备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：朱丽叶塔·马西纳 马塞洛·马斯楚安尼 佛朗哥·法布里齐 Friedri
导演：费德里科·费里尼
语言：其它
年代：未知
简介：费德里克．费里尼导演的影片，因曲高和寡而很少在中国正式公映。这一部他晚年执导的喜剧比较平易近人。近年逝世的马塞罗．马斯特罗阿尼和朱列塔．马西娜饰演踢踏舞搭档毕波与艾蜜莉，年轻时曾以美国舞王舞后“金姐与弗雷为艺名巡回表演。如今年华老去，一个全国性的特别电视节目邀他俩再度聚首献艺。这两名意大利娱乐圈的小人物在录影过程中，一方面缅怀昔日的表演风光，另一方面则受到电视演出时的挫折。直至曲终人散，两人再各散东西，回到他们的平凡生活。导演走嘲讽喜剧的风格对老版歌舞艺人致敬，尽管内容比较松散浮浅，但男女主角的表演还是相当精彩。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DavidArkin 芭芭拉·巴斯里 尼德·巴蒂 凯伦·布莱克 罗尼·
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。&ems ;&ems ;擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。 第48届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)莉莉·汤姆林&nbs ;/&nbs ;罗尼·布莱克利 纳什维尔电影网友评论：< class="com">连续四部奥尔特曼看下来，想起来共通点是明显的，满不在乎的人物和过分明亮的外观只是表象，实际上愤世嫉俗的冷眼横眉存在于影片的每个角落，纳什维尔直接讨论了美国文化、宗教传统和政治，因而这种特性最为明显。似乎只有真正理解、曾经相信某种文明的内核，才会敏感到足以感知其所有价值被慢慢腐蚀的全过程。到最后，到底骨子里还是乐天的、抑或只是又一次冷笑，已然分不清楚。从这个角度说，他可能是最能代表美国的电影人。终于明白为何说 ta是奥特曼的直系继承人了，比起木兰花，该作叙事难度更是大到罕见，完全不在乎流畅度。乱哄哄却又精细的群戏，和中间插入的教堂群氓，又恍惚的像在看费里尼的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">不记得什么时候标记了这部片子“大量使用声画对位法”跑来补看，但是真TMD太无聊了，叙事杂乱，歌又难听，或许结尾女歌手被枪杀后的那一段有点深意，但又如何？我要花2个多小时看各路人马不知所云乱七八糟的对话和生活，就为了看这个？？？请问你对电影是不是有什么误解？？？故事没故事，视听语言也不咋地，就为了表现政治讽刺，众生相还一团杂乱，《电视台风云》群像比你好看100倍，《温柔的怜悯》音乐带着故事情感也比你好听100倍，负分差评，2星 < style="text-align:center;"> < class="com">《纳什维尔》的诉说维度无疑有着奥特曼最纯粹的自我意识，浮世绘间充满了独立又感性的微观联结。正如电影创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后把他们放到下一个语境中来显现个性；不同的故事的纠缠方式，也是为了这幕嬉皮士年代的芸芸众生相标注微妙而精明的评论。类似乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，现代性充斥且不拘一格的风情画，时至今日依旧可以窥探到美国的缩影. < style="text-align:center;"> < class="com">声画双叙事在结尾重叠爆发，多线条的讽刺之重似被抬至顶点。然而"YoumaysaythatIain''tfree,butitdon''tworryme."却含多意。今日看来，乡村乐的美妙一直把影片基调往相反方向拉扯，最后卫城下星条旗的注视中，刚经历枪击的观众配合突然不再跑调的跑调歌手合声，讽刺外不无感伤和乐观。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两遍机场戏，第一遍是懵逼状态，第二遍开始为奥特曼所折服。一场戏交代了全部人物。多达24个人物先后登场，然而却没有所谓的主角或者主要剧情。人物环环相扣，相互交织。隐藏在波澜不惊的剧情下面的是各种矛盾。台词也是非常值得玩味的，我特别喜欢那个BBC的英国人，提供一种外来视角去窥视美国文化（刻板角度）特别讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是至今看过的罗伯特.阿尔特曼的作品里我最喜欢的一部。各种演唱段落既迷人又没有给人剥离于表意输出范畴的感觉，足可见其调度与群像人物情感调配的能力。另外，可解读的方向只要沿着以“讽刺”为轴的路线去追寻，其文本的体量就会随其主题成倍巨增。只可惜更为隐晦的小细节隐喻get无能，不然观感会更为顺畅。 < style="text-align:center;"> < class="com">群戏泰斗Altman最宏大之作，最后演唱会一幕的场景调度和镜头运用实在精湛。《I''measy》一出来就醉了穿越了，高中时没找到资源只能下这首歌到m 3反复听。十多个角色对前期观众的注意力是一种挑战，但沉住气后各种精彩纷呈的细节应接不暇，值得二刷。喧嚣热闹之下有不安在涌动，演变成最后的枪击。 < class="com">也许是我看过最好的群星戏，美国电影大师罗伯特奥特曼用及其娴熟的场面调度技巧将人们带入七十年代的美国，那段处于越南战争阴影下的社会众生相，角色遍布各个阶层，伴随着在各个阶层之间互通的乡村乐，洗涤着灵魂，结尾处的那首itdon''tworryme不知鼓励了多少对未来失去信心的人们 < class="com">更像是一部政治片，从一只穿插的竞选口号和各种隐喻把整部电影提升到了很高的境界，可以说是一个时代的缩影，罗伯特奥特曼的电影这是看的第一部，他的群戏写得好厉害，因为这个音乐节，人物互相有了小的交集，而且每一个人的结局都有所交代，这场面调动能力简直完美，镜头语言细腻，最后一场戏经典 < class="com">完美的群像，荒诞而又极其符合现实逻辑。其实回想起来奥尔特曼对流行音乐的态度很明显是批判的：骨肉皮扎堆；三心二意的花花公子却唱着无比深情的歌；一点都不朴实的流行歌手唱着朴实的乡村乐；靠艳俗的露肉表演而获取名声……但看的过程中导演的态度却藏得很深，刻画得无比自然。howsly！ < class="com">导演群戏大师，音乐节和总统大选巧妙结合，谱写众生相，五场戏表现苏莉梦想的破裂；汤姆一首i''measy，撩遍四位女士；永远赶不上采访的英国女记者；白衣女士的三场戏；一路跌跌撞撞最后真得上台表演的业余者，越唱越勇，你说我不自由，但我不在乎！把电影当mv的，应该多学学这位导演！ < class="com">风趣对白/政治讽喻/舞台演出与竞选演讲形同一体/汽车坟场与墓地诗人/戏谑巧妙的连环车祸/仿「逍遥骑士」摩托/完美原声;以五音不全女为代表的一批痴心寻梦者，被一声枪响震慑、粉碎，并最终坦然面对坎坷未来。奥尔特曼强大的多线叙事和群戏调度将美国70年代越战后的社会群像尽收眼底。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：CristinaSánchezPascual 威尔·摩尔 LauraC
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 空间范围主要设在一座修道院里。这座修道院中的修女们抽大麻，注射海洛因，还养了一头小老虎。正是这样一群修女，在热心地做着挽救失足少女的工作。从此以后，阿莫多瓦总是在西班牙观众喜爱的影片中名列榜首 黑暗的习惯电影网友评论：< class="com">她们吸毒、养老虎、写黄文、搞姬，但她们是好修女…不…去特么的“好”，她们只是人而已。阿莫多瓦的电影永远和人的欲望有关，不管多卑微多荒诞，他都可以用一种平视的态度去娓娓道来。阿莫算是最会描写女性的男导演了，我想原因和性取向没什么关系，他只是肯把女性当人，当故事的主体，而不是像那群口口声声自称女权主义者的好莱坞商业导演，再强大的女性也只是审美客体和推动故事走向的工具罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">西班牙修女也疯狂，写黄书，睡钉床，养老虎，搞拉拉。卡门毛拉，玛丽萨，丘斯三人站在一起怎么那么有趣，还有早期一直在电影里客串的塞西莉亚。故事风格从这里开始熟悉了，这是阿莫多瓦的第三部长片，我目前的最后一部阿莫多瓦长片20/20，可算补完老瓦早期的电影了，很喜欢《斗牛士》以后的阿莫多瓦。期待新片。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。阿莫多瓦对上帝缺失的态度十分明确，代表信仰的基督画像可以被摇滚歌手海报所替换，用偷写色情小说、设计时装、睡钉床、信件勒索等行为解构了圣洁的神职形象，但并非布努埃尔式纯粹荒诞的无情批判，片中女性内心的枷锁仍会被爱打开，修女们也因为热烈地追求欲望从而把握了自身的命运，有正面性。 < style="text-align:center;"> < class="com">继续了阿莫多瓦离经叛道的风格，这次将叙事地点放在了修道院，将各大修女的奇葩习惯娓娓道来，电影名《在黑暗中》寓意修女生活在不被人熟知的角落，无人问津，自顾自怜，每个都有别样的爱好，那是她们自己自己卑微的快乐，她们贫穷，却乐善好施，体现导演的人性关怀，怜悯与宽容。 s：片中四位女御用。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿莫多瓦惊世骇俗的脑洞。一个收纳社会边缘人物的修道院，吸毒的同性恋主管，养老虎和各种动物的修女，写色情小说的修女，设计服装和神父相爱的修女……而象征权威的院长嬷嬷永远没有出现。主管挂满女明星海报的房间以及看尤兰达表演时激动的热泪，习惯了黑暗习惯了荒诞，那么有些爱总是可以感动你的。 < style="text-align:center;"> < class="com">欧洲就不像好莱坞默认观众的愚笨非要搞啥逻辑铺垫，莫名惊诧的场面就是敢这么突如其来。开头喧嚣而孤寂的城市夜景已经说明了一切，始终被俗世车水马龙的喧嚣包围的修道院其实只是一个可以暂时伪装自身欲望与罪过的避难所，一切欲望其实依然在心中燃烧。此时阿莫多瓦的细腻技巧与色彩铺陈已很有个人风格 < class="com">本片的主题是比较灰暗的，描述了一个修道院里面一群修女的故事，但是她们却是一群由杀人犯、吸毒者、同性恋组成的群体，这在西班牙这个天主教气氛浓厚的国度里面绝对是惊世骇俗的，导演在主旨上面的突破是本片最大的卖点，而剧情方面却是比较一般，再加上神一般的字幕导致在断断续续的观影过程中很迷茫 < class="com">封闭的修道院像一个避世乐园，修女们的称号包括从一开始的行动就有别于传统的形象，吸毒者，写小说，同性恋，修女们也有行使爱的权利，神父与修女跨越禁忌的束缚，僧长在暗处的爱慕还未开口就已离别，在最后众人被驱逐，陈腐保守的势力占领了驱尘寺，所谓的乐园已不再，画面定格于僧长的无奈痛哭中～ < class="com">佩德罗·阿莫多瓦在其导演的第三部剧情长片中构建了一所修道院，在这里他就是上帝，主宰着五个修女的命运，但他能收容瘾君子和杀人犯，却不能任由修女们放纵欲望，致使她们各自躲在内心深处的角落里忍受痛苦，自顾自怜逐渐习惯了黑暗的生活，从此在他的电影中也多了一种《黑暗的习惯》。 < class="com">為愛而付出，承受極大的痛苦，修女一直不能承認自己內心的渴望而受苦，激烈或是充滿痛的愛一直是阿莫多瓦電影的題材，愛情讓人願意犧牲一切，卻是墮落的開始，裡面充滿隱喻，但故事並沒有很深入，有些場景若認真描寫會好很多，裡面幽默的場景也很有意思，黑跟白從來就是一體兩面。 < class="com">阿莫多瓦的第三部长片，看这剧情简介还以为是部喜剧：修女们又是抽大麻，又是注射海洛因，还养了一头老虎，岂不是很疯狂。没想到看了才发现是部很压抑沉闷的作品，和之前看过的几部比较欢快的作品风格大相径庭，因此也让我看得昏昏欲睡。目测是阿莫多瓦的作品中最难看的一部。 < class="com">补完阿莫多瓦最后一部未看的电影，因字幕完全不同步，观影过程堪称灾难，大量对白不知所云，只知貌似是《修女也疯狂》的原版，但在阿莫多瓦倒腾下口味极重，修道院里的修女们一个个吸海洛因，养老虎，写色情小说，搞蕾丝……
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：阿诺·施瓦辛格 Sinbad 菲尔·哈特曼 丽塔·威尔逊 罗伯特·康瑞
导演：布莱恩·莱温特
语言：英语
年代：未知
简介： 圣诞节快到了，工作缠身的霍华德（阿诺•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 饰）早把对儿子的圣诞礼物的承诺丢到脑后了――他答应送儿子一个涡轮超人作为圣诞礼物。这天，经过妻子提醒，霍华德一大早就跑到玩具商店抢购，在玩具商店他结识了同为人父的邮递员马鲁（辛贝 Sinbad 饰），无奈涡轮超人一早都已卖光，两人只能失望而归。 失望的霍华德几乎没有勇气回家面对儿子失望的眼神，他在街上游荡时碰上了冬季大游行。稀里糊涂的他竟被拉上了花车扮演真人版涡轮超人，按照要求涡轮超人可以挑选一名孩子参加游戏并奖给他一个涡轮超人，霍华德在人群中发现了儿子的身影。当他将儿子挑选上来时，却发现扮演反派的竟然是马鲁，马鲁亦要尽力为儿子争取这最后一个涡轮超人
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丹尼斯·克罗斯比 杰弗里·塔伯 格温·韦尔斯 詹姆斯·斯特利 Dave
导演：唐娜·戴奇
语言：英语
年代：未知
简介： 影片根据加拿大作家Jane Rule创作的小说“Desert of the Heart”改编而成，背景设置于美国许多地方不允许离婚的1950年代。主人公之一是35岁的英文教授薇薇安，她为了离婚来到法律相对宽容的内华达州雷诺市，暂住在一间农场为离婚官司和流程做准备。严肃的薇薇安因此结识了农场主弗兰西丝的继女凯伊，凯伊比她年轻10岁，平时在赌场打工，是一个对取向不做掩饰的活泼女性。尽管薇薇安意识到自己被凯伊所吸引，她还是对开始这段关系有所顾虑，不确定自己是否做好了和同性在一起的准备。与此同时，被继母弗兰西丝依赖着的凯伊则意识到：薇薇安就是她等待已久的命中注定之人。1985年，成本仅35万美元的《爱的甘露》正式公映，成为了第一部大规模公映的女同爱情长片，它的美好、幽默和对女性情欲的坦荡表达不仅征服了无数观众的心，也让很多人意识到两个女性的爱是可能的，而且并不总以悲剧结尾。这部叫好又叫座的先锋作为日后涌现的更多女同作品铺平了道路。《爱的甘露》（Desert Hearts）是一部于1985年上映的美国电影，由唐娜·戴奇执导。该片改编自简·鲁尔的小说《爱的甘露》，并由Natalie Cooper和简·鲁尔共同编剧。电影的主要演员包括帕特里夏·沙本诺（Patricia Charbonneau）和海伦·夏弗（Helen Shaver）。故事发生在1950年代的内华达州雷诺。剧情围绕着一个叫做维维安（Vivian）的年轻女子展开。她是一个自由散漫、自主独立的女性，前来雷诺为了在当地大学担任教职。在雷诺，维维安住进了一个小旅馆，她的房间正好对着一个赌场。维维安在旅馆里遇到了一个名叫凯（Cay）的女子，凯是一个自由奔放的赌徒和艺术家。两人开始相互吸引，并逐渐建立了深厚的友谊。然而，随着时间的推移，她们的友谊逐渐演变成了一段深入的感情。在当时的社会背景下，同性之间的感情是被视为不被接受的。维维安的感情挣扎和内心冲突成为了电影的核心。她必须决定是否追随自己的内心，放弃社会的偏见和压力，接受自己的真实感情。《爱的甘露》以其真实而温暖的描绘赢得了观众的赞誉。影片在处理同性恋题材时采用了真挚而平实的方式，强调个人的自由和追求幸福的权利。维维安和凯之间的爱情被描绘得非常动人和感人，为同性恋关系在电影中的呈现树立了新的标杆。这部电影也因为其出色的表演和扎实的剧本而备受赞誉。帕特里夏·沙本诺和海伦·夏弗的精彩演绎赋予了角色真实的情感和复杂的内心世界。
备注：已完结
类型：纪录片
导演：斯蒂芬妮·索克蒂格
语言：英语
年代：未知
简介：Foodborne pathogens kill around 3,000 people in the U.S. every year and hospitalize hundreds of thousands more. Romaine lettuce, cantaloupe, sprouts . . . all have been at the center of outbreaks which have become alarmingly frequent in recent years. Their solutions are simple, but protections are scattershot, with little bureaucratic will to enforce them. And yet, our politici...
