备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗杰·埃伯特 马丁·斯科塞斯 沃纳·赫尔佐格 查姿·艾伯特 埃罗尔·莫
导演：斯蒂夫·詹姆斯
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:斯蒂夫·詹姆主演:罗杰·埃伯特/马丁·斯科塞斯/沃纳·赫尔佐格/查姿·艾伯特/埃罗尔·莫里斯/吉恩·西斯科尔/艾娃·德约列/拉敏·巴哈尼/斯蒂芬·斯坦顿/玛琳·西斯科尔/A·O·斯科特类型:纪录片/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-01-19(美国)/2014-11-14(英国)片长:115分钟又名:生活本身本片是2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作。片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔一起合作《飞越美人谷》时期的个人历史。不仅如此，最重要的是影片真实呈现了伊伯特本人：他对电影事业的激情、对生活的热爱以及与疾病的悲壮抗争。 人生如戏电影网友评论：< class="com">电影与他的自传同名，而他自传的中文版躺在我的书架上。每次在IMDb上看媒体评论，第一篇总是罗杰伊伯特网站上的。影片循着自传里的轨迹，分别讲述他的发迹，他事业的巅峰，他比众多圈内人的交往，以及比例最重的，与病魔的斗争。最感动人的自然是他对电影纯粹的热爱和达观的性格。他是一个具有巨大人格魅力的人。在这个人们已经不再看严肃影评的时代，伊伯特一人的努力似乎压根不能把人们带回法国新浪潮影评作为一种艺术和推动电影创作工具的时代，他更多的是把这种文体与社交媒体结合起来，让人们在看电影时有个参考和借鉴。他沿袭了上个世纪影评人与电影人亲密关系的传统，但在该批评时却毫不手软。他最宽广的观念便是接受各式各样的电影，从不局限。他和一位伟大的作家一样伟大。从文字推动世界进步的人都是伟大的。 < style="text-align:center;"> < class="com">简短的说看了几万部拍的也就那样是因为在没网络的年代看的80%是冷门烂片，这片就是拍了罗杰先住院治下巴后在家搞网站穿插以前回忆，过去25年大概看了10000部电影评论了其中6000推特80万脸书10万。thomaswolfe，rosemaryclooney，lindaronstadt，studsterket，nelsonalgren，saulbellow，richardcorliss，henryfairly，tedturner，howiemovshovitz，andrewsarris， aulinekael，johnnycarson，lauradern，leestrasberg，genesiskel。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常工整扎实的纪录片，基本上囊括了罗杰伊伯特成为影评人后的一生，其实主要是记录他的生活细节，病成那样依然那么幽默风趣。电影在其中所占的篇幅其实并不大，但是你能很真实地感受到他对电影的那种热爱。我能叫出名字的第一个影评人就是他，他让影评人这一职业真正有了存在感。影片中他和其他影评人以及大导演之间的相互关系，对新导演的肯定与扶持都是极好的部分，很让人动容的部分。看完我再次觉得电影真的有维持生活动力的一个功能 < style="text-align:center;"> < class="com">冲着对影评人职业的好奇去看的，高分应该都是冲着罗杰本人去的，他的经历和选择和感悟。难以想象一个人在临终经历如此病痛眼神里依然还有光的样子。更难得的是他已经乐观地为死亡做好了准备。人要如何拥有勇气，去坦然面对死亡？人要如何能在临死一刻诉说他已经经历够了，没有太大的遗憾？跟随本心，把自己所长发挥出来，真诚地面对朋友家人，听随爱的指引，勤奋积极。用语言的力量传递爱吧。加油。 < style="text-align:center;"> < class="com">一位毒舌影评人最终丧失了吐舌的能力确确实实有种《人生如戏》的况味，然而我不喜欢职业影评人的原因是他们所持的“职业化”眼界。在那个狭隘的圈子里，且不说他们极有可能成为坏电影的帮凶，至少他们的见解也难以逾越那方赖以生存的一亩三分地。是否拥有去职业化的观点是检验一个人学识和修养的尺度。 < style="text-align:center;"> < class="com">片子选取的人物切面都相当动人-亦敌亦友的搭档，相濡以沫的爱人，情感之真挚，让我这个原本对主角没有太多认识的人都为之落泪。医院内的摄影克制而有力，那张拖着下巴的脸看着格外坚强，幽默的谈吐，孩子气的性格，对电影的执着，刷爆了好感度。但总的来说相当私人的纪录片，没有预期的大量电影干货. < style="text-align:center;"> < class="com">很难受！其实没能理解到在他职业生涯中的魅力点是什么，也没明白他最后真实的想法是什么。看到的只是一个残酷的临终故事。很避免直视他后来的样子...一个人坚持做着自己喜欢的事，并做的很成功，甚至找到了爱，组织了家庭...但最后...却如赎罪一般...意义何在？那真正是“钢铁一般的心” < class="com">大学时，有一个也爱电影的朋友叫Adam,他总会引用Ebert的评价。所以我也养成了一个习惯，看电影前先去看看Ebert怎么说。后来一直有在跟他的博客。13年得知他去世，跟Adam还打了个电话，心里难过了很久。两个小时有点长，有些老电影引用的梗我也不太懂。最后被感动到哭得止不住。 < class="com">之前我对filmcritics的大多印象就是那些数不清的我不认识的复杂形容词和长难句。看到结尾那么多人用各式各样的方式纪念着他，忽然觉得他用一生爱着电影，电影让他的生命得到延续。我希望有一天当我老了再回首，我也可以说，过去的30年我看了上万部电影，我是真的在用一生爱着电影。 < class="com">1.终于知道twothumbsu 从何而来。2.罗杰艾伯特对电影的爱完全超出想象，一个人一辈子能把一件事做好，也完全值得尊重。3.这也是第一次知道艾伯特妻子是非裔美国人，艾伯特一直在芝加哥太阳报供职。4.艾伯特不严肃？他的电视节目至少是一条普罗大众的思路。[/c ] < class="com">电影有无穷大的魅力，它更是一种艺术。在美国，影评人是一个值得尊敬的职业，罗杰凭借着自己的天赋和真挚的感情来写作，成为美国的名人。我感动的是，他和他黑人妻子查兹的感情，最后一段叙述他的死亡让我印象深刻。罗杰下巴摘除之后，让我觉得有点可怕，他承受着疼痛，依然乐观。 < class="com">泪奔啊！第一个得普利策奖的影评人啊！真正拉近了普通人和电影、影评的距离，鼓舞了很多人拍电影的信心。他对大胸的挚爱！他犀利准确的文笔。他年轻时和搭档的好斗，最后的贴心，成为朋友，让人哭笑不得。而他对疾病的抗争、对妻子的挚爱，又让人潸然泪下。都是生命中的一部分吧！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：唐纳德·拉姆斯菲尔德 埃罗尔·莫里斯 KennMedeiros
导演：埃罗尔·莫里斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：唐纳德·拉姆斯菲尔德/埃罗尔·莫里斯/KennMedeiro导演：埃罗尔·莫里斯语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片上映时间：2013-09-04(威尼斯电影节) 别名：TheUnknownKnown:TheLifeandTimesofDonaldRumsfeld/不知为知之用户标签：纪录片,美国,政治,2013,Documentary,ErrolMorris,美国电影,紀錄片片长：96分钟imdb编号：tt2390962 前美国国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德在华盛顿讲述他的职业生涯，从他在20世纪60年代初第一天作为国会议员起，到2003年策划入侵伊拉克。 第70届威尼斯电影节金狮奖(提名)埃罗尔·莫里斯 已知的未知：拉姆斯菲尔德和他的时代电影网友评论：< class="com">誰又知道他說的是真話還是假話?在此龐大的記憶體裡，人總是拿出對自己有理的作為證據，以偏概全，為自己罪行巧言令色，況且看ErrolMorris的作品也明知難以正邪定分界，但少見Morris會停不了地介入話語中來提醒觀眾。滿足著自己的決定，但自覺決定也害死多少人。算是為這等人物帶回一點人味。 < style="text-align:center;"> < class="com">我以为这是个要通过拉姆斯菲尔德揭开历史事件幕后的纪录片，结果是目击了一场教科书般的顶尖的“政客媒体应对秀”，看他就像是在看现实中的《纸牌屋》，片中提供的档案影像资料都不重要了，真是一心一意的在看他是怎么和采访者周旋，他不但总能化解所有刁钻的提问，最后还能让这些问题为自己服务 < style="text-align:center;"> < class="com">[3+]Theabsenceofevidenceisnottheevidenceofabsence.好勁。除了睇拉氏狂搬definitions時而四兩撥千斤，時而又估佢唔到地有點坦白，然後再幫我惡補美國少少歷史課加《ZeroDarkThirty》延伸閱讀，心足矣。 < style="text-align:center;"> < class="com">在想要澄清事实的时候，拉姆斯菲尔德可以一阵见血，搬出字典里的词条定义，咄咄逼人；在想要规避某些话题的时候，又可以躲进哲学思辨中咬文嚼字，故作高深。总之，他就是他所不齿的萨达姆的翻版，为了一个叫拉姆斯菲尔德的形象与躯壳而活。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然对新保守主义者的各种言行持严重怀疑态度，但不得不承认，这老头儿真是一名应对周旋高手。对语言和修辞的精明掌控与玩味，他就是一活教科书。照这路数，往好了学能成语言学家，往坏了学就是纯玩文字游戏的诡辩者。 < style="text-align:center;"> < class="com">很深刻，很有力；虽然Rumsfeld很多问题都避重就轻，或者闭口不谈，但是还是很有启发性，让我对国际关系和美国在很多事情上的立场和态度有了更加深刻的认识。值得一看！ < style="text-align:center;"> < class="com">虽然不比《小报》更好看但仍然很精彩，莫里斯用丰富的电影语言拍纪录片的做法非常值得鼓励。丹尼•埃尔夫曼的音乐恰到好处，因为他做不出情绪更强烈的音乐。 < class="com">意象的运用非常美。虽说是立场明确的政治纪录片，但此片给我留下的印象多在形式上，人物方面比较单薄，比起FogofWar还是要差了一些。 < class="com">拉姆斯菲尔德说：“没人能控制历史，但如果被历史控制你就输了。”我倒觉得这个老家伙大概觉得他就是历史……因为他从来不认为自己输了。 < class="com">该死的字幕太烂了，基本是考听力了说实话真的纸牌屋真像一台真实的戏剧 < class="com">班上同学采访了Errol，关于这部新片。小期待。 < class="com">不错
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：菲利普·格拉斯 埃罗尔·莫里斯 查克·克洛斯 斯科特·希克斯
导演：ScottHicks
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：菲利普·格拉斯/埃罗尔·莫里斯/查克·克洛斯/斯科特·希克导演：ScottHicks语言：英语地区:澳大利亚/美国编剧：类型：纪录片/音乐/传记上映时间：2007-09-07 别名：用户标签：纪录片,音乐,Phili Glass,美国,2007,Documentary,Phil _glass,澳大利亚片长：119分钟imdb编号：tt1092004 二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，葛拉斯的音乐世代正式展开，此时，他已年近40。 导演斯科特·希克斯于2005年著手记录这位传奇音乐大师，长达18个月的时间，跟随葛拉斯的脚步横越三大洲，首度揭露葛拉斯极度私密的创作历程、家庭生活，与追求身心灵合谐的乐活精神，引领我们一窥这位令人赞叹又充满谜样色彩的音乐家的生活点滴。 幕后制作 《格拉斯十二乐章》片名取材自菲利普·格拉斯的1970年代简约主义音乐MusicinTwelveParts，以十二个段落透视现代音乐巨擘菲利普·格拉斯的创作观、工作、家庭生活、朋友、身心平衡的追求、他的过去和现在。导演斯科特·希克斯于2005年着手记录，长达18个月贴身拍摄，超过120小时的画面，持续七个月的后制，呈现菲利普·格拉斯的生活切面和价值观。导演斯科特以被拍摄者菲利普·格拉斯主述，如同超写实主义画家查克罗斯“马赛克肖像画”以局部单位拼贴全貌。斯科特·希克斯说：“我是以非常个人主观的方式偷窥这位享誉全球的艺术家。这并非一部必恭必敬的辉煌生涯回顾录，因为电影并非关于真实，而是在乎情感。”《格拉斯十二乐章》的真情至性让人感动。 天才总是能游刃有余于自己感兴趣的事物，领悟力强，对自已所信奉的价值十分固执。音乐专才的同事说，菲利普·格拉斯并非简约主义音乐的第一把交椅，同期还有更受到瞩目的极简主义音乐家。从《格拉斯十二乐章》里的纪录片段，观众得知，未受到乐坛、大众肯定前的菲利普·格拉斯在1970年代的纽约苏活区度过好长一段辛苦的日子。为了兴趣和理想，他必须忍受观众不认同他的音乐时，脱口的咆啸。有时一场演出，只有六个观众欣赏，即便如此，菲利普·格拉斯从未改变初衷，继续坚持谱写脑海浮现的音乐，与人分享。他前卫的乐风受到古典乐坛的讽刺和排挤，他索性在公园、画廊……等非正式的场合演出。那段日子虽苦，但也呼应了1970年代纽约苏活区的丰沛创造力。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，格拉斯的音乐渐被肯定。 影片中，菲利普·格拉斯的妻子，了解音乐之于丈夫的意义，这样说：“音乐是他与人沟通的方式，音乐是他的语言，他喜欢与人分享。”菲利普·格拉斯的第三任妻子，十分尊重他的音乐创作，然而，丈夫对于音乐全然的投入，也累积了某种程度的抱怨。透过镜头，我们看到一个音乐人的妻子擒着泪水，向镜头诉说，彼此心中的远景并不相同，流露心中的难受。菲利普·格拉斯对于音乐的投入可见一般。格拉斯朋友说，菲利普的音乐很简单，这些音符不断地向上攀升，直入天际。往后菲利普·格拉斯参与电影配乐的频率越来越高，他的音乐仿佛有着某种识别系统，一听就知道是“菲利普·格拉斯”的。影片中菲利普·格拉斯描述写作对于他某位朋友的意义，他说，写作之于朋友而言，既是一种逃避也是寄托，是他平衡自己的方式。 格拉斯十二乐章电影网友评论：< class="com">原来在录制这片的时候Phili 和他的这任妻子就已经走向婚姻末端了，感觉他的生活已经被音乐和那些s iritual的东西填满，而他的新家庭却很难和他分享这些。很喜欢他们在NovaScotia海边的summerhouse，还有他自己弹的metamor hosis。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最喜欢的都是恶评，恶评就像勋章。因为如果作品够严酷、够艰涩、够尖锐、够难懂，就没人会喜欢，然后得到恶评，你会想：OK，我走对方向了——Phil glass爱森斯坦说，作曲家与导演的关系，一言以蔽之，就是最终观众会看见音乐，和听见影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片本身并没有很多值得称道之处，不过算是揭开了部分长久以来痴迷大师的神秘面纱。最喜欢那段针对格拉斯个人宗教修行的片段，其实修行和谱曲在探索自我方面都有异曲同工之妙，感叹于他能够如此长时间的保持这种探索未知的好奇心。 < style="text-align:center;"> < class="com">@nccu紀錄片午餐，我承認到第七樂章的時候我小小瞇了一會，真是有點長啊。不過很喜歡生活化的描述形式。“靈感就是地下的河流”的比喻真貼切吖。 < class="com">爱惨了EinsteinontheBeach，戏剧和音乐果然是天雷地火如胶似漆的关系。「观者最后将会看见音乐且听见影像」。 < class="com">看了第二次，有著另一種感受。第ㄧ次在戲院裡看了什麼..只記得雲霄飛車喜歡的電影還是要看兩遍好 < class="com">长了点，尤其是第九章；前半部比后半部更能吸引我；台版DVD字幕翻译竟然叫hitchcock~ < class="com">他一定对荒诞与讽刺保持着一种天真的兴奋劲儿。吐槽伍迪艾伦那段道出了广大电影配乐者的心酸。 < class="com">对我这个不懂音乐的人来说，Glass的音乐美学全部就是⒍13631不断循环 < class="com">如果你喜欢他，这片子就是一切。如果你不知道他，也不要指望通过它来了解他。 < class="com">我爱大师的生平，由于他娶了我不喜欢的媳妇并且出镜太多，给了四星 < class="com">有一颗星，是给woodyallen的哈哈
