主演：阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演：艾伦·克罗斯兰语言：英语地区:美国编剧：AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型：剧情/爱情/音乐上映时间：1927-10-06 别名：爵士歌王/歌场孝子用户标签：美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长：88分钟imdb编号：tt0018037 剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 　　第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。 第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn 爵士歌手电影网友评论：< class="com">据HarryWarner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来挺有意思的，这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的，面对选择时，两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他，没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他，母亲虽然说让天主决定，但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力 < style="text-align:center;"> < class="com">720P画质感人，快九十年前的片！必须纠正，这不是第一部Talkie，不是第一部有声片，但确实是第一部Hit，让观众挤爆影院，开创了一个时代。虽然对白很少，还靠字幕，但故事叙述连贯，打光很美，配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星，故事也是舞台剧改的。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部hit的有声电影，终结了默片时代，《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式，配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单，不批判不褒贬，只展现情感的两难抉择，但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制，也没有后来那么成熟的修音技术，并不觉得好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">还行啊，故事简单明了，爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式，只有演唱和很少的对白突然讲话了，现在的观影者可能很难注意到，可是在1927年这些对白是多么惊为天人，甚至传到了中国电影界（阮玲玉）。我不知犹太教的传统，对于如此剧设不好评判。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落（由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命）真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效（餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击）/搞不懂为什么要黑脸 < style="text-align:center;"> < class="com">影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突，有效但还是道德教化意义过浓。相比起来，对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现，在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里，母亲与儿子短暂的有声对话，不仅惊艳，也最为动人。【5/10】 < class="com">24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作，鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏，然而这个结尾强行HE，俗了。事实证明有声电影是必然产物，而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕，虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。 < class="com">当默片的技术渐趋成熟时，华纳兄弟抓住时机，让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效，而本片基本没有对白，还是采用传统的字幕解释剧情，不过舞台表现上更加声情并茂，具有划时代的意义，关于亲情与事业的抉择，还是满让人感动！ < class="com">问：是不是第一部有声片？答：是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影，却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们，估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴，就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。 < class="com">片子每秒格数少于放映格数，影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂，居然还是挺感人的，关于身份认同的纠结和恋母（啥？）的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看，但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片 < class="com">剧情单薄，就像大片厂时代大量的流水线电影一样；囿于早期录音设备的限制，有声部分大多为固定镜头；剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上，本片技术探索的意义大于电影本身。