezaZ
导演:穆罕默德·拉索罗夫
语言:波斯语
年代:未知
简介: 本片包含的四个故事是道德力量与死刑这两个关键主题的变奏曲。这就提出了一个问题:在专制政权及其看似不可避免的威胁下,个人自由能在多大程度上得到表达 第70届柏林国际电影节金熊奖穆罕默德·拉索罗夫 第14届亚洲电影大奖最佳电影(提名) < class="com">四段式关于“邪恶”的故事集锦,身处伊朗特殊的国家环境下,面临国家法律、政治迫害与宗教信仰的多重压迫,反抗与服从,考验着每个人的神经,对体制勇敢的说不,还是保全自己得过且过,你又会如何选择~PS.故事3的男主很可~(立青映画字幕组翻译) < class="com">作为一部拼盘电影,不能平衡每一部分的水准,而且故事一、三、四具有很强的同质化,都以行刑者的平和日常作为开端继而揭示其残酷,故事一最为内敛也趋近于完美,故事三与故事四则是从正反两面展示行刑者举措的后果,完全水平线之下的电视宣传片。 < class="com">对伊朗残酷刑罚的控诉同时通过日常生活的展现来表现社会的不公尤其第一个故事似乎暗示了日夜不间断施刑甚至到了需要轮班的程度而第二个故事过于浪漫主义的倾向也在第四个家庭悲剧中被无形消解了娓娓道来、层层递进的叙事足够吸引人 < class="com">由4个故事组成,这4个故事的主题都是与伊朗的死刑有关,通过这些故事,导演所要探讨的是个人自由表达的问题,直击的是个人与社会之间的矛盾,小我与大我之间的纠结。可以说,这是一部充满哲理性,有思考深度的电影。 < class="com">以反抗专制政权为创作立意的故事集,执刑者的个人感性自由没有被禁锢,但问题任然是对主体诉求的表述不清,过于复杂的类型混合(剧情-动作-惊悚-戏剧),难以对整体上伊朗人的命运产生共鸣 < class="com">假设故事真的可以反映现实折面的某些角度,两星个人已是极限,不构成复调本身就意味着扁平,加之可见元素都比较干瘪的构建,就好似故意在隐藏水平一样。。。 < class="com">看前半个小时的时候,以为又是个伊朗的中产阶级电影。等到进入第二个篇章之后,纵深慢慢出来了。可惜后面实在前言不搭后语,看到最后精疲力竭。 < class="com">在两个半小时的时长下观感依旧舒缓,但编排上很有命题作文的痕迹,对于“道德力量”与“死刑”矛盾的论述在我这并不深刻。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MoinKhan NylaMasood SaagarKale Anee
语言:英语
年代:未知
简介: 一名24岁的理工科男孩,暂时先帮父亲代班电梯员工作,在一栋高级住宅大厦,每天帮住户按电梯楼层,琐碎工作让他感到相当厌世,总是敷衍了事,他的表现开始引起住户女孩长辈的注意,让狭小空间的电梯里出现欢乐与幽默,他也从中明白父亲对这份工作的坚深情感,而他也从中获得宝贵的人生体验…
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:哈穆德·贝哈德 ZhilaShahi AkbarAein Nioush
导演:雷萨·米尔卡里米
语言:波斯语
年代:未知
简介: 妈妈生了重病,住进了医院,现已生命垂危。此时,阔别已久的爸爸终于现身。他焦急万分,又犹豫不决,最终他别无他法,只能选择把一双儿女都带在自己身边。然而,在妈妈此前为孩子们造梦的基础上,爸爸又将如何实现孩子们对于梦之城堡的幻想呢? 第22届上海国际电影节金爵奖最佳影片雷萨·米尔卡里米第22届上海国际电影节金爵奖最佳导演雷萨·米尔卡里米第22届上海国际电影节金爵奖最佳男演员哈穆德·贝哈德 < class="comment">《梦之城堡电影网友评论》 < class="com">孩子是天生的演员,不管是童真,还是故作小大人,都那么自然。小孩直白的表达,衬出成人社会的苍白,累,繁琐。光用渣男去定义一个人,过于武断,人太复杂,太知道自保,心一旦防御过度,连自我都会屏蔽排斥在外。逃避型依赖,又向往温暖美好,又不确信自己能否担当得起责任,矛盾又有掌控欲,若即若离。父爱是需培育的,要用最本真最纯粹的血缘去召唤,且要全方位,不断索取又补给。 < class="com">没有露面的麻麻,母爱之伟大通过各种细节全方位建立,立体饱满,要到卖器官,始料不及的沉重。男主三年逃离后回来完成妻子的心愿,他的心里变化,演员好好的表达出来,被揍的揍人的都有悔恨回不去的悲壮感。两孩子的一天真一看透点点的对比,亲情的浓烈牵绊和无奈接受现实,看的太心疼。狐狸是否被碾过,当望着男主下车查看,和小男孩一样紧张到泪欲溢眼眶。。。 < class="com">看名字和简介还有点警惕,以为是“童心治愈暴戾中年男人”的软鸡汤。结果发现,它老练而娴熟地承继了伊朗电影全部的惯用传统:儿童视点,积郁的情绪,陷入危机中的关系,不明就里的忧伤,以及,所有人都有罪,但所有人都很可怜。你的苦痛和孩子的苦痛,你的不堪和成人世界的不堪,那个被编织出的城堡是从来不存在的,但它未必不能在心中重建。 < class="com">有这样乖巧懂事的儿子和漂亮可爱的女儿,再冰冷的心都会被感化,再迷失放逐的灵魂都会迷途知返吧。妈妈给他们允诺的梦之城堡不会出现,但是为他们编织的美好希望,教给他们的勇敢坚强,终会让孩子们有一方自己的乐土。电影里的炸药包父亲,如果不愿意抚养孩子我真的愿意替他收养,两个孩子真是太容易激发人的保护欲了。 < class="com">有伊朗电影独特的忧伤和悲悯情绪,短小精悍,完成度颇高,也不单单是男主作为一个父亲角色在两难的困境之下,通过接养一双性格强烈对比的儿女形成救赎,也有家庭伦理的讨教和社会体制的批评与思考,梦之城堡只是虚构,但人心向真向善的美好愿景才是导演最希望表达的吧。摄影和配乐出色,很好的衬托了影片的气氛。 < class="com">3.5;剧本真是好,未出场的“希林”犹如余味悠长的大量画框外信息,比观众之所见更有阐释空间,那些藏匿于台词背后的过往种种,才是最令人心碎的。这种以小见大、四两拨千斤的处理,真的是继承了伊朗电影的优良传统,藉由一车内空间、一天时间,描摹尽人生的无尽苦涩与苍凉,并较好解决了角色成长的转机。 < class="com">充满了对于宗教,家庭与女性关系的批评。这一路我们都在行驶,我不知道旅途通往哪里,我也不知道路途上我将会面对着什么,我应该回望,我应该成长。喜欢最后穿插的“狐狸”,充满哲思耐人寻味,和渣男父亲一开始对于遇见困难后的逃逸态度转变相互呼应。这一次我选择面对。因为这是我自我救赎的最后通道。 < class="com">生活和家庭剧镜头却一点不慢我想了想侯导和其他中国的片子…城堡的建造者希林、和杰罗相爱的希林、他们过去发生的事等碎片浮现,自然真实…杰罗一直没法面对,其实一点不渣,全片相对的慢镜头都在他身上了…孩子永远是天使,他们有着我俩的影子… < class="com">妈妈生了重病,住进了医院,现已生命垂危。此时,阔别已久的爸爸终于现身。他焦急万分,又犹豫不决,最终他别无他法,只能选择把一双儿女都带在自己身边。然而,在妈妈此前为孩子们造梦的基础上,爸爸又将如何实现孩子们对于梦之城堡的幻想呢? < class="com">8.7驶向救赎的城堡。相当扎实的剧本,展开得恰到好处,细节丰富又点到为止,依然是伊朗电影最迷人的道德伦理泥潭的母体,从揪心走向和解。伊朗孩子们的表演一如既往地生动,最后的那一行泪水,深深刻在我的电影记忆里。 < class="com">三星半。锡兰喜欢这部一点都不感到意外。最后一幕拍得颇有意味,父亲觉得只是石头,儿子却认为是一只狐狸,哭着恳求父亲下车去救它。因为儿子相信,城堡并不是梦,它就在不远的未来。 < class="com">虽然是以缺位爸爸的时间线展开的故事,但视角仿佛还是两个孩子看到的这一天;上代人的感情纠葛就不要影响到下一代了,全片弥漫着的负面情绪,到最后儿子的泪水才慢慢散去。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:John·R.·Walker Elisabeth·Shahlavi J
导演:Tony·Jopia
语言:英语
年代:未知
简介:A Birmingham-based band are ordered by their unhappy record company to an old warehouse; the goal be...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ManiaAkbari AminMaher KamranAdl Roy
导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言:波斯语
年代:未知
简介: 主演:ManiaAkbari/AminMaher/KamranAdl/RoyaArabshahi/AmeneMoradi/MandanaSharbaf/KatayounTaleizade导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米语言:波斯语地区:法国/伊朗/美国编剧:阿巴斯·基亚罗斯塔米类型:剧情上映时间:2002-05-20(戛纳电影节) 别名:10用户标签:伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami,短片集,阿巴斯·基亚罗斯塔米,文艺片长:France:91分钟(CannesFilmFestival)/Germany:94分钟/UK:92分钟/USA:94分钟/Portugal:90分钟/Argentina:94分钟imdb编号:tt0301978 伊朗著名导演阿巴斯在这部作品中,将轻便摄像机安放于出租车前的固定位置,记录下了一位女出租车司机(ManiaAkbari饰)同五名乘客的十段对话:女司机的十岁儿子亚明(AminMaher饰)始终不能坦然面对父母的离异,女司机试图和儿子解释,但得到的是强烈的排斥,儿子一再要求与父亲生活;女司机的好友忙于工作,疏于对孩子的照顾,不久又为失恋而神伤;一名老妇在失去了丈夫与儿子后,变成了虔诚的信徒,她时常朝圣、祷告,以换取内心的平静;一名醉酒的妓女在车上同女司机谈论男人,但是她们对生活和男人的看法,都有太大的出入;一名即将结婚的女子却发现一切幸福的前景都只是自己的幻想,她伤心欲绝,剃掉了头发…… 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米 十段生命的律动电影网友评论:< class="com">与于洛在交通中捕捉社会的mechanism与真实人类小动作相同阿巴斯选择留下一些无关痛痒的细节而非急于叙事。如果没有那精妙的self-reflexiveness夏日纪事是平庸的关于阿巴斯的电影当仔细玩味电影外的细节时才会认识到他的天才看似是纪录片实则是有剧本的。阿巴斯探讨起宗教两性与性也是有模有样的 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然阿巴斯所有电影都在挑战观众,但这一部尤为极端,用极度单一的机位呈现了十段女司机与乘客的对话,去讨论家庭、宗教、婚姻或者人生体悟,几度昏昏欲睡但还是发现了把“5”放在“6”后面这种小设计。至于这样的实验电影是否具有影史价值,现在恐怕未必可以确定,不过必须得承认制作真是非常的渣了 < style="text-align:center;"> < class="com">颇具实验气质,比樱桃的滋味走得更远。只用两个机位,大部分时间不切镜头。好在演技始终在线,全程并不觉得闷。女司机与乘客的十次谈话,其中有亲人也有陌生人。话题无所不包,涉及教育、婚姻、爱情、宗教、女权…阿巴斯特别喜欢车内这个封闭的物理空间,现代人将自己投入笼中的行为本身就具有哲学意味 < style="text-align:center;"> < class="com">简单机位设置和看似随意的人物切换蕴藏着相当惊人的戏剧张力,导演对人物对话戏份算计被形式所淡化,离异母亲的设问与过场角色身份有着强烈心理映射,而影片泛指也绝非仅是伊朗女性社会众生相悲叹的一面,一系列设问之后离异女司机对于心理底层的疑问才是核心探讨,那是母性与自我价值的巨大心理鸿沟。 < style="text-align:center;"> < class="com">车内有两台摄影机,阿巴斯决定在电影开头16分钟里专注于这个男孩。通过不展示母亲的画面—我们只听见她的声音—观众越来越好奇她是谁,她长什么样。孩子的表演惊人的有说服力,因为他极其可信。但我们无法忘记那个女人,无法消除想看见她的欲望,每个女人都可以想象自己是这个任性的年轻人的母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">离婚妈妈理性同儿子对话,寻求他的理解,然而儿子却是成长中的大男子主义。她在儿子面前打扮最光鲜,似乎要靠外在,才能在儿子甚至前夫面前武装起自信。虽是独立女性的样子,但仍冲不出樊篱,前面只有轮回的挣扎。倒是失恋的女闺蜜,没太多大道理,却是该哭哭该笑笑,甚至剃光了头,并非紧张不自信。 < style="text-align:center;"> < class="com">伪记录片的形式,在路上,固定镜头通过人物的谈话而切换,没有目的在德黑兰的街头奔驰,女性与小孩,谈话的对象,谈到女性在社会的被动地位,儿子的固执已见,为了生存只能说谎,谈到男人的本质都是一样在任何国家都是如此,零售与批发,剃发的女人不再流泪,很美,代表新生,与儿子的关系没有好转~ < class="com">生活就是这样吧,固定机位和难以变动的视点。会觉得母亲真好脾气呀,如果我是妈妈一定就抡过去了,最大的抡就是冷暴力吧。开始看着会觉得有些烦躁但一点都不讨厌慢慢就进入状态了,怜爱态,女主就是看遍人间社会心理疾难的话痨啊,她一直在试图理解试图去沟通,尽管一直失败,好可爱,她一直在努力。 < class="com">谁不向往自由、无拘无束的空间呢?阿巴斯偏偏找到了汽车这个比监狱还逼仄的空间,然后禁锢住一个刚离婚的女司机,车上的乘客来来往往,去祈祷的老妪、妓女、为情所困的女人,渐渐拼凑出伊朗女性生活的真实画卷,头巾下的秘密和欲说还休的控诉,女性不再是被审视的对象,她们要站出来说出她们的故事 < class="com">你知道给不了低分,然而作为视听语言—电影,实在是太不具有观赏性了。我尝试着眯着眼睛看了一段,感觉也差不多……阿巴斯的想法呢,一是寻找声音与画面的平衡感,二是寻找叙事的边界。跳跃的片段(甚至是影片起点)就是暗示着剪辑的选择,记录本身就是一种叙事,时间的线性假设依赖于胶片的传统。 < class="com">三星半。这种程度的形式探索与后来被滥用的伪纪录片形式并无本质区别,刻意设置的司机、乘客、车外场景间的关系只是小聪明罢了。半吊子的形式探索,远远不如《希林公主》之中做得极致与精彩,后者去除剧情的刻意后留下了极为真实的情感与时间感。只有结尾的重复(“去祖母家”)才有阿巴斯的灵气。 < class="com">借岀租车这一流动空间,阿巴斯在消解了电影场景的提示性之外将话题引向私密领域,两个固定镜头不仅做到释义的对等而且置女权议题于平权地位。逼近剧情与写实的融合边境,外在直观的自然/流动/无结论恰恰将电影导向感受—思考的方向,戏剧化背后是导演的诡笑,而这里,导演都不存在。