备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·亨瑞 博·布里吉斯 卢克·克莱恩坦克 珍·路易莎·凯利 卡西·汤
语言:英语
年代:未知
简介:电影根据真实故事改编在高中的科里是出了名的打篮球的高手,他在高中创下自己进球1000分的传奇。他的梦想是将来成为一名出色的篮球运动员,在大学继续自己的爱好。但是在大一,有一次跟自己的好友波普斯在健身房锻炼的时候出现中风,导致自己一度陷入生命危险,更别说继续自己的篮球梦。接下来科里度过了自己人生中最艰难的日子。随着成为残疾人,深爱的女友因为这行疾病和他提出分手,但这一切并没有打倒科里。经过艰难的手术治疗和康复训练,科里仍旧决定回到学校的篮球队,继续自己的篮球梦。在家人、好友的支持下,科里最后能重返球场,在比赛结束的最后20秒投进一球。比赛结束后,科里决定以此来激励自己,并且激励那些有身体残疾的人。
备注:已完结
类型:综艺
主演:彼得·亚雷亚当奇克 达努塔·斯坦卡 SaraMuldner
导演:泽基·安特科扎克
语言:波兰语 法语 英语
年代:未知
简介: 主演:彼得·亚雷亚当奇克/达努塔·斯坦卡/SaraMuldne导演:泽基·安特科扎克语言:波兰语/法语/英语地区:波兰编剧:泽基·安特科扎克/雅德维佳·巴兰斯卡类型:剧情/爱情/音乐上映时间:2002-03-01 别名:Cho in:DesireforLove用户标签:肖邦,传记,音乐,波兰,乔治桑,爱情,电影,Cho in片长:134分钟imdb编号:tt0284406 影片讲述了法国著名的作家乔治桑与波兰最负盛名的作曲家肖邦从相爱到出现感情裂痕,直至最后分手的情感历程。 影片穿插了另外两条线索:乔治桑的儿子莫里斯是一个没有才华的画家。他极为嫉妒母亲给予肖邦的爱,以及肖邦的才华。他也想方设法要破坏母亲与肖邦之间的爱。同时,乔治桑的女儿也疯狂地爱上了母亲的情人,不顾一切地想把肖邦从母亲身边夺走。激情、爱情、嫉妒、妥协......编织了一个精美、华丽、动人的情感故事。 第6届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名)泽基·安特科扎克 肖邦:爱的渴望电影网友评论:< class="com">台灣片名為"蕭邦:琴戀喬治桑",看完後覺得應該是"蕭邦:被喬治桑一家人毀了".本片從波蘭人眼光審視蕭邦從遠離家鄉到法國,卻被喬治桑女追男,喬治桑兒子戀母情結巴著母親不放,喬治桑神經兮兮讓蕭邦無法發揮才華等等細節.跟先前法國人拍得蕭邦情緒化差十萬八千里.波蘭版讓人替蕭邦不平,只剩音樂好聽 < style="text-align:center;"> < class="com">这个演肖邦的比休格兰特靠谱多了。不谈剧情,肖邦的音乐贯彻整部电影,各种熟悉的乐曲,雨滴前奏曲,H调mazurka,第四号前奏曲inEminor,夜曲o 9No.2,圆舞曲o .69,No.1,其中圆舞曲No.19inAminor出现了三次以上,非常过瘾。 < style="text-align:center;"> < class="com">乔治桑有很多情人,但遇到肖邦后她变了。乔治桑同时是两个孩子的母亲,她不能让自己沉湎于爱情,果断的结束和肖邦的感情。乔治桑的儿子在天才面前永远抬不起头,乔治桑的女儿爱上肖邦。乔治桑和肖邦走不到一起。肖邦死后,妹妹将他葬在了故乡华沙。 < style="text-align:center;"> < class="com">这真的不算是一部好片,剧情也拖拉无重点,但这仍然成为我最喜欢的一部肖邦传记。慢镜头,闪回,全部都以音乐为重心。配乐这一版的肖邦作品真的是有史以来听过最棒的版本。生活可以没有电影没有书没有烟酒,但是不能没有音乐啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部片子的配乐都是肖邦的作品,结尾妹妹带着哥哥的心脏回到祖国,苍茫的大地上响起了第二钢协的广板乐章,真是非常优美。男主角也演得挺好,很符合肖邦敏感柔弱多情的气质。只是乔治桑这个女人,怎么看怎么讨厌,哎…… < style="text-align:center;"> < class="com">三颗星致肖邦的音乐,刚开片的那段音乐让我激动不已,也对影片充满了希望。可是。。看的时候,我以为这是一部90年以前的电影,剪辑出来的断裂感很强,演员情绪的也几乎都到疯狂的境地,难道艺术家就毫无理智可言? < style="text-align:center;"> < class="com">天才音乐家与天才作家的一段故事,孤独的、爱的渴望。主角和配角们都个性鲜明,情感冲突每次很激烈但又戛然而止的感觉。很有看点。特别是看完之后纵观乔治桑的一生,不禁令人再度感慨万千。虽然这是肖邦的传记片。 < class="com">天才总是让人又爱又恨吧一部看了让人难过的电影从一开始的噪音到砸钢琴的场景肖邦和莫里斯的怒吼乔治桑这个人就是让人费解于是她的家庭她的孩子也变得令人费解当然她或许并不需要被谁理解可悲 < class="com">因为在看乔治桑的一本小说,来看了她跟肖邦的爱情故事。。。。看完,很忧桑。。不过,一部02年片子,看的时候让我一直以为是40年前的老片子,这点更让我忧桑。。。 < class="com">给演员的。肖邦的演员,让我感觉就像是肖邦。而乔治桑的演员会不会显得太老了。不是只大6岁吗。没能完整看完。弹钢琴弹的很优雅。 < class="com">当李斯特向巴黎的听众介绍肖邦,弹奏“革命”时,画面切换到波兰国内的革命紧张局势,肖邦一家被查,钢琴被砸坏的画面。。。绝妙! < class="com">十年了,终于看到这部片子了。我说怎么那么多苏联蒙太奇学派的东西呢,原来导演是29年生人,比塔可夫斯基还大几岁。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·卡索维茨 吉娜·罗兰兹 西摩·卡塞尔 戴安娜·阿伯特 Jakob
导演:约翰·卡索维茨
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演:约翰·卡索维茨语言:英语地区:美国编剧:泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型:剧情/喜剧上映时间:1984-08-24(美国) 别名:迷雾狂情/爱的溪流用户标签:美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长:141分钟imdb编号:tt0087644 这部电影描述了一位作家哈蒙(JohnCassavetes饰)和他的妹妹莎拉(GenaRowlands饰)生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的,他们在生活中挣扎:哈蒙过着极其颓废的生活,靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日:或者是工作关系认识的女人,或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲,把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里,甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚,她的女儿想要和父亲生活在一起,这给她极大的伤害,几乎精神崩溃。在电影的结尾,莎拉离开了哈蒙的家,和另外一个男人在一起,而哈蒙走到银幕前给观众说再见,也和自己的生命告别。 爱的激流电影网友评论:< class="com">勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景,让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长,和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了,两个爱无能的孤寂人物,并未让彼此生活有好转,倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟(其实这也可能让哥哥面临之后的失控,毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态)。卡萨维茨依旧不循章法无法预判,这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因,而在一些外景或者大群演场面上,其实完成的都是毫不含糊,作为导演他有真正的对风格的掌控力,不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念,可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑,也没得到阐述,更多是依附人物状态的障眼法,脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了 < style="text-align:center;"> < class="com">有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和,却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的,看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手,还有那些光,都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现,在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流,顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒?顺便说一句:安静的帕西诺像极了卡萨维茨。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的,孤独或许根本不是形单影只顾影自怜,而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受,人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚,敏感的放大都有了一种自恋的美感,孤独让人意乱情迷,这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因,卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独,却又让人产生了对这种孤独的憧憬,孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕:这天Mick和平常一样,在房间里和好友聊天,他告诉朋友自己已经重拾信心,即使老了又如何,他仍然会开始新的创作。说完Mick起身,以正常速度走向阳台并跳了下去,最后的遗言:“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.” < style="text-align:center;"> < class="com">激情而绝望,能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗?他好悲观,却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了,几天后改五星...【btw某热门短评真的笑 ee,连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚,还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了,“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形,em athy玩儿蛋去吧”傻逼】 < style="text-align:center;"> < class="com">1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷,包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退,她必须爱,她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里,甘愿如此,旁人何来拯救一说?年度(影史)心碎场景:以爱为赌注的滑稽戏,只有在水中才能划上句点。Loveisdead. < style="text-align:center;"> < class="com">一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么,但没办法,难有共鸣,大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态,对这种沧桑、复杂和孤独,对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地,拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达,这个片子对我来说还是太温吞了。 < class="com">卡索维茨晚期的代表作,一部风格有别于以往的电影,一个付出了爱却得不到,一个得到了爱却再也不愿意为爱付出,就像爱的激流,是生生不息的涌动,亦或是激情之后的平静,而这一切的结果都是生活中的自我毁灭,结尾处卡索维茨的微笑,是一种对人生的释然,可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品 < class="com">兄妹俩是一体的两面,代表着人类爱的两种极端。一个博爱,近乎纵欲,却浅尝则止;一个专一,近乎禁欲,却用力过猛。对于爱,人们总渴望在索取中博得快感,同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中,人们一次次失败、一次次错过,终其一生都在学习如何去爱,终其一生都在平抚爱的伤害。 < class="com">电影和生活的眼光应该分开,上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊,被阻隔只因我们是个体,理解从来不曾容易,偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜,可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到,运镜有韵律,结尾镜头音乐太凸了,该静一点的。三星半 < class="com">与其说是爱,不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样,哥哥不敢一个人睡,纵情于不同的女人中,越发活的颓废,妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望,渴望着从家庭来填补内心的空虚,反而将他们越推越远,在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方? < class="com">还是同个导演,导演老婆吉娜演的又是个神经质女人,和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真,而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由,人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾,无趣衰人罢了。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:吉娜·戴维斯 塞缪尔·杰克逊 伊芳·齐玛 克雷格·比尔克 汤姆·阿曼德
导演:雷尼·哈林
语言:英语
年代:未知
简介: 女教师萨曼莎(吉娜·戴维斯 Geena Davis 饰)和8岁的女儿一起在宁静的小镇里过着安逸的生活,一切都令她感到十分满意,除了她曾经失去过部分记忆这一点。在一次车祸中,她失去的记忆开始复苏,而脑中出现的一些零碎片段让她对自己曾经的身份产生了怀疑。 通过私家侦探米奇(塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰)的帮助,萨曼莎得知自己竟是一名联邦调查局的特工,而在调查局里,一个无意中得知了老板秘密的特工是不受欢迎的。萨曼莎仍然健在的消息不胫而走,她能够感觉到,一些非常残暴的恐怖分子正在渐渐接近她和她的女儿,他们的目的只有一个,那就是将她除之而后快
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊莎贝尔·卡雷 布利特·卡迪雍 MartineGautier Aria
导演:尚皮耶·亚莫斯
语言:法语
年代:未知
简介: ◎译 名 玛丽和修女/听我,看我,告诉我(台◎片 名 MarieHeurtin◎年 代 2014◎国 家 法国◎类 别 传记◎语 言 法语◎字 幕 中英双字◎上映日期 2014-08-10(洛迦诺电影节)◎IMDb评分7.3/10from359users◎豆瓣评分 7.9/10from24users◎片 长 95分钟◎导 演 尚皮耶·亚莫斯Jean-PierreAméris◎主 演 伊莎贝尔·卡雷IsabelleCarré BrigitteCatillon MartineGautier ArianaRivoire◎简 介如果生命的风景注定漆黑一片让我们牵著彼此的手勇敢迈步向前天生看不到、听不见也无法言语的玛莉,从小举动如野兽般粗暴,十四年来父母无能为力,连专收聋哑的修道院都拒她于门外。善良的玛格丽特修女独排众议收留玛莉,日复一日地细心教导玛莉手语,伴她走出寂静与黑暗的灵魂牢笼。两人间的羁绊日益加深,修女的身体健康却突然恶化,在剩馀不多的日子裡,她必须教导玛莉人生的最后一堂课…… 玛丽和修女电影网友评论:< class="com">视觉与听觉同时缺损的精神无助与对生活的恐惧是多么苦痛。能让玛丽能够重新获得与他人交流的窗口而继续活下去,若不是志愿奉献一生的修女,多少人能做到?纵使修女明知自己时日无多还与玛丽结下情谊,其撒手而去带给玛丽更大灵魂苦痛有否争议,她起码让玛丽认识了生死。以触觉进行感情交流的方式太动人 < style="text-align:center;"> < class="com">她临走前,给了她一个全新的世界。一个她能理解,她能交流,她能感触的世界。在此之前,她只是一个完全按照动物本能活着的人。我想人和人之间,最强烈的情感就在这里了。人最本质的东西,都在这里了。我们和其他动物一样,走了一遭。喜怒哀乐,比其他动物的感触更加强烈,这些事情说来说去,就一个情字 < style="text-align:center;"> < class="com">修道院新来了一个女孩,她跟我一样又聋又哑。有一天她问我上帝在哪,我答不出来。我又想起了玛格丽特,她用了那么久帮我洗澡梳头理解万物。被上帝遗弃,却遇见天使,教会我进化成人。触摸湖水感受自然,触摸语言去除蒙昧,触摸死亡读懂人生。我告诉那女孩,很久以前有位修女告诉我,上帝就在我们心里。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影拍得自然优美,恬静柔和,同样是在宣扬真善美,却要比之前看过的很多电影都高端,电影有点凝重和肃穆,没有圣母式的绝对高尚,玛丽和修女之间的情感都是一点一点累积起来的,很多时候电影丢弃了音乐上的渲染,让这个本来就是根据真实事件改编而成的故事变得更加的牢靠,感动之余还多了一份敬畏。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国片很真实像是在记录正在发生的而不是在表演因为这一部是根据真实故事改编更有这样的感觉修女固执的善良和孩子成长改变带来的惊喜使人不自觉地被感动许多阳光下的草地自然的场景很唯美修女尽力让女孩接受自己的死亡结尾女孩跪在一片十字架中用修女教给她手语对着天空和修女说话让我最终流下眼泪 < style="text-align:center;"> < class="com">“今天我遇到了一个灵魂,一个娇小柔弱的灵魂。透过栅栏,我看到这个被禁锢的灵魂在绽放光芒。我本以为她是个野人,像个小动物一样,但她却在那棵树上等我。那个女孩被封闭在一个漆黑寂静的世界里,我们怎样才能和她交流,倾听她的心声?生活在一个黑暗寂静的世界是什么样子?” < class="com">这个电影根据真实故事改编,修女用耐心和执著教会了一个聋哑-盲人,使她具有了生活能力。影片言语不多,用手语、表情和动作将两人间从隔阂到熟悉到亲密的关系完整呈现出来,结尾Marie从被照顾的角色转为照顾别人的转变给人很大的触动,使影片内涵更为深刻和闪光。 < class="com">有些电影越是期待不高反倒能看的泪流满面,这部即是。第一次见几户没有配乐没有多少台词对白的文艺片,全程各种近景大特写真实的要命,画面配色优秀至极。唯一有点遗憾就是玛丽的转变没什么说服力,铺垫不够太突兀啦。Ps:最后墓前的手语独白真是一颗牛掰的催泪弹。 < class="com">优美平和。开篇玛丽在阳光下开心伸手的柔光画面,已经决定影片基调。这是段近乎童话的真实故事,即便刻画小兽般的玛丽挣扎过程,也是以两人光洁长腿纠结在一起的美好画面呈现,于是死亡也显得平静。修女给了玛丽成长的机会,玛丽则让修女体会到有价值的快乐。 < class="com">总是阳光灿烂,绿意。与黑暗寂静世界的对比。玛丽是玛格丽特的天使,灵魂的生命;修女是玛丽的明灯。疯狂抗拒和挣扎到牙牙学语的爆发,一切如此喜悦。就如结尾玛丽所说,都在等,等待那一个字。作品应该再增加玛丽黑暗死静下触觉感官的情节才是。 < class="com">每当看外国片觉得怎么突然就变成一种不太理解的状态时,我就提醒自己耐心先往下看,尤其在第一步孩子梳头最终就不反抗以及自己开始洗澡时,当她不断反复的时候我就明白,这是最真实的展现,感恩有人愿意这样奉献。 < class="com">画面非常非常唯美,以至于略微有点流水的情节也变得非常动人。真正动人的还是人物间的感情。最后小女孩在墓地前打手语的镜头让我很感动。阴差阳错赶上字幕版。电影院来了很多聋哑人。学会了Braille这个词。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JanneHyytiäinen MariaHeiskanen 伊尔卡·
导演:阿基·考里斯马基
语言:芬兰语
年代:未知
简介:影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安,虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃,孤独像挥之不去的网,紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活,他常常被周围人取笑,贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然,考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅,随着压抑已久的情感轰然爆发,考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部,甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓,米尔雅其实是个情场老手,是个地地道道的骗子,经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快,由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空,冷酷的米尔雅离他而去,考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是,考斯蒂南失去了工作和自由,等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……薄暮之光电影网友评论:< class="com">12小时前,我看了阿基·考里斯马基的这部《薄暮之光》。对电影本身又爱又恨,欣喜又极度失望,并且看完5分钟已经确定它它改变了我的生活。美学意趣太过投契,我恨不得一头扎进去,而电影结构本身又极简到不能更简。对于其中的人物,极力想为之辩护,他的若无其事什么都不做是不是最深的绝望;可是他敏感丰富的神经又拒绝了任何外化。彻底无望了的,否定的,拒绝相信的,放弃了的可能不是一组具体的对象和自身。而是不能战胜的可能性,那个横亘在我们每个人身上的庞然大物。可我多不愿意接受。大家都在说,庆幸有最后两分钟的薄暮微光。我不同意,他所拒绝看到的,从来就不存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5被遗弃之人的重生预言,以不动声色的晃动感借指流逝的时间,监狱段落思及的漠然逃离,整体如般阴冷,却更致郁;偏灰的主色调下仍有明亮色彩,红色的大块引用无意间点名的深层寓意。相向而坐时的高度对称构图,阿基的空镜;揭露谎言的镜子。亮点:乐队与烟;小孩与狗。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基“芬兰三部曲”的最后一部,也是这个系列里最喜欢的一部。阿基非常深刻地阐明了可怜之人必有可恨之处的道理,整个影片里面的人冷漠,机械,把当时芬兰社会的麻木不仁批判的入木三分。印象最深的就是御用女主的客串出场,那冷冰冰的眼神仿佛就是从《火柴厂女工》穿越而来。他的作品真的该被人记住。 < style="text-align:center;"> < class="com">底层劳动者在衣食无忧之后的精神空虚。芬兰是全球幸福指数最高的国家,高福利的社会政策使人们几乎不需担忧生存问题。生活无忧,人权健全,政治自由,可人们还是有可能不快乐。因为人们又有了更高的精神追求。只不过高福利社会阶级固化似乎更严重,人们丧失了向上的通道,小人物的命运似乎天生注定。 < style="text-align:center;"> < class="com">那个女人很漂亮,可是她的手里也拿着枪。第二部阿基的电影,冷的极致是一种彻骨的寒冷。台词几无、冷色调的摄影以及背景的精准切割都赋予主角孤独苟活的气息。还记得一个浪漫细节,她看着电影,他却看着她出神。那种温柔纯粹的眼神,有如宁静的湖水,似乎要和她永远沉溺在一种无望的窒息中。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部阿基。克制冷静的视听语言与台词,一张铺着暖色调的桌子,一个插着红色花朵的花瓶,一张简单的木制把手的沙发,构成了阿基的极简却不失艺术感而好看的美学方式。他关注孤独的个体。这份内心的孤独与北欧特殊的地理现状融为一体。也许北欧的样子才是我们每个人内心的样子。配乐有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">老实人是好人,值得同情。但是如果是固执的老实人就真的自作孽不可活了。结局如果一悲到底就好了,让主角强行温暖就有点铺垫不足有点尴尬了,你倒是给个空镜头让观众去猜都还要好些。这种好女人也就电影里看看罢了,现实里打着灯笼都找不到 < class="com">他谈论着波澜壮阔的计划,像是对未来充满了期许;一面又面无表情的,大多数时候只是沉默,好像对一切又无所谓。这个保安太忧郁深邃了,被人耍着玩拆穿了也沉静奉陪不知道是为什么,真他妈苦闷啊!不过阿基结尾总还是会给生命以希望的。 < class="com">电影真的是十分刻意,人物的位置肢体语言,场景的布置的细节都是经过精心设计的。一般三观的人大概会被这部电影气炸。总之,中年内心敏感,感情极其丰富loser遇到绿茶婊之后抑郁寡欢,一蹶不振。电影最后的镜头还是给人一丝希望 < class="com">永远喜欢主角做着平常工作且单身独居的设定,看一部爱一部。可惜这故事没有交代圆满,尤其结局,恶无恶报无所谓,被揍一顿男主要死不活还不能安排他点啥了,简直烂尾啊。找一个五官俊朗的演这样的角色也是另类。 < class="com">简直是男版的“火柴厂女工”,不同的是,面对社会制度的剥削,影片的男主基本失去了反抗的能力,他最后举起的小刀,在举起那一刻就宣告了失败——这是一个社会“零余者”最后的愤怒,也是他最后的“温柔”。 < class="com">简洁而有力的电影。压抑的情节,却用了丰富浓烈的色彩徕反衬。即使是在最落魄的时候时候,主角的身边都要音乐、鲜花、咖啡、红衬衫。人生不就这样,自己给自己生路。“我不会死在这里。”最后一句台词。
备注:已完结
类型:纪录片
导演:玛鲁夏·西罗奇科夫斯卡娅
语言:俄语
年代:未知
简介:Marusya is 16 and, like many Russian teenagers, is determined to end her life. Then she meets her soulmate in another millennial, Kimi. They spend a decade filming the euphoria and anxiety, the happiness and misery of their youth, muzzled by a violent an autocratic regime in the midst of a “depressed Russia”. This film is a cry from the heart, a tribute to an entire silenced ge...