备注：已完结
类型：战争电影
主演：埃里克·冯·施特罗海姆 让·迦本 蒂塔·保洛 朱利安·卡莱特
导演：让·雷诺阿
语言：法语 德
年代：未知
简介：故事发生在第一次世界大战期间，三个法国飞行员在拍摄德国地图时被德军击落。出身贵族的机长伯迪优、身体强壮、头脑机警的中尉机械师玛肖和犹太银行家罗森塔尔被带到战俘集中营。典狱长洛芬斯汀从一开始就喜欢上了伯迪优，因为他们属于同一个社会阶层的人，并且两个人都认为从现在欧洲的政治、文化来看，欧洲不久将要由无产阶级掌权，而原来的贵族社会将一去不复返。大幻影电影网友评论：< class="com">''stillfaintglimmersofcivilizationleftinthisbarbaricslaughterhousethatwasonceknownashumanity''一种。其实那个充满骑士精神的世界早在一战之前已不复(或从未曾)存在。若高尚和美德只能以阶级/血缘/姓氏而非以身而为人的尊严为基础，这当然充其量仅会是一种''幻象''。有了这一层认识我们便不会被R看似充满文明教养地对待B的''幻象''所欺骗，也不会将此片理解为一种对贵族社会价值和守则的追忆；这也是为什么必须要平行讲述两位平民士兵的友谊(机械师出身的M和犹太商人之子RO)，并以后者作为与前者''幻象''的对比。雷诺阿用 retentious得近乎滑稽的方式描述R的因循并非意外，而M与RO最后一幕田园诗般的逃出生天也足够动人。但还是过于乐观了，摘掉幻象后，文明改造完成前，等待着人类的是更毫无底线的野蛮和残酷，历史毕竟不是线性前进 < style="text-align:center;"> < class="com">为了听戴的课才看。人们称一战为"大幻想"，双方都以为四周之内可夺取胜利，可实际上这场大战却持续了四年，片名由来。是越狱片始祖，但这不是越狱电影，这是政治电影。重点没有放在一般越狱电影所表现的越狱过程中。能看到导演的反战意图，法军德军，俘虏胜利者，都是和平相处，大家都在期盼这场战争结束，战争让所有人备受煎熬。有个细节，被俘的法军崩溃，德军给他一个口琴，法军吹口琴的时候德军在门外听。55分钟之后，众人换了住所，故事情节推进节奏加快，终于可以看进去，法军领导离世德军领导哀悼，剪下天竺葵。最后俩法军搀扶着逃跑，遇到了好心的德国农妇，很人文主义了。前半程宏观法国俘虏与德军关系，中程法国俘虏计划逃跑，后半程2法军逃跑，爱上德农妇。最后是俩人走向希望，德军没开枪。有历史局限和历史意义，别用当代眼光看就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是越狱片，越狱元素的引入不同于自由等更泛性的命题，更多是为了表达反战的和平主题，和世界主义的观念。这里的牢狱不是恶魔非人之地，也不是极为悲苦之地，甚至可以载歌载舞，那些闹腾甚至看上去小打小闹，典狱和狱人也至少保持基本的尊重，甚至主人公还和典狱长保持真心实意的立场诉说和精神沟通——就是这样才反衬出战争的残酷不留人情(主人公依然走向了他的宿命)和对战争的深恶痛绝和反战的热切愿望(遇到的那个热心善良的战士遗孀、结尾瑞士边境士兵的话语中反映出没有人是想真的动武的)。这部电影采用的以和批反的视角是巧妙的。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国军官和法国军官并没有形成意识形态的对立，相反是共同对于这场牵扯进战争的无数人的同情和无奈。很多的长镜头场面调度，大景深摄影，两人逃出来的外景戏份充满了温情的表演，很喜欢两人争执又和好的那个画面，雷诺阿的电影里有一种忧郁的调子，但是仍旧洋溢着乐观的情绪。你可以从这里找到电影的情绪力量，战争的残酷让人们不断陷入幻灭的情绪，但是你我依然可以找到为之前行的力量。雷诺阿是一个伟大的人道主义者。 < style="text-align:center;"> < class="com">一战是贵族的末日，却是现代性的开端，人已经完蛋，剩下的只有炮灰，螺丝钉，消费者和人力资本。监狱象征现代社会再恰当不过，教师成了狱卒，贵族病将大众化，最后一株天竺葵也已经凋谢。新社会的两大主角犹太商人和技术工人越了狱又怎样，还得与心爱的人离别回去继续扛枪、开战斗机和搬砖。“我们应该结束世界大战，让它成为最后一场战争”“别傻了”。电影上映两年后，二战爆发。 < style="text-align:center;"> < class="com">越狱片鼻祖，但是越狱并不是最重要的表现片段，从开始为敌方的军人默哀，尊敬，在片中无处不在，集中营中是那样井井有条，“规则”“秩序”“理性”尤其是流淌着浪漫与诗意的情感无处不在，不仅是逃犯与农妇，包括两位贵族军官，不能说是美化战争，应该说是从另一个层面理解战争——有德国人的地方就有秩序；平淡幽默，没有明显的强烈冲突和对比，一切都在情感渲染中慢慢向前。 < style="text-align:center;"> < class="com">长官之间的惺惺相惜，工人与犹太人的相互扶持，战俘与寡妇之间的恋恋不舍...然而这一切都是一场幻影，不同阵营的爱情迟早要分离，越狱之后仍然要扛起枪炮，纵使惺惺相惜的敌我将领，仍然要死于对方枪下。“责任就是责任。”可是责任又由谁来定义？战争裹挟着各个阶级各个种族。“希望这是最后一场战争。”然而，两年后，二战遂即爆发。【诗意写实主义】【越狱片鼻祖】 < class="com">相當早期的逃獄電影,以一戰為時代背景,不同國家不同階級身份的人被囚禁於集中營的日子,相對上畫面沒呈現出二戰時期德國集中營的殘酷及缺糧,也沒有明顯的奸角,但失去自由的他們以另一種生活態度面對,看似輕鬆反叛,而且對話亦以幽默為主,但當中失去自由及被控的情況,各國不同人種及惺惺相惜的處景,相當明顯的反戰意識,值一看 < class="com">有一点点杂，后半部分比前半部分棒，字幕不好可能影响到了观影体验，有几个地方没有理解台词的意思，又听不懂法语干着急。法国人动不动就高唱的马赛曲，天竺葵，德国农妇，以及军官间的惺惺相惜。后半部分军官的死，折花，德法人民一家亲真是太温柔了，不禁感叹雷诺阿的人道主义关怀有多深，后来的二战以及各种现实就有多残酷。 < class="com">一个多小时的电影却有种听了好几个故事一般的丰富感，前面很混沌，看了一个渣翻译版，连蒙带猜好不心累……还好后面越来越清晰。不过雷诺阿的镜头语言真的很好，长镜头偏多，剪辑又特别流畅，以至于好几次都是倒回去才知道哦原来这里剪了一刀。所以卡萨布兰卡里面那个唱马赛曲的段子是从大幻影来的啊～ < class="com">大幻影中看不到战争的残酷，战俘营中的生活多姿多彩。这也是传统贵族阶层走向没落的时代，相比国家的对立，阶级间的隔阂似乎更加难以逾越。渺小个体上闪现的人性光辉，不过是时代的巨大虚幻中的一个影子，就像那朵被剪掉的天竺葵。生活继续，看似充满希望的结局实则相当悲观。而现实似乎更加令人绝望。 < class="com">雷诺阿的片子一直是有点超然的，这部在一种松弛的语境下描绘了一战的一个侧影。没有正面战场的硝烟和血腥，却点染出敌我界限的模糊，和阶级语言之间奇妙的化学反应，让人耳目一新。片末片刻的爱情，回到了法国人擅长的烂漫中，只是染上了战争的阴霾。瑞士边境雪地上的一串脚印，是再次的绝望还是希望？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米切尔·西芒 蒂塔·保洛 让·达斯特 GillesMargaritis
导演：让·维果
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：米切尔·西芒/蒂塔·保洛/让·达斯特/GillesMargaritis/LouisLefebvr导演：让·维果语言：法语地区:法国编剧：JeanGuinée/AlbertRiéra/让·维果类型：剧情/爱情上映时间：1934-09-12 别名：驳船亚特兰大号/驳船阿塔朗特号用户标签：法国,让·维果,法国电影,爱情,1934,黑白,Jean_Vigo,JeanVigo片长：89分钟imdb编号：tt0024844 故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。 然而期间发生种种波折，导致船长迟迟没有带朱丽叶去巴黎，二人的矛盾日渐加深。不久，朱丽叶悄悄离开了亚特兰大号，独自去了巴黎，船长得知后生气地驾船而去。分开后船长对朱丽叶无限思念，终日神不守舍。孤零零一人流落在巴黎的朱丽叶，最终会选择留在灯红酒绿的巴黎，还是回到亚特兰大号上，回到深爱自己的丈夫身边？ 亚特兰大号电影网友评论：< class="com">私以为故事很简单，但是远远谈不上背叛之类，这个故事的美更多的在于维果天才式的镜头转换和浓郁的诗情不断的延缓故事的发展，更多的在于影像美；走出小村的朱丽叶好奇而又小心的在驳船上面走着，天空海阔，就如送婚队伍所说她总是要与之不同，也没有找一个本地人嫁了，而是选择了水手——不断处于旅途中的人，习惯驳船生活的朱丽叶逐渐向往巴黎，她是最热爱无拘无束的人，热爱新奇的人，驳船限制了她的自由，而同时，驳船又是最自由的，只有它才能够不断的向前，不断接触新的东西，驳船成为互否的矛盾体；当然，最惊艳的是让跳船以后不断切换的二人辗转反侧的镜头，表演和角度令人叹服；朱尔斯角色的设置既增添了喜剧的元素，又是人物最自由的象征，同时，最后也是由他找到的朱丽叶。 < style="text-align:center;"> < class="com">无怪乎很多人推崇这部80多年前的老电影，不到30岁就英年早逝的天才导演拍出的洋溢青春气息的爱情片。那些细腻的生活画面、小爱侣之间似嗔还喜的嬉戏、流畅的社会风俗镜头，还有俏皮滑稽的人物特写，无不显示出导演的匠心独运，比当下的爱情电影不知高明多少倍。注意海报的场景，不觉得很眼熟吗？《泰坦尼克号》的船头【迎风展翅】大概是借鉴于此吧～ s：找到的资源没有中文字幕，又不懂法语，不过倒省出精力来欣赏镜头之美和演员的演技。把它当作默片，在剧情简介和影评的帮助下，愣是看完了这部剧情简单、回味隽永的老电影，可以证明这部老电影的魅力了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">[BAMPFA]以天空为背景的仰角很轻悦，思念混剪配合多样的机位也很迷人；据说严重影响了新浪潮。叙事过于急切因而显匠气，但那些细节和（平地摔之外的）笑料的确颇有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜剧痕迹。从未在岩井俊二外见过色差那么严重的镜头，维戈大概真的很穷（因而船舱内的机位都如此逼仄） < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得这部的诗意是一种纯真，明明是现实主义的故事却焕然一新，同样的故事框架大多调子不是悲凉就是阴郁或者以乐写哀，这部则完全不一样，完全换了一种气质，主人公梦中隔空爱抚、男主水里拥抱爱人的幻象、为妻子的出走失魂落魄、船长的疯癫背后是浪漫和温柔，这一切甚至都透着股可爱的傻气，传递出的情感特别美好纯净。 < style="text-align:center;"> < class="com">第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">原来这就是诗意现实。在水里能够看见爱的人，一个周游世界疯疯癫癫的养猫水手，还能再浪漫吗？两个人的渐有的矛盾，一个是善妒的船长，一个是向往爱情和城市的乡下姑娘，两个人的分离和争吵是实在的。中间还有一个“带着离别小夜曲前来告别的”可爱的小贩，难怪会让姑娘出走，隔着屏幕他的动作和言语都十分吸引我。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹 < class="com">法国诗意现实主义的杰作，妻子对于巴黎浪漫幻想的破碎揭示了这座城市浮华背后的另一面，夫妻的分歧与重归旧好突出了小人物的平凡爱情与婚姻道德。雾气氤氲的诗化镜头增添了唯美与浪漫，夫妻分别时相互间的性幻想堪称影史经典，二人船头相拥的画面更是《泰坦尼克号》中标志性镜头的灵感来源。 < class="com">1.微妙情欲的捕捉,两段水中幻影,梦境合成充溢美感2.让·维果影史经典,尤在远景,低机位,运动镜头和演员出场方式上具备成熟的镜头感染力和表现力,相遇后的泯然一笑和随之而来的船续前行被无数效仿3.DitaParlo气质女伶,表演精湛.海滩忆知《四百击》4.珍惜眼前人 < class="com">海报上的经典镜头启迪了泰坦尼克号吧。第一次在水中，他没看见她却还是说看见了；第二次潜入水中，他终于看到她了，宛若天使，这段摄影之美加深了感染力。交叉剪辑呈现的性暗示镜头，比赤裸的展示更有冲击力。另外，米歇尔·西蒙演粗鲁的下层人士真是得心应手，抢戏明显。 < class="com">①描写巴黎周边的运河，展现船员的日常生活，仿佛纪录片；情深深，雾蒙蒙，又仿佛油画②在水里睁开眼睛，你可以看见所爱之人的脸庞③身体天各一方，心灵却在梦中相会，散发着纯真与忧伤④平常时候疯疯癫癫，关键时刻不掉链子，有趣的老水手⑤短片《光杆乐队》受此影响吗 < class="com">爱情中总有磕碰，没有一帆风顺的爱情。激情过后总会有矛盾产生，而当我们面对矛盾时，我们应该去抱住旁边的那个他（她），而不是选择去逃避。哦对了，还不能忘了充满爱的朱尔爸爸。影片的剪辑配乐堪称一流，男主在水中看到她的时候，整片达到了高潮，画面真是太美了。
