备注：已完结
类型：韩国电影
主演：娜塔莎·金斯基 约翰·萨维奇 罗伯特·米彻姆 基思·卡拉丹 Anita
导演：安德烈·康查洛夫斯基
语言：英语,克罗地亚语,塞
年代：未知
简介： ◎简 介： 1946年，埃云从二战时期的德军战俘营回到家里，家里已经没有其他人了，只剩下老父一人埃云回到家中不久，镇上的一个独身女人瓦依妮奇到家里看望他埃云和瓦依妮奇回到她的家里，很快便发生了关系埃云躺在瓦依妮奇的床上，告诉了她在战争中日军对战俘们的暴行，以及他在那种艰难的环境下，对初恋情人玛利亚的思念之情。 埃云骑着摩托车到玛利亚家里去找她，玛利亚不在家里，他只好在门外等她回来。到了晚上，玛利亚和一个军官回到了家里。三人见面，埃云知道那个年轻军官埃尔上校是玛利亚的男友。 全镇的人都来到埃云的家门口，表彰埃云在战争中的英勇表现。在晚会上，埃尔和露丝去跳舞了，埃云乘机把玛利亚带到了野外，在野地上的一把椅子下面，埃云找出了他去打仗之前，准备送给玛利亚的一对耳环。玛利亚凝视着埃云，告诉他说，其实这些年她一直都爱着他的。清晨，两人从野外回到玛利亚的家里，埃尔怒气冲冲地等在那里了，他愤怒地对着玛利亚和埃云大喊了一翻后，开车离开了。 埃云的父亲到玛利亚的家里去向她求婚，但玛利亚告诉他说，她要嫁给埃云了。玛利亚和埃云婚后，埃云却发现由于心理原因他不能跟玛利亚作爱。一个卖唱的外乡人博比来到镇上，在一家快餐店里遇到了当护士的玛利亚和她同事在那吃饭。博比看着美丽的玛利亚，拿起吉他对她唱起了情歌，玛利亚被博比的行为吓得逃出了店里。埃云在一家酒吧喝酒，博比走进去找工作，并让埃云请他喝了一杯酒。酒吧的老板听了博比唱的歌后，同意雇用他。 埃云到瓦依妮奇家里，告诉她他不能跟玛利亚作爱。瓦依妮奇搂着埃云说，玛利亚在他的梦中而不在身体里。说着，两人拥吻在一起。玛利亚从瓦依妮奇的门口经过，正好看到了两人在床上一幕。埃云回到家里，玛利亚要他跟她作爱，并告诉埃云他看到他跟别人上床了。两人说着说着，大吵了起来。 埃云和玛利亚去参加埃尔和露丝的订婚礼，当埃尔和玛利亚跳了一曲舞后，他却对众人宣布，他取消他和露丝的订婚，他爱的人是玛利亚。埃云为了在埃尔面前证明他对玛利亚的爱，把手放在了烧红的炉子上。 埃云离开玛利亚和那座城市，到了一家屠宰场工作。埃云走后，博比到玛利亚家里给她唱情歌，一天晚上，玛利亚终于和博比一起上了床。两人完事，博比发现结了婚的玛利亚居然还是一个处女，并让玛利亚跟她走。玛利亚拒绝了他，把他赶出了家门。 玛利亚挺着大肚子到屠宰场，去求埃云回家。埃云看着玛利亚的大肚子，冷漠地拒绝了她。 一天晚上，埃云和朋友在博比上班的酒吧喝酒时。博比说出了玛利亚对他的无情，埃云听后，狠狠地打了博比一拳，离开了酒吧。埃云的父亲也找到他，让他回家看看怀孕的玛利亚。 埃云回到家里，玛利亚已经生下孩子。埃云看着摇篮里的孩子，对玛利亚说他非常爱他。埃云克服了心理障碍，终于能和玛利亚在床上尽情作爱了。 ◎精彩瞬间： 结尾的时候，玛丽亚生下了流浪歌手的孩子，就是这个新的生命，给了埃云生活的勇气，让他走出战争的阴影面对现实：他终于能够和玛丽亚欢爱了。只有爱才能战胜战争，只要有爱一定能够战胜战争的创痛。 ◎关于影片： 影片通过对人物的心理刻画，讲诉了战争对人们的家庭和身心造成的伤害。影片里从战场上侥幸活下来的埃云，虽然摆脱了战争，但却没有能逃脱得了战争对他心理造成的伤害。从战场到了屠宰场，他始终在血腥和死亡里面游移。同时，影片也在另一方面歌颂了爱情的伟大，在玛利亚执着的爱里，埃云终于摆脱了战争在他心里造成的阴影。 影片里的人物都朴实无华，影片本身也是这种风格。影片在一个风光秀丽的宁静小镇上拍摄，而影片里讲述的爱情故事也受到小镇风气的影响，没有我们司空见惯的大吵大闹和张扬浮夸。即使有少许的吵闹也很快结束，人们都在平静的气氛里处理自己生活中遇到的麻烦。影片也有一种阴郁的风格，在平静中讲述关于战争的真理：不管胜败如何，受害的总是我们。 老导演岗察洛夫斯基，出身于电影世家，弟弟是著名的俄罗斯导演米哈尔科夫（烈日灼身、套马杆），早在60年，从塔尔科夫斯基的第一部电影学院作业开始，就和这位大师合作，为《小提琴与压路机》和《安德烈·鲁伯廖夫》做编剧。但岗察洛夫斯基自己导演的作品成为经典的不多，尤其是后来到美国发展，甚至拍过史泰隆的《探戈和金钱》这样的纯商业作品，也拍过《内圈》这样的揭露斯大林时期丑恶的作品，作品的题材、风格和品质比较杂乱。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：大卫·卡拉丁 詹姆斯·基彻 丹尼斯·奎德 基思·卡拉丹 罗伯特·卡拉丁
导演：沃尔特·希尔
语言：
年代：未知
简介：沃尔特·希尔编导的风格化西部片，剧情交代粗枝大叶，但镜头分解动作却拍得十分细致，动作场面也拍得十分血腥暴力故事描述詹姆斯、米勒、杨格等三个美国西部犯罪中著名的兄弟家族在年轻时闯荡江湖的事迹，其最大特色是真的请来了明星兄弟来饰演剧中的兄弟，包括：大卫·卡拉丁、基思·卡拉丁、罗伯特·卡拉丁分饰杨格三兄弟；丹尼斯·伦迪和丹尼斯·奎德分别饰米勒两兄弟；斯泰西·基彻和詹姆斯·基彻分饰詹姆斯两兄弟，使片中人的兄弟情更显得水乳交融。此外，瑞库德气势澎湃的电影配乐也很精彩。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：辛西娅·尼克松 詹妮弗·艾莉 邓肯·达夫 基思·卡拉丹 乔迪·梅 乔安
导演：特伦斯·戴维斯
语言：英语
年代：未知
简介： < 导演:特伦斯·戴维斯 编剧:特伦斯·戴维斯 主演:辛西娅·尼克松/詹妮弗·艾莉/基思·卡拉丹/艾玛·贝尔/乔迪·梅/安妮特·白兰特/米尔斯·理查森/CatherineBailey 类型:剧情/传记 制片国家/地区:英国/比利时 语言:英语 字幕:中字 上映日期:2016-02-14(柏林电影节) 片长:125分钟 影片展现美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生。 宁静的热情电影网友评论：< class="com">但你有你的生活，我有日常的工作，这是上帝对于一个没有希望的人的让步。“没有任何东西能让你得到慰藉吗？”“我们这些过着小日子的人，缺乏一种特殊的爱（的能力），我们最能明白怎么挨饿，我们欺骗自己，然后欺骗他人，这是最糟糕的谎言了。”“但你的灵魂是无悔的。”“无悔是不能用来描述幸福的。”——字幕组已经很棒了，但是理解狄金森真的不容易，忍不住翻译了一小段。看电影时数次泪目，录了一段发给老同学，当年她毕业的时候论文写的狄金森，我们的青春啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗化的叙事与台词极力还原了一个诗人敏感又精粹的一生，她深知自身文学的弱点，这种高度自觉让她自嘲希望死后被铭记，她有更深的层次，不会显现，是会被揭露的，于她而言，女人并不是宁静的琐碎，而是内在的革命心理，她一直活在这种重压之下，现实的平庸与艰难消磨着一个诗人内在的生命热情，但事实上她内心的情感始终被忽视、被掩埋，她一直试图将这种激情隐藏、冰冻，对于世界的过度防御让她隔绝了真正的情感，活成了被压抑的激情，犹如冰冻的火焰。 < style="text-align:center;"> < class="com">她用宁静的一生去守护灵魂的热情，或者说正是内里的那份热支撑起她静如涟漪的生命。典雅庄严而又诗意的传记影像，特伦斯·戴维斯对于素材的结构和表现方式赋予本片冷淡而又真切的吸引力，几乎硬切的时空变换，却贯穿了人物较为完整的心灵脉络，几场幻想戏份更将人物深处的渴望和迷惑凸显。虽然整体略欠通透，但表达总可说深入。 < style="text-align:center;"> < class="com">艾米丽狄金森第一次接触她是在无比美妙的痛苦的痛苦里的诗，后面看过她的一些诗都了了而终....一是因为确实文盲....而也是不了解背景...再找找艾米丽狄金森的纪录片看看...也许会有用。但是我觉得电影吧...真的是看不懂...文化的差距实在太大了...但是不用逻辑去看，还是很享受 < style="text-align:center;"> < class="com">特伦斯戴维斯大师级的调度功力在开篇几场戏中被展现的淋漓尽致，不论是同一空间内还是不同空间中展现出的角色间冲突对立都极富戏剧性与化学反应，更不用提美丽宛如古典油画般的布景及灯光中的横摇长镜头，但其叙事对线性时间跨度的追求，使得本片花了过长时间去仔细审视迪金森作为一个角色的方方面面 < style="text-align:center;"> < class="com">宁静的热情宁静是艾米莉对生活的偏爱热情是艾米莉对人生的执着片名很美丽可是在常人眼中艾米莉的一生孤独终老不还有她的诗她的对于生活、人生的不将就、不妥协看完后思考人一生终究要怎样活着？可以说艾米莉很固执也可以说她很有诗意更很高尚我这一生是追逐不羁放纵呢还是如艾米莉般宁静热情呢 < style="text-align:center;"> < class="com">一言难尽…电影故意将世界上最伟大的女诗人的一生拍的庸常化，避去她作诗的情节，尽是庄园的普通生活和与家人的朝夕相处。她不需要社交，她的世界已经足够庞大，身边人的生老病死出轨背叛已经让她无法承受，为什么这个世界如此丑陋？只有诗让她永恒 < class="com">即便是在19世纪都有终生未嫁的女性。在中国，更在如今的社会，在父母的催促下，你都不得不面对婚姻的困扰，不是因为我想要，而是被迫接受这一现状。保有自我的独立性而不受干扰，这样的的内心和灵魂无疑是强大的。艾米莉.狄金森的一生。 < class="com">诗人内心冲突外部来源的描写几乎缺席，可能我这样没怎么读过她的诗也不了解美国那个时代的人，不是这片的受众吧。但诗句朗诵出来是美的。以及再次感慨有文化的撕逼最好看。三星给CynthiaNixon的演技。 < class="com">读了这么多年狄金森才发现我大概读的跟电影里是两码事儿。扯着嗓子念大段突兀的抒情独白，每个人的情感都跟演话剧一样汹涌澎湃，而我完全无法理解他们在激动什么。最后居然又把我带回呼喊与细雨的阴影里，天呐。 < class="com">深居简出，一生没有婚嫁，大半的人生都在那座房子里度过，她是真正的做到了处于孤独，享受孤独的人。她是那么宁静，哪知是她把自己所有的汹涌的激情都倾注给了所钟爱的诗歌。Aquiet assion. < class="com">喜欢这样以诗句衔接起来的电影，比如《路边野餐》，按照传记类电影来说，算不上多好，但是对艾米莉狄金森的一生速写也足够完整了。唯一让我频频出戏的就是主演其实是欲望都市的Miranda的人设了?。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：鲁妮·玛拉 卡西·阿弗莱克 本·福斯特 拉米·马雷克 基思·卡拉丹 查
导演：大卫·洛维
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在70年代，一个男人越狱之后，穿越德克萨斯山区，与她的妻子以及未谋面的孩子相会。他们非圣人电影网友评论：< class="com">比起后来的床单鬼，这个带着西部色彩的诗意版《雌雄大盗》更有意思一些。叙事虽然不是线性的，但也就是在正常叙事中间插入了一部分回忆而已，没什么不好理解的。故事外壳确实平淡，但真正波澜起伏的其实是卡西和鲁妮之间难以言说的共同体般的感情，还有和其他角色的微妙勾连。表演的功夫大多在台词外 < style="text-align:center;"> < class="com">让我想到一个最近的美剧，这种气氛我真心不喜欢。但是台词真美，第一次听到这样的台词配上和缓的音乐，听得我心里泛酸。我想是因为男主角幼稚但付出了真爱，女主角软弱也用尽了全力。俩人都不怎么样，不是圣人不够坚强不够聪明，但还是尽力了。不过话说回来，慢悠悠的搞文艺是不是不太合适。 < style="text-align:center;"> < class="com">全片在一种原始的热情宣泄和复古的克制伤感中相互更迭，构成了一种强烈的张力，或许中规中矩的故事对于这种张力进行了一定的消解，但缓慢的节奏却也换来了更为立体的角色塑造。而在本片中，个人更倾向于将这种立体归功为演员的表演，毕竟表现力稍弱的阿弗莱克让他的角色看起来有些难堪大任。 < style="text-align:center;"> < class="com">没想到会这么喜欢，故事只是个载体，用来承受影片丰富的情感。忽视台词，而是用画面来推进情节，所有人的沉默寡言，但是你依然可以体验到这份沉默下的暗流汹涌，情感如此丰富，如此私人，仿佛你亲自体验一般，陪同片中人物或喜或悲，忍受漫长的等待，只想求一丝清静。 < style="text-align:center;"> < class="com">真诗意的南方故事，加了很多滤镜。节奏略慢但是我喜欢，麻辣好美啊，好美啊，好美啊！卡西的Bob还挺惊艳的，看到一半觉得脸熟回去查了finesthour的卡司（。最后，本福的小警察太————————苏了吧？！！？！？！？嘤_(┐「ε:)_被掰直。 < style="text-align:center;"> < class="com">鏡頭筆觸是DavidLowery的最大武器，同時劇本結構是決定他電影品質的生死線。電影可看的細節頗多，尤其暗夜追殺與逃生拍得很Texas，可惜就是劇本整個語言太平，很難為演員表演加持。很多對手戲的確是有火花的。 < style="text-align:center;"> < class="com">我真是吃准了Casey和Rooney…片子总体也是我会喜欢的设置：带一点gangsta色彩，男女主很相爱但不能在一起最好还有生离死别，结尾要有恰到好处的flashback，etc.他们虽然非圣人，也不曾负心 < class="com">为了鲁妮玛拉而看的，节奏有点慢，看完卡罗尔就不知道怎么回事受不了主角大段大段的独白来表现和推动情节发展了，有点苍白的感觉，玛拉在采访里还说是自己很喜欢的一部电影，好吧，你美你说了算呗！全程就在舔玛拉的颜 < class="com">圣丹斯奖的文艺片，摄影配乐一流，尤其配乐在情节的推动流转上，配合的非常到位。卡西原来是小本的弟弟，不过跟他哥差距太大了。放下浮躁，耐心欣赏一部爱情、文艺片，听听优美的音乐，也是一个不错的选择。 < class="com">看过了忘了，重看结果睡着了，讲男主顶替女主入狱了，结果过了几年逃出来后见到女主的时候受伤太重死了？没字幕，纯靠猜的。重看了字幕版的，好看的，女主尤其好看的。这样就是三遍了。 < class="com">不觉得比詹姆斯格雷或者杰夫尼克尔斯差的大卫罗维。非常巧妙的故事的切入点和信息量的选取，以及一个有诗意的和导演后来《鬼魅浮生》一脉相承的叙事。和格雷一样，觉得被豆瓣埋没了。 < class="com">开头一脸蒙逼，顶缸一脸蒙逼，越狱一脸蒙逼，杀手一脸懵逼，皮箱散的一脸蒙逼，卧室一脸蒙逼，死的一脸蒙逼，真他妈除了摄影好点剧情就是个西八，传递的什么理念……
备注：已完结
类型：战争电影
导演：雷德利·斯科特
语言：英语 俄
年代：未知
简介： 主演：基思·卡拉丹/哈威·凯特尔/阿尔伯特·芬导演：雷德利·斯科特语言：英语/俄语地区:英国编剧：GeraldVaughan-Hughes类型：剧情/动作/战争/冒险上映时间：1977-08-31别名：决斗者/决战骄雄用户标签：英国,雷德利·斯科特,英国电影,Ridley_Scott,历史,Ridleyscott,1970s,RidleyScott片长：100分钟imdb编号：tt0075968 [天国王朝][角斗士][黑鹰坠落]视觉大导---雷德利·斯科特处女作&ems ;&ems ;戛纳电影节最佳处女作奖&ems ;&ems ;故事发生在动荡的拿破仑时期，法军中两个军官发生了争执，其中一个受到了侮辱，导致了长达一生的敌意。这两个军官D'Hubert和Feraud,一次又一次的交手试图去证明自己的正义和捍卫自己的荣誉。 第30届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雷德利·斯科特第30届戛纳电影节最佳首作雷德利·斯科特 决斗的人电影网友评论：< class="com">雷德利大师的处女作，如今看也是经典佳作，摄影精美绝伦宛如库布里克的《巴里林登》，美工布景都精益求精，完全看不出是处女作，自然光构图尤其展现后来《银翼杀手》的艺术功底。剧情稍显沉闷压抑，无聊琐事引发的15年血腥决斗史相当令人费解，但男主角命运中无休止的对手与纠缠仿佛具有卡夫卡式的荒诞寓言魅力，对19世纪陈腐的骑士荣誉和虚伪也鞭挞深刻，出人意表的结尾略具古希腊悲剧之美 < style="text-align:center;"> < class="com">神作，RidleyScott处女作就这么厉害。片中的几场决斗非常逼真，无限接近现实中的打斗，看得人紧张死了，尤其第4场，简直不敢往下看。影片寓意丰富，对D''Hubert来说，当面临对方无来由地挑衅时，只能一次又一次被动接受，Feraud是命运的具象化表现。Feraud则又象征着拿破仑所代表的浪漫主义的破产。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。法国乡野的灰冷草原，酷寒辽阔的俄国天地到处是乱蓬蓬的马车紧挨倒毙者，结束镜头随着哈威凯特尔侧身转向乌云中间裂缝洒下的阳光，环境氛围奠定了故事的冲突感；第四场决斗戏画面的情绪积累：摄影机正面推进与脑海中爱人形象、奔跑的敌手不断切换，摇臂配合慢镜渲染了策马跨越草堆的胜利者姿态。 < style="text-align:center;"> < class="com">一言不合决斗15年，从法国打到德国、俄国又打回法国，佩剑、长刀、手枪，马上步下都有，每一场的处理都不相同，能看出雷公对于武斗和美术的迷恋，特别喜欢砖窑长刀决斗和马战两场。政治背景和两人阶级每次都在变化，不变的是不择手段的凯托和始终保持贵族风度的卡拉丹。卡拉丹家族真是有动作天赋。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难相信这是雷导的处女作，画面无可挑剔，构图完美，尤其是光线的处理。欠缺的是镜头转换方面，还是有些生硬，故事逻辑还是欠缺一些打磨。演员表演相当出色，几个女演员也是不错，那个黑发女孩还挺可爱的，笑起来很漂亮，跑题了。总的看起来是一部佳作，完全不闷，甚至超越了同类型的《巴里林登》。 < style="text-align:center;"> < class="com">两位剑客，一言不合；一生戎马，两仇交错。仇是人类共同的精神活动和社会活动。香港电影擅长浪漫主义江湖仇，西方当然没有这种质感。所以本片讲仇，更接近现实主义，与历史密切相关。但仇起仇终都不太顺畅，历史匆匆不够厚重。一个角色充分，一个角色单薄。摄影有种古典的感觉。6 < style="text-align:center;"> < class="com">作為雷德利·斯科特的處女作,這部電影中展現了他強大的美術工底,各種場景都栩栩如生,只要一方提出要求,就算不想打的人還是得接受決鬥,也許一開始的緣由只是件小事,但為了所謂的榮譽,兩人只得一次又一次不斷的賭命,直到走火入魔,可以說是描繪出了１８世紀歐洲獨特的一面 < class="com">雷德利·斯科特处女作，获得戛纳电影节最佳处女作奖。取材至19世纪知名波兰作家康拉德的作品,是一部以大时代为背景,探讨狂热、荣誉与暴力等元素的电影,主要描述两位拿破仑军官长达30年的恩怨情仇,主角精湛的内心戏、惊人摄影及取景技巧是本片观赏重点。 < class="com">大师处女作已初具史诗风范。影像风格粗砺，配上厚重的色调，赋予了影片浓郁的延伸感。荣誉感是决斗者唯一拔剑出鞘的理由。迪柏起初处于绝对的被动地位，而后他尝试逃避，又决定面对，最后居高临下一枪将费鲁的荣誉感打个粉碎。 < class="com">画面讲究，影像洗练，但无法感受角色心理，哈维.凯特尔的角色更加薄弱。决斗起因与长年来无休止的决斗始终没有令人信服的说法，也许放在西部片的大背景下会比较妥当。不过对于一部处女作来说，它已经非常出色了。 < class="com">看完才知道是雷德利斯科特大导演的处女作，非常棒的电影，画面精致，场面真实，取景如画，一场军人之间的决斗从18世纪打到了19世纪，一个是捍卫拿破仑皇帝荣誉，另一个却被迫卷入这场决斗，打斗场面刺激惊险 < class="com">故事发生在动荡的拿破仑时期，法军中两个军官发生了争执，其中一个受到了侮辱，导致了长达一生的敌意。这两个军官D''Hubert和Feraud,一次又一次的交手试图去证明自己的正义和捍卫自己的荣誉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DavidArkin 芭芭拉·巴斯里 尼德·巴蒂 凯伦·布莱克 罗尼·
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。&ems ;&ems ;擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。 第48届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)莉莉·汤姆林&nbs ;/&nbs ;罗尼·布莱克利 纳什维尔电影网友评论：< class="com">连续四部奥尔特曼看下来，想起来共通点是明显的，满不在乎的人物和过分明亮的外观只是表象，实际上愤世嫉俗的冷眼横眉存在于影片的每个角落，纳什维尔直接讨论了美国文化、宗教传统和政治，因而这种特性最为明显。似乎只有真正理解、曾经相信某种文明的内核，才会敏感到足以感知其所有价值被慢慢腐蚀的全过程。到最后，到底骨子里还是乐天的、抑或只是又一次冷笑，已然分不清楚。从这个角度说，他可能是最能代表美国的电影人。终于明白为何说 ta是奥特曼的直系继承人了，比起木兰花，该作叙事难度更是大到罕见，完全不在乎流畅度。乱哄哄却又精细的群戏，和中间插入的教堂群氓，又恍惚的像在看费里尼的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">不记得什么时候标记了这部片子“大量使用声画对位法”跑来补看，但是真TMD太无聊了，叙事杂乱，歌又难听，或许结尾女歌手被枪杀后的那一段有点深意，但又如何？我要花2个多小时看各路人马不知所云乱七八糟的对话和生活，就为了看这个？？？请问你对电影是不是有什么误解？？？故事没故事，视听语言也不咋地，就为了表现政治讽刺，众生相还一团杂乱，《电视台风云》群像比你好看100倍，《温柔的怜悯》音乐带着故事情感也比你好听100倍，负分差评，2星 < style="text-align:center;"> < class="com">《纳什维尔》的诉说维度无疑有着奥特曼最纯粹的自我意识，浮世绘间充满了独立又感性的微观联结。正如电影创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后把他们放到下一个语境中来显现个性；不同的故事的纠缠方式，也是为了这幕嬉皮士年代的芸芸众生相标注微妙而精明的评论。类似乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，现代性充斥且不拘一格的风情画，时至今日依旧可以窥探到美国的缩影. < style="text-align:center;"> < class="com">声画双叙事在结尾重叠爆发，多线条的讽刺之重似被抬至顶点。然而"YoumaysaythatIain''tfree,butitdon''tworryme."却含多意。今日看来，乡村乐的美妙一直把影片基调往相反方向拉扯，最后卫城下星条旗的注视中，刚经历枪击的观众配合突然不再跑调的跑调歌手合声，讽刺外不无感伤和乐观。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两遍机场戏，第一遍是懵逼状态，第二遍开始为奥特曼所折服。一场戏交代了全部人物。多达24个人物先后登场，然而却没有所谓的主角或者主要剧情。人物环环相扣，相互交织。隐藏在波澜不惊的剧情下面的是各种矛盾。台词也是非常值得玩味的，我特别喜欢那个BBC的英国人，提供一种外来视角去窥视美国文化（刻板角度）特别讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是至今看过的罗伯特.阿尔特曼的作品里我最喜欢的一部。各种演唱段落既迷人又没有给人剥离于表意输出范畴的感觉，足可见其调度与群像人物情感调配的能力。另外，可解读的方向只要沿着以“讽刺”为轴的路线去追寻，其文本的体量就会随其主题成倍巨增。只可惜更为隐晦的小细节隐喻get无能，不然观感会更为顺畅。 < style="text-align:center;"> < class="com">群戏泰斗Altman最宏大之作，最后演唱会一幕的场景调度和镜头运用实在精湛。《I''measy》一出来就醉了穿越了，高中时没找到资源只能下这首歌到m 3反复听。十多个角色对前期观众的注意力是一种挑战，但沉住气后各种精彩纷呈的细节应接不暇，值得二刷。喧嚣热闹之下有不安在涌动，演变成最后的枪击。 < class="com">也许是我看过最好的群星戏，美国电影大师罗伯特奥特曼用及其娴熟的场面调度技巧将人们带入七十年代的美国，那段处于越南战争阴影下的社会众生相，角色遍布各个阶层，伴随着在各个阶层之间互通的乡村乐，洗涤着灵魂，结尾处的那首itdon''tworryme不知鼓励了多少对未来失去信心的人们 < class="com">更像是一部政治片，从一只穿插的竞选口号和各种隐喻把整部电影提升到了很高的境界，可以说是一个时代的缩影，罗伯特奥特曼的电影这是看的第一部，他的群戏写得好厉害，因为这个音乐节，人物互相有了小的交集，而且每一个人的结局都有所交代，这场面调动能力简直完美，镜头语言细腻，最后一场戏经典 < class="com">完美的群像，荒诞而又极其符合现实逻辑。其实回想起来奥尔特曼对流行音乐的态度很明显是批判的：骨肉皮扎堆；三心二意的花花公子却唱着无比深情的歌；一点都不朴实的流行歌手唱着朴实的乡村乐；靠艳俗的露肉表演而获取名声……但看的过程中导演的态度却藏得很深，刻画得无比自然。howsly！ < class="com">导演群戏大师，音乐节和总统大选巧妙结合，谱写众生相，五场戏表现苏莉梦想的破裂；汤姆一首i''measy，撩遍四位女士；永远赶不上采访的英国女记者；白衣女士的三场戏；一路跌跌撞撞最后真得上台表演的业余者，越唱越勇，你说我不自由，但我不在乎！把电影当mv的，应该多学学这位导演！ < class="com">风趣对白/政治讽喻/舞台演出与竞选演讲形同一体/汽车坟场与墓地诗人/戏谑巧妙的连环车祸/仿「逍遥骑士」摩托/完美原声;以五音不全女为代表的一批痴心寻梦者，被一声枪响震慑、粉碎，并最终坦然面对坎坷未来。奥尔特曼强大的多线叙事和群戏调度将美国70年代越战后的社会群像尽收眼底。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：基思·卡拉丹 波姬·小丝 苏珊·萨兰登 弗朗西丝·费伊 安东尼奥·法加
导演：路易·马勒
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在新奥尔良的一家妓院里，一战将近，时局动荡不安，惟独在这所妓院里，一切都如往常一样井然有序的行进着12岁的紫罗兰（波姬·小丝BrookeShields饰）与母亲海蒂（苏珊·萨兰登SusanSarandon饰）和弟弟相依为命，对她来说，最近唯一的大事就是自己即将要进行拍卖的童贞 作为妓院御用的摄影师，贝洛克（基思·卡拉丹KeithCarradine饰）显得和开放的大环境有些格格不入，他的目光，一直都落在年幼而美艳的紫罗兰身上不久之后，海蒂勾搭上了一个有钱人，随即带着儿子离开了妓院，紫罗兰成为了被抛弃的那一个。在紫罗兰走投无路的时候，贝洛克收留了她，两人开始了同居的生活，可是紫罗兰乖僻的性格让贝洛克无法忍受，这段感情最终以分手告终。然而，此时的两人并不知道的是，这只是他们漫长情感纠葛的开始。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：基思·卡拉丹 谢莉·杜瓦尔 约翰·舒克 伯特·莱姆森 路易丝·弗莱彻
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：基思·卡拉丹/谢莉·杜瓦尔/约翰·舒克/伯特·莱姆森/路易丝·弗莱导演：罗伯特·奥特曼语言：英语地区:美国编剧：罗伯特·奥特曼/JoanTewkesbury类型：剧情/爱情/犯罪上映时间：1974-02-11 别名：像我们一样的强盗用户标签：美国,RobertAltman,罗伯特·奥尔特曼,美国电影,犯罪,1974,Robert_Altman,1970s片长：123分钟imdb编号：tt0072274 故事发生在位于密西西比的劳改农场之中，杀人犯鲍尔斯（基思·卡拉丹KeithCarradine饰）伙同他在狱中结识的一干亡命之徒实施越狱，幸运之神眷顾了他们，成功越狱后的鲍尔斯一行人来到了亲戚家，打算躲躲风头。在那里，鲍尔斯遇见了名为剀切（谢莉·杜瓦尔ShelleyDuvall饰）的女子，剀切的温柔善良令鲍尔斯一见钟情，可是，如今沦为逃犯的鲍尔斯真的能够如他所愿抱得美人归吗？ 越狱之后，鲍尔斯和他的兄弟们不甘寂寞，抢了几次小劫，“收成”尚且说得过去，这令几个大男人放松了警惕。终于，在又一次抢劫之中，劫匪们遭遇了“滑铁卢”，躲避着穷追不舍的警察，鲍尔斯来到了剀切处，希望她能够提供庇护。 没有明天的人电影网友评论：< class="com">1、和79年的五重奏、77年的三女性类似，全片弥漫着神秘的调子；1、依旧是要么没情绪，要么情绪吓死人的shelleyduvall，也只有罗伯特·阿尔特曼这么爱用她；3、KeithCarradine是DavidCarradine同父异母的弟弟；4、LouiseFletcher，貌似游离在故事之外的冷酷女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">可口可乐也太多了他们说bowie都感觉在叫boiii大概是看到现在比较喜欢的一部altman了shelleyduvallisactuallygoodatactinglol总觉得altmancast她是因为她的长相但主角俩人也太像大萧条时期的人了真的像 < style="text-align:center;"> < class="com">奥特曼！总是反着来。抢银行的不仅有帅哥、帅叔，还有如本片所示的啤酒肚中年男。出去干活儿就像上班似的，很日常，泡妞也是普通泡法，一点儿也不浪漫，确定不是在黑雌雄大盗吗？(´･_･`)卡拉丹和杜瓦尔都是龅牙！但为何特好看呢 < style="text-align:center;"> < class="com">看到后面觉得奥特曼还是想做一出悲剧的，但一味刻奇，加之角色设计问题，最终成了一出沉闷而无意义的闹剧，比雷的《夜逃鸳鸯》差太多。无所不在的广播声呆爆了，当奥特曼极力贴近时代意图达到他的真实追求时就总是会拍出很笨的东西来。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗密欧和朱丽叶第一次遇见对方就深深的爱上了对方。。。像我们一样大强盗总是在小日子将要美满时迎接自己的宿命 < style="text-align:center;"> < class="com">全程夹杂收音机的声音，看起来有种奇怪的感觉，电影中文名解释了一切，三个没有明天的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">依旧是一部带有反类型色彩的奥特曼电影，克制，冷静，阴郁的气质。 < class="com">录音机的使用不难联想到以后的作品纳什维尔。 < class="com">十分喜欢片尾镜头（两小时可口可乐广告）。 < class="com">真是没有丝毫浪漫化的表现，也没特别的观感 < class="com">可口可乐应该是赞助了本片 < class="com">节奏和镜头都不错。
