备注：已完结
类型：动作电影
主演：科林·法瑞尔 布莱丹·格里森 克蕾曼丝·波西 拉尔夫·费因斯 Rudy
导演：马丁·麦克唐纳
语言：英语 德
年代：未知
简介：如果莱昂变成了专挑妇女和儿童下手的杀手，他肯定无法赢得那么多影迷的眼泪。说不定混迹于伦敦黑社会的雷(科林·法莱尔饰)就是这部经典的粉丝，所以在接到大佬哈里(拉尔夫·费因斯饰)的指示，要枪杀一名神父的时候，他显得十分的抵触和沮丧。但身为杀手界的顶级劳模，雷清楚完成工作要比个人感情重要，但是在杀死了神父之后，他立刻陷入了无限的忏悔和自责中。好在哈里派来暗中监视雷的老油条肯(布兰登·格里森饰)及时出手，将两眼发黑的雷拽上了车。听从哈里的命令，两人来到了比利时的文化名城布鲁日避风头，等待哈里的进一步指示。&ems ;&ems ;雷和肯住在布鲁日的同一间旅馆里，雷对此非常不满，一方面是没有从阴影中走出，一方面是他很讨厌这个叫肯的胖子。肯倒是很享受这份工作，对他来说这简直就是一次度假，在走遍了布鲁日名胜古迹的同时，他还充当起了雷的父亲的角色，试图告诉这个年轻人：不就是杀了一个神父嘛，有什么大了不的。后来，两个人逐渐理解了对方。但是故事并没有因此而变得轻松，他们先后和当地人、外地游客、暴躁的艺术家、一个拍摄艺术电影的美国侏儒导演、一个荷兰娼妓发生了冲突。而一名叫切莉(克莱曼丝·波西饰)的金发女子的出现，也给雷带来了一次不同寻常罗曼史……&ems ;杀手没有假期电影网友评论：< class="com">补个影评吧。讲道理这部充斥着英国黑色幽默的08年圣丹斯电影节开幕影片有着一个足够让人觉得是商业片的名字——杀手没有假期（中文译名），总是会让人不由得想起某个在福利院种万年青的小萝莉和杀手怪大叔。然后这两者之间其实并没有多大的联系，《InBruges》中的确有小孩子，还是个可爱的蓝孩子，然后分分钟领盒饭扑街了，于是就有了整个故事核心冲突内容。前三十分钟的节奏缓慢悠扬，还好BGM很好听，不然真心要睡过去了，然后就是开始了一个关于杀手的信念和爱的故事。PS1.两人相爱相杀然后弯了的故事。PS2.妹子其实很好看。PS3.其实上面说的都是我骗你的，但是作为腐国片，你怎么看？ < style="text-align:center;"> < class="com">深色西装灰色大氅，带着对其他国家的地域歧视，比利时留下了不列颠老炮儿的浓墨一笔。Ray是个线索角色，年轻冲动、富有激情，对古旧的事物不屑一顾，但也因此造下罪孽；而Ken和Harry则毅然背负起了老一辈信条和感情的冲突；最终在导演的镜下，所有的坚守都沦为了笑柄，死亡也显得越发讽刺 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没有这么喜欢过一部电影了，冲着布鲁日的美景看的，摄影剪辑配乐和剧本都很棒。我杀人是为了钱，但三个杀手没有一个为钱而死。哈里的原则很明确，一个杀手杀了一个孩子就不配再活在这个世上。侏儒、孩子和水城（布鲁日是北方威尼斯）致敬了另一部死亡的英国著名电影《威尼斯疑魂》。 < style="text-align:center;"> < class="com">不愧是madeinUK。演员好多熟脸，疯眼汉，伏地魔大人竟然饰演了一名叫“Harry”的杀手，而囧瑞尔也演了格里弗斯。还有英式幽默一大堆，不仅自嘲还讽刺了全世界，故事让人又哭又笑。不得不佩服马丁-麦克唐纳的编剧能力，那几个电影里的人，分明比活着的我们更有人味。 < style="text-align:center;"> < class="com">这哪是杀手没有假期，这是杀手没有活路吧。不过度假的配乐真舒缓柔和，应该得配乐大奖。两个话唠杀手真是呆萌，而且这个杀手组织虽然只有三个人，但是纪律严明。最后：影片表达因为失误杀了个小孩，整个杀手集团覆灭了，所以，保护儿童，天下大同，伤害儿童，天诛地灭！ < style="text-align:center;"> < class="com">黑色还是黑色幽默呢，最后还是选择了黑色。因为，一点都没法开心地笑出来。三个杀手一个比一个暖，除掉杀手职业这个人设，妥妥就是三个男人的中年危机故事。看了之后，无比想去体验体验不用每天忙项目设计的日子…… < style="text-align:center;"> < class="com">前面的平铺直叙让我一度以为这是一部絮絮叨叨的黑色幽默的电影，当然这种幽默我也不懂。结果后面半个小时到二十分钟左右开始，配乐中的鼓点突然起来，情节也一下子立体起来。本来想剧透来着，但也没必要啦。 < class="com">看完才觉得好多设定都特别棒，回味无穷。集结了哈利波特系列的很多熟脸。这次伏地魔没有追着Harry喊着阿瓦达索命咒，而是拿着枪演了个叫Harry的杀手。很多有意思的桥段。 < class="com">景色、风光非常美，人物塑造的丰满、个性鲜明，故事讲的很有趣，不过怎么说呢，估计是好莱坞的节奏看多了，这个片子的节奏总是感觉不太对劲，其实片子没什么，估计是自己习惯问题。 < class="com">这部电影讲了在美丽的布鲁日小城，有两个美国人意外死亡、两个英国人自杀、一个爱尔兰人和一个看门大爷生死未卜的故事。PS：雷可能是哈利见过的，除了名字最不像杀手的杀手…… < class="com">黑色幽默悲剧由于误杀一个小男孩而引发的故事片中人物对原则的坚守真的是到了丧心病狂的地步故事的走向，和情节的发展我不是很理解，所以对影片的感觉一般但拉叔是真的很帅 < class="com">黑色幽默的反套路故事。偏题说一句，「IknowIamawakebutIfeellikeI''minadream.」真的是我每次走在欧洲街头的真实感受。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：唐纳德·萨瑟兰 玛丽·泰勒·摩尔 贾德·赫希 蒂莫西·赫顿 M·埃梅特
导演：罗伯特·雷德福
语言：英语
年代：未知
简介：和大部分家庭一样，杰瑞特一家人过着稳定而又平静的生活，卡尔文（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland）不仅是一个工作上矜矜业业的正直律师，同时也将父亲和丈夫的角色扮演得十分出色，和妻子贝丝（玛丽·泰勒·摩尔 Mary Tyler Moore 饰）结婚二十余载，两人的感情分外稳定。 身为杰瑞特家的大儿子，伯克（Scott Doebler 饰）享受着更多的关心与爱，身为小儿子的康纳德（蒂莫西·赫顿 Timothy Hutton 饰）对此却并不在意。一次意外中，伯克溺水身亡，悲痛欲绝的贝丝迁怒于当时和伯克在一起的康纳德，这让后者十分痛苦与自责，好在有卡尔文的陪伴和关心，他内心的创伤才渐渐治愈。然而，当他再次鼓起勇气向母亲索取温暖的时候，贝丝的举动却让他的心再一次坠入了冰窖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Bob Dylan Joan Baez Judy Collins
语言：
年代：未知
简介："Bob Dylan going electric" at the 1965 Newport Folk Festival is one of those epochal moments in rock history that seemingly everyone has heard about, but what few people seem to know is that it wasn't some ephemeral event that we only know from word of mouth -- filmmaker Murray Lerner documented the performances at the Newport Festival for several years running, and The Other Side of the Mirror collects footage from the three years Dylan appeared at the celebrated folk gathering, allowing us to see Dylan's rise through the folk scene for ourselves. Watching Lerner's documentary, what's most remarkable is how much Dylan changed over the course of 36 months; the young folkie performing at the afternoon "workshop" at the side of Joan Baez in 1963 is at once nervy and hesitant, singing his wordy tunes while chopping away at his acoustic guitar and energizing the crowd without seeming to know just what he's doing. In 1964, Dylan all but owns Newport, and he clearly knows it; he's the talk of the Festival, with Baez and Johnny Cash singing his praises (and his songs), and his mand of the stage is visibly stronger and more confident while his new material (including "Mr. Tambourine Man" and "It Ain't Me, Babe") sees him moving away from the "protest songs" that first made his name. When the audience demands an encore after Dylan's evening set (Odetta and Dave Van Ronk were scheduled to follow him), Peter Yarrow tries to keep the show moving along while Dylan beams at the crowd's adulation, like the rock star he was quickly being. By the time the 1965 Newport Festival rolled around, Dylan's epochal "Like a Rolling Stone" was starting to scale the singles charts, and the hardcore folk audience was clearly of two minds about his popular (and populist) success. When Dylan, Fender Stratocaster in hand, performs "Maggie's Farm" backed by Al Kooper, Mike Bloomfield and the rhythm section from the Paul Butterfield Blues Band, the raucous but hard-driving number inspires a curious mixture of enthusiastic cheering and equally emphatic booing, and while legend has it that the version of "Like a Rolling Stone" that followed was a shambles, the song cooks despite drummer Sam Lay's difficulty in finding the groove, though if anything the division of the crowd's loyalties is even stronger afterward. After these two numbers, Dylan and his band leave the stage, with Yarrow (once again serving as MC) citing technical problems (if Pete Seeger really pulled the power on Dylan, as legend has it, there's no sign of it here); Dylan returns to the stage with an acoustic six-string to sing "Mr. Tambourine Man" and "It's All Over Now, Baby Blue" before vanishing into the night without ment. While much of the audience at Newport in 1965 wanted the "old" Dylan back, his strong, willful performances even on the acoustic stuff makes it obvious that the scrappy semi-amateur we saw at the beginning of the movie was gone forever, and the ovations suggest more than a few people wanted to see Dylan rock. Lerner's film tells us a certain amount of what we already knows, but it gently debunks a few myths about Dylan during this pivotal moment in his career, and his performances are mitted and forceful throughout; no matter how many times you've read about Dylan's Newport shoot-out of 1965, seeing it is a revelatory experience, and Lerner has assembled this archival material with intelligence and taste. This is must-see viewing for anyone interested in Dylan or the folk scene of the '60s.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·林克莱特 RudyBasquez JeanCaffeine J
导演：理查德·林克莱特
语言：英语
年代：未知
简介： 影片开始是一个年轻人（理查德·林克莱特RichardLinklater饰）在的士上向司机叙述他的一个古怪的梦，还有他搭上这辆的士的可能性，然而司机毫不在意。年轻人下了车，目睹一个女人出了车祸躺在地上，他拿走了女人的手提包。女人是被她的儿子撞死的，两个警察把儿子从家里带走。街头有人在弹奏吉他唱着歌，餐厅里三个男人在讨论陀思妥耶夫斯基和伟大的作品。一个男人的朋友失踪了，一个陌生人告诉他关于美国登月的秘密还有一些人失踪的真正原因。一个年轻人从他悄无声息地搬走了，他的室友们在他的房间里找到了许多明信片，上面贴着的是从各本书上撕下来的话语。两个女人在街上说话，预言下一个从她们身边经过的人将在两周内死去.....这是一部没有具体情节和具体主角的电影。都市浪人电影网友评论：< class="com">灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质。但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里。值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即 < style="text-align:center;"> < class="com">从一个人物转到另一个人物的方式，让我想到今年看的美剧《难以伺候》，通过串珠子的方式，从不同人物的视角展示一个城市的众生相。虽然这部青涩之作的台词还有些急于表达而略显掉书袋，不像后来爱在系列那么浑然天成，但已经奠定了之后导演的风格，就是用人物间的交流撑满整部电影。如果要问最想活在谁的电影里，我的回答一定是理查德莱克林特，因为他电影里的人物永远在交谈，并且把生活中的寻常之物聊到一个更宏观的层次，用对话和思考充斥整个人生。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。朋友或陌生人在路上、咖啡厅、书店和公寓里的偶然谈天构成主要内容，谈话主题从梦境分析到文学意义，从政府的计谋到好莱坞的八卦艳史，摄影机变成一只苍蝇飞落到墙上或成为青年手中的DV被扔向远处悬崖，无组织性的多元叙事尤其沉闷，但恰好捕捉了小镇青年们空虚、用闲逛抵抗正统文化的生活状态。 < style="text-align:center;"> < class="com">林克莱特的长篇处女作展现了他的电影特质，即台词成为电影中的主要元素，而角色只是配料，负责说出这些台词（一系列有关政治、文化品位、时间哲学、人生经历以及各种奇怪的想法和概念的对话）。开头林克莱特在出租车上大谈特谈梦境及可能性，随后一个长镜头表现某青年撞死自己母亲到被警察带走，妙哉。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.3万美元，Linklater处女作。开篇车祸长镜头极赞，后面每一场戏都是长镜头调度，全都把控得十分出色。至于内容，Linklater的片子大都受限于美国本土文化。因为它太随意，让人觉得拍电影很容易，于是有了《疯狂店员》；也因为它无套路可言，所以全世界只有一个人能拍出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">通过偶然碰触连接起来的一群人。“人们荒芜的内心很能吸引我走进去”从头到尾都是不同的人在絮絮叨叨，讲自己的想法，有趣的见识。但不可避免的，总会有一个并不耐心的倾听者。觉得好像看见了自己。粗劣的画面，摇晃的镜头，反而充实着一种不羁。其实并不成熟，但是作为一种新的电影形式，五星 < style="text-align:center;"> < class="com">忍不住从头又看了一遍。恣意慵懒的德州街道，镜头任意跟随着不同主角，好像德州街上随便一个人都是slacker.对政治社会各方面滔滔不绝地胡侃自己的怪论。林导的电影中对话你也不用全听懂，听懂一半就很棒啦。结尾的手持镜头满满的青春气息。开头第一个车上做梦的人物竟是林导自己演的。 < class="com">無目的接龍故事，Linklater後來也用上，例如WakingLife和Boyhood，後兩者接的是夢和時間，滿有nowavecinema的味道。也老早展現出他的波希米亞人生態度，對世界充滿好奇但又被動，有自我一套了解世界的方法鮮有人會認同，活得粗心，也活得隨心好玩。 < class="com">嗯我确实不是文艺青年看不懂一点点儿故事性都没一点点儿结构性都没一点点儿逻辑性都没通篇不知道在干嘛人物转换的完全没有一点头绪头尾也完全不搭嘎就是各种都市浪人的深度对白九十年代美国如果这批不管干啥的年轻人都这么有思想且愿意这样交流各种圈儿不早把全世界爆了主观的不像样的东西 < class="com">90分钟还不能消化这么多充满哲学色彩的对话···想必理解这部电影需要进一步理解拍摄的90S美国的社会背景吧。不过挺喜欢这部电影跟随人物切换人物没有固定主角的无序状态以及某些长镜头还有结尾的粗糙随意的晃动镜头。纪念我那没有行动力、不求功与名的浪荡岁月啊。slacker. < class="com">这片子跟爱在三部曲的区别应该就是独立电影跟商业电影的区别了，其实它们的内核很相似，只不过在爱在三部曲里两个人说完了这些人说的话。很喜欢转场方式跟片尾，有那么三分之一秒的时间我好像觉得自己跑到了电影里然后有了个brainorgasm。林克莱特果真一直着迷于假定性啊。 < class="com">年轻时候的林克莱特真的很先锋哎！一天一夜的城市游走被折叠浓缩在一个半小时里，镜头犹如幽灵视点不断黏着在新出现的人物身上，人类的行走和交互成为传递视点的契机。在喋喋不休的谈话中，时间又被拉长而产生出现实时间的幻感，而观点的表达被散诸于不同人物的各有立场的长篇大论中
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：索菲亚·布莱克-德埃利亚 安娜丽·提普顿 特拉维斯·托普 迈克尔·凯利
语言：英语
年代：未知
简介： 因家庭的缘故，高中女生艾玛（索菲亚·布莱克-德埃利亚 Sofia Black-D'Elia 饰）随教授生物的父亲（迈克尔·凯利 Michael Kelly 饰）搬到了加州的影子峡谷居住。在此期间，一种可怕的蠕虫在全世界蔓延，许多国家受到摧残，而美国各州危机也相继呈现。某天课上，艾玛的好朋友突然发病暴走，学校被迫关闭。在此之后，疫情迅速蔓延。父亲前往机场迎接被困的母亲，艾玛则和姐姐史黛西（安娜丽·提普顿 Analeigh Ti ton 饰）留守家中。没过多久，美国总统宣布对加州进行戒严，凡居住在疫区的百姓不准随便出入，而被感染者则时刻威胁着幸存者的生命。 在此期间，艾玛心仪的男孩埃文也跑到她的家中避难。而史黛西则在此前的一次派对上受到感染…
备注：已完结
类型：泰剧
主演：珍妮·麦克蒂尔 大卫·海格 凯瑟琳·哈里森 Diana Fairfax
导演：史蒂芬·惠特克
语言：英语
年代：未知
简介： Melodrama detailing the real-life love affair between feminist writer Vita Sackville-West (Janet McTeer) and novelist Violet Ke el (Cathryn Harrison) against the backdro of ost-World War I England and o osition by Vita's olitican husband Harold Nicolson (David Haig). Vita and Violet's romantic relationshi becomes increasingly obsessive which s awns destructive feelings of..
