备注：已完结
类型：剧情电影
主演：萨姆·德·格拉斯 Francelia Billington 埃里克·冯
导演：埃里克·冯·施特罗海姆
语言：英语
年代：未知
简介： Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"? The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski) From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.
备注：已完结
类型：战争电影
主演：埃里克·冯·施特罗海姆 让·迦本 蒂塔·保洛 朱利安·卡莱特
导演：让·雷诺阿
语言：法语 德
年代：未知
简介：故事发生在第一次世界大战期间，三个法国飞行员在拍摄德国地图时被德军击落。出身贵族的机长伯迪优、身体强壮、头脑机警的中尉机械师玛肖和犹太银行家罗森塔尔被带到战俘集中营。典狱长洛芬斯汀从一开始就喜欢上了伯迪优，因为他们属于同一个社会阶层的人，并且两个人都认为从现在欧洲的政治、文化来看，欧洲不久将要由无产阶级掌权，而原来的贵族社会将一去不复返。大幻影电影网友评论：< class="com">''stillfaintglimmersofcivilizationleftinthisbarbaricslaughterhousethatwasonceknownashumanity''一种。其实那个充满骑士精神的世界早在一战之前已不复(或从未曾)存在。若高尚和美德只能以阶级/血缘/姓氏而非以身而为人的尊严为基础，这当然充其量仅会是一种''幻象''。有了这一层认识我们便不会被R看似充满文明教养地对待B的''幻象''所欺骗，也不会将此片理解为一种对贵族社会价值和守则的追忆；这也是为什么必须要平行讲述两位平民士兵的友谊(机械师出身的M和犹太商人之子RO)，并以后者作为与前者''幻象''的对比。雷诺阿用 retentious得近乎滑稽的方式描述R的因循并非意外，而M与RO最后一幕田园诗般的逃出生天也足够动人。但还是过于乐观了，摘掉幻象后，文明改造完成前，等待着人类的是更毫无底线的野蛮和残酷，历史毕竟不是线性前进 < style="text-align:center;"> < class="com">为了听戴的课才看。人们称一战为"大幻想"，双方都以为四周之内可夺取胜利，可实际上这场大战却持续了四年，片名由来。是越狱片始祖，但这不是越狱电影，这是政治电影。重点没有放在一般越狱电影所表现的越狱过程中。能看到导演的反战意图，法军德军，俘虏胜利者，都是和平相处，大家都在期盼这场战争结束，战争让所有人备受煎熬。有个细节，被俘的法军崩溃，德军给他一个口琴，法军吹口琴的时候德军在门外听。55分钟之后，众人换了住所，故事情节推进节奏加快，终于可以看进去，法军领导离世德军领导哀悼，剪下天竺葵。最后俩法军搀扶着逃跑，遇到了好心的德国农妇，很人文主义了。前半程宏观法国俘虏与德军关系，中程法国俘虏计划逃跑，后半程2法军逃跑，爱上德农妇。最后是俩人走向希望，德军没开枪。有历史局限和历史意义，别用当代眼光看就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是越狱片，越狱元素的引入不同于自由等更泛性的命题，更多是为了表达反战的和平主题，和世界主义的观念。这里的牢狱不是恶魔非人之地，也不是极为悲苦之地，甚至可以载歌载舞，那些闹腾甚至看上去小打小闹，典狱和狱人也至少保持基本的尊重，甚至主人公还和典狱长保持真心实意的立场诉说和精神沟通——就是这样才反衬出战争的残酷不留人情(主人公依然走向了他的宿命)和对战争的深恶痛绝和反战的热切愿望(遇到的那个热心善良的战士遗孀、结尾瑞士边境士兵的话语中反映出没有人是想真的动武的)。这部电影采用的以和批反的视角是巧妙的。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国军官和法国军官并没有形成意识形态的对立，相反是共同对于这场牵扯进战争的无数人的同情和无奈。很多的长镜头场面调度，大景深摄影，两人逃出来的外景戏份充满了温情的表演，很喜欢两人争执又和好的那个画面，雷诺阿的电影里有一种忧郁的调子，但是仍旧洋溢着乐观的情绪。你可以从这里找到电影的情绪力量，战争的残酷让人们不断陷入幻灭的情绪，但是你我依然可以找到为之前行的力量。雷诺阿是一个伟大的人道主义者。 < style="text-align:center;"> < class="com">一战是贵族的末日，却是现代性的开端，人已经完蛋，剩下的只有炮灰，螺丝钉，消费者和人力资本。监狱象征现代社会再恰当不过，教师成了狱卒，贵族病将大众化，最后一株天竺葵也已经凋谢。新社会的两大主角犹太商人和技术工人越了狱又怎样，还得与心爱的人离别回去继续扛枪、开战斗机和搬砖。“我们应该结束世界大战，让它成为最后一场战争”“别傻了”。电影上映两年后，二战爆发。 < style="text-align:center;"> < class="com">越狱片鼻祖，但是越狱并不是最重要的表现片段，从开始为敌方的军人默哀，尊敬，在片中无处不在，集中营中是那样井井有条，“规则”“秩序”“理性”尤其是流淌着浪漫与诗意的情感无处不在，不仅是逃犯与农妇，包括两位贵族军官，不能说是美化战争，应该说是从另一个层面理解战争——有德国人的地方就有秩序；平淡幽默，没有明显的强烈冲突和对比，一切都在情感渲染中慢慢向前。 < style="text-align:center;"> < class="com">长官之间的惺惺相惜，工人与犹太人的相互扶持，战俘与寡妇之间的恋恋不舍...然而这一切都是一场幻影，不同阵营的爱情迟早要分离，越狱之后仍然要扛起枪炮，纵使惺惺相惜的敌我将领，仍然要死于对方枪下。“责任就是责任。”可是责任又由谁来定义？战争裹挟着各个阶级各个种族。“希望这是最后一场战争。”然而，两年后，二战遂即爆发。【诗意写实主义】【越狱片鼻祖】 < class="com">相當早期的逃獄電影,以一戰為時代背景,不同國家不同階級身份的人被囚禁於集中營的日子,相對上畫面沒呈現出二戰時期德國集中營的殘酷及缺糧,也沒有明顯的奸角,但失去自由的他們以另一種生活態度面對,看似輕鬆反叛,而且對話亦以幽默為主,但當中失去自由及被控的情況,各國不同人種及惺惺相惜的處景,相當明顯的反戰意識,值一看 < class="com">有一点点杂，后半部分比前半部分棒，字幕不好可能影响到了观影体验，有几个地方没有理解台词的意思，又听不懂法语干着急。法国人动不动就高唱的马赛曲，天竺葵，德国农妇，以及军官间的惺惺相惜。后半部分军官的死，折花，德法人民一家亲真是太温柔了，不禁感叹雷诺阿的人道主义关怀有多深，后来的二战以及各种现实就有多残酷。 < class="com">一个多小时的电影却有种听了好几个故事一般的丰富感，前面很混沌，看了一个渣翻译版，连蒙带猜好不心累……还好后面越来越清晰。不过雷诺阿的镜头语言真的很好，长镜头偏多，剪辑又特别流畅，以至于好几次都是倒回去才知道哦原来这里剪了一刀。所以卡萨布兰卡里面那个唱马赛曲的段子是从大幻影来的啊～ < class="com">大幻影中看不到战争的残酷，战俘营中的生活多姿多彩。这也是传统贵族阶层走向没落的时代，相比国家的对立，阶级间的隔阂似乎更加难以逾越。渺小个体上闪现的人性光辉，不过是时代的巨大虚幻中的一个影子，就像那朵被剪掉的天竺葵。生活继续，看似充满希望的结局实则相当悲观。而现实似乎更加令人绝望。 < class="com">雷诺阿的片子一直是有点超然的，这部在一种松弛的语境下描绘了一战的一个侧影。没有正面战场的硝烟和血腥，却点染出敌我界限的模糊，和阶级语言之间奇妙的化学反应，让人耳目一新。片末片刻的爱情，回到了法国人擅长的烂漫中，只是染上了战争的阴霾。瑞士边境雪地上的一串脚印，是再次的绝望还是希望？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·霍尔登 葛洛丽亚·斯旺森 埃里克·冯·施特罗海姆 南希·奥尔森
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介：在好莱坞的日落大道边，有一个荒废的豪宅，院子进里的游泳池里发现了创作家卓伊利斯的尸体。故事就由这具尸体展开。失业又被分期付款所逼的卓伊利斯，逃到了默片时代的大明星若玛也斯的大屋内，受她的委托，修改一个叫《莎乐美》的剧本，从而开始了他的剧作家生活。后来他们二人都被对方所吸引。伊利斯对大导演马克斯作若玛的管家侍候若玛大为不解。剧本完成后，为了要把这本剧本送给老朋友沙利路比德导演，若玛带了伊利斯，叫马克斯开车到摄影场。这位导演只对这部老爷车感兴趣，并不喜欢若玛的剧本，马克斯和伊利斯都不敢把真像告诉若玛。这时伊利斯对在摄影场剧本部工作的贝蒂一见钟情，若玛知道这件事后决意要破坏他们的感情，伊利斯非常生气，将所有事情的真像都揭露了。若玛失去了返银幕的幻想，追上正想离开这间大屋的伊利斯，开枪射死了他。这部电影是比利．威尔德所导演的，他叫巨名的导演修特勒海姆和大明星参孙主演，用冷酷的眼光砌底描写妄执人心丑陋的一面，是一部具有独特风格的作品。日落大道电影网友评论：< class="com">1950年的片子，现在看来一点没过时。当然，这种并不爆米花的片子，不是影迷的话也不会有多少人回头去看。一部鬼气森森的悲剧电影，穷途末路的写手和早已过气的巨星之间，疯狂而又堕落的命途。在这部电影里，爱情是尔虞我诈的绝望，是推你入深渊的大手。你的困境是做死掉的大猩猩，也可能是在一个华丽的牢笼里囚此一生。 < style="text-align:center;"> < class="com">管家弹的是巴赫吧很熟悉，记不起来是哪首了，而且太适合电影氛围了。50年代的电影，和如今的电影，感觉上已经差别不大了，男主到日落大道10086号第一夜，旁白描述的梦，今天的导演，多半会直接拍出来。以及，最后缓缓走下楼梯，周围的人可以完全不动。GloriaSwanson可以说是本色出演了。。 < style="text-align:center;"> < class="com">远离万人聚焦的镁光灯、韶华不在、美人迟暮的悲哀有着落木萧瑟的凄凉，也有大江东去的悲怆，诺玛继续活在过去，活在精心编制的美梦中孤苦伶仃，她的痴，她的懦弱与逃避，她的自私自大，虽富有却掩盖不了心灵的贫瘠，她依然风韵犹存，但所谓风情再也不会有温柔缱绻，只透着咄咄逼人、扼人而又绝望的气息 < style="text-align:center;"> < class="com">死了宠物猴子，包养了落魄的年轻男作家。星落大地，日落西山，即便是风光一时的大明星，也要接受时代的变化与自己角色的退出，以平常人的心态享受晚年的孤独，偏执只会突出明星陨落的悲哀。女主斜视的眼神和忧怨的音调，配上黑白画风的古宅，时刻透着惊悚的气氛……一直怀疑第二任丈夫是不是被谋杀了 < style="text-align:center;"> < class="com">唏嘘不已。节奏太太棒了！虽然一开始就猜到Max是幕后推手，甚至以为Max为了延续这个谎言杀了Joe。结果显然证明我现代剧看多了……所以最后那一幕Norma走向摄影机的时候让我觉得很触动。这部电影史上开创复杂叙事的影片之一，如今看起来已经不那么有意思了，但丝毫不影响它的重要性。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利怀德的电影结局我太服了，就是好到没办法再好了，做到了最好，整部片子的大升华。喜欢让死人一直开口说话从头贯穿到尾，像旁观者一样诉说自己的命运。女主真的吓人，“没有人可以抛弃一个明星，那就是明星之所以是明星的道理。”“明星是不老的，是吧。”比公民凯恩的城堡还黑暗，冷酷，腐朽。 < style="text-align:center;"> < class="com">过气女明星的回归梦，好莱坞的辉煌下潜藏的暗影，电影元祖默片时代的挽歌。明星制度成就一些人，也毁掉一些人。大明星和小写手一大一小，一种人文关怀翻倍成为两种。日落大道，穆赫兰道，都是好莱坞真实存在的街道，都是对美国电影工业本身的反观。最后走下楼梯暴露在摄影机下的创意聪明绝顶。 < class="com">女主角斯旺森一张自始至终表情扭曲的脸孔，全程癫狂的表演但却没有过火之处，做为曾经默片时代的大明星，与其说她在荧幕上演别人的故事，不如说她在演自己的故事。一个与众不同的开头，一个独具匠心的结尾，怀尔德再次显示了自己卓越的才华与天赋，可以说他是导演里贡献金句最多的编剧。 < class="com">真是经典的电影。明明是无数cliche的情节，却组成了一个让人唏嘘不已并能理解人物心理的悲剧。Webber创作、MichaelBall演唱的音乐剧曲目提炼了这部电影的整体设定和特质(啊那句“Well,I''mawriter”)。现实意义在于，偏执狂是不能被纵容的。 < class="com">完全为了这部电影的名字sunsetblvd来看的。日落大道的名字感觉很有意境啊。电影情节其实是乏味的老一套。50岁过去名伶非要装得像是25岁女性，装着装着就露出了老巫婆的马脚了。可怜的作家居然被老巫婆打死了。人说中国刘晓庆现象的美国版，。哈哈，好形象啊。 < class="com">惊讶于50年代就有对电影工业和明星制度如此深刻的反思。明星与往日荣光就是普通人与昔日成就的放大与聚焦，影片因此也具有更久远的生命力和经典性。斯旺森的表演癫狂炫目，而演员本身经历直接投射在影片中的情况，有令人唏嘘，就像今年看《宿敌：贝蒂与琼》的感觉一样。 < class="com">从头到尾几乎都是黑暗的场景，还有更为黑暗的角色设置。诺玛的偏执妄想，马克思的病态顺从，乔的贪得无厌一起构成了这出悲剧，无人不冤。最后在精神失常的女明星狰狞的面目下戛然而止，让人唏嘘不已。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：法兰奇·汤恩 安妮·巴克斯特 阿基姆·坦米罗夫 埃里克·冯·施特罗海姆
导演：比利·怀德
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 导演:比利·怀编剧:查尔斯·布拉克特/比利·怀德主演:法兰奇·汤恩/安妮·巴克斯特/阿基姆·坦米罗夫/埃里克·冯·施特罗海姆类型:惊悚/战争制片国家/地区:美国语言:英语/德语上映日期:1943-05-04片长:96分钟又名:五墓行动/5GravestoCairoIMDb链接:tt0035884开罗谍报战的剧情简介······ 1941年的北非战场，英德两军激战正酣，英军节节败退。布兰保下士（FranchotTone饰）被坦克遗落，蹒跚进入埃及人法瑞德的女王酒店，而几乎同时，德意联军指挥部进驻此处。布兰保乔装酒店服务生达沃斯伺机逃脱，意外发现隆美尔元帅居然近在咫尺，而他所假扮的达沃斯更是德军间谍，布兰保决定留下以便探听德军补给计划的“五墓行动”详情，同时也对酒店的法国女招待姆丝（AnneBaxter饰）产生情愫。 不久女王酒店又迎来了一批英军俘虏，布兰保与对方取得联系并最终打探到“五墓行动”的真相，然而一直对姆丝有所企图的德军军官施威格（PetervanEyck饰）对他产生了怀疑，布兰保情报在手，却因姆丝要面对国家命运与个人情感的沉重考验。 < class="comment">《开罗谍报战电影网友评论》 < class="com">逻辑上的硬伤在故事完整及演员表现这些标准面前似乎变得次要了，但硬扭的瓜并不好吃。这跟装窗户一样，放着透风的窗缝不管，去倒腾窗框的花边，功夫全花在装饰上了。这种不好好讲故事的片子在技术、艺术上通常牛逼，秉承着“强扭的瓜也是瓜”的观点，以电影为载体进行各种拼贴，或生出哪吒或生出哪托.. < class="com">意大利将军表现得蠢萌蠢萌的，唱歌、洗澡、喝酒、美食，还对女士彬彬有礼，你们不缴械投降还有天理吗。小丑般的意大利人，再加上总在大惊小咋的埃及店主，在严肃的战争背景上平添不少喜剧感。E.G.P.Y.T，地图上用字母标注地点，好创意，也是漏洞点，一是范围稍大，二是德国人何必用英语地名。 < class="com">比利怀尔德的行活儿。但比起其他导演的类似题材作品，已经显得灵光闪闪。那些天才的原创桥段，让人看得大呼过瘾。怀尔德首先是个天赋异禀的巧匠。当然，奥地利籍的他拍出的纳粹军官，不说是更真实，却绝对是在艺术上更成立的。日落大道的管家出演的隆美尔阴郁、桀骜而暧昧，偷走了整部电影。 < class="com">悬念设置和调度观众情绪方面做的还是挺不错的，但是这个施特罗海姆饰演的隆美尔真是个奇葩，当然或许是因为当时二战还在进行中，交战双方难免会丑化对方的将领，也是时政的某种需求吧。。。PS真是服了怀尔德了能把隆美尔写成这样，这一定是史上最让人发笑和不可思议的杜撰之一。。。 < class="com">比利怀德太傻逼了，我都懒得解释他为什么傻逼，傻逼程度直逼陆川。这片子浪费了我足足一个半小时，稍微有些二战常识的人都尽可以嘲笑这位滑稽片导演。给三星是因为镜头设置和氛围营造还不错。把隆美尔拍成那个样子，这导演就该下地狱，简直比国产军事剧导演更愚蠢更扭曲历史。 < class="com">每一个熟悉二战的人都无法否认北非战场对于整个战役局面上力矩的逆转，“沙漠之狐”隆美尔，平民英雄蒙哥马利，那些漫天黄沙中的战谋故事，至此早已成了传奇。怀尔德站在原始时间点上谈大战役中的小事件，虽然无法回避主旋律，但这种张弛感和关注度已实属难得。 < class="com">7.7/10,喜劇元素(諷刺對白及人物)及絲毫的Noir氛圍(坦克內部,酒店),這兩點正是Wilder作品的類型,雖然過於正面(結尾愛情到戰爭移置)及直線(隆美爾近乎弱智的人設),但亦有刺激感,配合上述兩點,也不失為中規中距的電影 < class="com">1、如你喜爱电影，比利.怀德是绝对需记住的名字；2、如你喜爱喜剧，同前；3、真正的喜剧正如本片，诙谐幽默而节制，既戏剧又不失真实，如卓氏电影则过于戏剧性，后来如《虎口脱险》则完全恶搞；4、小角度、大手笔；紧张紧凑喜感；笑中含泪。 < class="com">悬念的紧张氛围和节奏感不错，有几分希胖的谍战片风格，怀德的幽默感也少不了，尤其是喜欢唱歌剧的意大利将领和施特罗海姆饰演的隆美尔。结尾还是变得有些悲情：战争的胜利不单是男人在前线拼杀，也有女人自我牺牲的功劳。 < class="com">40年代大伙们都得来部战争宣传片吧怀德拿出的是破产版卡萨布兰卡免不了各种简陋多余和硬伤不过剧本有够搞怪小把戏走起挺欢隐约可见怀德后期的黑色和“假装”所以作为最不怀德的一部早期电影还是能够得到原谅 < class="com">不明白美国人为什么丑化隆美尔，虽然主要是在外形上。亲自冒充考古教授提前为战争做准备这也太戏剧化了。其实德军为什么会输呢，根本原因在于意大利人是盟军嘛，电影里意大利元帅的出场都是笑点 < class="com">几乎双主角啊？女服务员成长。还是蛮见匠心的。但几次转折对男主来说太容易了：德方主动认间谍、提供20个问题、交代YPT。意大利将军/旅店老板喜剧担当。主旋律台词写得不错，煽情佳。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：鲁道夫·克里斯提 MissDuPont 梅·布希 莫德·乔治 埃里克·
导演：埃里克·冯·施特罗海姆
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:埃里克·冯·施特罗海编剧:埃里克·冯·施特罗海姆主演:鲁道夫·克里斯提/MissDuPont/梅·布希/莫德·乔治/埃里克·冯·施特罗海姆/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1922-01-11片长:117分钟/384分钟(瑞典)/140分钟(加拿大)又名:愚妻/愚蠢的妻子们IMDb链接:tt0013140情场现形记的剧情简介······ 德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。故事以1919年的蒙地卡罗为背景。埃里克扮演一个欺骗美国外交官女儿的白俄亲王，靠着剥削他的情妇----一个貌丑的女仆为生。由于性虐待狂的驱使，他强奸了一个不幸的白痴女子。最后，他被人杀死，他的尸首很有象征意义地被扔在臭水沟里。埃里克对自然主义情有独钟，希望把一切情史都在画面中表现出来。他特地在加州海边搭建起蒙地卡罗的赌场和雄伟宫殿的布景，并且在采光上有十分大胆的处理方式。影像上也富于感官刺激的煽情暴力场面，甚至劳烦电检单位剪掉了其中的一些镜头。在片中，埃里克用一种辛酸的悲观主义眼光来观察人类，对上层社会的腐朽和封建作出激烈的抨击，流露出一种愤而感伤的怜悯色彩。而对低下层的人物和被骗上当的女子，则寄予同情的关注，表现出独特的“埃里克式人道主义精神"。 情场现形记电影网友评论：< class="com">与格里菲斯并称为“默片三大巨匠”的施特罗海姆，自导自演《愚妻们》。强烈的个性和完美主义洁癖导致他提前结束了导演生涯。该片制作之宏大，还原大酒店，赌场，别墅不说，仅是把晚上打成白天的灯光效果就让人吃惊。险些让当时的环球影业破产。后主要转入欧洲，出演让雷阿诺的《大幻影》。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为一个亲王，居然剥削女佣，骗人钱财。那女佣也是傻，要掏钱的事情当然谨慎起码有名分了再掏钱啊，外交官的是妻子吧...一直提的都是husband，老夫少妻的，当心那些很体贴的男人，一般都有过不少女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.这片子抢救回来不容易2.开头就让人摸不着头脑好长时间才进入状态3.剧情不对我胃口看的时候走神好几次看到一半强行开评论音轨才有所好转4.最后的30分钟还是很吸引人的 < style="text-align:center;"> < class="com">可能已经看了另一部，我只想说...导演，你咋就这么爱这种剧情了，还都是亲自扮演里面花花公子的角色，而且那套服饰基本一样啊....然后，我本人更喜欢另一部。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。 < class="com">没人觉得姜文其实长得蛮像这时候的Stroheim的？情节看似狗血，但主人公保持自我到最后一秒这点，和后三十年的好莱坞比特别难得。 < class="com">齐人有一妻一妾？去死的军官和绅士，你他妈根本就不是男人，非常的写实主义加细腻手法，最后的结尾非常伟大，影片有一种放纵的虚无意味 < class="com">【油管140分钟】情人节，看个大片，里面有一对俄国猎狼犬，好像除了俄版《战争与和平》，我还没在哪部电影中看见它们这么多镜头 < class="com">真想看384分钟的瑞典版，但应该是没有可能的事了。施特罗海姆亲自出马，饰演情场骗子，故事的走向还真有点始料未及。 < class="com">对于这种贵族题材电影毫无感觉，好在制作和摄影都无可挑剔，叙事到也不算太冗长，配乐重复来重复去，单调得令人发指。
