备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丹尼尔·戴-刘易斯 朱丽叶·比诺什 莉娜·奥琳 德雷克·德·林特 厄兰
导演：菲利普·考夫曼
语言：英语
年代：未知
简介：有一天，在1968年初春，捷克首都布拉格。在小咖啡馆的郊区，脑外科医生托马斯遇到修女，修女作为一个服务员在这里，她正在读世界著名的“安娜卡列尼娜”。在这个简单但精致美观，托马斯几乎是一见钟情。托马斯和其余为这个年轻女孩的心在城市在一起。他们很快就亲密起来。但是，不可预测的托马斯重新回到布拉格，与修女再见。托马斯是一个由自然浪漫的单身汉。如果他是一个专业的口气对女病人说：“请脱掉衣服！”这些妇女将毫不犹豫地脱光衣服，让他的摆布。然而，这些是仅有的戏。只有女画家萨宾娜，他把它当成是她的知己。他们非常出去了，但他从来没有在家里度过的夜晚，尽管萨宾娜告诉他，她爱他。托马斯回来郊区，难免有些损失，一方面是自己的家，来到圆柏。圆柏然后在一个身穿黑色比基尼泳装，第一绅士戴着黑色的帽子。她发现一个椭圆形侧卧形镜子，内外妇女构成了灵魂和身体的原因和意愿，反映了对比和控制。托马斯在一边，看到拼写对祁连结合，无论是在爱我的下降，其中的欲望。不久，托马斯跟随修女怯生生地来到到托马斯的家破产。特雷莎托马斯带来的清纯，质朴的气氛，他按捺不住饥渴，“我给你检查，请脱掉衣服！”他变成一个爱的修女。托马斯指出，特里萨在布拉格举目无亲，他们离开了她呆在那里。与她不得不生活在罪中。面对现实，修女必须找到一份工作养活自己。有一次，托马斯带来了修女的祁连家，请她帮忙找一个特里萨的工作，“修女弯曲时，摄影师，她的照片可以非常好！”臭不寻常的，她知道是托马斯修女痴迷的女孩，但看看托马斯吨布拉格之恋电影网友评论：< class="com">之前看过《不能承受的生命之轻》这本书，但是当时对他们的行为不甚理解，不知道为什么男主托马斯一直出轨，不知道为什么女画家萨比娜为什么在遇到合适的人时选择逃避，不知道为什么特蕾莎为什么在开始时没有原因的来到完全陌生的布拉格，又在后来不顾一切的回到充满硝烟的布拉格。看了电影却能生动的回想起书里的文字，懵懂的地方完全能够理清楚了。人们害怕承诺，害怕责任，害怕家庭的束缚，然而人们又渴望承诺，渴望责任，渴望家庭的温暖。这好像也能够解释了，为什么托马斯一直在纠结：“非这样不可吗？” < style="text-align:center;"> < class="com">和原著一样，看得我心累。原著对我的意义就只有那段人生如交响乐的类比，而电影可能就是选角还不错，丰富了对主人公外貌没有任何猜测的我的想象。结局是非常伤感的，从第三方之口说出主角的死讯再切回主角的结局实在是太残忍了，最后才看到男女主之间真爱的痕迹。但突然我又想到，一定要悲剧才能让人对剧中人产生共情并使故事得到升华，难道不是昆德拉所厌恶的kitsch的典型表现吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">不能承受的生命之轻原来是如此之重，之前刚开始看到书名时并没有看懂，看书时才能明白了一些，看了电影仿佛才是真的看懂了书，这么说来这一切也都是必不可少的存在。生命中有些东西我们可能无法抓住，但我们却可以放过自己，电影和书适合再次阅读观看的，都是值得伴随一生的经典。很幸运自己遇到了昆德拉，遇到了不能承受生命之轻，遇到了布拉格之恋。 < style="text-align:center;"> < class="com">成都方所购入的原著，在火车上看完了。不求甚解，上来找灵感，不料接触了改编而成的电影。的确，电影的主题更加清晰，在看的过程中不断回忆书本细节。但总归没有看原著那样心塞。生命不能承受之轻还是之重，看你把天平倾向哪边。我在意的的是你有没有把我放在重要的位置，原谅我并不能轻松对待感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影整体压抑，布拉格之春改革时期非常之短暂，苏联废掉一个诺沃提尼扶持一个杜布切克，以为万事皆掌控，结果一个行动纲领把捷克带向了资本主义，可就是这段所谓民主主义改革被扼杀的同时，这个背景下的婚姻、爱情、性，都变得空洞而无意义，那么换言之人生就是一大串问题，没有绝对的真理和答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">朱丽叶比诺什满脸的胶原蛋白，不禁再次感叹她真的好美啊。男人可以和众多女人发生关系，只要他魅力大；女人和别的男人发生关系后内心会忐忑不安。至少从这部电影中可以这样理解，本就不是同样的物种，自会想法不同。战争的影响下，人们的无奈，迁徙的更替，有爱的日子才会变得不那么痛苦难熬呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">我承受不了这种无束缚的生命之轻，我不够坚强，我是个软弱的人，我要回到软弱的国家去。男人都幻想自己如托马斯让女人彻底臣服——深邃邪魅的眼睛，似笑非笑的表情——再说出那句充满魔力、令女人乖乖顺从的话：Takeoffyourclothes.这是一切故事的开端，但没有人关心结局。 < class="com">四星半。整个故事看似在讨论伦理关系，实则在诠释爱人和情人的关系。这种矛盾最突出的部分体现在互拍裸照的部分，有太多可以解读的东西。原著名生命不能承受之轻，不能承受包含的东西包括丈夫的不忠，自由的禁锢，骗炮的羞耻…他们的处理方式决定了生活的走向。可以解读的太多，短评写不完? < class="com">特蕾莎的嫉妒，托马斯的矛盾，电影版没有看到太多，私以为萨宾娜更符合原著。原著除了关于轻与重，灵与肉，还有关于媚俗的讨论，原生家庭的折磨，电影版还是差了点气候，镜头语言乏善可陈，除了一段天鹅的桥段，可惜亮点只有这一处。P.S.果镜头：） < class="com">如果没有看过小说，看这部电影我只能去把握一个大概，一个故事，关于爱情，夹杂着政治，社会。故事的跨度太大，电影并没有做到完美的起承转合，对情节的取舍也有失轻重。但是看到萨宾娜斜戴着帽子的画面，就能原谅这部电影的很多不足。 < class="com">十几年前看过原著，细节基本已经淡忘，只记得最后死亡的车祸。再看电影，电影有自己的视角和手法，生命之轻虽然以很直白的台词说了出来，但总体还是有自己的节奏和韵味，卡瑞尔的编剧见真章。想起另外一部电影的名字：做爱后动物伤感。 < class="com">赞美比诺什小鸟般的天真活力和红扑扑的脸颊，赞美丹尼尔戴深情勾人的深邃眼神，赞美雾气缭绕的叹息桥。镜子，相机，“性与爱”“轻与重”“留下与离开”，连这些命题都像雾蒙蒙的老城布拉格，让人着迷。太合胃口的一部通俗文艺片。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：厄兰·约瑟夫森 苏珊·弗利特伍德 艾伦·埃德渥 古德·吉斯拉德提尔 斯
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：瑞典语,法语,英语
年代：未知
简介：评论家亚历山大（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰）在瑞典的家中庆祝自己的五十岁生日，年幼的小儿子刚做完咽喉手术不能发声。两人在静默中种下一株树苗期待它生出绿色的枝叶，然而就在当天晚上，电台广播了一则发射核导弹的消息，第三次世界大战即将爆发。绝望的亚历山大向上帝祈祷不要发生战争，甚至他愿意奉献自己的一切来阻止世界末日的来临。期待世界重生的亚历山大在心力交瘁的情况下，烧毁了自己的房子。在熊熊大火中，亚历山大被救护车送进了医院。小儿子来到岸边继续为他们共同栽种的树苗浇水，一切似乎又恢复了平静。 苏联著名电影大师安德烈·塔科夫斯基生前执导的最后一部杰作《牺牲》，荣获1986年戛纳电影节天主教人道精神奖在内的四项大奖，并提名金棕榈奖最佳影片，于1988年荣获第41届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森 多美兹亚娜·佐丹奴 帕特里齐娅·特
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：意大利语,俄语
年代：未知
简介：俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。 本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：厄兰·约瑟夫森 苏珊·弗利特伍德 艾伦·埃德渥 古德·吉斯拉德提尔 斯
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：瑞典语,法语
年代：未知
简介：评论家亚历山大（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰）在瑞典的家中庆祝自己的五十岁生日，年幼的小儿子刚做完咽喉手术不能发声。两人在静默中种下一株树苗期待它生出绿色的枝叶，然而就在当天晚上，电台广播了一则发射核导弹的消息，第三次世界大战即将爆发。绝望的亚历山大向上帝祈祷不要发生战争，甚至他愿意奉献自己的一切来阻止世界末日的来临。期待世界重生的亚历山大在心力交瘁的情况下，烧毁了自己的房子。在熊熊大火中，亚历山大被救护车送进了医院。小儿子来到岸边继续为他们共同栽种的树苗浇水，一切似乎又恢复了平静。 苏联著名电影大师安德烈·塔科夫斯基生前执导的最后一部杰作《牺牲》，荣获1986年戛纳电影节天主教人道精神奖在内的四项大奖，并提名金棕榈奖最佳影片，于1988年荣获第41届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 律师玛丽安（丽芙•乌曼LivUllmann饰）与精神学讲师约翰（厄兰•约瑟夫森ErlandJose hson饰）结婚十余载，育有两名女儿，生活幸福平稳。朋友皮特（金•玛思索JanMalmsjö饰）与卡特里娜（毕比•安德森BibiAndersson饰）的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕，没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子，二人痛苦分居。在协议离婚的过程中，二人的愤懑不满纷纷爆发，直到多年后，玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集，295分钟；电影版168分钟，获1975年金球奖最佳外语片奖，丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论：< class="com">唔……怎么说呢，对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子，有点点“丧”，但也很“通”。大段的对话，甚至场景单一，调度单一。可就是觉得真的太棒了！我们在婚姻里忘记了爱情的模样，以为那些许久未见的想念，奋力拥抱的温度，每个亲吻的倾心付出，都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观，一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方，乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了，讶异了，忍耐了，逃离了，回来吗？是婚姻埋葬了爱情，亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白，为什么恋爱不宜异地，但有许多夫妻接受两人异地生活，距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情，而是相处甚欢的轻松，和不言自明的默契。 < style="text-align:center;"> < class="com">毛骨悚然，歇斯底里，令人窒息。后面几集我几乎都在哭，感动，心碎，绝望，孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗，爱只是短暂的幻觉，可是他们曾经真诚而充满柔情，他们像两个孩童一样爱彼此，即使是争吵，那争吵里他们有过尽情的交流，袒露最真实的恐惧，两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望，内心依旧对婚姻保有期待，期待有天遇见那个想和我一起生活的人，一起走进婚姻，经历这些破碎，守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛，我怀着最天真的想法，不去看那丑陋，以一个修道士的赤诚，在想象这种最细微的生活，我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到快结束的时候，看到飘过的一个弹幕：第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到，电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子，真温柔。看这部电影，原本是想知道自己是否打算结婚，看之前是否定的，看完之后忽然发现婚姻是成长，不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程，即使离婚了，想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长，互相见证彼此孩子气的时刻，从好奇懵懂，到相知会心一笑，就感觉很甜蜜。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的是惊叹！伯格曼实为电影界的大哲学家，他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过，太年少不能够理解其中的隐喻，老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”，出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆，后车之鉴，明白其中的道理，警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是，到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息，之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌，面部表情控制非常精准细腻，内敛度和爆发力兼具，又很符合角色身份和性格。另外，丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方，和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨，恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人，比起脑力消耗和体力消耗，最消磨意志的是情感消耗。 < style="text-align:center;"> < class="com">让我选的话，想要自由也想要依赖（所谓的安全感吧）。玛丽安发火的样子可怕？那是你怂罢了，她内心舒坦就好，谁管你怕不怕。“或许，人不该对爱和幸福奢求太多，绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及，眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多，我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。” < style="text-align:center;"> < class="com">看完了又忘了，或许是因为自己没有经历吧，也没什么文化，对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦，可还是一样生活着。离婚了又再结婚，只能说明你需要它，那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同，有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱，我们普通人还是老老实实过日子吧。 < class="com">《克莱默夫妇》降低了美国离婚率，但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率；没结婚的看了不想结婚，结婚的看的想离婚；一直都是二人转，中间的过渡期全掐掉，男人像孩子一样，对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现，女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由，婚姻是围城，还是爱情的坟墓。 < class="com">想不到这是1974年的片子，服装款式都很现代好看。剧情简单又现实，没有结婚的人估计会觉得很枯燥，2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题，很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程，最终也找到了自己，并且忠于自己的感受。 < class="com">爱比原则冲突上的胜利更重要，这种爱是先验知识，但出于作为“自在之物”存在的道德和理性，婚姻失去了本体性，而作为一种柏拉图式形而上学的存在，爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在，当婚姻的价值褪去，爱又变成了一种经验主义，幸福论的存在。所以人最好不要结婚。 < class="com">婚姻关系或者说当前的恋爱关系，把原本双方主动付出的，互相感动的，那些定义成了理所应当，这层定义是社会层面的。因为社会，互相压抑，互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系，双方的付出才会获得真正的情感体验，而不是理所应当。所以，去他妈的结婚证，去他妈的社会 < class="com">时长五个小时，可却不会让人感到疲惫，中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装，让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻，没有精神交流，更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻，四次都是离婚，一辈子的生活感悟娓娓道来，充满赤诚又难以下咽。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：< class="com">我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达，不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活） < class="com">这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
