备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 阿娜伊丝·德穆斯捷 乔安娜·库里格 路易斯朵-德-兰切
导演：玛高扎塔·施莫夫兹卡
语言：法语 英
年代：未知
简介：安是国际知名女性杂志记者，有一个事业稳定的丈夫和两个贪玩孩子，表面看似美满，心事却无人知晓。自从接下采访援交的重任后，安就同时在家庭与事业两头奔波，一边担忧沉溺电玩、正值叛逆期的孩子，另一边又要帮丈夫准备工作晚宴而延宕写稿进度。为了揭露援交内幕，安主动上网“约人”，认识了颓废美丽的波兰女子和化名劳拉的清纯女大学生。唯有出卖肉体，这两位女生才能改善生活条件、供自己读书。她们服务过千奇百怪她们电影网友评论：< class="com">这种打算给7分的片子最麻烦，还是4星吧。片子体现了女性的中年危机，和男性不同的是，女性更多的是情感渴望，渴望那种会让你心跳加速的眼神，却已求不得。是前进一步获得解放，还是后退一步更加“成熟”，这是个问题。女主的演技没话说，片子有一半以上的内容是通过她的神情表现出来的，和援交女们的采访过程，就像是在接受审判。片尾很精彩，看过全片之后再看这一幕，会感慨这种平静清晨的难得，而背后悲壮的配乐，似乎在暗示女性的内心世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">她们有理由决定自己的生活方式，有些为了追寻刺激，有些为维持生计。然而，作为一个采访者，当你面对他们时，你是高高在上还是暗生嫉妒这是值得思考的吗？每个人都有选择生活的方式，领悟生命的不同况味，这是自由。每个人都因彼此理解他人的生活。正如电影的剧情发展一样，从上层社会与下层社会的对立，逐步融入并接纳他们的生活，并且反思所谓我们的生活是否披着一层虚伪的面纱。 < style="text-align:center;"> < class="com">是荒谬么但又不是吧这个时代所有的荒谬不都是荒谬时代本身所生产的么看到那些女孩子笑着说我心里竟有些酸了女主面对自己的生活不能如采访的失足少女般洒脱还有中后段自慰的场景我真真切切的感受到三观之下的相互影响是道德之间的争论最后是人性的感性获胜了么不得而知知道的是这个时代的丑陋还能使她们笑出声来 < style="text-align:center;"> < class="com">以女体交易的空壳装盛了女权主义的精英之魂，观影过半始知，由深陷中产阶级生活的中年妇女作为记叙视点并非偶然。对男人、性、爱的重新审视诱发了自我意识的苏醒。“餐桌戏”调度浪漫，灵魂出窍的安在所有男人的凝视中吟唱着《香颂》，而结尾死寂平静的餐桌气氛与背景浓烈的交响乐亦形成了荒谬的反差。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片居然是2012年的…这正是我最不擅长描述观感的那一类电影:剧情极其简单,人物也不复杂,但是大量的空镜头、近景和特写营造了一种很琐碎、很压抑又很有沉浸感的观影氛围…这类法国电影逼格还是太高了点,偶尔跳起来触碰一下就好了,看太多会得抑郁症的… < style="text-align:center;"> < class="com">1.戒不掉的来自原始生命的野“性”冲动；2.她们的困境：在男性眼中，女性被作了功能性划分，援交女负责“性”快感，人妻则沦为家庭的仆役；3.中年大叔的留恋：在少女的胴体上寻找蓬勃的青春；4.翻译成“援交少女”，差评。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺值得慢慢品味的，能品出生活的味道……女主的情感变化带动剧情……社会的现实问题一带而过，不带任何个人看法，挺不错的…我觉得三个女主代表了三个阶层的人，最后的结局回归到最普通的日常生活，我想女主夫妻之间的关系会变好 < class="com">很有意思的影片。感觉评分低了。女演员全都找得非常棒；两女主聊天笑到喷饭的场景也真是考验演技。看完后感到深深的失落和迷茫，但我觉得这也是导演的成功之处。婚姻，究竟全部如此令人孤独，还是只有与错的人共度一生才会如此？ < class="com">鄙视与嫉妒共生。世界上最说不出的难受，不就是忍不住去羡慕自己所鄙视轻蔑的人么，他们的随意和放荡，不正戳中你安稳生活最平淡无趣的痛处么。聚餐是个神情节。世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命还热爱生命的人。 < class="com">对这类：抛出一个显而易见而人人又都藏着掖着磨磨唧唧的社会话题，然后两手一摊，无力解决的电影无感。就如变态的性欲底层有自己的消化方法，上层右派偏偏要摆出一副圣母脸，寂寞的夜晚却只能把指关节夹在两腿之间。 < class="com">以前的卖淫如今有了冠冕堂皇的称呼“援交”，背后一样的基于一方面的“贫困”另一方面的“无聊”，形成互补。电影同时似乎又在说这是男性和女性本质不同，他们都是正常的人。最后结尾的欢快家庭氛围预示着什么？ < class="com">完全的女性主义者无法与（社会性别的）男性进入深刻的爱情/或者婚姻whatever。"所有的男人都看色情片"/寻找关系以外的欢愉刺激他们对专属关系的游离不定是个人选择或是社会所致作为女性自己要清醒
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿伽塔·库莱沙 阿伽塔·特泽布霍夫斯卡 乔安娜·库里格 大卫·奥格尼克
导演：保罗·帕夫利克夫斯基
语言：波兰语
年代：未知
简介： 1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前，她离开了修道院，去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜，她是犹太人。两名女子踏上了一段旅程，不仅将发掘属于她们家族的悲剧修女艾达电影网友评论：< class="com">《冷战》那片我非常不喜欢，而此片反而让我发现了这导演比较好的一面。这样的题材却没有怎么多谈论历史，也并不企图唤醒犹太人群体回忆，几乎完全以一种非常私人的视角讲述了一个平凡的故事，却又令人不禁联想起波兰犹太人那段心酸往事；艾达的还俗与再度回归，也许都是出于同一种动力。如果说《冷战》的固定镜头与留白纯属偷懒之嫌，那么在此片里我是看到了这种手法的确凿意义。可以说前一个小时我挺喜欢，但是最后从自杀到还俗都再度提醒我这位导演也许是真的不太擅长收尾，突兀的两位角色的立场转换与再度虔诚显得非常的不搭调。无论如何为了凸显这片相比《冷战》的好，还是给四星 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静、克制、短小，几乎被形式所掩盖的主题。最后旺达跳了下去，爱达变身一夜后又换回了修女服，回到了修女院。我估计她们没有找到完全的归属，在而后生活中走一步是一步。画面和光影太夺人眼目了，构图非常工整而美。故事就是属于6、7分的故事，无过渡的画面的剪辑让人想起20世纪50年代的影片。从情感的流露、渲染上看，与超脱简直就是两种态度。恬适。如果画面的这样美了，不足确实可以不让人生气。不过，如果不是因为画面如此的美，我大概是不会主动去看这部电影的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">很多時候都不曾看過劇情簡介，想知道說故事的人能不能把話說明白。光影和鏡頭設計非常優秀，幾乎可作為參考教材之一，人物往往放置於畫面下半部分，上半的懸空若有似無地透露出神聖和虔誠，雖故事以人物為主線環境卻無處不在牽引。在畫面上簡潔傾向較自然，倒是剪輯不留半點多餘的意欲非常明顯，在這一點上若存在見仁見智，我覺得很好。聲音不過不失。全片下來並無刻意地壓抑或煽情，從頭至尾格調很順暢。好片。看到中半以為這大概是上個世紀的電影，啊，2013，足夠誠摯。 < style="text-align:center;"> < class="com">无疑是关于视觉的一次感官与风格上的零度效应的构造，用人物在构图的中大小跨度的对比来中和沉寂平稳的外在之下深藏的浓情，看似是性冷淡画风，实际上却是一股静压下的狂野之气，冰冷的外在实际上是一种克制的性感，却又不造作，反而有种走心的洒脱与奔涌，运镜转场之间尽显静水深流之势，女人的美在于掩藏也在于外化，头发顺下之时感受到了一种由衷的完美，终于明白冷战中那种绝对的高贵指代含义。 < style="text-align:center;"> < class="com">人是否能脱离血缘、家族、国家、种族而成为完全独立而皈依于自身信仰的个体？Ida的故事多少有着EdithStein的影子，关于犹太人与波兰、犹太人与天主教的复杂命题。有意味的形式为故事增添了许多解读的角度，无法掌控画面的ida通过自我的选择终于获得了移动镜头的跟拍凝视，世界于她不再是静止的牢笼。 < style="text-align:center;"> < class="com">81/100，导演的凝滞美学是值得肯定的也是极具美感的，4:3窄画幅+黑白影像+固定机位+“死空间”构图。但是相比于导演5年后的《冷战》，这部的内容实在过于空泛，导致影片整体成了空架子，内容无法支撑影像，显得过分“花瓶”。但是心理空间的营造很厉害，对于音乐的运用同样高级，作品也足够用心。 < style="text-align:center;"> < class="com">自从迈过三十岁关口我便陷入一种消极的思维中，凡事末尾爱加上“那又如何呢”，因而对生活丧失了热情。就像影片最末，IDA可以选择跟随乐手浪迹天涯、结婚生子，平凡地过活，可她没有那么做。然后呢？她这么追问着乐手，如果能得出想要的答案，人生才会有真正的转机吧……IDA、小姨、乐手和歌女都好美~ < class="com">一路上艾达感受到了身份差别的悬殊，修女身份自带光环，犹太人身份却自带耻辱，邻居闻风丧胆对过往历史避而不谈，看似放浪形骸的姨妈也有悲痛伤心的一面和不为人知的隐情。上帝帮助不了艾达完成身份认知，出于本能，艾达不再是旅程的被动旁观者，她以犹太人身份走进了那个让姨妈无法走出伤心的历史一页。 < class="com">几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧，黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下，身份与宗教信仰之间的矛盾，在和姨母经历了寻根之旅后，本以为她坚持的信仰会轰然坍塌，却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后，仍能够抽身而退，在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。 < class="com">#观影日记##修女艾达#平静沉闷的画面下面处处都是戏剧冲突，即将宣誓的天主教修女艾达却是个犹太人，她姨妈共产党员旺达却是个享乐主义者，旺达对于波兰农民杀害自己儿子和妹妹一家耿耿于怀，作为法官在共产党各种清洗运动中却也判了不少人死刑。对看破红尘的悲观结局略不满，四星 < class="com">道士下山，修女离院。宣誓成为修女之前，她去见了做法官的姑妈，一起寻找父母的下落，把遗骨重新安葬。回到修道院，她迟疑了。姑妈跳楼自杀，她来料理后事，顺便把所有的戒律都破了，还是选择回去做修女。翻译都是姨妈，我觉得应该是姑妈。修女为什么要戴着那么明显的美瞳呢？ < class="com">黑白的四三比例构图，光影处理的美感无以伦比。艾达的平静和淡漠与姨妈的率性和冲动形成了黑白一样的对比。宗教与家庭，出世与入世，其实恰恰讨论的就是“我是谁”，“我从哪里来”，“我要往哪去”三个基本命题，当然，要想踏踏实实地吃素，一定要尝过山珍海味才可以。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：乔安娜·库里格 托马斯·科特 波利斯·席克 阿伽塔·库莱沙 塞德里克·
导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基
语言：波兰语
年代：未知
简介： 《冷战》讲述了一对背景、性格截然不同的年轻人之间炽热的爱情故事。1950年代冷战期间，在斯大林统治下的波兰和自由放纵的巴黎，一位追求自由的音乐家和一位满怀激情的年轻女歌手坠入了爱河。两个人毫不般配，却命定纠缠。影片以50年代冷战期间的波兰、柏林、南斯拉夫和巴黎为背景，描绘了艰难时代中不可能的爱情故事。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)帕维乌·帕夫利科夫斯基第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演帕维乌·帕夫利科夫斯基 冷战电影网友评论：< class="com">大到时代、战争、政治、种族、小到家庭、工作、地域、文化，能够分割爱情的因素实在太多，而被这些因素所分割的真正炽热的爱情便显得更加令人心酸和动容。帕夫利科夫斯基这一次让我们领略了这一种动容。《冷战》这个片名直接点出了分割两人感情的那道厚厚的墙，是一道柏林墙，也是一道灵魂深处的墙，冷战也不单单是指时代，还指向了两人之间的关系，两位主角的名字来自导演自己的父母，父母就生活在那个时代，这很有趣，也是导演创造这个剧本的灵感。陶醉于祖拉在巴黎酒吧唱起的那首爵士改编的波兰民歌，所谓的东西分裂，社会主义和资本主义之间矛盾都只是烟云。 < style="text-align:center;"> < class="com">画面真的美到窒息，每一帧静态都是一部摄影作品。作为核心纽带的音乐也是上佳，一首波兰民歌用前苏联式曲风和法式爵士演绎，立马就有了两种效果。对立的颜色、对立的意识形态、对立的现实，冷战无处不在。都以为另一边的的风景更美，然而真正到了那边却发现自己无处容身。其实只是一个简单的悲剧爱情故事，情节很简单，片段式的展开也显得很薄弱，发挥得不好就是 t电影，但这部电影置身于特殊的时代中，镜头和演绎都使得它别有意味。女主那种灼灼的生命力太灵了，男主的眼睛让人想溺死在里面。 < style="text-align:center;"> < class="com">这黑白质感，不说是今年的片子谁能看出来啊，真有老电影的光辉。名为冷战，实讲爱情。大时代下为了爱而长相守是需要一些勇气与代价的。祖国专制压抑不自由，他乡物欲横流乱心性，夹缝中不委曲求全，就只能一了百了，看看“那边的风景”，刹那也是永恒。简直就是波兰大时代版“两小无猜”，相比法版的儿戏，这一部加上冷战时代的厚重，才成立。如果配上一首歌，我觉得是「将爱」，“风风火火，轰轰烈烈，我们的爱情就像一场战争”，是战争，冷战，没有硝烟，但足够轰烈。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部不错的短片连续集，不至于到 t的程度，摄影和场景设置可以，加上黑白色彩，真实性有的，主要剪辑的锅。剧情上虽然作天作地吧，但真没什么波澜，强行首尾照应，也没有什么点睛之笔，就很normal，实在是过誉了。感情也是莫名其妙的，女主喊口号，男主脸谱化，苍白无力，两人之间更多是欲望吧，整天想着xx，然后硬加些争吵、冲突……还好表面上讲爱情，更多还表达了对那个年代自由的不同看法，没有老调重谈的一味控诉，果然是永远对面风景更好。 < style="text-align:center;"> < class="com">开年第一部电影选择了它，事实证明这是个好开局，这是一部视听效果都很优秀的片子，复古的黑白镜头和悦耳的波兰及苏联歌曲共同构成了社会主义时期的波兰风情画，但影片着眼之处并非苏联斯大林主义对波兰的钳制，而是在于一段处于这一非常时期的爱情。冷战时期的爱情既轰轰烈烈，又静如止水，随时代一同跌宕起伏，悲欢离合，不过幸好结局仍是有情人终成眷属。"到另一边去吧，那边的风景更好。"可以作为给自己的新年寄语了。 < class="com">在东欧社会主义肃穆的氛围当中，倡导根红苗正的大我依然在孕育着不规则的小我。而整齐的合唱团亦淹没不了唱出独特歌声的艺术家，这才是这部精美影片真正记录下来的爱情。导演抽掉了时间同样也卷走了历史，他让这份清醒的声音一直处于运动的废墟当中，为此上帝、信仰和爱都将随着主人公的艺术四处流亡。持续飞扬的音符最终又被时间吹到了一起，这便是生活在《冷战》秩序里的人想要逃离却又逃脱不了的命运交响曲。 < class="com">一看到是“修女艾达”导演续作就一直期待至今的我算是没看走眼：依旧是黑白摄影，依旧是优雅精致的构图置景，依旧是挑战个人信仰的挣扎；但这次走的更远：冷战为题，讲的是分裂人心的战争，是民谣音乐发展史，是音乐家的爱恨别离，也是个人成长苦难救赎史；将个人置于大片空间下造成压抑感的构图终于在最后回到最开始的地方，在废墟中，在田野前变得和谐，他们漫步走向自由，“到那一边去吧，那边风景更好。” < class="com">想嫁给帕维尔·帕夫利科夫斯基精致黑白映像饱满又硬朗每一帧都是享受冷战下催生的爱是许诺未来时的激吻是离别后忍不住拥入你的怀抱我们纵情舞蹈也甘愿牺牲幸运的是无论爱在哪一边我知道你都会在(回想6月没在上影节看成实在后悔今天在芳草地又和廖凡老师同场了嘿中间隔了两排迟到大王的我晚了5分钟进来干扰到廖老师观影了?? < class="com">留白太多，像跨度极大的流水账，理解起来很困难（本来语言就不通）。在巴黎大街或者塞纳河（应该是吧）上方的亲吻还是很有意思。女主长得非常冷冽，像是根本不会爱上任何人的样子。冷战既指意识形态的对立，也是在说人和人之间显见的不凑巧。结尾是吃了药坐在村口等死吗？（结合“真正地离开这个说法”，波兰人殉情的方式咋低调这么多） < class="com">那边的风景更好//影像风格强烈到几乎不需要特意确认导演是谁//可没想到竟然不太喜欢黑白影像可以是表现也可以是藏拙音乐悦耳但我不懂//剪碎了故事而氛围情绪始终是连贯的//由恋人到世界全面冷战的从建立到瓦解//如果一定要比我不会拿《爱乐之城》来说我觉得更像是阿黛尔幻想中《阿黛尔的生活》的终曲//三星半 < class="com">后社会主义国家的导演处理个体与时代关系的时候，总是找不到下脚的合适点，要么是简单的对应，要么是概念化的比附，再不济便是国家寓言。本片的毛病是流于浮泛的影像形式（很多场戏的取景接近于静态摄影，这并非优点），企图依靠影像和所谓时代的力量来提升情感的张力与重量，实质感受到的却是一个平凡无奇的聚散离合故事。2.5 < class="com">大多数人主要知道一个文化、一个环境、一个家，流亡者至少知道两个。流亡是过着习以为常的秩序之外的生活，它是游牧的、去中心的、对位的。但每当习惯了这种生活，它撼动的力量就再度爆发出来。她对他说，到那边去吧，那边风景更好，这是东欧崩塌了半个多世纪的命运，也是放逐者的，在时代之外的。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：伊桑·霍克 克里斯汀·斯科特·托马斯 萨米尔·盖丝米 乔安娜·库里格
导演：保罗·帕夫利克夫斯基
语言：英语 法
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;巴黎五区的女人/第五个女人◎片&ems ;&ems ;名&ems ;TheWomanInTheFifth◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2011◎国&ems ;&ems ;家&ems ;法国/波兰/英国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;惊悚◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/法语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字◎IMDB评分5.2/10(710votes)◎IMDB链接◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸&ems ;1280x720◎文件大小&ems ;1.11G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;84mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;保罗·帕夫利克夫斯基PawelPawlikowski◎主&ems ;&ems ;演&ems ;伊桑·霍克EthanHawke….TomRicks&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;克里斯汀·斯科特·托马斯KristinScottThomas….Margit&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;萨米尔·盖丝米SamirGuesmi….Sezer&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JoannaKulig….Ania&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Del hineChuillot….Nathalie&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JuliePa illon….Chloe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GeoffreyCarey….Laurent&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MamadouMinte….Omar&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MohamedAroussi….Moussa&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;影片讲述伊桑·霍克饰演的美国小说家在巴黎遇到了一位来自“巴黎五区”的神秘女人，其故事充满超现实虚幻气质，将巴黎描写成一座黑暗鬼魅的城市。一句话评论《巴黎五区的男人》能带你到一个全新的世界，并且最终把你留在那里，让你至始至终云里雾里。——bestforfilm.com幕后制作&ems ;&ems ;影片是波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基继《我的夏日之恋》时隔七年之后的首部作品。《夏日之恋》不仅经常在英国电影新世纪佳片盘点中榜上有名，而且发掘了目前在国际影坛闪光的英伦女演员艾米丽·布朗特。在2007年，帕夫利克夫斯基曾计划指导由本·威士肖、瑞斯·伊凡斯等人主演的影片《兽性的抑制》，但并未拍成。到了2011年，他又邀请到美国“文青”伊桑·霍克以及风情的英国女人克里斯汀·斯科特·托马斯，带着这部《巴黎五区的女人》回到了影坛。饰演一名落魄的同妻女分居的美国作家以及一名50多岁激情又富有魅力的英法混血女人似乎没有比这两人更合适的了。影片充满了超现实的虚幻气氛，将巴黎描写成一座黑暗鬼魅的城市，剧情也有着多种阐释的可能性，令人想到了帕夫利克夫斯的波兰前辈波兰斯基的作品。继《我的夏日之恋》之后，《巴黎五区的女人》也是一部改编自小说的作品，而帕夫利克夫斯将一部小说的内容肆无忌惮拆开，再以一种更具挑战性的方式重建的叙事才能再次得到了印证。影片的小说原著的作者是美国人DouglasKennedy，他曾被《时代杂志》“誉为最不为美国人所知的成功美国小说家”。而小说中的主人公也是一名小说家，喜欢伊桑·霍克的影迷一定也知道，他在生活中的另一身份也是小说家。这让影片中伊桑·霍克的表演多了几分真实可信度。 巴黎五区的女人电影网友评论：< class="com">78/100拉康引用-“想象秩序界的基础仍然是镜子阶段形成自我的形式，因为自我是通过认同相似者或者镜像而形成的，所以认同是想象界中的一个重要因素。自我和相似者形成了原型似的二元关系，并且二者可以相互交换。自我在这种关系中通过认同他人而形成，这种关系意味着自我和想象界本身都是一种根本性异化发生的位置，异化构成了“想象界”。落实在本片中玛吉特实际上是汤姆的”认同相似者“和自我的镜像，比如他对女性的潜意识要求，混血，文化程度，性满足和自我困惑都可以找到依据，铁桥实际上是阴道而黑暗的房间则是自我意识的至暗时刻，最后的闪白很耐人寻味自我献祭和希望。这部电影的问题可能在于最后从”想象界“穿梭到”实在界“的崩塌，目前来看只有老塔和伯格曼做得到。 < style="text-align:center;"> < class="com">?「You''renotreal.→Iamreal.Iexistasmuchasyouexist.Iknowyou.Iknowyouinsideout.」「Don''tbeu setifwenevermeetagainChloe.Totruly rotectyou,Ineedtoshieldyoufromthedarknessinme.Thegood artofmewillbebesideyoueveryday.」 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部非常暧昧的影片，它来路不明，去路不清。似乎只是生活中随意截取的一段时光，你走过路过看过，然后就感觉什么都没有了。抛去那些充满意识流的片段，其实都是孤独与自己的抗争。他推开那扇代表自己将孤独一生的门，永远吞噬自己，也正式的接受自己，有痛苦有无奈，但这也是一份真正平静的解脱。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直以为没有看过，但是下载了播出，一看开头自己就知道是看过影碟忘了补標的電影了尤其那个新工作的地下室……再看电影条目的豆列有足迹，只是自己看过也忘了或者不习惯在豆瓣标注看电影吧，到也无所谓，重新再看一遍，起码还是高清版本，字幕也不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">演得很好，拍的很好，摄影也不错，很细腻的画感。可是这个编剧啊。。。咋咋咋。什么东西啊。。。。最后是怎么回事，真的会是鬼？那个吧台女生也没有交代清楚啊。还是我没看明白。。。哎呀呀呀。。。伊桑你是不是这辈子就演作家了啊~~哈哈哈。 < style="text-align:center;"> < class="com">边看边打豆豆，然后又倒回去补打豆豆耽误的情节。一个男人被偷光了东西，然后落脚在一个咖啡店。还以为会有人给他寄钱来，没想到他一直住在了这个肮脏的地方，还帮黑帮打工。。。两个女人，丝毫没有让他好起来，他越陷越深，然后是毁灭了？ < style="text-align:center;"> < class="com">一部神秘的影片。主人公是一位作家，他似乎必须在现实的日常生活和虚拟的创作之间做出抉择。两个不同的情人象征着两种生活。最终他选择了后者。与此同时他创作了一部写给女儿的小说，最终寄给女儿的却只有一个落款。 < class="com">一套曖昧、晦暗的文藝式驚慄片，注定了影評兩極的局面；電影精緻、精簡，運鏡及剪接都算平實，惟情節、推進及角色描寫都奇詭，處理上相當壓抑；歐洲片跟荷里活電影的直白不同，多出的是那份可堪玩味的留白。 < class="com">热衷性生活的精分作家巴黎撞鬼经。即便格局如此小，剧本问题还是不少，很多在花架子结构里虚晃一枪的点和俗套收尾。几位演员的表演也很闷着，不温不火。值得称道的似乎只剩摄影和整个调性足够吸引人。 < class="com">神神秘秘又不知所云的片子。落魄的作家找女儿不得，却傍了两个绝色美女！还虚虚实实的玩了一把文艺爱情。结果一个不存在，另一个是酒店老板的女人。我真不知道你丫拍那么长时间灯泡有个鸟用啊？ < class="com">克里斯丁阿姨转型了，完全看不出曾经那些命苦抽离的落魄妇人的形象，在这部戏里高贵迷人。这部戏确实考验男女演技，精神分裂、幻想、忧伤，很多抽象的意向。演不到位，就很容易不知所言。 < class="com">杀猪刀是其次，剧情也是其次。关键是男神的法语电影，度娘又告诉我他还会说德语。艾玛，我对这种会说欧洲那边语言的兰冷汤不牢好吗。男神轻易激发老阿姨的少女心，少女杀手无误
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：璐·德·拉格 阿加塔·布泽克 阿伽塔·库莱沙 樊尚·马凯涅 乔安娜·库
导演：安妮·芳婷
语言：法语 波兰语
年代：未知
简介： Poland,winterof1945.MathildeBeaulieu(LoudeLaage)isayounginternworkingwithabranchoftheFrenchRedCross.Theyareonamissiontofind,treatandre atriateFrenchsurvivorsoftheGermancam s.Oneday,aPolishnunarrivesinthehos ital.Invery oorFrench,shebegsMathildetocometoherconvent.Mathildelifeandbeliefschangewhenshediscoverstheadvancedstateof regnancythataffectseveraloftheSistersoftheconventjustoutsidethehos italwhereshe erforms 无辜者电影网友评论：< class="com">强奸修女这种极端题材起初让人难以接受乃至相信，对宗教清规将人性的自我束缚造成的信仰崩溃与伤痕放大更是挺有微词。但必须考虑到修女们首先依然是人，是女人，是比俗世身心更单纯更讲信念的人，对于没能保护她们遭到初次欺凌的伤害，怎能忍心对她们再进行二次伤害呢？影片一个较高的思考层面其实在于如何对待受害者避免其遭到二次伤害。当无辜的她们遭到了暴力欺凌的野蛮残忍，如果再对她们母爱的无私给予摧残，那就是在残忍的基础上更加了一层卑劣无耻。正是用爱来回应无辜的下一代，而不是用“这些杂种”来获得“我不是最惨的”的卑劣优越感，人类才能缝合伤痛，不再延续漠视生命尊严的历史循环。当然，如修道院长这样已经梅毒缠身，还先作恶再忏悔负罪的假惺惺实在不值得同情，罪恶已然作下，生命不可挽回，若真有上帝，会让她只受这种自封的诅咒？ < style="text-align:center;"> < class="com">一定程度上可以将发生在修女们身上的苦难视为波兰国家历史和民族意识的投射和象征，纳粹和苏俄来了又去，再而三的侵犯与凌辱，宗教信仰和现实苦难的来回拉扯，使得观影过程非常的纠结，电影并没有直接表现修女们遭到强暴的骇人场面，而是让女医生差点被苏军轮奸的惊魂一刻令观众细思恐极，可是能约束士兵施暴的军官并不常有，苏俄对占领区的军纪之坏是没得洗的。lesinnocentes与其说是“无辜”，倒不如翻译成“清白”，宗教语境下象征着圣洁的修女们被恶魔玷污，以及对于下地狱的恐惧，却不得不与魔鬼共舞，上帝那个时候在哪里的诘问难免再被提起。总有人过不去这个坎选择轻生，也有人忍辱负重。片末劫后余生生下孩子的其乐融融背后充满了酸楚，就像在铁幕下的社会主义波兰成长起来的年青一代，在生的希望里，摆脱不了纠结的底色。 < style="text-align:center;"> < class="com">信仰也不能成为慰籍的时候，正相反，加倍反噬着笃信的修女们。她们本来是上帝的新娘，所信崩散分歧，自我怀疑拷问。战争出品暴徒与被侵害者，并不能定义正义还是邪恶。。。本片故事里的恶徒正是二战期的苏联红军（历史说胜利者都是正义之师）。女导演安妮芳婷，还曾经导演过《时尚先锋香奈儿》，本片镜头气质平移的人间视角，干净凝重流转。油画光线有如神迹。故事却残忍料峭，所以这份克制低温在作用着~时刻游走在崩溃边缘。修女的金句台词：“信仰是二十四小时的疑虑，和一分钟的希望。”“幸福不是我们追求的目的。”犹太医生（信仰分歧者但是也是搭救者）台词“你做了你必须做的，剩下的都是命运。”命运它也许不是别的，如果有理想化的结局来临，就算那是上帝之手吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">她们的歌声是天籁之音，但上帝在哪？“信仰，起初，你像个孩子，握着父亲的手，感觉很安全。当你父亲撒手走开，你迷失了，独自一人在黑暗中。你哭了，但没人理你。”“信仰是24小时的疑虑和1分钟的希望。”“你缺少啥吗？”“没人能真的回答这个问题。”“没人在外面的世界。”不愧是肖邦的故乡，波兰电影中凄美画面总流淌着平缓而忧伤的钢琴曲。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到海报的第一眼就被吸引了。被这「她被请去修道院救治即将分娩的修女」描述一直困扰。和预想中的残酷很不一样，我看到了天使一样的局外人，看到了本应与人性有所隔离的修道院，看到了「24小时的迷惘之后那个瞬间萌芽的希望」。年度最佳角色——玛提尔德和修女玛利亚。好久没遇到过这么有格调的原声。 < style="text-align:center;"> < class="com">车上看。叙事简约，反映二战后期苏军在波兰一修道院的暴行。题材处理得过于温柔，看完后感触不深。悲剧发生在修道院，造成第二次暴力（弃置婴孩）也似乎关乎信仰，但本质上探讨的是女性权利和生存权的基本人权问题，对修道院僵化落后、蔑视人权的管理极尽讽刺。「信仰是24小时的疑虑和1分钟的希望。」 < style="text-align:center;"> < class="com">她们是无辜者，可欧美每年合拍几部题材讨巧角度奇特变着法黑苏联的片，怀疑这经费就在他们的国防预算里，显然苏联二战中2600万人死亡、几乎是其他国家死亡之和这点对西方是不如华沙柏林的妇女被愤怒红军侵占更值得关心的，一个二战遭受最大创伤的国家，除了毛子自己却从没人为之发声（别人的影评） < class="com">一片清冷色调，依旧是宗教探讨与人性拷问的题材，但这部拍得依旧抓人。先不说技术上的极为优雅的运镜和考究的构图，几位主人公就个个有意思。片名“无辜者”，但没有哪一个人是绝对无辜的，院长有罪，修女有罪，可能只有孩子是最无辜的。简单却不失力量和温暖。如果早几天看，就排入2016十佳了。 < class="com">很喜欢，甚至少有地感激颇为乐观的尾声，影片已展现了足够多的压抑、苦难、困境与不公，最后需要一点人道主义的阳光战胜故事中所有的黑暗。历史的皑皑白雪埋葬了战争或曰男性特质带来的深重灾难下最哑然的无辜者（宗教、贞洁、尊严、母性），幸亏拯救者身份的女主是被强奸未遂，不然真的要绝望死了。 < class="com">我很惊诧这么好的电影才7.5分。画面肃穆圣洁，故事骇人惨烈，幸好结尾还算温馨。女主角浅笑嫣然，优雅迷人。欧洲美女最接近中国的就是法国，难道是因为大家都是农业大国的原因？我们得向波兰人致敬，因为在我们的东北发生了同样的悲剧，我们却不能把它昭然于世，只能在网络上怨念。 < class="com">最让我印象深刻的一句台词：“信仰是二十四小时的怀疑和一分钟的希望”。冷静克制，气氛也营造得阴郁严肃。修女的吟唱有着加分。但片子强烈的预设立场以及对人物性格的单一刻画，始终让人无法深入到这个故事这段历史里面去。结尾修女抱着小孩照相的画面和写给女主的信令人动容。 < class="com">二战题材新视角，聚焦战争中受伤的修女们。面对战事的纷扰与宗教的压力，她们不仅经受着身体上的伤害，更忍受着精神上的煎熬。各方面都不错，但整体上缺少感染力。PS：OntheNatureofDaylight的配乐瞬间让我穿越到《降临》去了...
