备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:伊万·马萨戈 佐伦·伊格 安东尼亚·圣胡安 埃米利奥·布阿勒 亚历山德
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 一个不太遥远的“反乌托邦”公民自愿将自己监禁起来,并承诺释放后将增加社会流动性,但由于被囚禁,他变得如此激进,以至于不惜一切代价乘坐一张单程票上的魔鬼送菜升降机来保护“意大利奶油布丁”。要理解这条轨迹,我们需要了解他的监狱:监狱坑——一个“圆形监狱”的令人兴奋的排列方式,成百上千的平台被垂直堆叠起来,从中间被掏空。每天,一个装饰着奢华盛宴的平台从塔顶向下延伸。它会在每一层停留几分钟,让靠近顶层的人吃得饱饱的,而位于底层的人则在为吃剩的食物而战——如果还有剩余的话。随着对这种囚禁本质的噩梦般的细微差别的进一步显现,这个平台稳步地展示了自己作为对电影中科幻监狱神殿的最显著贡献之一,以及一个深刻的寓言,演示…… 第34届西班牙戈雅奖最佳新人导演(提名)加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚第34届西班牙戈雅奖最佳原创剧本(提名)佩德罗·里韦罗&nbs ;/&nbs ;大卫·德索拉第44届多伦多国际电影节观众选择奖午夜疯狂单元 < class="comment">《饥饿站台电影网友评论》 < class="com">口味非常的网飞,也像是某个短片idea的扩充。设定来说,这种限定式范围的人性思考就是有局限性的,就像是“你来决定火车碾死1人还是碾死6人”这种选择是一样的,无法满足自洽性的科学理论和法律规定始终会沦为某种悖论。但是单论这种垂直设定下,阶级立马就变得明显起来,矛盾也变得异常突显了(所以想说还不够巧妙啊!)而堂吉诃德是否能成为弥赛亚,由少数人发起的英勇变革是否也只是自私化的某种自定法律?不论哪种社会体系,永远都无法满足所有人,也无法令所有人信服感至公平(还不够让所有观众都满足(•‿•))因为这就是人类,永远将会潜伏于某种阶层的平稳,直到自我沦为苦难的另一者。永远期盼弥赛亚的出现,也永远会有一些堂吉诃德扮演弥赛亚。 < class="com">电影最吸引人的是设定。但结局总给人一种后劲不足的感觉,似乎是留了一定的空间去思考,但好像又什么都没讲明白。影片的意图已经不是隐喻这么隐晦了,一切都讲得很明白。但如果只是为了展现社会的不公平、人类的劣根性和共产社会对目前人类社会的不适用性的话,这部电影可就太没劲了,这样的设定就只是出于猎奇罢了。就目前的社会来说,人类无论是物质还是精神上都还没有富足到能够推行共产主义,我始终相信资本主义是社会最终实现共产的过渡阶段。 < class="com">很直接的描述上层,中层,下层的形态,上层的大部分会挥霍,糟蹋,中层会试图说服上层和下层,达到一种“共产主义”的平衡,下层只能人吃人或者在人性的边缘试探。有意思的是阶层改变的时候,人会随之发生的变化。而阶层中有着不同的背景角色,会带来不同的效应。不论你在哪一层,你的声音,永远不会被你上层所听见。想要达成平衡,暴力只能短暂维持,文明只能同层传承。 < class="com">类比雪国列车或者寄生虫,显然是一种误读;福柯的圆形监狱?不是受害者身份的轮回,每个人都是身处其中的参与者,血腥地狱的一块砖一根螺丝钉,没有人能固化到某一种特权,每个人甚至都在超出自己的需求,包含着屎的自发性团结,在跳楼和相残之中,破局者景为何为;人”在圆形监狱里死去。隐匿的权力无孔不入。人性的丢失。我们都是人性的囚犯 < class="com">虽然寓意不错,但除了震撼存在很多不合理,除非最后出现的小女孩是幻觉,要不最后一层怎么可能有这么干净还看起来没有挨饿过的小女孩。说实在的,这个监狱坑里面大多是罪犯,大家带的也大部分是武器,想要和平主义,公平分配,怎么可能?最后结局看不懂,还是没看到希望,男主奋斗了那么久,究竟有用否 < class="com">很多人觉得和那部短片《下一层》很像,但事实这两部片子是两个完全不同的概念。《下一层》更像是一个讽刺寓言故事而本片则像一个拙劣的模仿秀。把社会资源分配实体化,体现不同阶层的面貌,这其中又试图包含各种社会万象,但在导演处理下变成肤浅的饥饿游戏。主角代表的知识份子群体实在是愚蠢。 < class="com">2020.3.22.。构思概念都很新鲜,我更是把整个过程看作是一个圈,首先老头反复提及的蜗牛更像是男主自身食欲。亚裔女在平台上更像是小女孩长大向下探索。隐喻要素过多,狭小的空间更像是舞台剧一般。总体来说还是可圈可点。但是有些地方交代不清楚,所以只有三分。 < class="com">管理局的厨师长端着一道完整的菜,正是主角他们千辛万苦用性命想送上去的信号。但管理层关心的只是上面有一根头发。一切歌舞升平精致辉煌都是权贵的,底层哪怕是第一层也只是炼狱。一切对变革的想法都只是一厢情愿的幻想,哪怕政府的工作人员也是被蒙蔽的走狗而已。 < class="com">剧情很好,场景设定以及R级画面也不错;在这样密闭的空间类演绎人性的电影有好几部,而且都还不错,但这是很有创意的故事线,完全不会让人觉得枯乏。唯一的不足就是结尾,让人觉得有些虎头蛇尾。只差十分钟就又是一部人性佳作啊…… < class="com">堂吉诃德式男主大战风车,又悲壮又荒谬,寄托于群体自发性团结太过理想化,共产不可能实现。女孩极有可能是幻想出来的一个人们心中对未来充满希望的符号,在一个恶劣环境中呆久了妄想出的美好幻影 < class="com">像是《雪国列车》+短片《下一层》,在这样一个抽象的阶级里更容易凸显人性本身的丑恶,可惜的是在把人性的丑陋表现出来之后却没有更深的挖掘故事,结尾也就这样草草了事了。 < class="com">所以这到底是一个自我救赎的故事还是一个牺牲自我妄想可以拯救666个人的故事?我反正是没看懂但个人认为和共产主义还是资本主义完全扯不上关系。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱莉娅·加纳 马修·麦克费登 克里斯汀·弗劳赛斯 达格玛拉·多敏齐克
导演:基蒂·格林
语言:英语
年代:未知
简介: 茱莉亚·加纳(《壁花少年》《黑钱胜地》)商谈主演聚焦哈维·韦恩斯坦助理的未定名影片,由《童心无归处》导演KittyGreen和团队打造,这是一部非现实电影,聚焦韦恩斯坦一名助理人生中的一天。&ems ;&ems ;Green花了近一年时间收集大量资料,储存对每天在韦恩斯坦支配下的工作环境中工作的雇员的信息。她表示,调查的过程让她印象最深的是“韦恩斯坦长达30年的管理之重复和无聊——很多年轻人,尤其是女性,怀着开始自己的职业生涯的心态进到他的公司,而每天他们要在那样的环境下工作,这极为恐怖”。 < class="comment">《助理电影网友评论》 < class="com">75/100。带有着强烈“MeToo”色彩内核的电影,但与之前的那部《爆炸新闻》走出了完全不一样的风格。本片没有刻意描摹上司与职员间的冲突(甚至上司的正脸都几乎没有),却使用了冷静到极点的镜头,一点点烘托出肃杀的气氛。这种让人想到《自卫艺术》《夜班服务员》的同款影像呈现法其实用在这个没有什么波澜的故事上其实有点值得商榷,反而会使得故事更加索然无味而消灭观众兴趣,但又确确实实渗透出那种极度不公的窒息感。艾美奖得主朱莉娅·加纳在有限的空间里展现了细腻生动的表演,让人为她这一天所触动。在那个男性掌握办公室话语权的时代,这样有苦说不出的一天是多么平常的一天。在以韦恩斯坦为代表的这类人倒台之前,如此的冰凉和心酸,又是多么正常。 < class="com">本片缓缓揭开助理一天的工作,以及工作背后所承受的压力。虽然是讲韦恩斯坦森的助理,但是大boss自始至终没有露过面。全片围绕助理来展开,却能让观众感觉到大boss无处不在,早已渗透在公司各个角落里。这种隐形的恐吓和压力,使得助理只能默默承担压力,一言不发。唯一的高潮片段就是和HR之间的那段对话,也仅此而已,让助理更加陷入沉默不语。导演的手法可谓高明,另辟蹊径,不直接对韦恩斯坦森下手,而是通过手下助理的工作内容来揭露真相,那份压抑和恐怖氛围,展现的淋漓尽致!如果现实中不能讲述事实,至少电影要勇敢的讲出来。 < class="com">男主通片不给露脸,的确是女性电影一道独特风景,始于乔治库克的女人们,法式继承在八美图,中影最著名的大红灯笼……只是你再怎么老板老公禁面也需有足够的戏剧能量去撑住银幕,不妨回忆上述三部从希拉克劳馥到德纳芙于佩尔巩俐何赛飞总共出现过多少位女性领衔主演?本片一边禁面一边独角,批判男权同时连观众正常心理诉求也一并蔑视?尽管清纯女主有着与伊莫琴普茨几分神似的雅静美感颇为耐看,也很难抗住90分钟片长而不滑向无聊乏味。两星半……( s其中一个男同事倒像是年轻版的哈维·韦恩斯坦。无意巧合还是有意藏讽?) < class="com">某票票上竟然连条目都没有,看来也能说明一些问题了,整部片子的戏剧冲突比较少,台词都没几句,不过压抑感很绝望感包括绝望感这几点都塑造的比较到位,助理的工作不算轻松,而且性别歧视不要太明显,女主角如果长时间处于这样的工作环境,只怕最后不是疯也是傻,跟前段时间看的上一部片子其实调调有些像,在一个密闭空间里怼脸拍让情绪达到整部片子的高潮,其实看完电影以后有一种想要努力工作努力学习的欲望,女主角那件上衣颜色还挺正的,看得出来#MeToo主题的电影不好拍。 < class="com">或许会有被认为在韦恩斯坦案爆发前后“蹭热度”的嫌疑,但最大的感受是它在时事背景下通过完全聚焦角色(甚至是舍去了其他方面的细枝末节),创造了一种无声的恐怖。电话那头模糊的声音,只闻其声不见其人的“大老板”,HR尖锐的审问和无时不刻不在周围弥漫的“玩笑”/“调侃”…黑夜之后,她又能去向哪里?这可能是事件之后的行业出给所有受害者最无解却又棘手的难题,也是最为痛苦和勇敢的表达。【盖章我们JuliaGarner迟早有一天会拿奖】 < class="com">精致而克制的女性小品,光打得尤其好,戏剧感十足又不失腔调。细碎繁琐的助理工作,静谧精密的细部特写,令人想到《让娜·迪尔曼》的风骨,但前者似乎在架构上做了更多。在特定的机关场域,所有人都围绕着全程隐匿的“大他者”,或急或缓,或对或错,不容置疑。即使偶遭质疑,也不过是被众多包围“我”的“小他者”尽情取笑、驳回甚至“原谅”。这或是当代女性主义影像叙事正确的进入方式,它不局限于女性自身,试图延异出某种关于“权力”的真实隐喻。 < class="com">#Berlinale20-14三星半。与其说本片在情节设计上琐碎且波澜不惊,目的正是在营造出这种窒息般的工作日常,尤其对于女性而言。影片中折射出的整个行业体制都仿佛有毒,从老板恶劣的品性举止到(男)同事的微型压榨,到见怪不怪甚至反过来指责新人的中层,到无聊繁琐的助理工作消磨初入行年轻人的生命和热情。影片以小见大,不动声色中对从metoo出发遍及整个影视行业的不健康乱象进行了批判。 < class="com">老板权力性侵的蛛丝马迹,混着下属们心照不宣的玩笑和过来人式的开解,小助理看似乏味的一天里处处隐现着职场男权之恶。大脑袋不用露脸就将压迫渗透在方方面面,两位男同事熟练的邮件指导自然和事端一样曾多次上演。唯一一场台面上的戏,底层的投诉和上层的威胁一样隐晦又直白,终于连声闷响都没有。片子的角度和用意挺好,只是比起暗波涌动,还是死水时刻居多。 < class="com">遇到这种媒体评分比观众评分高的片子,就觉得这不是我等2b青年能搞得懂的片子。不得不说女主演的很好哦。摄像大哥根本不移动镜头,全程怼脸在拍。演技不行的真心搞不定。片子全程感觉女主角内心的小宇宙在积攒能量,就等着女主角爆发或者黑化。至于最后黑化了没,可能需要自己去看了。我只能打6分了,冲着女主演技,摄像,还有对职场的刻画 < class="com">小切口影射大世界之影视公司底层小助理的一天。接电话,发邮件,订外卖,收拾会议室,安排新女助理入住酒店,忍受男人的打量、调侃、埋怨和无视。她家里的橙色马克杯上印着圆圆字体的“Abighug”,而公司里只有冷色调的矩形,连投诉办公室里HR推过来的纸巾盒也是。“放心,你不是他的菜”。 < class="com">其实就是拍了繁琐无聊的工作环境下还受到来自老板的恶意和施压想为受害的女生们说点话结果还被HR堵上嘴巴这种无力感很到位题材也很有意思不以性骚扰的受害者为主角反倒是从一个平凡无奇的年轻女助理的角度去拍结论就是没有人care人的话有人深深伤害了别人也会选择性失明 < class="com">只在电话里、邮件中、窗台边出现的“他”。缘由全部蛰伏在细碎而重复的工作日常里,JuliaGarner行将就木的神情,无声记录着似乎什么也没发生的一切,却又反被注视着,用力伸出手触摸到的只是空气,麻木而疲惫。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:栗山航 池田纯矢 青木玄德 井上正大 南里美希 原纱央莉 西野翔
导演:雨宫庆太
语言:日语
年代:未知
简介:< style="color:#303030;font-family:微软雅黑;font-size:14 x;">2013年,描述没有特定管辖范围,流浪的年轻魔戒骑士・道外流牙的故事TV系列《牙狼~照耀黑暗之人~》。2015年,漆黑的铠甲取回黄金的光辉,获得黄金骑士牙狼称号的道外流牙壮绝的战斗《牙狼-GOLDSTORM-翔》剧场版与TV系列一并制作。 < style="color:#303030;font-family:微软雅黑;font-size:14 x;">而本作,2018年,继承黄金骑士牙狼这称号的“守护者”道外流牙的新战斗开始。制作本身早在2016年的活动「金狼感谢祭」发表,而且拍摄亦完结了。牙狼系列的原作者・雨宫庆太亲自负责监督及脚本,道外流牙亦由栗山航继续饰演。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:桥本爱 门胁麦 成田凌 渡边大知 岸井雪乃 内田理央 柳百合菜 片山友
导演:广木隆一
语言:日语
年代:未知
简介: 原作山内玛丽子另一部知名小说宣布映画化,桥本爱主演,门脇麦&成田凌共演,广木隆一导演作品。故事以日趋单一化,缺乏独创性的社会背景展开,描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的青春物语。 目前电影已经拍摄完毕,今年秋季公映。 这里好无聊,快来接我电影网友评论:< class="com">【毕业之后,全员废物。】“未来って、あんまり考えてなかった。高校生のままでいいんだ”。很多人不能理解这种日本空洞化地方城市年轻人的丧失感吧,就像宫台真守说的在混乱的世界之外,有一个“永远平静的校园”,在一个充满格差的无望的未来之外,有一个”永远闪亮的椎名”,两者都是一种绝对的真空,真空就是青春的全部真谛。如果在童话中,“很久很久以前有一个很远的地方”代表着永恒,那在这个时代,这个地方就是“校园”,它已经不是仿佛无限辽阔的都市了,东京的天空“也”没有星星。(另外,这部电影的对话台词写得非常好,从三人汽车戏开始就很好。我觉得这是很好的剧本。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种平平淡淡的日常带着无法改变的现实与再也回不去的记忆的电影我!喜欢到不行好多人说无聊但我居然停不下来啥都不做丧丧的躺着看纸窗户上投进来的阳光啥都不做就在车里和朋友唠嗑聊那个所有人都喜欢的男孩啥都不做穿着拖鞋坐在路边舔冰棍和最好的朋友在河边蹲着看天看地偶尔发个声…这种平静平常平凡,却极度舒适。还有那个永远回不去的高中那个永远见不到的男孩所有人都因为他而聚集对他来说就只是这样而已无聊的男人。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以再避免一点俗套的桥段如青春大合唱和告别初恋什么的,不过总体来说已经很好了。平成的最后一天,适合平静地迎接这样平淡时代的结束。地方的破败好像很早就被杂志和摄影家什么的挖得透透的了,都筑响一的那句“坐在国道边的便利店门口抽烟的年轻人”至今让我记忆深刻,不知为何现在才被有青春怀旧电影捡起来。什么时候我们也可以不要用猎奇或王家卫的镜头拍四线城市,而是好好地拍一下重返网吧、重返溜冰场、重返游戏厅呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">这导演其实适合表达这类东西,中央与地方,爱和性,时间的治愈。深焦镜头下的车行镜头,车外的景观,玻璃介质倒映的景观,和车内冗长的对话戏。远景手持完全是把人物当作景观的受体来拍,并在给出关键信息和情感变化时切特写,很有特色。不同时间的场所变化没体现出来,估计美术没钱好好做,所以唤起场所记忆的,是依靠相似的机位和歌曲设置。不过跟很多日影一样,落点还是太小,拍得也有点乱,跟行定勋的《河畔》缺点相似 < style="text-align:center;"> < class="com">意外很好看近期最佳青春片(?)了泳池里上面阳光白云下面活泼高中生清澈的泳池水大家第一次也是最后一次一起玩乐了但是说记不住名字有点夸张除非换个人演桥本爱有啥被记不住名字的说她校花都辱她了其他也都演的挺好成田凌好适合这种没本事轻浮聚团玩的废物啊到最后一看是广木隆一那完全明白了他拍这种不要太适合赢家是不声不响看似优等生的老实妹妹真好 < class="com">初中时候接触过一位成天裸身着旧西装外套,一头“水摩丝”长发,自诩有麻烦可以随时罩我们的差班混子,他总是搞得我们和他很熟,照面每每都要过来搭肩,然后冷峻的环顾四周;如今和老同学再聊起都是嘲笑他的种种装逼行为,欢笑过后我真的觉得他很可怜,他曾经认为的风光无限在别人成长中只当作一个能使之聊以发笑的符号罢了。 < class="com">日本小镇青年青春回忆录,大城市啊大城市,高中时期的男神啊男神,原来不论哪里的作者都热爱书写这样的主题。其实前半段慢慢的展开,平平淡淡还挺舒服的,结尾居然大家都开始中二地唱起了歌,缅怀起了青春,尴尬冲出了屏幕哈哈;当然了,镜头一直对着桥本爱就算没啥剧情也挺好看的 < class="com">没想到会有人写出我感受到的青春和现在的不安,也没有想到会有人拍摄。评论里都在说如何不好,说实话,看到最后我也仍然有些人物角色没有分清,字幕实在是太不靠谱了。以及好好的男主为什么拍出来那么丑,老了好多。 < class="com">梦想要上城去寻,男神要回乡去找,想要的东西,总是恰好不在身边,只有无聊和平淡常伴左右。期待有个人从无聊中解救自己,不如自己试着不要觉得无聊。三四线杀马特的45°仰望式忧郁,讲得太无聊了。 < class="com">太桐岛了,别名桐岛十年后。“接我”是假,“无聊”和压抑是真。倒也没有立场说这种地方城市的形象是刻板印象还是残酷现实。群像戏,时间线支离破碎,是不得已但也不出彩。fujifabric圈粉。 < class="com">大概是每个人青春时代都会存在一个这样的向往的人物吧因为他会是事物的主角但我却只是观看整场演出的一员而已从新鲜到无聊我想我能体会只是因为当认知了成长的过程确实挺无聊的 < class="com">现实里还真遇见过椎名这样的人,校园时代因为外貌闪闪发光,进入社会后,没有了周围同学仰慕的滤镜,在身边人看来只是一个无聊的男人。但大多数男性大概都是年纪越大越无趣吧。