备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介： 一个乡下小姑娘扎齐是个言语粗鲁又脾气暴躁的孩子，而且十分叛逆，在说脏话之余还经常与大人们捣乱。可是在巴黎生活的两天时间里，她却感受到成人世界的冷漠和虚伪，发现这个世界存在着严重混乱失序，所有她认识的人都在对她说谎，连她妈妈在内，都缺乏真诚善意的交流和沟通，这使扎齐在离开巴黎时感到自己已经被折腾得老了很多 扎齐坐地铁电影网友评论：< class="com">古灵精怪，天马行空，漫画化降格，想象力爆炸，将早期默片的“魔术性”发扬光大；路易·马勒前三部长片像三个不同的人拍的，有点儿癫狂版[我的舅舅]的意思，声音的运用或是受到了塔蒂的影响；“老色狼”初见扎齐舅妈那里还用了[情人们]开头的配乐； .s.这位舅舅后来主演了[天堂电影院]和[邮差] < style="text-align:center;"> < class="com">这是喜剧吗？看得好累/《通往绞刑架的电梯》和这部竟然都是马勒拍的，难以置信，以后也许会看完他的每一部电影了/就像我不喜欢《鬼火》却对里面悲观的男人念念不忘，我会想起那在喧嚣中睡着的孩子，就像小时候和妈妈去参加同学聚会的我/眼花缭乱美不胜收的色彩/不讨好的真实小孩子/成人们，贵圈真乱 < style="text-align:center;"> < class="com">早熟少女巴黎两日游、坐不上的地铁和欲望混乱的成人世界；逐格、重复、快动作、停机再拍...动画片式的真人电影，棍棒喜剧疯癫闹剧，砸碎多少碗碟桌瓶道具组哭晕在厕所；被风骚老妈问到假期如何时，扎奇说：我老了；《一一》里洋洋的瞬间苍老梗出处？路易·马勒：我所有的电影都是以纯真的丧失为主题的 < style="text-align:center;"> < class="com">电影也能这样拍！色彩鲜艳卡通般的镜头，几个蒙太奇就可以让人在各个地方瞬间转移。如三线城市脏乱的巴黎，对男人一见钟情并黏到底的女人们，奇怪的警察，不小心被断了臂的维纳斯，当然还有满口粗话，不停问舅舅什么是同性恋的Zazie，其实都是真实的另一面。最后到底谁是冲动幼稚的小孩，谁成熟了？ < style="text-align:center;"> < class="com">法式狂欢下的忧愁。一方面是现代都市文化解构，一方面是叙事语言颠覆。后者更伟大，视听语言完全在戈达尔艺术拼贴式的局部创新之上，默片喜剧式快放与杂耍蒙太奇在新语境下被注入超越杂耍的内涵，简直是梅里埃影像风格最时代化也最具颠覆性的继承。在这种伟大面前，同样精彩的调度与情节设置不值一提。 < style="text-align:center;"> < class="com">六十年代彩色默片风格，画面和剪辑的生动性与演员的灵性结合得很好，居然是马勒拍出来的，有些地方想起早期侯麦和戈达尔，尽管主题并不是但我就当成是一首巴黎赞歌，可看性很高。/在无趣的大人世界里摸爬滚打了两天的Zazie面对母亲问你都做了些什么的时候，成熟的小脸爬满无奈，“我变老了”。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片疯了疯了！哈哈哈哈，谁还不是个会魔术会瞬间移动疯狂奔跑的BarbieCartoon啊！天马行空、荒诞吵闹到顶点，又时不时冒出一两句讽刺人生的真理。还带点歌舞片成分，配乐美极了，不过最美的还是巴黎这座永不停息的城市啊！【Metro】瓦尔达拍的戈达尔夫妇短片和这个风格很像啊！ < class="com">如果电影是一场视听盛筵，那么本片就是餐桌上的一道生牡蛎，对新鲜的尝试总是没有什么错的。整部片子用色讲究，配乐精到，表演讨喜，技巧更是出神入化。后半部扎齐逛夜市的镜头颇有王家卫电影的既视感，不知墨镜王有没有从马勒这里吸取营养。如果《美人鱼》有这片子的兆分之一好，我也便不黑它了。 < class="com">短短90分容量超大点子超多创意十足脑洞大开还很鬼畜在默片动作喜剧的基底上用更新潮的剪辑为观众表演各种不合时空逻辑的魔术快镜头比比皆是人物好似木偶趣味之余渲染现代都市人空虚的繁忙;对各种建筑空间的喜剧化运用与画面不同步的配音和夸张的音效高饱和的色彩霓虹光北极熊吉祥物抢戏 < class="com">新浪潮运动怎么会出现这么可爱的片片！小姑娘扎奇灵活健康，天真清越，像一只狡黠的小兽物。与之相对的巴黎大都市的冷色，死板，单调，平庸，无趣仿佛成了一种原罪。里面的楼梯追逐戏太有卓别林+猫和老鼠的风格，精巧又自然。机敏开朗的大板牙小妹妹真是太可爱辣！！ < class="com">好酷好喜欢无法定义难以捉摸的实验电影！似梦似真，明明是货真价实的巴黎街头，同时又非常surreal。仿佛是一个孩童的梦境，主题却异常adult。好神奇究竟在街上乱开车和巴黎铁塔上的危险动作是怎么拍出来的！不像是棚内啊！那时候就有绿幕了吗！ < class="com">如果说这是路易·马勒的最佳作品（和最反个人特色的作品），我想是因为它够癫狂够超前，展示了一个儿童视角的soullessworld，延伸了电影作为舞台和书本的可能性。前面是跑跑跑，后面是摔摔摔，还有中间铁塔上的戏我真真看的头晕
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-克劳德·布里亚利 安娜·卡里娜 让-保罗·贝尔蒙多 凯瑟琳·德蒙吉
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜AnnaKarina饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利Jean-ClaudeBrialy饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰）并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。 女人就是女人电影网友评论：< class="com">1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片，既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬，又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言，电影只是个玩具，玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则：一部不唱歌不跳舞的歌舞片，音乐几乎铺满但与影像关系疏离，无视时空逻辑的跳跃剪辑，演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果（情侣厨房吵闹），摆拍造型般定格舞蹈动作，两个镜头完成瞬间换装，上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋，平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》（女孩笔画动作配音效让女主猜出）。室内空间的镜头运动令人惊叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控，比如这抽风的配乐，正常人在想要强调的部分加配乐，戈达尔反过来在空白处加满配乐，到了强调的对话、动作，配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的，那些现代女性，总是试图模仿男人”，这句话加上Alfred模仿Angela的动作，构成了关于自我的主题，当爱上一个人的时候，就会失去自我，去模仿对方，贴近对方的要求，不断妥协和让步，成为一个附属品。而Angela不一样，她拒绝妥协，即使是以爱的名义。 < style="text-align:center;"> < class="com">从第一分钟开始，就要珍惜这部电影，篇幅不长，却可爱灵动。就像女主角安琪拉随意切换的红蓝套装，指不定她要和男友依米还是友人弗雷德敞开心扉了。把电影当舞台，又把舞台当生活，又把生活当电影，两口子闹翻前还和观众先鞠躬，你说一句我学一句的幼稚玩法，举着落地灯从书架上翻书名吵架，能多逗就有多逗啊。而且片子的室内装饰还有街道都是超级美！ < style="text-align:center;"> < class="com">噢！这些疯子一样的法国银那！不知道是不是因为狗达当时正在恋爱，他解构浪漫爱情音乐喜剧的[女人就是女人]比他同时期其他的类型片解构作品要更有魅力一些。也只有他能把这种gag大集合之作从年轻人小打小闹的 astiche提升到思考电影本质的理论高度。在构建&解构“女人”这个形象之时，他其实是在进行“如何拍电影”的反思。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影调色#主角色。主角色决定主体，使画面整体安定。主角色彩越鲜艳，令人印象越深刻，特别是高纯度的色彩会令画面稳定下来。色彩电影创作初期，艺术家们多使用纯色进行创作，很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩，因为那会打乱影片叙事的节奏与情感，使观众变得焦躁与茫然。本片女主衣服采用大量纯色处理，画面整体非常稳定。 < style="text-align:center;"> < class="com">1961巴黎梦呓。安琪拉可真可爱，我都快爱上她，忧郁且莫名其妙加幼稚，混成xxxx（一种很神奇的调制酒，可惜我连扯名字都扯不出来）。需要那些很贤良的品质吗？作为一个女人。不，不需要。你只需要迷人、神秘、不可捉摸就够了。缄口不言就更好。也许我真的谈了恋爱再来看，会有不一样的体会吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈達爾這是在嘲笑「性無能」的男性社會嗎？可以肯定的是，沒有激情是拍不出來這樣的電影，這是獻給卡里娜的俏皮小調。也許，用一個短片的容量來收納他的敘事更顯得雋永；值得留意的是他叛逆不羈的書寫方式，他就像《精疲力盡》里那個混子，一邊嘲笑法國人都是膽小鬼，一邊做出各種讓人膛目結舌的舉動。 < class="com">戈达尔的第二部长篇，关于安娜·卡丽娜，关于生活中的男女之事，关于爱情！之所以这么迷人，这么俏皮可爱，可能完全是因为安娜·卡丽娜的本色出演吧！这两个人的那个时候简直就是新浪潮的最佳夫妻档！色彩让人想起了后来的狂人皮埃罗，视听语言和调度也已经显露了戈达尔本色，新浪潮手册派的作者风格！ < class="com">睡前电影史五分钟，跳闪的画面梦了一夜戈达尔/大爱其情绪失控般的跳转，上一秒的争吵和下一秒的接吻，如此顺理成章，屋内骑自行车、刷牙争吵、拿书本遮字互骂的小趣味可爱到爆/现实主义歌舞片，颠覆的手法向好莱坞歌舞片致敬/难得的长镜头表现男女心理的拉锯/三人行的雏形/其首部彩色宽银幕电影 < class="com">「8」红白蓝的配色和卡里娜是那样的相衬，她就是法国的化身。收起又放下的遮雨篷，女性的踯躅、反复无常与摇摆，遵循人物内心的心理逻辑。卡里娜听着唱片落泪，我也跟着一起流泪。注意到有部分运动镜头（广角？）就像是呈现转动的圆形舞台上的一切。舞台剧式的呈现技巧，电影与语言。 < class="com">东拼西凑到最后，实现了经典解构中无法实现的绵长情绪，这次是真的感受到戈达尔对王家卫的影响了。谁说柴米油盐间就没有浪漫了？在这个语境下，解构中没有质疑现实的疑惑，没有凝视深渊的沉重，当然也不是纯粹的谄媚与刻意求新，或者，这才是新浪潮的本质吧。 < class="com">神经病啊！什么《女人就是女人》，干脆叫《安娜安娜我爱你》或者《我家鬼畜安娜的日常》得了，戈达尔真是撒得一把好狗粮，甜的腻死人哈哈。那几个顺着两人目光望向对方的长镜头好好玩儿——为了我们不在一个维度的爱情。“啼笑皆非的杰作”。
