备注:已完结
类型:剧情电影
导演:维克·阿姆斯特朗
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:杜夫·龙格尔/乔治·席格/克里斯汀·奥方导演:维克·阿姆斯特朗语言:英语地区:美国编剧:史蒂文普莱斯菲尔德(StevenPressfield)类型:剧情/动作/悬疑/惊悚/犯罪/冒险上映时间:1993-03-27 别名:阴谋/ArmyofOne用户标签:动作,美国,Dol h_Lundgren,1993,动作片,支手轰天,犯罪,暴力片长:UK:101分钟(heavilycut)/106分钟(unratedversion)/102分钟(cutversion)imdb编号:tt0106309 官方: 由“泰山"电影公司出品,韦.阿姆斯壮执导。讲述赛车手山提及好友艾迪在一次运送偷车途中被陷害,他成了杀艾迪的凶手,被捕入狱。在押送期间,他成功逃掉,偷了一辆汽车并挟持一名女子丽坦作为人质,一路上被警车追捕,后来更成功摆脱了警方,驶至一所专收藏名贵失车的货仓,与仓内的人进行了一场激战。山提欲引出偷车集团的幕后首脑,竟无意中发现原来这一切全是现任探长所为,他亦是杀死艾迪的真凶。本片的故事情节还是沿用了传统的模式,但在打斗方面亦有精彩的演出。 我的: Santee(杜夫朗格Dol hLundgren饰)出生在警察世家,父亲兄弟都是出色的警察,而他却是一个沙漠中的货车司机。一次,他的一个朋友和他还有一个警察运非法物品,途中被包括Franklin在内的两个警察高官所截,他们杀了Santee的朋友和警察,并诬陷在Santee身上。Sandy16岁起跟着Franklin“工作”,所以他知道Franklin的所有恶行。 Santee在转狱途中逃脱了并到镇上的小旅馆劫持了女警察Rita及她的车(她的男友亦是警察),他们弃车后来到了一惯犯老头的农场,酒足饭饱后找到了被杀朋友的妻儿,Santee还去了Franklin的家找其妻,让Franklin大为无奈。 Santee约出一个大坏蛋——导私车的Jimmy((好像)他和Franklin勾结陷害Santee),Santee只身杀死了所有他的人,让警察颇感震惊。他们逃进了Joshua树林,Rita明白了事情的原委,并与Santee擦出了爱的火花,可她也和Santee一并被列入了通缉的名单。 警察设了重重路障,却依然让Santee在他们眼皮底下“逃”走,事实上,某种程度上警察们根本不是他的对手。只有两高官的车跟上了Santee,但警察们早已堵死了出那片沙漠地区的唯一出口,显然两高官想杀Santee灭口,他们火拼了起来(?).......结果可想而知。 另一方面警察Tommy在Jimmy的私车仓库看到了录像,证明两高官杀死了Rita的男友,因为他也知道了真相。 最终Franklin被绳之以法。 支手轰天电影网友评论:< class="com">片名是沙漠中一种树,指主角栖息地。他跟好友替中国人运送走私车被高速警拦下,与走私商合伙的恶警绕到前头打死警察与好友,嫁祸于他;主角在野猪林被灭口之际逃出,好巧不巧绑架了一名便衣女警一起逃亡,并欲向恶警与走私商算账。仍旧打的很热闹,还有一点情欲戏,片尾追车有极品飞车的影子。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">影片制作上比起同期席格的片要差,和老尚的差不多,结尾大战若是终止在追车戏就好了,后面的打斗实在拖沓。龙格尔的演技是场灾难,就像一块会说话会行走的木头。桥底下的那场激情戏女主角居然不露点?这太不科学了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部很不错,算是80-90年代动作片的教科书,有流血有爆炸,剧情跌宕起伏,男女主角侠骨柔情,仓库里的枪战很有港片风范。 < style="text-align:center;"> < class="com">就这水平的电影居然可以让龙格尔成为B级片巨星。。译名倒是信达雅,不知道为啥之前一直以为轰天系列是西格尔特有的 < style="text-align:center;"> < class="com">电影里中国人的形象非常丑陋,非常猥琐!飙车那一段很是精彩,男女主角的交往也很有亮点! < class="com">只记得里面男女主演在一起吃仙人掌的香艳画面了,然后根据这个线索居然还找到了这部电影。 < class="com">杜夫朗格我一直蛮喜欢,桥下缠绵那段...呵呵呵呵.这片是我第一次见识跑车. < class="com">虽然制作不是很大,不过还是一部比较tough的动作片 < class="com">只记得小时候印象最深的是兰博基尼跑车和男女调情-3- < class="com">赞,明天打算跟女朋友一起刷第二遍,让他看看人家女主。 < class="com">龙格尔少有的佳作,可以算他的代表作吧,仅次于黑煞 < class="com">除了“我看过”之外什么都不想说的片子系列
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演:迈克·尼科尔斯
语言:英语 拉丁语 西班牙
年代:未知
简介: 剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突,妻子设下圈套,请一对很有才华的年轻夫妇吃饭,并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作,几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题,通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行,探讨了道德的标准和界限问题 第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 灵欲春宵电影网友评论:< class="com">是谁,在弗吉尼亚感到恐惧?爱与恨融化之后,都会化为一滩泥水吗?如果我们欣赏美貌,就一定要拥有吗?世间最热烈的情感,能抵御时间的业力吗?我付出了全部真情,就能得到回报吗?那些错过的人和事,还能找回来吗?……在24岁的年纪,我们总以为长夜未央,在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺,玩弄复杂而精妙的游戏,但人总免不了打碎杯子,弄花眼妆,呕吐不止……有些人生不出孩子,有些人硬不起来,有些人无法控制情绪,有些人听不懂别人讲的话,有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉,用手一抠,满掌都是苦涩的泪痕……四年了,四年之后依旧意难平,事难成,情难解,恨难销,我依然记得当时的热血和气勇,但容颜已变了啊,我如此,你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后,天亮了,早晨是礼拜天,一整天都是,该睡觉了,会变好吗?我不知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">对同样的剧本,电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight,不光是动态的景框,还有放大了的人物(调度在脸庞之间)和放大了的声音(更能轻声低语),尼科尔斯让人物穿过明暗光影,构成前后景的透视,这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔,更重要的是,用正反打、运动镜头、快剪这些技术,对场景和视点进行迁移,给予心理变化以物理空间转换的背景,草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用,但也损失了一点戏谑的强度(比如在绿帽时读《西方的衰落》)。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在,而每句话都会实现它自身,不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想,但我们必须假装能。” < style="text-align:center;"> < class="com">坠入式的讲述方式,舞台剧的感觉很重,台词密集,伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象,可是即便如此,即便是演一个溺酒的抓狂的中年(肥)夫人,她也依然散发着别样的性感,1966年她也才34岁呀,果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂,后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。 < style="text-align:center;"> < class="com">人演着人生,演得那样投入,以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑,直到丧钟敲响,幕布落下,剧终人散场,才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑,台词填得满满当当。运镜流畅自如,远景冷眼旁观疯癫人,近景则似乎在说,你我都在戏中,此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察,跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个月看过最喜欢的片子!!最初就是被英文片名吸引(比中文片名好出十条街了吧)。两对夫妻互相对骂,排列组合对骂,时而让人爆笑,时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌,但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话,这片子展现了四人取二的所有排列组合可能,却唯独没有两个女性的对话场景,有点太男性中心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">改分。想想感觉给低了,除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外,整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀,两对夫妇,妻子都是有钱人,到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后,就结束了,如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">至今看过最用力的撕逼片,撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此?舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外,到了60年代的女明星到了中年,还是只能演女神经病,ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。 < class="com">天色渐亮的结尾,更爱电影版他们坐在窗边,音乐柔和,而NTLive里他们坐在家中,依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱,便无可救药地孤独,席卷身边所有的人,来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独,因为那存在过的快乐,和时间磨出的怜惜,人们一次又一次握手言和。 < class="com">剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫?》,直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识,女主自称为“大地之母”,男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主,因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影,同年《海斯法典》废除。 < class="com">乔治&玛莎家一夜,字字珠玑,好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了(放在舞台上都太抓马),但还是有部分导演在坚持这么调教演员,比如多兰。那种层层递进,在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物,作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。 < class="com">疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏,分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力,大量特写手持运动镜头虚化焦点,在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。 < class="com">看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代,心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线,怎么伤人怎么来,火山大爆发,两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑,但是这个电影叫啥好呢?四个疯子一台戏吗?韦克斯勒摄影赞