备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森 多美兹亚娜·佐丹奴 帕特里齐娅·特
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：意大利语,俄语
年代：未知
简介：俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。 本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿兰·德龙 多美兹亚娜·佐丹奴 JacquesDacqmine Chr
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了 新浪潮电影网友评论：< class="com">《新浪潮》，正像它的名字，是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新；也正像它诞生的时间——1990年，是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体，以及每一载体的能指和所指，都被分解、错落，构成交响与对位的结构，构成内容层面上几组主题的互诘。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔创造力真是源源不竭，名为新浪潮实则是突破与重组，台词逼格太高，都是名著里抽的，再加上戈达尔对政治经济文艺的评论，大量风景镜头（暗喻时代更迭？）人物身份互换，阶级差异（流浪汉与富商，游艇与小船），什么是纯粹的爱情？旁白复调，声音超越画面，音效剪辑太复杂，长镜头很强 < style="text-align:center;"> < class="com">结局让人百感交集，既有宽恕和释然的积极一面，却难逃男性本位思想。。。这部电影在镜头和音乐方面都接近戈达尔电影的巅峰了吧，视频和音效剪辑都已经出神入化了。主题既然叫新浪潮，也相当于对以前的自己致敬咯。 < style="text-align:center;"> < class="com">富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔偏居瑞士的创作新时期的代表作，台词用普鲁斯特、威廉福克纳、雷蒙钱德勒等名家的小说文本拼贴而成，勋伯格式颇具现代意识的音效剪辑、吕伯康斯基精心构建的视觉效果令人耳目一新。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头捕捉着夏秋交际的意境，语言上不着边际地扯着文学、电影和商业，故事是一男一女的角色互换，赏心悦目但又无所适从，可能最终一切都是“历史中的美妙瞬间”。 < style="text-align:center;"> < class="com">纵使是对着世间最俊美的阿兰，看这样艰涩的电影仍是这般受虐。天杀的戈达尔，有没有人能告诉我，此君除了《断了气》，其余所有电影到底在讲些么鬼？？！！ < class="com">7。怎么看都是意识形态电影，开始还以为是要讲无产阶级引导资产阶级思想变化的过程。看到后面竟然成了爱征服一切………或许十年后能多看懂一点 < class="com">叙事肢解得支离破碎，只有看简介才能回忆起好像是有这么回事——两次失败的溺水。不过即使不理解剧情，也不妨碍对戈达尔形式语言的欣赏。 < class="com">虽然说事先已有心理准备，戈达尔还是把我的脑子搞晕了，特别是那些不断出现的话外音台词，戈达尔一直战斗在最前沿 < class="com">重新，从我开始定义整体，这里就是“电影”。喜欢静穆，或许可以说是肃穆的气质，在新浪潮里，他是最正的。 < class="com">戈老师始终战斗在阶级斗争的第一线，戈老师的片子看多了，也就熟悉他的套路了，虽然套里是什么依然不明了
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森 多美兹亚娜·佐丹奴 Patrizi
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：意大利语 俄语
年代：未知
简介： 俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基OlegYankovsky饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（厄兰·约瑟夫森ErlandJose hson饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森ErlandJose hson饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖 乡愁/怀乡电影网友评论：< class="com">这是第二次看，上次9年前看的时候蛮懵的，但重看时画面都还在脑海里。应该说塔可夫的电影是拍得真美。本片基本上没有正反打镜头，而且导演非常善于利用演员表演时的走位，制造光影的变化效果。大片的长镜头，加上现实与梦幻相接的画面切换……，如果能适应这一切的的话观影会是蛮愉快的体验，有几个镜头设计得相当有创意。如果一定要说到信仰的话，和我的理解是不同的。但整体来说就是美，选景好，摄影好，光影好，导演好（也很特别）。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾“献给我的母亲”，母亲这一形象如圣母玛利亚一般勾起主人公浓浓的乡愁，乡愁是他最后的信仰，片中二人无疑都是理想主义者，一个为了信仰自焚，另一个在故乡已不存在之后举着烛火走在废墟中，小心翼翼的护着那微弱的烛光，仿佛是与世界最后的抗争。老塔的思想太深奥了，虽然我不太看得懂，却仍深深的被打动，进而陷入震撼之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">有些地方看不太懂，特别是多米尼克最后的结局。在我有限的观影里这大概是对于梦境与精神抽离描绘得最虔诚的电影了，梦境没有侵入现实也没有映射现实，现实就是梦境。这种沉静肃穆，压抑忧伤又带点诡谲的影像，让我觉得自己这辈子做过的梦根本算不上梦。最后了解了塔可夫斯基拍摄这部片的背景之后简直为这部名为乡愁的电影心碎。 < style="text-align:center;"> < class="com">卧槽，窒息了，这是我最喜爱的导演！我语言表达能力过于欠缺，多说一句都觉得亵渎了这位伟大的导演。可惜这么晚才开始看塔科夫斯基，又庆幸现在才看，感谢我读过的所有俄国文学，虽然我理解力太贫乏，远远不足以完全理解其中的深意，但哪怕只能理解一点点，也觉得人生之大幸。俄罗斯（苏联？俄国？）这个地方真够叫人疯狂的！ < style="text-align:center;"> < class="com">正如“诗是不可以翻译的”，语言的隔阂也并不能阻碍情绪的传递，浸透画面的是无处不在的诗意，这种感觉是共同的，又如此轻易地就打通了记忆和视觉的触感。在轮番调演的巨大的营造空间中，仿佛如多米尼克般沉溺在固有的一套形式内。广场自焚，找寻执意返乡音乐家的痕迹，全力持烛，都在回望，回望的失落。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年第一天以塔可夫斯基开始。相比最后七分钟捧着烛火走过温泉的镜头，我印象深刻的反而是那些细节，贯穿电影的灰白色的雾，渺远的他处是故乡，还有绿色——那些苔藓，草地，水滴落，而绿色啤酒瓶子通灵一般的晃动。自焚同时响起的欢乐颂震撼人心，太诗意了。 s，有些地方还要等以后二刷才能看明白。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演虽以个人诗意色彩孵化的以乡愁做中心去探讨生命意义的理念实在非常超前。以跨时代角度看，不论以个体的生命价值、传统的信仰、以及浓烈的理想情怀，人们降生于世上究竟为祸为福，一切都由生命的原点而开启却又虚无难以理解的孤独个体的生存意义，何去何从，而电影给出的是悲观而又隐喻现实的答案。 < class="com">视线在模糊，我的力量，是两把坚不可摧的投枪。聋耳只听得见旧日父亲窗外的雷鸣，坚实的肌肉在萎缩，如同老迈的耕牛，我身后不再有翅膀在夜幕中闪烁。欢宴中，我是燃烧的蜡烛，在黎明积聚烛泪，这是谁的哭泣，有何骄傲？如何放下最后一丝欢愉，轻轻死去，隐匿在借宿之地。如何在死后照亮世界，如同文字 < class="com">身处异国无法与家人分享和始终无法融入新生活的痛苦，所以出现了现实和环境支离破碎的糅合无法自拔。遇见多米尼克，为他的深情所感动，为他最后的知行合一所震撼，决定去帮助他完成拯救的行动，而这种知识分子的情怀最终使他的乡愁永远留在异国。即使有剪辑，即使场景奇幻，人物无法猜透，依然真实。 < class="com">那些万古千秋失去家园的人都要通过时间的刑求。时间像处决死囚一样剐我，像苹果去皮一样削我，异乡一寸一寸改变我。一层一层淘洗我，故乡后撤，故乡缩小，故乡在脏腑间无处藏身，直到有一天，“故乡”必须弃守，“故乡”濒临悬崖，必须纵身一跳，我成了真正的异乡人。 < class="com">无数的先驱者的牺牲和火种，依旧没能够唤醒麻木的人群，这也许是整个人类的悲哀与乡愁。观影过程中几度哽咽，脑海中浮现出胡适，鲁迅等肩负着人类民族使命先驱者，想起他们孤独前行时的沉重步伐。希望自由理性的文明之光，不必再重复艰难的继续点燃。 < class="com">不算雕刻时光的话，终于看完了所有老塔导演的电影，真是自己折磨自己……越看越觉得老塔的台词刻意、说教，所谓的诗意在我看来特别矫揉造作，而非自然流淌。可能我更适合诗意现实主义那样的诗意吧，毕竟老塔十分热衷的宗教内容我也毫无兴趣。
