备注:已完结
类型:剧情电影
主演:斯特兰·斯卡斯加德 哈威·凯特尔 巴里·佩珀 朱利安·山德斯 乌多·基
导演:瓦茨拉夫·马尔豪尔
语言:捷克语
年代:未知
简介: 该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作,原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开,故事从社会、历史等不同角度,反思与理解边缘人物的荒诞行为。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名) < class="comment">《被涂污的鸟电影网友评论》 < class="com">【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳,21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说,所以也无法从改编角度来评价本片,但若就事论事的话,电影确实是以一种极度写实,残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”,小男孩既是第三人称的“旁观者”,也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时,也在暗地里不断堆积,效果即是:在见证了数不尽的“恶”后,最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说,本片还是有许多可供提升的空间的,其重点在于:电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的,导演自己所加的东西(即改编痕迹),但我也无法最终确定,以后会去翻阅原著查证这一点。 < class="com">友邻评分5.4,其实我的观感还好,观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影,自古穷山恶水出刁民,边缘人物“不好惹”,在战火纷飞的岁月里,没有绝对的安静之所,就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒,而变得麻木不仁,只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长,情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗,虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。 < class="com">7/10。奇诺之旅。剧本很厉害,导演野心极大,典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远,在推崇人道主义的当下显得格格不入,影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后,男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般,没有惊喜瞬间。 < class="com">太喜欢了,时至今日还能看到如此复古的风格,沉默的男孩却在洞察人间惨剧,被凌辱的内心愈发坚强,大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升,夹杂历史与仇恨的矛盾,以儿童的视角无疑是最有力的批判,被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击,有《都灵之马》,《另一个故乡》,《我们的父辈》混合的感觉 < class="com">影片调度臻于化境,摄影技法很值得研究:技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现,《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象,进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。 < class="com">今年有幸在欧盟影展看到的片子,略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头,对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言,往往伴随着生命的死亡。在火光中,被抹杀的不只有生命,还有人性。 < class="com">就像影片开头那个犹太老巫婆一样,这是一个受诅咒的邪恶灵魂,是一个吸血鬼,他所到之处都像是受了“诅咒”一样,满是罪恶与不幸,生灵涂炭,跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏,丑陋的战后部落社会,就像电影“黑白”色调,毫无生机《被涂污的鸟》2019 < class="com">极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球,题材也非常精彩。二战期间,一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨,情节起伏跌宕,小演员的表演,为整部增分不少,看了唏嘘感慨,有几处细节让人心痛不已,根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》,个人五星推荐…… < class="com">6.5分,蛮失望的。孩子的经历是悲惨的,“二战”背景下的东欧乡村是苦难的,但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达,就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感,视觉美学本片基本谈不上。 < class="com">好感度有限。承继了东欧的影像风格,且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时,章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。 < class="com">这是元旦那天晚上,在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我,在直接的暴力虐待面前,竟没有落一滴泪,也没有一丝悲伤,有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气,进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望 < class="com">三星半,黑白影像上有一定风格,但是作为轻型闷片爱好者,我感觉不到诗意,也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适,整个观影别扭的情绪较大。
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:罗宾·怀特 哈威·凯特尔 乔恩·哈姆 保罗·吉亚玛提 柯蒂·斯密特-麦
导演:阿里·福尔曼
语言:英语
年代:未知
简介: 《未来学大会》是曾执导《和巴什尔跳华尔兹》的以色列导演阿里·福尔曼的最新作品。影片依然走《和巴什尔跳华尔兹》的写实路线,内容却朝幻想更进一步,直接步入科幻和未来学领域。 《未来学大会》改编自波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说,讲述男主人公进入致幻药物取代现实的世界中。莱姆的科幻独具哲学体系,最著名的小说《索拉里斯星》曾在1972年被安德烈·塔可夫斯基拍成电影...未来学大会电影网友评论:< class="com">关于人类消亡在无法指认的想象之中的终极寓言之一,很棒!这种自定义的设置从某方面超越了可见的人类,随着每一口呼吸都充斥着致幻剂的庞大幻想世界的展开bag也有,不过人物设置非常巧妙,其中暗含了梦境与疾病的隐喻。科幻将关于未来的极端命题直接呈现了出来,例如存在而非存在主义。特意设置回归现实废墟的直接对照不避讳地表达出了对后未来主义悲观态度,阶级也完全呈两极分化。动画叙述方式只是区别于真实的视听语言之一,在这个庞大的幻境中时间只是一个主观概念,想象可以通感呈现,其间也避开了很多基本问题:比如在环境中死亡的最后结局以及用诞生其中的生命来推敲这个乌托邦是否能经得住想象的架构。最后结局弱了:主体落足于类似梦境的回归:一切意识的依托基于真实生活的记忆与期愿。而我们活在所谓的现实之中是不是也是一场真实的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">“庄生晓梦迷蝴蝶”,他到底是梦到庄子的蝴蝶呢?还是梦到蝴蝶的庄子呢?或许都不是,都是幻像,像佛教里说的无数个世界那样,但是你没有办法达到去证悟那种真实,我相信佛陀是一个完全解脱的人,我相信。可能扯远了,我不知道导演是要表达你认知的世界是你的意识的产物还是那个小男孩的幻觉世界,可能都是或者更丰富。我看的时候完全被迷住了,佩服编剧的头脑,佩服导演动画世界里繁华的画面所对应的省钱,和设计和异想天开,它真的很棒,跳出电影本身,我在思考我本身了。 < style="text-align:center;"> < class="com">新时代表现主义电影,两次现实与动画的转换无论在视效还是内容上都及其震撼人心。人类遭受了自我降维化开发回缩到精神世界,形体任由思想塑造,一切都幻化成了五彩斑斓的虚无泡影,娱乐至死的致幻良药。而沉浸其中的全是衣衫褴褛,身在其外的确是相貌整洁,真应了那句话,在Ai时代,穷人沦为数据,富人才配拥有肉身,可怕可怕。 < style="text-align:center;"> < class="com">是神作!二次元和三次元的完美融合,一个现实而又动容,一个脑洞大开惊艳非凡。龃龉的真实和华丽的虚假,选哪个?整部电影华丽而又绝望,野心很大,但最后却没有能力去好好探讨这样一个个深刻的主题,只能以母子深情匆匆结尾,有些高开低走。罗宾怀特的每一滴眼泪,都不觉得是在acting,都是真的。9.0 < style="text-align:center;"> < class="com">日行千里的科技发展最终无法解决资源短缺,无法阻挡人类的生理衰老,无法治愈每一种疾病,但致幻剂带来的快乐却能将对脑神经的刺激无限度延长,让人进入梦想中的天堂。问题来了:“救赎人心”的致幻娱乐究竟是指明了一条通向乌托邦的坦途还是仅仅提供了一个逃避现实的空间? < style="text-align:center;"> < class="com">如果能过那一种虚拟的生活,似乎也没什么不好。主角的驱动在于寻找儿子,但如果致幻剂可以生成一切幻觉实现一切自由意志,主角也没理由找不到儿子啊…还有,人可不可以同时存在于两个世界的,从配角来看是可以,alan却不行。我只能理解成她从来没有走出幻境了。 < style="text-align:center;"> < class="com">想表达的东西很简单:未来的世界人们靠致幻剂来诠释自我。为什么电影会拍的这么糟糕、不要为了浪费两个小时而刻意去诠释这个电影的高度,这只不过是一种与众不同的无逻辑无概念烂片而已。不喜欢这种强行片、搞得很玄乎、貌似说起来还有逻辑、其实真的很烂 < class="com">反映的问题很实际,演员是否会被数字化拟人取代?还有常规科幻电影会出现的虚拟与现实的思考。在扫描室里的大段独白挺感动的。但是13年的电影还是2D动画的形式来描绘虚拟世界实在有点出戏。对女儿交代不够清楚。女主总感觉差一点什么,有点美而无用。 < class="com">轉換那一刻無比驚豔,我實在找不到任何理由不去這樣的世界,可惜大概是等不到那天了。在呈現出這麼多令人沉迷上癮的未來場景後,那個代表普世價值的主人公最看重的依舊是親人。why?human.也導致很多可以展開的地方點到為止。 < class="com">动画与真人结合,一个虚幻失真的故事。物是人非,现实消逝,只有精神世界是最后的归宿。影片最后,人类已经失去了社会中作为独立个体的存在,甚至连自己都不再真实,这放在一个演员身上就更可悲了。过去,记忆,一切都是麻痹自我的药剂 < class="com">影片给我一种《纽约提喻法》的感觉,福尔曼最擅长的就是大段的铺垫和近乎超现实的情绪爆发,罗宾在扫描室里真相大白的一刻和影片后半穿越边界的桥段,都是十分不可思议的段落,而对于动画世界的独特思考在其它影片里也完全没有见过。 < class="com">想法很好,力度不够。一面是虚假的美丽,一面是残酷的真实,你选什么?前40分钟对娱乐业对未来电子化世界的讽刺太漂亮,以至于本该令人惊叹的动画部分反而顿失颜色。儿子本该发挥关键作用,奈何只是母亲的寄托和累赘。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:沈炯来
语言:英语
年代:未知
简介:黑社会教父遗失的儿子...是"英九"!?平凡的外貌,笨拙的行动,任谁看瞬都十分特别的"英寨九"来到纽约投奔失散已久俐的黑社会教父爸爸,继而被指定为教父继承人而且需要接受一系列的课程训练,而训练他的正是组织的2号人物本来很有可能接替教父位置的2号人物因为英九的出现倍感郁闷,还在对英九的训练过程中遭遇了重重挫折。而英九却在他糟糕的训练中,偶然搭救了对手黑社会组织头目的女儿南希并和她成为了朋友。不仅如此,英九为了赚钱讨好父亲而找商家的麻烦,却不小心造就了超级热卖的商品而成为了城市英雄。而看不惯英九的对头组织的2号人物绑架了南希,并栽赃给英九,从而挑起了两派组织间的战争,深陷阴谋的英九究竟会如何面对这一切呢!?幕后制作“傻瓜英九”大否闹“美国往事”在韩国电影界有一个异类,他究竟是旷傻瓜还是英雄,没人知道。擅长肢体表演的沈炯来塑造了韩国人家喻户晓的“傻瓜英久”这个角色,但在之后却转行导演,1996年推出了意图革命韩国科幻电影的《怪兽大决战》最后却沦为笑柄,他的国际梦想却并未就此罢休。就在《太极旗飘扬》的姜帝圭到好莱坞发展处处受挫的同时,沈炯来却打造出了首部在美国影院大规模上映的《龙之战》,在韩国本土更突破了800万人次。且不论影片的质量究竟如何,沈炯来在吃螃蟹方面永远走的比别人先。最新,沈炯来又回到喜剧本行推出了《最后的教父》,该片在美国取景、使用英文对白,并邀请到受人尊敬的好莱坞影星哈威•凯特尔主演,在韩国再度引发话题。《最后的教父》由沈炯来自编自导自演,挂名编剧还包括创作过《儿女一箩筐》、《加菲猫》的好莱坞编剧搭档Alec Sokolow、Joel Cohen(此科恩非彼科恩,比尔•莫瑞就曾声称自己是看错了才接拍的《加菲猫》)。与《龙之战》相似,《最后的教父》又打出了韩国与好莱坞的“合体”,瞄准两端市场。影片的主人公其实就是沈炯来80年代在影视剧中塑造的“傻瓜英九”,继续以笨拙滑稽的肢体语言来搞笑,只不过背景穿越到了50年代的美国黑帮。影片预告片的开头从黑帮片的气氛跳转到喜剧片颇有些出其不意,但之后全都是老掉牙的身体搞笑,“傻瓜英久”究竟能否得到韩国之外观众的欢迎得打上大大的问号花絮•在美国出道的韩国少女组合wonder girls客串出演了本片。•哈威•凯特尔为出演一部给自己年幼的儿子看的电影而接拍本片。•“傻瓜英九”是上个世纪80年代韩国家喻户晓的喜剧人物。•英九上一次出现在银幕上是7年前的《英九和恐龙啾啾》。•影片上映首个周末动员91万人次,创下年度韩片的最好开画成绩。•有评论家指责国会公积金为本片“支援的120亿韩元,可以拍好多其他电影”,制作方澄清本片实际得到了的支援数目是12亿韩元
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:托妮·科莱特 哈威·凯特尔 萝西·德·帕尔马 迈克尔·史麦利
导演:阿曼达·斯特斯
语言:英语
年代:未知
简介: 安妮(托妮·科莱特饰)和鲍勃(哈威·凯特尔饰)是一对富有且人脉广泛的美国夫妇。在为久经世故的国际朋友准备特别豪华的晚餐时,安妮发现到场只有13位客人,安妮惊惶失措,因为她坚信13是个非常不吉利的数字。不得已的情况下,安妮让她的忠实女仆玛丽亚(萝西·德·帕尔马饰)伪装成一个神秘的西班牙贵妇人参加他们的晚餐。然而,在酒精的驱使下,玛丽亚意外地得到了一位英国艺术品经纪人(迈克尔·史麦利饰)的青睐。本片讲述了安妮为扼杀他们正在萌芽的恋情而发生一系列啼笑皆非的事情 夫人电影网友评论:< class="com">其实我非常喜欢这部喜剧!给女主Maria的表演竖大拇指,本来是来看ToniCollette的,没想到Maria(不过之前看过她在阿莫多瓦电影里的表演)更让人信服且充满生命力。还是不喜欢跟英法有关的太"布什瓦“的东西,喜欢西班牙的真诚热情奔放。爱是存在的,男主不也说了最后人们想要Ha yEnding嘛。好久没看到调和的口味如此地道的法国喜剧小品了。 < style="text-align:center;"> < class="com">上流社会又如何也是golddigger啊..可怜单纯的Maria.作家儿子老帅叻,但是混,没创作灵感也不带这样整人呐Anne最后让Maria去给DavidMorgan上茶sooomean!这成了压倒Maria的最后一根稻草,决定离开。Anne和老公也很值得思考,Anne也是可悲,想要爱却只有onetimefling法国靓女怎么就喜欢上老公 < style="text-align:center;"> < class="com">作为一个喜剧,节奏可能有点慢。不过应该看到结尾,itmakesyouthinkreally。反套路黑色喜剧,很有勇气。最精彩的是David最后和Steven的那番话,甚至诠释了灰姑娘故事产生的本身,或许一切就像是Bob开场时的那句Iamnot essimistic.Iamjustrealistic. < style="text-align:center;"> < class="com">欧亨利式的喜剧片。把十几个不同国籍和身份的奇葩贵族们和一个仆人安排到一个桌子上,其中一位贵族还是作家,这样的编剧感觉很科班。导演对仆人和一位大人物的美好爱情的描述越浪漫越激情,最后的支离破碎就越显得悲凉。不得不令人称奇的是导演对每个配角的描写,安排和利用都很恰如其分,甚至有种大繁至简的感觉,然则拍摄成本恐怕很低吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">对上层社会实力嘲讽,大家都是一个笑话,别人因为身份对你笑,对你奉承,其实他们根本不知道你其实根本不是一个madame。男人的爱就像是小说的故事结局一样,大家都希望那是一个ha yending,然而其实只不过是一个笑话。也许每个人都渴望爱情,但太多太多的爱情都是建立在身份,地位与外貌之上的。 < class="com">一部灰姑娘的故事,结尾是暗示很强的开放性,想了五分钟才想明白。结尾说Peo le, eo leloveha yendings.没错了,Peo leloveyouforwhatyouhave,notwhoyouare.所以结尾灰姑娘不仅没有攀上高枝,还丢了女仆的工作。故事真的很特别了。 < class="com">发现我总是爱打五星,应该属于超级不挑食的大胃王吧!哈哈……这部电影属于超闲又心情大好时,磕着瓜子看着玩的。人物形象自带标签,但每一个角色的可信度很高,法式的优雅和自嘲渗透在骨子里,画面感从直觉上就和美剧不一样。虽然剧情没啥意外,但对白有趣,小包袱抖得很讽刺又绝对是那么回事儿? < class="com">北影节对这部展映片连个像样的简介都没有,胡乱买了票,片子还可以。后半部的笑点没有前半部多,不过倒是挺喜欢结尾,虽然没童话结局,但是Madame的Amant转身离去,Monsieur故态复萌吻上了法语老师,相比之下,女佣昂首挺胸微笑着走向新生,未尝不是Ha yending。 < class="com">影片里的人都那么容易动情,作家儿子第一次见面就求婚,女主在一次次幽会中越陷越深,年过八旬的丈夫看似对房事淡漠,但和年轻法语老师却激情又起。在这样荷尔蒙密集的背景衬托下,女仆带着童话色彩的恋情似乎显得顺理成章。最终依然相信童话的经纪人迅速地抛弃了女仆,讽刺讽刺 < class="com">一个小巧精致的喜剧作品,有许多笑点,并且有力的暗讽了上流社会的虚伪本性:嫉妒、贪婪、自视甚高还有生活中的不安本分。前半段酒会的情节十分精彩,但剧情推进到中段还是有点尴尬,不免落入套路。最后结局不是ha yend倒是值得称赞的,一丝真实的淡淡的忧伤。 < class="com">不好笑脸谱化和符号化的人物塑造 alma的奇妙演技非常令我出戏想到同样是讲女佣顿时觉得罗马真是一部极好的电影想批判上流社会的导演却难以找到另外一个视点最后陷入到荒诞的自我批判整个故事也很无聊最后再说一下我真的审美不了 alma在电影里的形象 < class="com">有许多笑点。并且有力的暗讽了上流社会的虚伪本性:嫉妒、贪婪、自视甚高还有生活中的不安本分。ToniCollette大概是翻白眼翻得最到位的女演员之一,和表现异常出彩的RossydePalma相得益彰,带来了一个小巧精致的喜剧作品。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:萨姆·沃辛顿 哈威·凯特尔 敏卡·凯利 安娜索菲亚·罗伯 杰基·克鲁兹
导演:埃唐·洛凯韦
语言:英语
年代:未知
简介:哈威·凯特尔将主演聚焦臭名昭著的黑帮人物迈耶·兰斯基的未定名传记片本片卡司还有萨姆·沃辛顿、艾莫里·科恩、奥斯汀·斯托维尔。亚历珊德拉·达达里奥正洽谈出演中。影片由埃坦·洛克威尔([幽闭空间])自编自导,部分取材于洛克威尔的父亲、历史学教授罗伯特·罗克韦对兰斯基的真实采访。本片讲述兰斯基在被FBI调查和追捕了几十年之后,默默无闻地生活在迈阿密海滩。兰斯基请来年轻记者大卫·斯通(沃辛顿饰)来讲述他的故事时,FBI却把他当作了一枚棋子以追查涉嫌藏匿数亿美元的案件。本片将于8月开机。
备注:已完结
类型:战争电影
导演:雷德利·斯科特
语言:英语 俄
年代:未知
简介: 主演:基思·卡拉丹/哈威·凯特尔/阿尔伯特·芬导演:雷德利·斯科特语言:英语/俄语地区:英国编剧:GeraldVaughan-Hughes类型:剧情/动作/战争/冒险上映时间:1977-08-31别名:决斗者/决战骄雄用户标签:英国,雷德利·斯科特,英国电影,Ridley_Scott,历史,Ridleyscott,1970s,RidleyScott片长:100分钟imdb编号:tt0075968 [天国王朝][角斗士][黑鹰坠落]视觉大导---雷德利·斯科特处女作&ems ;&ems ;戛纳电影节最佳处女作奖&ems ;&ems ;故事发生在动荡的拿破仑时期,法军中两个军官发生了争执,其中一个受到了侮辱,导致了长达一生的敌意。这两个军官D'Hubert和Feraud,一次又一次的交手试图去证明自己的正义和捍卫自己的荣誉。 第30届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雷德利·斯科特第30届戛纳电影节最佳首作雷德利·斯科特 决斗的人电影网友评论:< class="com">雷德利大师的处女作,如今看也是经典佳作,摄影精美绝伦宛如库布里克的《巴里林登》,美工布景都精益求精,完全看不出是处女作,自然光构图尤其展现后来《银翼杀手》的艺术功底。剧情稍显沉闷压抑,无聊琐事引发的15年血腥决斗史相当令人费解,但男主角命运中无休止的对手与纠缠仿佛具有卡夫卡式的荒诞寓言魅力,对19世纪陈腐的骑士荣誉和虚伪也鞭挞深刻,出人意表的结尾略具古希腊悲剧之美 < style="text-align:center;"> < class="com">神作,RidleyScott处女作就这么厉害。片中的几场决斗非常逼真,无限接近现实中的打斗,看得人紧张死了,尤其第4场,简直不敢往下看。影片寓意丰富,对D''Hubert来说,当面临对方无来由地挑衅时,只能一次又一次被动接受,Feraud是命运的具象化表现。Feraud则又象征着拿破仑所代表的浪漫主义的破产。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。法国乡野的灰冷草原,酷寒辽阔的俄国天地到处是乱蓬蓬的马车紧挨倒毙者,结束镜头随着哈威凯特尔侧身转向乌云中间裂缝洒下的阳光,环境氛围奠定了故事的冲突感;第四场决斗戏画面的情绪积累:摄影机正面推进与脑海中爱人形象、奔跑的敌手不断切换,摇臂配合慢镜渲染了策马跨越草堆的胜利者姿态。 < style="text-align:center;"> < class="com">一言不合决斗15年,从法国打到德国、俄国又打回法国,佩剑、长刀、手枪,马上步下都有,每一场的处理都不相同,能看出雷公对于武斗和美术的迷恋,特别喜欢砖窑长刀决斗和马战两场。政治背景和两人阶级每次都在变化,不变的是不择手段的凯托和始终保持贵族风度的卡拉丹。卡拉丹家族真是有动作天赋。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难相信这是雷导的处女作,画面无可挑剔,构图完美,尤其是光线的处理。欠缺的是镜头转换方面,还是有些生硬,故事逻辑还是欠缺一些打磨。演员表演相当出色,几个女演员也是不错,那个黑发女孩还挺可爱的,笑起来很漂亮,跑题了。总的看起来是一部佳作,完全不闷,甚至超越了同类型的《巴里林登》。 < style="text-align:center;"> < class="com">两位剑客,一言不合;一生戎马,两仇交错。仇是人类共同的精神活动和社会活动。香港电影擅长浪漫主义江湖仇,西方当然没有这种质感。所以本片讲仇,更接近现实主义,与历史密切相关。但仇起仇终都不太顺畅,历史匆匆不够厚重。一个角色充分,一个角色单薄。摄影有种古典的感觉。6 < style="text-align:center;"> < class="com">作為雷德利·斯科特的處女作,這部電影中展現了他強大的美術工底,各種場景都栩栩如生,只要一方提出要求,就算不想打的人還是得接受決鬥,也許一開始的緣由只是件小事,但為了所謂的榮譽,兩人只得一次又一次不斷的賭命,直到走火入魔,可以說是描繪出了18世紀歐洲獨特的一面 < class="com">雷德利·斯科特处女作,获得戛纳电影节最佳处女作奖。取材至19世纪知名波兰作家康拉德的作品,是一部以大时代为背景,探讨狂热、荣誉与暴力等元素的电影,主要描述两位拿破仑军官长达30年的恩怨情仇,主角精湛的内心戏、惊人摄影及取景技巧是本片观赏重点。 < class="com">大师处女作已初具史诗风范。影像风格粗砺,配上厚重的色调,赋予了影片浓郁的延伸感。荣誉感是决斗者唯一拔剑出鞘的理由。迪柏起初处于绝对的被动地位,而后他尝试逃避,又决定面对,最后居高临下一枪将费鲁的荣誉感打个粉碎。 < class="com">画面讲究,影像洗练,但无法感受角色心理,哈维.凯特尔的角色更加薄弱。决斗起因与长年来无休止的决斗始终没有令人信服的说法,也许放在西部片的大背景下会比较妥当。不过对于一部处女作来说,它已经非常出色了。 < class="com">看完才知道是雷德利斯科特大导演的处女作,非常棒的电影,画面精致,场面真实,取景如画,一场军人之间的决斗从18世纪打到了19世纪,一个是捍卫拿破仑皇帝荣誉,另一个却被迫卷入这场决斗,打斗场面刺激惊险 < class="com">故事发生在动荡的拿破仑时期,法军中两个军官发生了争执,其中一个受到了侮辱,导致了长达一生的敌意。这两个军官D''Hubert和Feraud,一次又一次的交手试图去证明自己的正义和捍卫自己的荣誉。