备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本·卡鲁瑟斯 莱丽亚·古多尼 休·赫德 AnthonyRay
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：本·卡鲁瑟斯/莱丽亚·古多尼/休·赫德/AnthonyRa导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：约翰·卡索维茨类型：剧情上映时间：1959-11-11 别名：用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1950s,独立电影,1959片长：81分钟/UK:87分钟/USA:87分钟imdb编号：tt0053270 丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。 影子电影网友评论：< class="com">8.1同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞卡萨维茨。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。 < style="text-align:center;"> < class="com">由有色家庭三兄妹的故事展开，不尽人意的工作漫无目的的游逛入世不深的处女，剥开种族问题两性关系的外壳其核心在于自我认同，特写聚焦的一张张面孔是年轻人的迷惘和忧伤，即兴创作捕捉到的不仅是垮掉一代的虚无颓废，那是所有年轻人永恒不变的困境…粗粝的黑白影像和新浪潮手法自由随意，几处精准又有趣的配乐恰如其分，最后几个迷人的城市夜景镜头真的是余味悠长 < style="text-align:center;"> < class="com">又一位看似没剧本其实默默写了密密麻麻的剧本的导演哈哈！原来这就是卡索维茨，一边看着他的电影今天说起来还没反应过来...一副NewAmericanCinema（包括地下电影）的样子，“即兴”的表演碰撞出了好几段异常动人的对手戏。当他们高喊着去MET之后，下一个镜头就切到他们在MOMA...真是随意即兴啊～ < style="text-align:center;"> < class="com">美独电影第二周，我也就是明白了电影大纲的内容。细节对话我还是实力没听懂。‘了解’电影以来，我看过男性，历史，政治性的Selma，女性，阶级，社会的Belle,这样讲述种族认知，种族平等的主流电影。不得不说，我感受到了《影子》的独立电影的气息，那种我用电影表现生活，而不指望讲什么结果和意义 < style="text-align:center;"> < class="com">地下电影大师的首作，更是一个时代风貌的先声。虽是首作但已有反主流的鲜明风格。有夸张随性的表演，率真的表意方式，可以看到卡导对于人际关系中的微妙变化及无意识的攻守进退，还有在外部压力下濒临崩溃的状态等等的捕捉极具灵性，直接决定了后期讨论两性关系，边缘人，神经官能症等等作品的别具一格 < style="text-align:center;"> < class="com">和精疲引用的男主形态如此相似？没这么深奥吧，感觉就是导演特别想拍戏了，然后拍了，镜头语言成熟又黏腻，剧情无引人入胜的点。对黑哥形象塑造的那种生活中英雄式和解员共情还挺强烈的。开始那段跟老女人调情以及黑哥三人对话意犹未尽感觉是脱离全片巧妙独立。即兴是拍处女作及非科班最直接的方式吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡萨维茨如果能把拍城市的才气完全发挥出来就好了，片子里寥寥几场纽约的外景却是最打动人心的段落，人物故事与城市的对接与融合无比自然，现在谈论最多的只剩下“即兴创作”的形式了。把爱情困扰社会问题“轻松化“的新浪潮调子。城市的迷人之处恰恰就是在街头无端逡巡独行的那些人，还有耳边的爵士乐 < class="com">1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～ < class="com">新偶像粉的导演的片子，奇怪的是，新偶的文艺片被我骂个臭头，这个片儿，画质即使修复后都糙得颗粒巨大，全无主题主线感，我却还挺喜欢，觉得这才应该叫Rebelwithoutreasons。有意思的电影，当年一定也是很有新意的前卫片儿，难得不给人做作感。（简介是个什么鬼?!) < class="com">讲述种族问题卡索维茨果然与众不同三个黑人兄弟加一个白人妹妹妹妹的白人男友无法接受她的黑人哥哥们继而发生矛盾最后又因为爱而不得不接受了三个哥哥性格各不同一个是歌手却得不到普世社会的尊重一个是歌手弟弟的经纪人另一个则和两个白人朋友混迹街头泡妞斗殴最后所有人算是都委曲求全 < class="com">卡萨维茨粗粝低成本的处女作，本来是找影子部队看的，阴差阳错才看到这部，卡萨维茨的电影人物感情相当个性，片子中感情波动时而如汪洋肆意倾泻，时而如小溪缓缓流淌，风格初期形成阶段，这时候人物个性已经相当神经质了，可以看成是爱的激流那部集大成作的序曲。 < class="com">首先，这不是关于混沌无序中诞生了新天地的纪录片，绝不是。禅师不叫暂停，并不意味着他把责任推给了球员。类似的例子：德莱叶要求他的演员们先生活，再拍摄电影。陌生和熟悉之间的那部分并不会持续太久，不明白这点的人将永远错过它，永远。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·卡索维茨 吉娜·罗兰兹 西摩·卡塞尔 戴安娜·阿伯特 Jakob
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型：剧情/喜剧上映时间：1984-08-24(美国) 别名：迷雾狂情/爱的溪流用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长：141分钟imdb编号：tt0087644 这部电影描述了一位作家哈蒙（JohnCassavetes饰）和他的妹妹莎拉（GenaRowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。 爱的激流电影网友评论：< class="com">勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景，让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长，和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了，两个爱无能的孤寂人物，并未让彼此生活有好转，倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟（其实这也可能让哥哥面临之后的失控，毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态）。卡萨维茨依旧不循章法无法预判，这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因，而在一些外景或者大群演场面上，其实完成的都是毫不含糊，作为导演他有真正的对风格的掌控力，不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念，可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑，也没得到阐述，更多是依附人物状态的障眼法，脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了 < style="text-align:center;"> < class="com">有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和，却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的，看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手，还有那些光，都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现，在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流，顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒？顺便说一句：安静的帕西诺像极了卡萨维茨。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的，孤独或许根本不是形单影只顾影自怜，而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受，人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚，敏感的放大都有了一种自恋的美感，孤独让人意乱情迷，这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因，卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独，却又让人产生了对这种孤独的憧憬，孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕：这天Mick和平常一样，在房间里和好友聊天，他告诉朋友自己已经重拾信心，即使老了又如何，他仍然会开始新的创作。说完Mick起身，以正常速度走向阳台并跳了下去，最后的遗言：“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.” < style="text-align:center;"> < class="com">激情而绝望，能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗？他好悲观，却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了，几天后改五星...【btw某热门短评真的笑 ee，连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚，还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了，“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形，em athy玩儿蛋去吧”傻逼】 < style="text-align:center;"> < class="com">1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷，包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退，她必须爱，她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里，甘愿如此，旁人何来拯救一说？年度(影史)心碎场景：以爱为赌注的滑稽戏，只有在水中才能划上句点。Loveisdead. < style="text-align:center;"> < class="com">一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么，但没办法，难有共鸣，大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态，对这种沧桑、复杂和孤独，对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地，拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达，这个片子对我来说还是太温吞了。 < class="com">卡索维茨晚期的代表作，一部风格有别于以往的电影，一个付出了爱却得不到，一个得到了爱却再也不愿意为爱付出，就像爱的激流，是生生不息的涌动，亦或是激情之后的平静，而这一切的结果都是生活中的自我毁灭，结尾处卡索维茨的微笑，是一种对人生的释然，可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品 < class="com">兄妹俩是一体的两面，代表着人类爱的两种极端。一个博爱，近乎纵欲，却浅尝则止；一个专一，近乎禁欲，却用力过猛。对于爱，人们总渴望在索取中博得快感，同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中，人们一次次失败、一次次错过，终其一生都在学习如何去爱，终其一生都在平抚爱的伤害。 < class="com">电影和生活的眼光应该分开，上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊，被阻隔只因我们是个体，理解从来不曾容易，偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜，可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到，运镜有韵律，结尾镜头音乐太凸了，该静一点的。三星半 < class="com">与其说是爱，不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样，哥哥不敢一个人睡，纵情于不同的女人中，越发活的颓废，妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望，渴望着从家庭来填补内心的空虚，反而将他们越推越远，在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方？ < class="com">还是同个导演，导演老婆吉娜演的又是个神经质女人，和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真，而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由，人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾，无趣衰人罢了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：鲍比·达林 斯黛拉·斯蒂文斯 EverettChambers
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：鲍比·达林/斯黛拉·斯蒂文斯/EverettChamber导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：类型：剧情上映时间：1962-02-28 别名：用户标签：John_Cassavetes,1960s,JohnCassavetes,美国,约翰·卡萨维茨,美國,美国电影,四星及以上片长：103分钟imdb编号：tt0055534 Ghostisanidealogicalmusicianwhowouldrather layhisbluesinthe arktothebirdsthatcom romisehimself... 多情偏遇薄情郎电影网友评论：< class="com">这个DP一股希区柯克感一搜果然……相比AlRuban在的时候这部真的是太干涩无趣了哪怕剧作和表演是有亮点的都很难让情绪自然沉浸进去（不知道在现在这个后现代时代还是当时放映的时候就会产生这样观众进行自我解释进而补偿的效果anyway还是ste back比较好效果真的不太好） < style="text-align:center;"> < class="com">3.0。1.天堂可以等待，爱情终多薄情。2.聚酒时刻的集体言语，突显表演张力。3.妆容下的黑色泪痕。4.优雅绝非女人本真，感伤却为女人常态。5.卡萨维茨也挺爱拍孩子，但多以孩子群像，而极少涉入内心。 < style="text-align:center;"> < class="com">什么都不用说了卡索维茨年轻时候也是个浪子演员阵容有很多卡氏的跟班这种你死我活纠缠不清的角色找萝兰茨奶奶演最合适了。一直坚信能演混蛋的首先得是个真混蛋BobbyDarin绝对是个混蛋 < style="text-align:center;"> < class="com">非常好萊塢的敘事架構，但是情感卻是卡薩維蒂式的，而且寫出來的人物和別的戲都有點不同，前半段音樂氛圍與敘事的節奏結合得真好，喜歡水槽的那個鏡頭 < style="text-align:center;"> < class="com">水槽的怪怪鏡頭真的很突兀…但還是有幾個屬於表演的美妙時刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">《過晚的藍調》大遺珠小精品!悅耳的開頭!(/) < style="text-align:center;"> < class="com">張力還可以，就是高潮點都比較沒力 < class="com">12OCT2013(5-) < class="com">自尊也会伤人的。 < class="com">多迷人的对话啊 < class="com">金臂人家庭神话 < class="com">6.6/10
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。 本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。 第41届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)西摩·卡塞尔 第41届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)琳恩·卡林 第41届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)约翰·卡索维茨 面孔电影网友评论：< class="com">若不考虑观感，绝对是近乎完美的先锋作品。絮语、即兴、狂笑、眼泪，一切都是突如其来而耐人寻味，卡萨维茨在此间绝非要做到“尽可能接近精神世界原貌”，这种种夸张，刺穿了覆盖在生活之上的理性表层的。而看似是毫无目的、不合逻辑的言行举止，神经质的游离，麻木的沉浸实际却是带着目的和小聪明的角力，或为掩饰，或逃避，袒露心声也要靠那一口酒。这背后是生活那逃离不了的悲剧本质——快乐如此短暂，短到令人心碎，令人想在狂喜的伪装下流连；快乐如此虚伪，假到失去投入的机会，让人不由自主的要去破坏这“一刻的永恒”。或许“眼泪才是幸福”吧。比起卡萨维茨匠气十足的彩色片，早期作品真是随心所欲，满是噪点的画面，乱晃的运动镜头和出其不意的特写，不变的是每每感受到他的对现实的心理逻辑规范的挑战，由此带来对如何挖掘心理世界的启发 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0尽管电影里的人物从头笑到尾，但你不会感同身受地找到娱乐的，而且它恰好还完全是娱乐的相反面，我相信大多数看过这部电影的人脑海中都会以某种形式闪现过一句话：你们他妈的到底在笑什么？他们自然不是在笑，因为转换成对峙、争吵是多么的容易。在此的faces我看更多倾向于“面具”或者“脸谱”的意思，在笑脸下，只有孤独、焦虑和痛苦。满屏幕迷人的噪点。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都有多张面孔，每天都在表演着自己想要的角色，或许活久一点也不了解真实的一面。夸张的动作与神经的疯狂大笑，是为了掩饰原本就无趣的世界吗？我不得而知。大量的脸部特写眼神交流，你真的明白在事情发生之前收的住自己，也不是所有人都能做到的。被这份镜头感带来的恐惧惊着了，不停的思考着… < style="text-align:center;"> < class="com">即兴的表演更接近生活，镜头多在客厅，酒吧，比起面孔，见到得更多是面子问题。有更多话，更多音乐，更多空洞，空洞是许多生活的模样，内在家庭，外在灯红酒绿，这座城市产生的所有喧嚣都像夏天的水蒸气一样，极快就消失，因为了无意义，不承载，自以为重要，可我们生活的“脸面“其实早就廉价得可笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">一贯的卡索维兹式狂暴运镜与剪辑，乖张暴戾的情绪释放下是生活中的情感空洞—展示，戳破，然后粉碎一张张层叠的面具。这哪是对生活的还原，分明是比生活的戏剧化，或许唯有如此剧烈地聚焦互动中的这些瞬间生活的某种真相(truth)才能被析取：我们或因脆弱而戴上面具，又因面具而另我们更脆弱 < style="text-align:center;"> < class="com">一部几乎可以忽略台词的成人电影。与其说卡索维茨创造了一种全新的情境，莫如说他首次为两性情愫的隐秘与微妙找到了完美的影像载体。显然是技术问题的失焦配合上通篇不安的运镜，意外地中和为毫无雕琢感的心理外化。在这个性别失衡语言失效的世界，卡索维茨仍然相信仅存的真实不会从脸孔中褪去。 < style="text-align:center;"> < class="com">最大特点是所有人都话好多，莫名狂笑，全员出轨且出轨有理。常态是面具背后深藏的真实面孔永远丑陋而真实。生活就是这样，没时间温柔，没时间好好说话。一个特别的点是和出轨对象云雨后发现对方昏迷了，你会怎么做？这个很赞，以及最后的楼梯，是走上走下反方向的夫妻已然形成的鸿沟。 < class="com">牛逼，惊讶于JohnCassavetes电影惊人的后现代性和对主题，话题新锐的捕捉和解读。从今天来看，依然觉得他的解读是超越那个时代的。大量的逼仄的大特写镜头，黑白的影调，让人物在局限的困境和苦恼中无处可躲，焦虑无奈和神经质都被放大，有没有出口？灵性成长的可能？ < class="com">有些方面真觉得卡萨维茨像是歇斯底里的伍迪，更加热切，困顿，少了点愤世嫉俗，话痨得更加忘我，说高兴了就开始跳舞。伍迪的电影是包裹保护自己的知识分子的机灵包袱，而卡萨维茨则描写关于每个人的情感危机和崩溃，那些失焦的大特写，都是由内而外的激流涌动。结尾楼梯非常赞。 < class="com">放大的面孔突显了各种微表情。但感觉摄影和声音方面均不如意。的确是非典型美国电影，更像欧洲片，如侯麦。剧情方面如伯格曼或灵欲春宵，探讨中年人婚姻双方的愤懑不满厌倦。。中年家庭妇女明明不再得到丈夫的关爱，还要拼命维持体面和自尊。 < class="com">粗粝的影像里上演着一出出成人世界的滑稽悲喜剧。夫妻用无聊的笑话强撑着名存实亡的婚姻、男女交往时总想对另一方占据控制权、社交中人人都竭力维护着自己不存在的体面、每个人都对自己的生活感到不满…这很卡萨维茨，也很新好莱坞 < class="com">法外之徒+灵欲春宵的结合体……比起那种严谨的剧作结构我更喜欢这种但相比后期这部还是有点强硬放置太多的sarcasm了不过真的对我这样呆板的人来说他这种自由且细腻的剪辑和表演节奏实在太ins iring了要多看很多遍
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/朱迪·加兰/吉娜·罗兰导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情上映时间：1963-01-14 别名：用户标签：美国,John_Cassavetes,约翰·卡萨维茨,JohnCassavetes,1960s,美国电影,BurtLancaster,1963片长：102分钟/104分钟(TCM rint)imdb编号：tt0056930 《父母心》是獨立電影人約翰．卡薩維蒂於六十年代遇上荷里活製片之產物。故事講及精神科醫生畢蘭加士打聘請了來自音樂學院的朱迪．格蘭，於兒童精神病院利用嶄新手法教導外界認為無可救助的精神病兒童吉娜．羅蘭茲。片中兒童皆來自加州其中一間兒童精神中心，將這班被遺忘的一群真實地呈現在觀眾面前。 都市人面對種種生活壓力，大量社會問題備受關注。當面對社會的陰暗面時，主流社會最初會以迴避的態度面對，而經過大量之社會運動、媒體報導等以令社會更多元、開放，以積極的態度去面對。這種社會心態轉變可能用上半個世紀，甚至更長時間。其中兒童問題從來都是一個敏感議題，而卡薩維蒂早在六十年代已利用光影之間揭示社會鮮為人知的一面，廣泛引起主流社會討論。 卡薩維蒂是一位極具才華的獨立電影導演，游走於荷里活製作和獨立電影之間，利用偏鋒路線打破固有荷里活電影記事模式，注重強烈的演員性格去反映現實社會。本片被評為卡氏最為大膽作品之一，其寫實性令人嘆為觀止，創新起用精神病兒童在作品中表演。深刻地勾勒出這批非主流兒童的困境，打破大眾對他們的形象。而憑藉這齣先驅作品，我們更可以反思現時香港社會在這方面的缺失。 Asaresultofco-o erationbetweenCassavetesandHollywood's roducers,AChildisWaitingwasshowninthe1960s.BurtLancaster,a sychiatrist,hiresJudyGarlandtoworkata sychiatricfacilityforchildren.Garlandusesaninnovativemethodtoteachamentallyretardedchild,GenaRowland,whotheworldhasturneditsbackon.Patientsinthefilmwerefromareallife sychiatricinstitution,wherethisgrou offorsakenchildrenwasbeinghonestly resentedtotheaudience. Citylifeisfilledwithallsortsofstressand roblems.Whenfacingthedarksideofsociety,themainstreamcommunityusuallytakesrefugeinesca ism.Itisonlyafterwavesofsocialmovementsandmediacoveragethatthe eo le'sattitudesaboutthese roblemswouldchangeandthattheywouldtakeaffirmativeactionaboutit.This rocessmighttakehalfcenturyorlonger.Childrenissuehasalwaysbeenasensitivesubject,yetCassaveteshasalreadychosentoshowitsuntoldstoriesinhisfilmintheearlysixtiestoarouse ublicdiscussion. Cassaveteswasatalentedinde endentfilmmakerwhoalsoengagedinHollywood roductions.Hisworksem hasizedonhisactors,andthroughtheircharacters,insteadoftraditionalstorytellingtechniques,ex loredtherealitiesofsociety.Thisfilmwashailedasthemostdaring ieceofCassavetes'works.Itsrealismwas raised,es eciallyofhisinclusionofreallife atients.The atients'difficultieswere rofoundlyillustratedsoastoeradicatethe ublic's rejudiceagainstthem.Fromthisavant-gardework,wecanevenreconsiderthesituationoftheseissuesinHongKong. source:HongKongArtsCentre 天下父母心电影网友评论：< class="com">结局分明取巧，四面讨好却失之真实。院长教育方式主张以理育人，音乐老师主张以情育人，何故电影里不能兼容？教育本就需情理两者并重兼容。有理无情，育失之心，人沦为体制规则的螺丝；有情无理，育失之知，人为情绪所御，宠极自矜而不能自律 < style="text-align:center;"> < class="com">卡萨维茨在好莱坞体制下为数不多的作品之一，明星级演员阵容，伯特兰卡斯特是什么角色都能演，但朱迪加兰好像就永远都高不成低不就，其实还是能很明显感觉到卡萨维茨在叙事时跟经典好莱坞模式的区别，典型的无段落高潮设置 < style="text-align:center;"> < class="com">其實動人而五味雜陳。特殊教育理念、天下父母心、社會變遷、兒童心理.....(什麼都觸及，卻也淺嘗輒止。)可以肯定的是JudyGarland人生中接拍的最後兩部都是佳片。 < style="text-align:center;"> < class="com">意圖令人嘔血，劇本不夠好，角色過於簡化，難怪Cassavetes不爽，但構圖跟幾場戲的處理頗有水準，比預期好看呀。讓殘疾人士演出自己，就好萊塢來說很少見。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于卡索维茨自己来说这可能算是一次不太成功的尝试，不过可以推荐给你这样的卡索维茨接受无能患者看看。 < style="text-align:center;"> < class="com">朱迪嘉兰看起来有五十岁了,这个角色明显不合适她.卡萨维茨拍好莱坞片,选的题材还是如此边缘. < style="text-align:center;"> < class="com">利用主流电影资源拍摄如此残酷的社会现实,好莱坞模式下一次非常有益的尝试. < class="com">卡索维茨带媳妇的好莱坞之作没有本人典型风格但却是一部非常不错的现实影片 < class="com">弱智儿童理应欢乐多感恩节的话剧有意思火鸡火鸡！ < class="com">雖然完全不是卡薩維堤的風格，不過拍的還不算差啊 < class="com">不明白这么出色的电影，卡萨维茨本人为啥不认可？ < class="com">60s的好莱坞就已经如此精彩~~~
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语 意
年代：未知
简介： 导演:约翰·卡索维编剧:约翰·卡索维茨主演:彼得·法尔克/吉娜·罗兰兹/弗雷德·德雷珀类型:剧情/爱情制片国家/地区:美国语言:英语/意大利语上映日期:1974-11-18片长:155分钟又名:受感化的妇人/权势下的女人IMDb链接:tt0072417受影响的女人的剧情简介······&ems ;&ems ;尼克（彼得·福克PeterFalk饰）老老实实工作，勤勤恳恳做人，尽管从事的是一份辛苦但收入微薄的体力工作，但一想到自己的家庭和未来，尼克感到十分满足。不幸的是，很显然，对于生活，尼克的妻子玛贝尔（吉娜·罗兰兹GenaRowlands饰）有着和丈夫截然不同的想法，她总是抱怨这个，抱怨那个，终日饮酒，精神不稳定随时处于崩溃的边缘。&ems ;&ems ;一方面，尼克很爱自己的妻子，希望她能够幸福和快乐，另一方面，整日生活在玛贝尔散发的负能量中，尼克很难不受其影响。终于，一场意外让夫妻两人压抑已久的情绪爆发了出来，激烈的争吵，无法调解的冲突，最终，尼克亦开始产生了疑惑，真正不正常的那一个，究竟是谁？ 受影响的女人电影网友评论：< class="com">导演抛弃分镜头，完全依靠演员现场凭直觉的走位来跟拍摄影，产生的效果是完完全全的混乱。一体两用：既更好地囊括了表演，又概括了男女主人公工人阶级，四个孩子家庭的典型日常生活。很明显女主是双向障碍，可就我看来她丈夫的心理障碍更严重……但在工人阶级的美国，他这样的男人可能太过常见。我最喜欢的一点是，虽然这个家庭很穷，日子混乱不堪，妈妈有精神病，爸爸有暴力倾向，但是所有的孩子都保留着天真和任性，感到自己被爱着，这是很可贵的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这电影看得前半段煎熬，后半段揪心，真实粗糙，五味杂陈，就像生活本身。妻子疯疯癫癫，丈夫粗暴野蛮，这样一对贫贱夫妻没有能力帮助彼此摆脱心灵困境，却也绝不肯放弃，疯狂都不足以消弭他们之间拥有的真实热切的羁绊，对于一家人，离散远比争吵更可怕。吉娜罗兰兹不愧是被我魔膜拜的演技，细腻、丰富又有力，把这个疯女人演绎得可爱又可怜，特别让人心疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">吉娜.罗兰兹肌肉调度交响诗、卡萨维茨“身体电影”。前者通常借助下意识小动作展开身体联想，后者拍摄一个动作会用到不同机位三个镜头来完成能量传递。略松散的叙事段落全凭情绪主导，反类型角色的混合状态则是另一种间离。前后部视点转移，家庭威权中“被需要”定位自我演绎为度量失衡的“投其所好”渐渐清晰，而这一切全部掩盖于爱与被爱的秩序之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">#253|180914@NYIndieGuy.Howto"beyourself"whenthere''ssim lyno laceforyour"self"tobe,whenyour"self"isyour erformancewhichthosewhoclaimtoloveyoudeemaffected? < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。女人做自我/扮演好妻子的内心产生分裂，用疯狂的举动捍卫自我：开头她不断穿梭于院落与房间，既为孩子收拾寄宿的行李又将双脚下意识搭在堆满啤酒罐的茶几，压抑自我的能量在邀请陌生人来家庭派队/沉浸于天鹅湖(内心的音乐)爆发释放，挥动着割腕的手臂在沙发跳舞被丈夫打醒表明爱能唤醒自我意识。 < style="text-align:center;"> < class="com">聚焦家庭，家庭内的女性，其次才是男性，其人物在心理学上的引申很容易延展，这倒是依赖于他对小格局的持之以恒，风格依旧是生活流水账，挑女主角的眼光实在也是好，而在这部作品可以看到JohnCassavetes的构图能力也是一流，还有就是，我越来越相信一个优秀的导演必然需要具备上佳的音乐审美。 < style="text-align:center;"> < class="com">在卡索维茨不朽的[受影响的女人]里，你分不清楚究竟谁才更加疯狂。妻子无时无刻不在试图成为丈夫需要的人，到了最后丈夫却说：做你自己。问题是：自己又在哪里呢？他爱的究竟是什么？经由一场场令人屏气凝息的场景后，我们意识到这一问题的无解。本片在展现婚姻中两性关系上甚至比[婚姻生活]更加复杂。 < class="com">吉娜的演技已达癫狂之境，堪称现实版「着魔」；几乎全是生活琐碎，一个精神失常的女人，一个被她影响得暴躁易怒的男人，一群可爱的孩子，构成一个让人觉得无法维持的家庭。她不是个合格的妻子，也不是合格的母亲，但是孩子们都爱她，孩子们保护她，孩子们说"妈妈你很聪明，很漂亮，只是有一点紧张。" < class="com">神经质女子。保持童真？很久没爱爱，老婆疯了，脾气暴躁的老公只会对她说“我爱你”，其他的没办法。可口可乐广告。她的疯，是她相对没那么疯的老公和婆婆逼出来的。跟孩子在一起她都很正常，跟大人在一起就不能适应。她之前的疯，抵抗老公和婆婆的相对不正常。大人抛弃、厌恨她，小孩却不会。三星半 < class="com">1.编剧、导演是同一个人，这掌控能力太强了，演员表演的太好了，看的过程我都快蹦溃了。开始觉得是妻子的问题，太脆弱、敏感，对丈夫有不满，所以比较神经质。后来他入园后，只有丈夫的戏，觉得这也太强势、粗俗、是个暴君啊，妻子那个样子根源在他里啊。是不是两个人的组合就是个错误？孩子正常。 < class="com">又是一部完全意味不明的电影。。。几乎全是生活琐碎细节，一个精神失常的女人，一个被她影响也有些不正常的男人，一群可爱的孩子，构成一个让人觉得无法维持的家庭，除此之外就不知道想表达啥了。不过值得一提的是吉娜的演技是真的好啊，前面精神失常的段落就演的很好了，后面回来后的表现更为精彩 < class="com">戏剧舞台（表演、对白、调度）置于生活架构下不断发生戏剧化的“发酵”，来展现极端情绪（女性束缚于家庭专制后的原始人格反噬）下家庭冲突的最大面。这是用节制性戏剧手段代替写实手法来描摹生活状态的独特思维，而演员出身的卡萨维兹对戏剧表现（特别是表演）的拿捏上更是得心应手。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本·戈扎那 蒂莫西·凯瑞 西摩·卡塞尔 RobertPhillips
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：本·戈扎那/蒂莫西·凯瑞/西摩·卡塞尔/RobertPhilli s/MorganWoodwar导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：约翰·卡索维茨类型：剧情/犯罪上映时间：1976-02-15 别名：暗杀中国赌徒事件/杀死中国老板/杀死华人经济/买起唐人经纪用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,1970s,黑色,美国电影,1976片长：135分钟/109分钟imdb编号：tt0074749 CosmoVitelli是一个简洁的人，曾在朝鲜战争中担任兽医，他也是一个赌徒。他在加州有家脱衣舞点，叫做CrazyHorseWest。 当我们遇上他的时候，他正在偿还最后一笔赌债。过后不久Vitelli又很快在一个非法的纸牌游戏中损失了$23,000，这次他的债务人不再友好，逼迫他马上偿清债务或是杀死一个唐人经纪以抵债。影片最后，以CosmoVitelli一个人站在夜总会门外寂寞的街头，开始用手抚摩因受伤流着血的腹部作为影片的结束。 谋杀地下老板电影网友评论：< class="com">第七部卡萨维茨，这次不是很喜欢，有点大杂烩的意思，像是霓虹灯下停车场里的西部片，华人安保比以往杂鱼更弱更智障，男主更“特立独行”，装逼失败仍凭一把左轮通关，还有美色不断，不禁感叹美帝七十年代色情行业竟这么文艺这么花哨。亮点全部在酒吧部分，为了自己艳俗而充实的事业拼命的男人，“最伟大的事”，让人们舒服，他说：要活出自己真是又累又不幸福，就这样和大家一样哭哭闹闹笑笑多好。殊不知这样的想法姿态去接近普罗大众，为了你美丽真实的平凡去流血挨枪，已是灯红酒绿的世界里的传奇。卡导从来不明显的给出故事的中心情节或是表达什么主旨，但是每次在这样迷离略带荒诞的氛围里，当角色即兴之后说出一些朦胧的台词，实在包含了关于生活的太多太多。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.4这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说卡萨维茨沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。 < style="text-align:center;"> < class="com">无疑是卡索维茨最重要的作品之一.戈扎那已经演了艾尔卡彭，在此卡氏将帮派/Noir与歌舞类型片全部革反了。可以再精简可是每分钟都很美。唐人街因其exotic-ness永远是险恶之地。把“戏”排好是本事，同BobFosse；把“戏”排烂也是本事，全片的俱乐部场景一刻不停地在反歌舞片。即兴电影声音还是老毛病 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给操脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，镜头语言依然是非常的卡索维茨，手持摄影机的不稳定与诡异的特写，粗糙的录影带感觉。很可能这是卡索维茨理解中的“地下”生活，艳俗的坏品味与刻意的浮夸被包裹在了瑰丽暧昧的色调中。用尽最后一丝力气想抓住什么却不得以的用某种悲剧结束。PS舞娘的化妆台上放着黛德丽在金发维纳斯中的剧照 < style="text-align:center;"> < class="com">卡萨维茨的黑色电影真是杂乱之中显风采，脱衣舞厅都能渲染到满满的文艺腔范。大量中景与人物表情特写，完美捕捉细致入微的情绪变化;舞台场景声/色/光三位一体结合可谓迷幻暧昧而不失品位;麻木生活的他，却能给他人带去片刻的幸福与温存。黯淡残酷的现实啊，“除了爱，我什么都给不了你”。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡萨维茨电影总是背叛观众。剧情发展不按常理出牌，时而快速时而冗长的不可控时间，紧张的心时刻悬空。这不算是犯罪悬疑片，尽管制造惊悚的手法毫不逊色。更多的聚焦在人性的复杂上，这也是他电影最有魅力之处。Cosmo这个脱衣舞俱乐部老板，享受在当下活得坦荡荡的魅力让人向往… < class="com">那蹩脚的疯马团，临渊而立的本戈扎那，他们在本质上都是这个城市甚至国度的边缘人，卡萨维茨的忧伤诗意从影片伊始弥漫，处处是欲言又止的无爱可诉，“我什么都给不了你，除了爱”，害怕悲剧重演，宿命却一早注定结局。对于一个讨厌歌舞片的人而言，那些歌舞比爱乐之城更加动容。 < class="com">科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。 < class="com">剧本之外镜头稍有些随意过分并且带着浓浓港片味道后面真是棒啊把Gloria拍成那样反而比这里弱了想来filmnoir其实是以刻意到甚至让人不爽的命运安排来以小见大地表现Historisierung观念吧 s蓝光里有两个剪辑版本另一个还没看…… < class="com">雖然是黑色電影，卻弱化了黑色元素，因此謀殺的段落被簡化同時也是不多的快節奏部分，非常喜歡卡索維茨這種對傳統的顛覆，在迷離的光影裡所表現的精神的空虛像吸食鴉片一般的，時而神經質，時而恍惚。鏡頭、敘事、聲畫和節奏都比好萊塢傳統電影好很多。 < class="com">赌博是希望继续支撑脱衣舞俱乐部啊脱衣舞俱乐部和女孩们是他的精神支撑啊杀人失误导致被双重出卖连黑人女孩都要放弃他咖啡店女仆要加入溃败的俱乐部有意思两个女孩吃地鼠尾巴去世和母亲和屠夫出走的故事说明他对女孩的感情最后体面地倒下是他的愿望
