备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:伍迪·艾伦 米拉·索维诺 海伦娜·伯翰·卡特 奥林匹亚·杜卡基斯
导演:伍迪·艾伦
语言:英语
年代:未知
简介: 兰尼·温瑞伯是个体育记者,妻子艾曼达一直希望拥有自己的画廊,两个人虽然物质并不匮乏,但总是在要不要孩子的问题上犹豫不决。艾曼达得到消息,两个人领养了一个男孩,从此夫妇间又多了一件大事。 孩子逐渐长大,兰尼夫妇也越来越喜欢这个孩子,并且发现孩子的智商很高。喜欢体育的兰尼一直厌烦和妻子一帮谈艺术的同事朋友来往,见到孩子如此非同寻常,就兴起了寻找孩子父母的念头。 兰尼辗转周折,找到了孩子的母亲。现在叫琳达·艾希的女人自称是在演戏,其实是个色情片演员,她原来有很多的艺名,身材高大健美,非常漂亮,但却是个粗俗的应召女郎。兰尼大失所望,但还是隐瞒着身份试图和她接触。逐渐地,他发现琳达虽然是个妓女,但其实是个内心十分纯真的女孩。就在兰尼和琳达交往的时候,艾曼达正在被画廊老板勾引,一时间不知何去何从。 为了将来向孩子说明真相,兰尼决定“拯救”琳达。他去找控制琳达的皮条客,用尼克队的球票换出琳达的自由,又找了一个憨直得有点“秀逗”的拳击手介绍两人认识,希望琳达过上体面的生活。没想到,就在两个人婚事就要成功的时候,拳击手突然在色情录像带上发现了琳达,一切都化成泡影。艾曼达瞒着兰尼开了画廊,又终于一时冲动和老板上了床,兰尼痛苦之下也和琳达一夜激情。 一年多以后,兰尼带着孩子又遇到了琳达,此时她已经嫁人生子,孩子的父亲就是兰尼,两个人友好见面分手,各自带着对方的儿子离开,人生就是这样充满机缘、巧合。 从故事上看,确实创意比较独特,而伍迪的表现方式也是更加富有创意。最明显的是模仿古希腊戏剧唱诗班的出现,这些身着黑色长袍,脸带面具的合唱队,总是在段落之间舞蹈吟唱,评论剧情和人物,台词纵横古今,姿态装腔作势,新奇而滑稽。尤其是唱诗班领队,甚至还出入剧情,与兰尼直接对话交谈,是典型的伍迪·艾伦处理方式。 再有就是影片中的喜剧处理,伍迪利用自己矮小文弱的犹太知识分子形象,与高大健美的妓女角色形成鲜明反差,其中的笑料自然层出不穷。例如,兰尼为寻找养子天才的来源,询问琳达,琳达回答说: “家里确实有个天才,我舅舅” “他是干那一行的” “连环强暴犯,我想他数学应该很好。” 影评&幕后 伍迪在《非强力春药》(无敌爱美神、强有力的阿弗洛狄特)中继续探索新的形式。在古希腊女神的名字之下,在片中采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述,而情节又是以人类繁衍、血统为主题,于是形成一部现代的古希腊神话。 该片导演伍迪艾伦是20世纪后半期重要的美国电影导演和喜剧演员,一位来自犹太的小个子男人:其貌不扬、才华横溢,在美国他是鼎鼎大名的导演,影迷们称他是一位“天才”,一位“大师”,甚至用“牛”来表示对他的尊敬。虽已到了不惑之年,却依然活跃在影坛,用他的才华和热情创造了电影史上一个又一个奇迹。如同查理卓别林,他的影片大部分自编、自导、自演。同样的,他最好的影片包含了幽默、细腻和感伤。但是伍迪艾伦影片中的角色通常是一个自我关注,伴有神经衰弱,时常呓语连连并缺乏安全感的现代人物。几乎所有他的影片的场景都设置在曼哈顿。那里为他的故事线索提供了那个城市诡辩并有些许浪漫的形象。他曾扮演过无数喜剧人物形象,他的喜剧多半悲观,讲的大都是中产阶级对于婚姻、性、事业、金钱的困惑,主角往往是由伍迪艾伦自己扮演——一个从样貌到举止都颇为猥琐,内心悲观,嘴巴像抽水马桶一样“fast-talking(快人快语)”的小男人。而在伍迪艾伦的影片中,在男女主角一番番下刀子般的唇枪舌剑之后,从银幕的背后泛起来的是令人不期然的沉默,一种伍迪艾伦式的沉默,一种“thesilenceofGodortheabsenceofGod.(上帝的沉默或者上帝的缺失)”式的中产沉默。“我老是在琢磨有没有来生,如果有,那里能不能换开一张二十块钱的钞票? 非强力春药电影网友评论:< class="com">希腊神话;凶事预言家Cassandra;失明的底比斯预言家Tiresias;宙斯与阿弗洛狄忒……“Isn''tlifeironic?Lifeisunbelievable,miraculous,sad,wonderful..."最后看破Amanda和Jerry私情的竟是一个虚构的希腊神话人物,想到《午夜巴黎》最后是海明威一语点醒男主角,异曲同工之妙啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱情片?伦理片?还是生活哲学片?最后众神的台词揭示生活的本质,或许是导演向美好时代的致敬:生活就是这么讽刺?生活就是难以置信啊不可思议悲哀奇妙是啊,说得都对!所以我们说:“你微笑的时候整个世界陪着你笑你开怀大笑时阳光继续普照当你哭的时候泪水变作雨水所以不要叹息再一次喜悦继续微笑因为你微笑的时候整个世界陪着你笑”可谓,伍迪的讽刺,让生活更美好…… < style="text-align:center;"> < class="com">抓寻纽约知识分子心理的能力有点回到70年代水准,不过一厢情愿夸张到超现实的大团圆实在让人够汗。伍迪艾伦显然有想给自己的知识分子式外遇的动机做洗白的目的,也确实淋漓尽致的展现了知识分子始终自我掩饰欲望目的的矫情行为,在于米拉大妞的对手戏下反衬尤其明显,可一个60岁老头的忘年恋终究够猥琐 < style="text-align:center;"> < class="com">啊就是不喜欢希腊式歌舞——尽管可能蛮有意思的,带着伍迪艾伦特有的幽默,但是太串戏了。这部电影我居然觉得很甜,很久没看到过让我觉得幸福感满满的电影了…喜欢最后那个场景,商场里孩子般顽皮的时钟等待伍迪艾伦抬头看一眼他,它才好诉说这些所有的巧合。(我女神的戏也太少了吧,暴哭 < style="text-align:center;"> < class="com">无法相信这是伍迪艾伦的电影,居然这么温暖我不敢相信。小老头把自己拍的非常可爱,而且有了海伦娜之后总觉得整片画风都不一样了,难得的不罗嗦。加上希腊戏剧的部分,穿插的好棒,包括内容上又在暗示啦。 < style="text-align:center;"> < class="com">也许伍迪艾伦在这部电影里暂时放弃了讽刺谁,剧中人物各个可爱至极,我喜欢那个人高马大脑子缺弦的妓女,她的脑子空的可以敲击出巨大回响,不过她真的很可爱,她说她有幽默感,她的公寓布置的其实不错哦 < style="text-align:center;"> < class="com">开头希腊合唱团众人合颂引起我强烈不适。合唱团唱歌倒还行。剧情简单流畅,诙谐幽默。结局圆满而玩味。伍迪艾伦就适合演这种角色。女主角漂亮,身材爆炸,可惜嗓子有点尖,声调奇怪让人出戏。 < class="com">希腊戏剧梗也太好笑了不过本来还以为最后要讽刺一番主人公actinggod的行为没想到又皮格马利翁成功了??细想起来从男性对女性/知识分子对更低阶层的角度来看都挺居高临下的 < class="com">希腊部分除了加入上帝视角、内心活动外化的功能外,还贡献了宙斯电话留言这么亮的段子。另外,这部WA电影里,首次出现了手机,还有街霸2Turbo街机。 < class="com">挺多巧妙的设置,希腊剧院的穿插也有趣。宙斯不在,有事留言。哪来那么多神力可借助,愉快拥抱这妙不可言的荒诞。(Helena真美哇,可惜戏份不多。 < class="com">精彩的希腊戏剧生活生活就是难以置信,不可思议,悲哀,奇妙所以保持微笑喜欢伍迪艾伦这个絮絮叨叨看似严肃但又无时无刻不透露幽默的絮絮叨叨的老头子 < class="com">荒诞喜剧搭点形式主义,拍喜剧还真没有几个导演能像伍迪艾伦这么会玩的,但其实这片在老头的filmogra hy里算不上好看,仅仅是好玩罢了……
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:古斯塔弗·德·科文 卡米尔·科坦 HéloïseDugas 芬妮·贾尼
导演:SophieReine
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:古斯塔弗·德·科文/卡米尔·科坦/HéloïseDugas/芬妮·贾尼导演:So hieReine语言:法语 < class="comment">《香烟和热巧克力电影网友评论》 < class="com">即将失去抚养权的父亲,逼不得已成为模范父亲,用“坏”的方式教育女儿,笨拙又无条件。从不正常的家庭应对现代生活的反映,上升到了社会议题。有别于传统的法国喜剧,它毫无章法可言,这是可贵之处。男主角的个人魅力,为人物注入了日常生活中点点滴滴的真实。 < class="com">家庭轻喜剧,毛病一堆的老爸要留住女儿们的抚养权算是很拼了,无论优渥与否,孩子们和亲生父母在一起才是最快乐的,笨拙老爸对过世的麻麻的一往情深很打动人,最后想说很心疼他家的豚鼠。 < class="com">单身父亲带两个孩子的故事有点温情也有悲伤但老爸从未放弃再想我们国家什么时候社会体系能这么完善能评估一下父母是否合格呢现在不称职的父母也太多了201796 < class="com">理想主义者需要付出代价,为弱势群体争取权益的斗争到最后是自己变成了最弱势的那一个。所以不要妄言白左,能够身体力行的白左都是好白左。 < class="com">看得出导演的少女心,挺可爱的,但也没有一味卖萌,相比于法国电影,倒是有点英国电影的神韵,深得我心,一星给bowie情结 < class="com">脱离美国的那种程序化模式,这样的电影更平铺直叙,但是更温情,更打动人心,其中有些幽默片段还是不错的。 < class="com">较特别的家庭喜剧。嬉皮的父母。想以特殊的方式保护孩子。可现实早已映在孩子的眼中。 < class="com">虽然类似的剧情已有不少但是不得不赞叹法国人民可爱无厘头的幽默很温暖 < class="com">生活不应该是它应有的样子。相处也不应该只有一种规则。61 < class="com">毫無抵抗力,整場淚目。最羨慕的人生,我無法得到愛與性格 < class="com">法式的有趣的轻松又让人难过的都很好一切都会变得很好 < class="com">法国家庭电影真的是拍的好,不像美国的千篇一律
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:普佩拉·玛奇奥 阿尔曼多·布兰恰 玛加丽·诺尔 西乔·英格拉西亚 南多
导演:费德里科·费里尼
语言:意大利语 希腊语
年代:未知
简介: ◎1975奧斯卡最佳外語片 ◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 三月,空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草,教堂的鐘響迴盪在石板路上,小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城,墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條,建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟,男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中,迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴,費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事,密密織就一片記憶之網,在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 費里尼曾說:「一個人所能做的紀錄,永遠是,也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作,也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活,看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上,也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗,從最根本的生活細節著手,真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 有趣的是,在《阿瑪珂德》中,我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷,聖母、烈女、蕩婦的三位一體,母親與妓女形成了互為表裡的對比,而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體,不但是哺育孩童的母性泉源,也是青年性啟蒙的開端。 第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)费德里科·费里尼 第47届奥斯卡金像奖最佳外语片 第48届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉 阿玛柯德电影网友评论:< class="com">4.5看不懂。细节里满是现实和魔幻的神奇融合效果,画面构图堪称一绝。虽然感觉看不懂,但就是觉得超级舒服,惊叹于独一无二的镜头讲述故事的方法。碎片化的讲解让人仿佛觉得这就是生活本身。穿梭其间的律师,打破了第四堵墙,角色定位就是一个讲故事的人,就像那些在历史长河中为文化做讲解叙述的一个个记录者。电影很直白的告诉观众,我就是在讲故事。对女性的形象塑造也很经典,一个疯子妓女、一个性感尤物、一个丰满的售货员以及一个日常唠唠叨叨却也在年轻时拥有过爱情的妈妈。时代背景的设置,关于性的阐述以及青少年角色的生活内容接入,以及几处关于生死的探讨,同时还涉及到自然的季节更替,古老的四季神灵崇拜及祭祀仪式,让整个电影的内涵更加丰富并赋予了神秘迷幻的人类学民俗学色彩。多次出现的戴墨镜的街头手风琴流浪艺人,让人无法忽视。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难描述的“说吧,记忆”。别忘记我,别忘记那一夜的欢乐游行、别忘记大雾中的白色犀牛、别忘记落雪纷纷时的孔雀公爵、别忘记蓝色海上之夜、别忘记门帘后的性欲萌发、别忘记快如兔子上树高喊的叔叔以及那抹忧而哀的夕阳与田野的亮色、别忘记母亲的逝去和伸出车窗向我们告别的手臂。可是,可是,就在那平野上,伴随着悠扬的手风琴声,三五人群慢慢离开,白昼之神衹在低垂的天空尽头留下最后的鲜血。很快,很快,黑夜神衹的眼睛将凝视这个世界。那个男孩要到哪里去呢,他踢着石子,身后陈列着神秘、剧毒的回忆之酒浆。黄昏里的男孩不能回头。 < style="text-align:center;"> < class="com">当尘菌飞扬时就不再是冬天了小城里老师都是神经病学生都在创意的调皮捣蛋家长永远在歇斯底里街道上的摩托车肆无忌惮流浪汉,卖艺人奇形怪状打扮妖娆的丽人招摇过市青春期的目光里只有丰满的屁股敷衍了事的神父意大利式的搞笑法西斯主义当他们谈论法西斯时他们在想爱情钟楼上的小提琴演奏对抗楼下的机枪狂射充满都市传奇的大饭店宁静的伯爵一家在抓麻雀以火焰开始以落雪结束雪花是天空的灰烬燃落燃落当尘菌飞扬时就不再是冬天了没什么结局比婚礼更完美了小城适合欢笑小城喜欢狂欢漫天飞舞的尘菌是礼炮的花絮再见小城 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部费里尼的电影。性启蒙这些老生常谈都不必说了。意大利语听起来真的很啰嗦。意大利人对美的感知很敏锐。琐碎的片段。一幕幕。生活就是如此。没有绝对的主角。有些地方非常幽默。现实与传说,像故事又像真实发生过的事。导演的个人情绪和个人回忆夹杂其中。绿色妓女,红色女神,蓝色地母,三个女性可以有很多解读,很有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">就我的个人喜好来说,在美学方面后期的费里尼肯定是比不上五六十年代的那几部。费里尼老了,放下那些精雕细琢的玩意儿,把他珍藏的童年与故乡真诚地展现给人看。如此粗犷又朴实的诗意,将意大利拍成了全世界人民的故乡,大概也是因为快乐的童年在哪里都是类似的。“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年和杜鹃花”,说的就是这样了。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼式狂欢闹剧,自传性童年往事,讲述意大利法西斯崛起时小镇上的生活百态,描绘一幅性格样貌迥异的人物群相。(受青春期性欲困扰的儿子提达、反法西斯赞美共产主义的父亲奥雷里奥)墨索里尼主婚和变身赛车手两段幻想惊艳有趣。严肃正经的滑稽幽默中透露出淡淡哀伤。索伦蒂诺的精神气质沿承费里尼。 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大的导演一生都在拍同一部电影,对于费里尼来说,就是阿玛柯德。马戏团表演一样的生活背后是深沉不可细想的悲凉,索性在童年时代,大地还在等待春天,费里尼享受着小镇简单生活的活力,即使法西斯来了也不过是马戏团的表演。里米尼是他的故乡,上个月我却没有去成,留在梦里,梦是唯一的现实。 < class="com">这一年,节日的焰火温暖春天的小镇广场,墨索里尼的法西斯仗乐队点燃小市民夏日的狂热,颟顸的拉罗在梧桐树梢顶的呼号响彻秋天的田野,孔雀伯爵在纷扬冬雪中安静地盛放,52岁的阿尔迪拉卡终于等到了恒久的爱情,在又一年春天的漫天杨絮中出嫁…阿玛柯德的春夏秋冬,费里尼的追忆似水年华。 < class="com">瑰丽的意大利风情画在春去冬来间徐徐展开,或许有些碎片和聒噪,但影片洋溢的热情是显而易见的,演员不时对摄影机交流也拉近了与观众的距离。少年的性幻想是很重要的一部分,片中也有大量的对女性肉体的描述,可见这种肉欲对费里尼的影响。浪漫场景诸如雾中摇摆,叔叔在树上要女人都很棒。 < class="com">@早稻田松竹4K修复想打一百颗星。费里尼告诉我们电影可以如此深奥的同时又如此单纯、干净、有趣、丰富…最喜欢的场景有所有人坐着小船在海上等待现代文明象征的大游轮的经过…她说“在我期待一样事物的时候就总会失望,谁又要爱呢?”以及雪里飞来的孔雀…钟楼上留声机播放的国际歌… < class="com">看的费里尼的第一部电影是《甜蜜的生活》,精彩的场面调度,把生活群戏表现得很丰富,但故事本身不是我可以主观地喜欢的。这部同样如此,不像亚洲导演拍童年、成长、历史等主题时的含蓄和伤情意识,费里尼的纵情、奔放和自由,真是从骨子里享受人类的复杂生活,却又很难感受到他的情绪。 < class="com">这样的雕刻太优秀了是乡愁是回忆是属于私人的绝对主观自传//童年也可以包括青春期的记忆对大部分人来说都是一块琥珀原来只是包裹了些小虫子小花的一滴树脂随处可见但机缘巧合在地下掩埋多年又有热力与压力加持逐渐石化终于变成乐于收拣珍藏的漂亮化石
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:丹尼尔·戴-刘易斯 朱丽叶·比诺什 莉娜·奥琳 德雷克·德·林特 厄兰
导演:菲利普·考夫曼
语言:英语
年代:未知
简介:有一天,在1968年初春,捷克首都布拉格。在小咖啡馆的郊区,脑外科医生托马斯遇到修女,修女作为一个服务员在这里,她正在读世界著名的“安娜卡列尼娜”。在这个简单但精致美观,托马斯几乎是一见钟情。托马斯和其余为这个年轻女孩的心在城市在一起。他们很快就亲密起来。但是,不可预测的托马斯重新回到布拉格,与修女再见。托马斯是一个由自然浪漫的单身汉。如果他是一个专业的口气对女病人说:“请脱掉衣服!”这些妇女将毫不犹豫地脱光衣服,让他的摆布。然而,这些是仅有的戏。只有女画家萨宾娜,他把它当成是她的知己。他们非常出去了,但他从来没有在家里度过的夜晚,尽管萨宾娜告诉他,她爱他。托马斯回来郊区,难免有些损失,一方面是自己的家,来到圆柏。圆柏然后在一个身穿黑色比基尼泳装,第一绅士戴着黑色的帽子。她发现一个椭圆形侧卧形镜子,内外妇女构成了灵魂和身体的原因和意愿,反映了对比和控制。托马斯在一边,看到拼写对祁连结合,无论是在爱我的下降,其中的欲望。不久,托马斯跟随修女怯生生地来到到托马斯的家破产。特雷莎托马斯带来的清纯,质朴的气氛,他按捺不住饥渴,“我给你检查,请脱掉衣服!”他变成一个爱的修女。托马斯指出,特里萨在布拉格举目无亲,他们离开了她呆在那里。与她不得不生活在罪中。面对现实,修女必须找到一份工作养活自己。有一次,托马斯带来了修女的祁连家,请她帮忙找一个特里萨的工作,“修女弯曲时,摄影师,她的照片可以非常好!”臭不寻常的,她知道是托马斯修女痴迷的女孩,但看看托马斯吨布拉格之恋电影网友评论:< class="com">之前看过《不能承受的生命之轻》这本书,但是当时对他们的行为不甚理解,不知道为什么男主托马斯一直出轨,不知道为什么女画家萨比娜为什么在遇到合适的人时选择逃避,不知道为什么特蕾莎为什么在开始时没有原因的来到完全陌生的布拉格,又在后来不顾一切的回到充满硝烟的布拉格。看了电影却能生动的回想起书里的文字,懵懂的地方完全能够理清楚了。人们害怕承诺,害怕责任,害怕家庭的束缚,然而人们又渴望承诺,渴望责任,渴望家庭的温暖。这好像也能够解释了,为什么托马斯一直在纠结:“非这样不可吗?” < style="text-align:center;"> < class="com">和原著一样,看得我心累。原著对我的意义就只有那段人生如交响乐的类比,而电影可能就是选角还不错,丰富了对主人公外貌没有任何猜测的我的想象。结局是非常伤感的,从第三方之口说出主角的死讯再切回主角的结局实在是太残忍了,最后才看到男女主之间真爱的痕迹。但突然我又想到,一定要悲剧才能让人对剧中人产生共情并使故事得到升华,难道不是昆德拉所厌恶的kitsch的典型表现吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">不能承受的生命之轻原来是如此之重,之前刚开始看到书名时并没有看懂,看书时才能明白了一些,看了电影仿佛才是真的看懂了书,这么说来这一切也都是必不可少的存在。生命中有些东西我们可能无法抓住,但我们却可以放过自己,电影和书适合再次阅读观看的,都是值得伴随一生的经典。很幸运自己遇到了昆德拉,遇到了不能承受生命之轻,遇到了布拉格之恋。 < style="text-align:center;"> < class="com">成都方所购入的原著,在火车上看完了。不求甚解,上来找灵感,不料接触了改编而成的电影。的确,电影的主题更加清晰,在看的过程中不断回忆书本细节。但总归没有看原著那样心塞。生命不能承受之轻还是之重,看你把天平倾向哪边。我在意的的是你有没有把我放在重要的位置,原谅我并不能轻松对待感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影整体压抑,布拉格之春改革时期非常之短暂,苏联废掉一个诺沃提尼扶持一个杜布切克,以为万事皆掌控,结果一个行动纲领把捷克带向了资本主义,可就是这段所谓民主主义改革被扼杀的同时,这个背景下的婚姻、爱情、性,都变得空洞而无意义,那么换言之人生就是一大串问题,没有绝对的真理和答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">朱丽叶比诺什满脸的胶原蛋白,不禁再次感叹她真的好美啊。男人可以和众多女人发生关系,只要他魅力大;女人和别的男人发生关系后内心会忐忑不安。至少从这部电影中可以这样理解,本就不是同样的物种,自会想法不同。战争的影响下,人们的无奈,迁徙的更替,有爱的日子才会变得不那么痛苦难熬呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">我承受不了这种无束缚的生命之轻,我不够坚强,我是个软弱的人,我要回到软弱的国家去。男人都幻想自己如托马斯让女人彻底臣服——深邃邪魅的眼睛,似笑非笑的表情——再说出那句充满魔力、令女人乖乖顺从的话:Takeoffyourclothes.这是一切故事的开端,但没有人关心结局。 < class="com">四星半。整个故事看似在讨论伦理关系,实则在诠释爱人和情人的关系。这种矛盾最突出的部分体现在互拍裸照的部分,有太多可以解读的东西。原著名生命不能承受之轻,不能承受包含的东西包括丈夫的不忠,自由的禁锢,骗炮的羞耻…他们的处理方式决定了生活的走向。可以解读的太多,短评写不完? < class="com">特蕾莎的嫉妒,托马斯的矛盾,电影版没有看到太多,私以为萨宾娜更符合原著。原著除了关于轻与重,灵与肉,还有关于媚俗的讨论,原生家庭的折磨,电影版还是差了点气候,镜头语言乏善可陈,除了一段天鹅的桥段,可惜亮点只有这一处。P.S.果镜头:) < class="com">如果没有看过小说,看这部电影我只能去把握一个大概,一个故事,关于爱情,夹杂着政治,社会。故事的跨度太大,电影并没有做到完美的起承转合,对情节的取舍也有失轻重。但是看到萨宾娜斜戴着帽子的画面,就能原谅这部电影的很多不足。 < class="com">十几年前看过原著,细节基本已经淡忘,只记得最后死亡的车祸。再看电影,电影有自己的视角和手法,生命之轻虽然以很直白的台词说了出来,但总体还是有自己的节奏和韵味,卡瑞尔的编剧见真章。想起另外一部电影的名字:做爱后动物伤感。 < class="com">赞美比诺什小鸟般的天真活力和红扑扑的脸颊,赞美丹尼尔戴深情勾人的深邃眼神,赞美雾气缭绕的叹息桥。镜子,相机,“性与爱”“轻与重”“留下与离开”,连这些命题都像雾蒙蒙的老城布拉格,让人着迷。太合胃口的一部通俗文艺片。