备注：已完结
类型：剧情电影
主演：SarmHeng ThanawutKasro MonyRos Saic
导演：罗德·拉申
语言：高棉语
年代：未知
简介： 脉轮是14岁，过着精疲力竭的生活。他、他的父母和他的许多兄弟姐妹都在柬埔寨的稻田里一起工作。晚饭时，他们围坐在小木屋里的木桌旁，父子之间总是意见分歧。当一个朋友告诉查克拉在工厂赚钱的可能性时，这个男孩决定自己出发。但在途中，他落入了贩运人口的魔掌，被贩卖为奴隶。在他现在必须工作的泰国渔船上，船长的政权既残忍又武断。暴力、酷刑甚至谋杀都是当今社会的当务之急。脉轮意识到他唯一的希望就是摆脱折磨他的人。&ems ;&ems ;罗德·拉什金的第一部故事片是一部残酷而现实的描述柬埔寨强迫劳工处境的电影。这位澳大利亚导演的方法远远不够漂亮，无人能幸免。他的扣人心弦的电影是一个对社会不公正的激情见证，同时也是一个关于一个被考验人性的男孩的令人感动和震惊的成年故事。&ems ;&ems ;Chakrais14andleadsanexhaustinglife.He,his arentsandhismanysiblingsallworktogetherinthericefieldsofCambodia.Atdinner,theycrowdaroundthewoodentableintheirsmallhut,andtherearealwaysdifferencesofo inionbetweenfatherandson.WhenafriendtellsChakraaboutthe ossibilityofearningmoneyinafactory,theboydecidestosetoffonhisown.Butontheway,hefallsintotheclutchesofhumantraffickersandissoldintoslavelabour.OntheThaifishingboatwherehenowhastowork,theca tain’sregimeisbothcruelandarbitrary.Violence,tortureandevenmurderaretheorderoftheday.Chakrarealisesthathisonlyho eistogetridofhistormentors.&ems ;&ems ;RoddRathjen’sfirstfeaturefilmisabrutalyetrealisticde ictionofthesituationforCambodianforcedlabourers.ThisAustraliandirector’sa roachisfarfrom rettyands aresno-one.Hisgri ingfilmisa assionatetestimonyagainstsocialinjusticeand,atthesametime,atouchingandshockingcoming-of-agestoryaboutaboywhosehumanityis uttothetest. < class="comment">《浮俘电影网友评论》 < class="com">借着《浮俘》的非人经历，这部令人眼前一亮的处女作同时讲述了人的两种生存状态。青春的不确定性与劳工的悲惨宿命于宣扬进化论的渔船上融为一体。作为一幅现代社会的真实写照，这艘风格朴素的渔船要比工业打造的《雪国列车》坚硬得多。去哪里？望不见尽头的海上没有多余的航向：要么成为无家可归的亡魂，还么成为取人性命的死神。最终脱下红衣的少年亮出他那强者的体魄恶狠狠地质问我们：在这个人吃人的社会上，还有多少人（幸存者）相信劳动本身即是希望？因此，这一场奥德赛式的海上冒险见证了一个少年的成长，同时这也是关于一个迷失自我的现代人重新找到自我的电影。我不知道给出低分的观众都是出于什么原因和心理，反正我的满分是来自乡愁。乘风破浪的《少年派》令活在安逸中的我肃然起敬，返璞归真的信仰也让我这个恋家的人喜极而泣。 < class="com">比预想的好一点，摄影还是挺不错的，虽然是很多无用元素的堆积，男主明显印度长相和其他东南亚演员完全不在一个频道上。前半段老生常谈的非法劳工剥削，流水账式的虐待杀戮符合西方一贯的想象，到了后面竟然包装成了悬疑惊悚片，一根狗棒一下解决掉了三个奴隶主，可信度实在不高。劳工内部从开始的合力反抗、逃脱到后来的向奴隶主“争宠”、自相残杀抢夺资源这个走向是正常的，男主也是从懵懂地随大流，被动接受到见证伙伴一个个被折磨致死，失去保护默默忍受新奴隶的欺压，加上对家乡亲人的思念终于成长爆发出横扫一切的力量，可惜这些影像都处理得很轻巧，严重缺乏内劲。幸好男主最后没有成为下一任船长，也没有回归糟粕中的家庭，而是遥望一眼带着奴隶主的财富迈向了更广阔的未来，走向导演关怀的所谓“自由”。 < class="com">生活，有忍受不住的重压；逃离，或许成了乐观相信的一种解脱，偷渡客坐在摩托车上，双臂撑开，拥抱着风，以为会是自由，渔船孤独地行驶在浩瀚大海之上，我们会走向天堂，还是噩梦一样的炼狱……压抑和黑色系的主题，在摄影师神奇的掌控下，竟然也不会显得无聊，甚至这样一个有点流俗的故事剧本，还能饶有兴致的看下去。暴力美学的设计恰到好处，既震慑灵魂，却不血腥，现代版船裂身体的“五马分尸”，不知是不是真实的存在，作为一部处女作的剧情长片，用概念化的电影语言完整讲述一个当代“类奴隶”的制度，传达到了关注现实的意义，非常值得反思。这部电影的摄影简直是优秀，每一帧画面都极具艺术美感。此外，让我这个地理小白又掌握了一个新的知识，原来柬埔寨是和泰国接壤的啊…… < class="com">3.5，线性的简单结构，并不复杂的线索，单一的空间，略微出乎意料的结局。跳入我脑海的第一个词是Odessy，这就是Odessy的变形之一，关于离乡与返乡的故事。第二个则是希腊神话或荷马史诗中常有的弑父，killtheauthorities，杀死压迫和训导者，所以我觉得在这么一个猎奇、政治、喧宾夺主的话题上，导演用了非常古典的戏剧结构，没有任何的炫技之感。而剧本真扎实，船老大不免单薄，14岁的主角一开始也非常无力，但是他在电影进行中成长、选择，甚至有些出乎我的意料。他最后没有变成另一个船老大，也没有长成英雄，他只是再次成为人，确认家人的存在后，再次出走。 < class="com">看到这么好的片子都有人喷，我不得不说两句了。这样想起一些专家学者还有富人说的，你知道你为什么穷吗？因为你不够努力。似乎努力就能解决问题，想想片中的男孩，他只有两条路，要么扛着化肥去地里，要么出去打工，他还有别的选择吗？这部电影在看的时候我停下了好几次，因为感觉心痛。在影片的结尾，那个男孩并没有回到父亲身边，而是走向属于自己的未来，这是多么幸运啊，其他人就没有那么幸运了，那些喷看这部电影是浪费时间的人，我想说的是世界最痛苦的事不是如何选择而是别无选择。 < class="com">颇为残忍与真实的成长故事，可能比《迦百农》、《孤儿院》这些成熟作者的作品还要“凶猛”。孩子随着环境与时势对“生存”日渐冷漠的注解还有步步紧逼下选择的求生，一一击败“敌人”寻求自由，成就了很类型化的气质。而联动着船民、奴隶和难民境遇等时事话题，又最终是导演出于兴趣的关注与投射。大海之中没有出路的无助囚禁，船人彼此对生命的掠夺与羞辱还有处于暗处的伺机而动，整体还不错看；但也有潦草与拖沓的时候，小男主演得很好掩盖了这些不足。 < class="com">震撼到我了片名是《浮俘》2019澳大利亚申奥片浮俘即海上的俘虏情节更像一部原始残酷版的《雪国列车》还有前段时间的《灯塔》更像是低观影门槛的《灯塔》逃离家乡的男孩经历了丛林法则被压迫被奴役长久的沉默之后最终爆发了反抗完成了男孩成长为男人的过程摄影可圈可点摄影使用的特殊晕影镜头为影片的质感增色不少总体完成度不错叙事线性传统稳定新意不多导演处女作不能说过于平庸但着实有些保守三星半亮点不多 < class="com">译名翻的真是好，又是“俘虏”意味又是“浮”在海上漂浮打鱼意味。一词双关。东南亚国家的穷人才是真的穷，悲惨生活。泰国算是发展比较好的一个国家，都跑去那打工。偷渡者更是牲口一般。后面好扯。。。。仅靠一根骨头就打死人了？为什么故意等到影片快结束才打人？剧本刻画的扯淡，非法剥削者要是这么容易被打死，影片开头就好打了。而且那么高的高度摔下来真的不会死人的。。。。 < class="com">很不错的导演处女作，把故事放在一艘海上的小渔船上，剧本的小格局处理很漂亮，叙事节奏很工整，不足的是导演在情绪掌握上有点弱。当然，这也可能是导演故意在弱化人物动机，削弱片子的娱乐性吧，走极简风格的导演常常喜欢这么干，就是喜欢跟娱乐大众的功能作对，但像这样的故事走向还是很容易成为爽片，小男孩的表现力实在是太棒了。 < class="com">浮俘，看完影片觉得没有比这更贴切的两个字了，在如今这个法制体制健全的社会下还有一些人来通过贩卖人口去做“劳动力”生意，与几百年前的奴隶交易无任何区别，人民看似是解放了，但是总有一些黑洞，法律无法触及，千万不要高估人性，今日与往昔总是那么相似，人性的进化是很慢很慢的 < class="com">大量平镜与追随摄影，代入感十足，人物内心无法捕捉，后段突然涌入的杀人动机与还无压力的反抗运动，使得结局更加的虚假，用这种逆向的表达，更加显得现实结局的残酷，剥削者只是被剥削者的优胜劣汰。本就是狭小空间的船上摄影再对空间的进一步压缩，简直太棒。 < class="com">#4thIFFAM#柏林全景天主教评审团奖→澳门国际竞赛单元最佳男主角+观众大奖，处女作。讨论的是渔业奴工和人口贩卖这种很严肃的议题，不过拍得还是蛮不错的，体量也合适，大部分情节都发生在渔船的有限空间里，用点福柯来分析挺趁手的……
备注：已完结
类型：国产剧
主演：王宝强BaoqiangWang 陶虹HongTao 张子枫Zi-fen
导演：黄文利
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： “板凳”是上海滩一个杂耍班小人物的名字。板凳这个人只求太太平平地生活，甚至浑浑噩噩地混日子。他原本心无信仰，胸无热血，与政治和革命更是从无瓜葛，毫不相干。他活着仅仅为了活着，哪怕苟且偷生，不惜蒙羞含耻。直到有一天，他被骤然爆发的血雨腥风抛向了命运的惊涛骇浪，欲逃无路，欲罢不能。从此，十分惜命的草根贱民板凳与命悬一线的中共党员唐雪梅及其“女儿”小女孩红儿，结下了不解之缘，彼此间发生了一连串的恩恩怨怨、分分合合，以及心灵的碰撞、情感的纠葛。而令板凳命运突变和陡转的那一天便是1927年4月12日。 1927年4月12日，蒋介石发动了震惊中外的“四·一二”反革命政变。在反革命“清党”的腥风血雨中，板凳的大师兄常墩子身为一个共产党员，在执行任务的过程中惨遭敌人的杀害。临终前，常墩子将一个流浪儿红儿托付给板凳，板凳便由此踏上了“九死一生”的险途。板凳因大师兄的嘱托去寻找红儿，接着出于同情收留她，继而发现她是共党的孩子。因为担心红儿会引来祸害，板凳起初将她视为灾星，而之后因为对红儿孤儿身世的感同身受，又因为要坚守自己对大师兄的一诺千金，他渐渐地变成了红儿的救星…… 以国民党于志国为首的敌方势力为了辨识我党高层领导，以及找到我党秘密文件“火种”而全力追捕被板凳收留的红儿，正因如此，板凳也变成了国民党反动派急需猎捕的主要目标。由于自身的弱点，板凳或犯错或中计，致使本已脱险的红儿及唐雪梅屡陷危局，后来更因其轻信假冒地下党员的特务，致使红儿得而复失，落入于志国的魔掌……坚守对大师兄承诺的板凳在危难中宁可坐大牢也要守护红儿。狱中，真正的共产党人临危不惧、临死不屈的革命精神感染了板凳，他渐渐变得不再被动地逃亡，而是决定主动反击。到了最险要的关头，板凳一反常态，从沉默中爆发，在躲避中奋起，不惜豁出命来护卫红儿与唐雪梅等人，他从唐雪梅以及更多的共产党员身上，感受到了人性的光芒和信仰的力量。 板凳在劫难中接近真理，在恐怖中走向光明，他在共产党人的理想和情怀感召下，由浑浑噩噩的草民，脱胎为堂堂正正的好汉，由起初对革命唯恐避之不及，到最终在共产党最危机的时刻，毅然决然地参加了中国共产党的队伍。板凳以其独特的行为方式，演绎了英雄般的壮举。< class="comment">《我的父亲是板凳电影网友评论》最近有一个强烈的感触:晚饭其实很恶心.回想不久之前的那个19点,如鲠在喉.印象中的喜剧演员正在演绎着一名准地下党,于是接下来几天的晚饭,我便在一种不堪回首中草草收场:王宝强矫情的河南台词,红儿如丧考妣的哭声,唐雪梅别扭的性格,芳姐的面瘫和摩登的直发,小芸的萌系脑缺氧以及五雷轰顶的"板凳精神". < class="com">陪我妈看的，剧情无比啰嗦，第一集枪战了20多分钟，我都看的不耐烦；看点是张子枫蛮可爱，也漂亮，不输给那些网络风传的各种“萝莉”，剧情很白痴，看了就知道了~ < class="com">都赖我妈天天带着我看抗战剧，谍战剧，害我浪费一天看了这么狗血结局的电视剧！但是，里面的小女孩儿真是可爱死了！还有这标题，居然写着2111！！！！！！！！ < class="com">#论2009-2015央视&卫视黄金强档电视剧是怎样一个神奇的豆列#2011系列记忆点：这和前面那个兄弟什么关系 < class="com">事实证明天朝永远是威武的，永远是完胜的~~~不过为了一把锁一下子演了几十集，拍着不累，我看着都累了~ < class="com">。。陪着老妈看完，，印象最深的一句:我是一个有信仰的人。。公产蛋伤不起。亏编剧还和我同名，侮辱我呢 < class="com">剧情有些拖沓，处理上也有点狗血，不过演红儿的孩子真是漂亮，芳姐气势压人啊喂。王宝强演戏的功力见长。 < class="com">看，标题旁边括号里的出品年居然是2111年，我以为我花眼了，原来是他穿越了！ < class="com">我竟然把它看完了！小红你跑哈子跑啊！！一跑就被逮然后救了又跑又逮啊！！！ < class="com">法克的被无能的二师兄及他的一票同事弄得完全不想看！！一星全给了小芸 < class="com">剧名很奇怪，内容有很奇怪，看了一些，很狗血，也有让人感动的地方 < class="com">还好有红儿才坚持到结局，过程反复冗长，结局有点烂！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态 第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 玛德琳的玛德琳电影网友评论：< class="com">戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗 < style="text-align:center;"> < class="com">一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”…… < style="text-align:center;"> < class="com">试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Sus iria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） < style="text-align:center;"> < class="com">的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theone layingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6 < style="text-align:center;"> < class="com">失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalS ace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 < class="com">不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 < class="com">为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Jose hineDecker了不起。 < class="com">这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。 < class="com">事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
