备注：已完结
类型：剧情电影
主演：华莱士·肖恩 朱丽·哈基提 莉萨·乔伊斯 拉里·派恩 安德烈·格雷戈里
导演：乔纳森·戴米
语言：英语
年代：未知
简介： 建筑大师建筑大师电影网友评论：< class="com">感觉没太懂。如果Hilda是主线的话那其实其他人的戏份都太多了，而且真的非常不喜欢LisaJoyce演的Hilda结果电影演完了人还来talk了。不知道摄影是故意拍成好像一直在对焦的感觉还是真的就没拍好？看到最后最后突然有了舞台剧的感觉之前一直在纪录片和故事片模式中来回切换啊 < style="text-align:center;"> < class="com">是易卜生的话剧改编的吗？导演大概太慑于大师的剧作了，不敢越雷池一步，忘记了自己所拍的是一部电影，而非导演一部舞台剧。故事的框架很好，其实内在也挺有张力的，可惜让这样拍，有些毁了。太多的絮叨，表演也太戏剧味，而没有充分运用电影的手段。可惜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.室内剧的紧凑感差了火候华莱士肖恩在这出戏中的用力是必须每个人言语运用、夸张面部表情来引导冲突、暗流、期许也是常规做法巧妙的是用建筑图形特有的精准线条结构来作出某种暗示让唯一的开阔的外景都藏着尖锐/假如把一切睡过去多好（ < style="text-align:center;"> < class="com">看这两人有趣的交谈，我发现自己对别人的谈话是如此的感兴趣，更有趣的是，我已经不记得他们的谈话内容了。那些神情、认真、活泼、投入、幽默实在是最有意思的背景了。相反，我实在无法忍受造作的言语，一分钟都不想忍受。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉没太懂。如果Hilda是主线的话那其实其他人的戏份都太多了，而且真的非常不喜欢LisaJoyce演的Hilda结果电影演完了人还来talk了。不知道摄影是故意拍成好像一直在对焦的感觉还是真的就没拍好？ < style="text-align:center;"> < class="com">#762|以易卜生的劇本拒絕電影形式。所有的面具撕得都那麼輕巧，如果還給北歐拍，或者說給到Dogma95拍，會更有力吧。CC真是足夠任性，選片犀利。片尾有ForLouisMalle字樣。 < style="text-align:center;"> < class="com">我是没看懂。易卜生同名话剧改编（轻易的原谅了自己的看不懂），使得影片有很强烈的舞台风，主要情节都集中在几个室内戏里，故事本身有点虚幻色彩，后面我都有点分不清哪些是幻想那些是真实了。 < class="com">3.5。1.室内舞台格调，好似路易·马勒那部[万尼亚在42街口]。2.首尾以沿路建筑物风景，与人性的黑白棱角相映成趣。3.华莱士·肖恩是乔纳森·戴米这一次私密情怀的源头。 < class="com">不太喜欢压迫性这么强的电影,尽管最后你也明白这是怎么回事并且能找到解释的根据,但始终改变不了那不适感,或者年纪再大一点看会有些感触吧,我还没到自怨自怜担惊受怕的程度. < class="com">#观影手记#17863.5看林兆华那版还挺激动的，舞台剧改编的电影总显得疯疯癫癫一惊一乍的。builder,易卜生的年代还没有architect这个词么？ < class="com">易卜生的风格，引人入胜的背后，戛然而止，让人一步步失望！电影拍的不错，但观影感受会不好，说理性太强，其次女孩的笑声实在让人太不舒服，会有其他不好的联想。 < class="com">高塔是无法企及的终点。屏幕重新放大后，色调从暖转冷，建筑大师的名号只和昭示死亡拉长的蜂鸣声交响。//卧槽真的要翻译这个片吗QAQ放过我吧QAQ
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里森·福特 海伦·米伦 安德烈·格雷戈里 瑞凡·菲尼克斯
导演：彼得·威尔
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：哈里森·福特/海伦·米伦/安德烈·格雷戈里/瑞凡·菲尼克导演：彼得·威尔语言：英语地区:美国编剧：保罗·施拉德类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1986-11-26 别名：文明之旅用户标签：美国,RiverPhoenix,美国电影,彼得·威尔,HarrisonFord,PeterWeir,1986,剧情片长：117分钟imdb编号：tt0091557 发明家福克斯（HarrisonFord饰）出色的创造力令长子查理（RiverPhoenix饰）深深崇拜，但愤世嫉俗的性格让他难容于人，有感美国社会堕落，福克斯携一家五口远赴蚊子海岸，在那里买下了河道边的荒凉村落杰瑞尼莫，要开辟出自己的乌托邦城市。福克斯一家与当地黑人合力，很快建造出了全新的村镇中心，他们有了水力驱动的洗衣机、灌溉系统，福克斯制作了庞大的制冷设备，将现代文明引入蛮荒，河上游的斯帕尔德牧师对福克斯的无神论大为光火，但却无能为力。不久，三名持枪歹徒闯入福克斯的村子，为将他们赶走，福克斯将劳动成果毁于一旦。为防止家人返回美国，福克斯谎称美国爆发了核战，满怀幻灭感的一家人在河道上飘荡之际，福克斯发现了斯帕尔德的教堂…… 蚊子海岸电影网友评论：< class="com">「Noonewhohastheslightests arkhastoendureamoment''so ressioninthisworld.」「OnceIhadbelievedinfather,andtheworldhadseemedsmall,andold.Nowhewasgone,andIwasn''tafraidtolovehimanymore.Andtheworldseemedlimitless.」 < style="text-align:center;"> < class="com">他想一直沿着河的上游走。。反文明的理想主义者偏执到一定地步就像传教士口中的共产主义者一样，覆灭是必然的。调子转得有点急，但其实在他们的小岛乐园刚建成以及欢庆制冰成功几个远景出来的时候，我就知道他无法久活于世了。随着他越发疯狂和不可理喻，童话变成了灾难片。好在孩子们逃出了悲剧的框架 < style="text-align:center;"> < class="com">狂热的空想必将走向衰败，因此热带作为一种理想，同样也是理想的坟墓本身，它正是此种矛盾，是指南针，也是疾病；是路途，也是终点，而逃离者们啊，了不起的盖茨比就是无数个赫尔佐格和彼得.威尔。【人的本能总是追逐离开我们的东西，同时却逃避追逐我们的东西。】是的，这热带梦就是美国梦，任何梦！ < style="text-align:center;"> < class="com">1986年背景下，文化和时间差异让影片看起来想表达的很多。反乌托邦的美好，所有先进文明的塑造都是腐朽具备毁灭性的，人类应该回归原始。两个火花塞就像上帝给的火种，在上帝祈祷中，火烧教堂后，父亲的强势态度，野蛮统领当地人和家人，破坏自然后一走了之都结束了，鱼骨船离开原始回归大海与现代 < style="text-align:center;"> < class="com">人类已经被这个错误的世界扭曲了。人类本身就是个充满缺陷的设计。皮肤太薄，毛发太少，也没有利爪和獠牙，人类本不应该直立行走的，这样就暴露了我们的心脏和生殖器。应该四只脚行走，毛发茂密而且有尾巴。看看我，从现在起就用四肢行走了。扭曲的大自然，我只是想从一个正确的角度，正确地看待问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">我讨厌人类的堕落，我渴望重新认知这个世界…一部关于反乌托邦的片，有点陆上行舟的味道，整部片也是在南美热带雨林拍摄，对现代文明冲击的反思，很大胆，但却有些情节难让人信服…哈里森福特将一个高智商低情商的偏执狂演绎的让人既爱又恨，没能在他身上找到驱使他如此固执的动力，直到结尾才草草交代 < style="text-align:center;"> < class="com">当用激进的白左做法当个右派人物，思想和行为都“丧尽天良”！传教士对美利坚和基督教的合体、世界政治格局和经济状况颇为不满大放厥词，举家逃离去蚊子海岸妄图成为耶稣亦或鲁滨逊，浅尝辄止，计划赶不上变化，愚蠢地以为远离现实社会后可以获得大自然的馈赠。怒于白人父亲的掌控，加一星给瑞凡。 < class="com">始终要在一无所有的地方建立文明的阿里是将自己视为以科技为神力的救世主，以此来建立自己独裁统治啊，真是讽刺。|感觉本片中查理的角色简直就是River自己的翻版，可能River还要更惨一点。都是要承担家庭重担的长子，都有受嬉皮士文化影响的父母。RiverForever < class="com">老哈贡献了他从影以来最棒的表演，将一个偏执疯子发明家演绎的入木三分。电影展现了一个乌托邦世界的兴建至毁灭的过程，只是推动剧情的仍是意外事件而非世界本身，有点老套。其实这个所谓极度文明存在着各种问题，与其说是进步，不如说是文明的倒退，因为它本身就是建立在原文明之上。 < class="com">又一个丛林中的狂人，一个反思现代文明的寓言，一场文明从诞生到毁灭的缩影。我看到了《菲茨卡拉多》和《阿基尔上帝的愤怒》，也看到了马尔克斯的《百年孤独》，iceiscivilization。影片镜头讲究，River的独白十分点睛，15岁的River美的惊为天人。 < class="com">此刻又绕回蚊子海岸的洪都拉斯部分。电影选景于伯利兹河流，在我往这个窄小国家的西部山区行进时，才发现真有反科技反文明的美国家庭在森林里搞社区建设，也渐渐有艺术家扎堆形成新时代的嬉皮生活据点。不知道这样的家庭是否也被一位疯狂的父亲所劫持，但至少他们还依赖网络。 < class="com">为了River看的这部电影，感觉挺有深意的。结局让我很悲伤，虽然我讨厌男主控制自己的妻子和孩子，讨厌他的偏执，但看到他死，我像他的孩子一样悲伤。文明世界确实存在种种问题，但逃离不是办法，因为你经历过文明，你就离不开它了，不如直面这些问题，努力去改变。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：华莱士·肖恩 安德烈·格雷戈里 JeanLenauer RoyButl
导演：路易·马勒
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：华莱士·肖恩/安德烈·格雷戈里/JeanLenauer/RoyButle导演：路易·马勒语言：英语地区:美国编剧：安德烈·格雷戈里/华莱士·肖恩类型：剧情/喜剧上映时间：1981-10-11 别名：与安德雷共进晚餐/与安德雷吃晚餐/MyDinnerwithAndré用户标签：路易·马勒,美国,法国,LouisMalle,美国电影,1980s,Louis_Malle,电影片长：110分钟imdb编号：tt0082783 整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了... 1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。 与安德烈晚餐电影网友评论：< class="com">镜头在小范围的灵活调动和镜子的使用缓解了空间的狭窄，侍者的几次出现填补了人物上的空白，来自镜头外的杂音与其说是表现现实，不如说强化了仪式感。整个过程仿佛一场授课讨论，安德烈的思辨渐渐引出主人公的抗拒，才使得这场晚餐成为对话，成为哲学与哲学的碰撞，让两种阶层两种生活产生摩擦，而不是单方面的倾诉。观众与主人公经历的过程是类似的，面对陌生人和环境时的拘谨，渐渐被谈话内容吸引投入争辩，到最后晚餐结束时的如梦方醒。在某个节点，我不再觉得无聊，并且放弃了解构对话，不自觉地沉浸到谈话内容中去。电影结束后，我觉得不能再用旧有的眼光看待一切，感到本来牢固的东西在发出哀鸣似的颤抖。这种感觉没有持续很久。 < style="text-align:center;"> < class="com">独一无二的观影体验。除了短暂的开头和结尾，整部片就是两个老友的一顿饭一场对话，诚意满满真材实料，既有思辨的智慧，又不乏幽默底色。尤其妙的是，两位讲故事高手单一场景下的侃侃而谈，观众脑中却充满鲜活画面：波兰森林中的即兴表演、日本僧人的二指禅、在苏格兰实验农社中种菜盖房子、在纽约舒适的小公寓中盖着电热毯喝咖啡读CharltonHeston传记，还有更多神乎其神的故事……一切看似轻松写意浑然天成，其实背后的打磨颇费心思。两位主演在半年中每周聊天两三次，录下来作为素材，之后花一年的时间以此为基础创作剧本，又找到路易·马勒执导，为影片定下低调而一丝不苟的视觉风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">是迷茫期很适合观看的一部片，有对人生、艺术等各种观点的探讨，也有作为普通人应该如何存在的简单的分享。对我个人来说看一遍大概可以理解百分之三十的内容，但片中两位角色对于真实的追求，对于生活中细节所能带来的愉悦，对于让自己感受到存在、不要适应习惯，要永远思考都是值得让人深思的。决定每隔一段时间看一遍，以提醒自己要保持自己对未来、对真实、对实实在在的存在的思考和追求。 < style="text-align:center;"> < class="com">耐心看完前面那些奇奇怪怪的经历描述，进入到人生观的对话部分，会发现挺有意思的。我觉得到这里会自动分成两派，而我个人倾向于肖恩的观点。生活中的点点滴滴并非毫无意义的，虽然很多时候我们会发现现实非常残酷而无聊，但是总有值得开心的事情。未来可期，可能我们未必能影响世界，但是，我们能够做到爱好值得爱的人，心怀善意地过好每一天～ < style="text-align:center;"> < class="com">两个人的对话，带出了状态和观点，焦虑和迷茫，让每个看过的人有所受益。我们自己赋予自己一些意义，人们已经在世界上筑起了很多的高塔，那么心里也可以有。真实是个脆弱的东西，你去怀疑的时候它就变得漂浮，但在一切漂浮里涌出的想抓住的就是真实，是活的最真切的一刻。找到自己，跟着自己的心作回应去表达，忘记目的与价值，真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">来说说最近的“巧合”，那便是：你常循环的那一首萨帝的裸舞之曲《Gymno édiesⅠ》，前日在社交软件见到过，今日又在此片片尾听见。未来是否真的已经存在而他是否正为你传递信息？比如自身的ID，诸如许多初次结识的词汇居然神奇地立即出现在另一个地方...我不得不相信某些趋势，但不愿为其冠上命运二字。 < style="text-align:center;"> < class="com">居然是相互能懂得对方说的点到底在哪里，见解不同也能好好说完/听完，简直是沟通模式的理想范本。但即使如此，wally一开始还是心里打好小九九，怕andre是豁胖或者拿自己当垃圾桶。然而为免尴尬的提问，似乎被andre认为是真心在问，抓住一个机会就这样全说出来——一定是憋了很久啊，有点惨 < class="com">6/10。安德烈相信思想高于物质，肖恩则代表实用主义，分享着跑去波兰森林与巫师共舞、日本和尚一根指头支撑身体倒立的奇妙见闻，再到戏剧观念、人生哲理的争辩；发挥演员个性和控制语速、细心调度的反应镜头、减少侍者其它顾客掉入场面的取景，这些手法使观众脑内参与到俩主角谈话内容所形成的画面感。 < class="com">有名的话唠片，密集又晦涩的对白看得人太阳穴紧绷，简直喘不过气来。一个小故事还没回味透，紧接着又开始另一个，有故弄玄虚的嫌疑，但有些也的确直戳人心。总感觉导演没掌握好节奏，这一点上不如伯格曼，对白上又太过掉书袋，不如伍迪艾伦那么平易近人。到头来我只记着片尾曲好听，其它几乎没有印象。 < class="com">从废柴联盟知道这部片子。以近乎纪录片的手法来拍这点很神奇（有些片段单拿出来真的很难区分），看完觉得废柴联盟学得还是差一点，梦想照进现实也是。不过Andre跟Abed长得真像啊！虽然形式上只有不换场的二人对话，但内容足以拍出很多部戏了。另外蜂巢剧场的名字不会是受了这片子的启发吧？ < class="com">去年的圣诞夜电影。抱歉，爱这片和路易马勒不相干。说这是话剧电影，不因为它的形式，而因为它的内容，它的笑点，它的神经质都在话剧上。当安德烈唠出波兰贫困戏剧庸俗化到沉浸式戏剧那套嗑，那是只有戏剧迷才能会心大笑出来。不过，这出戏说到底只是纽约客知识分子对嬉皮反文化激流的小心谨慎罢了。 < class="com">1.今天川普总统的大形势下，这种电影会被无情的嘲笑。可这就是知识精英们的日常啊，这种思考、讨论、分享并没有妨碍到谁啊？这些对生活、社会的思考可以说是这些知识分子的日常思维训练吧。2.以前这种方式拍电影的有很多，伯格曼就是杰出代表，现在就只剩伍迪艾伦、林克莱特了。3.不重复自己。
