备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安妮·班克罗夫特 达斯汀·霍夫曼 凯瑟琳·罗斯 威廉·丹尼尔斯 莫瑞·
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：计算机专业毕业的伍麦在超市上班，下班后又四处奔波修电脑；艺术学院毕业的小艾想往艺术人生，毕业后却在一家幼儿园当老师；体院毕业的阿里有一个当企业家的父亲，但他拒绝家庭的帮助，一心要按照自己的理想去生活；学理科的北北大学毕业后有一份不错的工作，但男友马敬礼的绝情，让北北很悲痛，神情恍惚中被车撞倒！伍麦把素不相识的北北送到了医院，展开了两人之间的不解之缘...&ems ;&ems ;大学毕业多年的李成几近不惑之年，在事业上获得成功后，身体出现了“亚健康”，他遇到了小艾，被她阳光般火辣辣的性格吸引着...伍麦最终离开了小艾，找到了真爱北北，但北北的生命却突然面临着生与死的考验，伍麦等人为挽留北北的生命而竭尽全力地努力着，小艾甚至为北北捐出了自己的骨髓...毕业生电影网友评论：< class="com">之前特别喜欢《斯卡布罗集市》，后来又迷上《寂静之声》，直到前两天才发现它俩都是电影《毕业生》里面的插曲/主题曲。刚刚看完，拍得真好。上世纪六十年代的美国片子，当时美国正经历着冷战、越战、民权运动，男主人公就是在这种特殊的历史环境下成长起来的“迷惘的一代”。他在大学里学习成绩优异获得奖学金，毕业后却迷失了。为未知的前途担忧、因为寂寞被人引诱犯错、面对真正的爱情却软弱无能。好在剧中的他幡然醒悟，破釜沉舟孤注一掷，才有了让人啼笑皆非的ha yending。闹剧戛然而止，《寂静之声》再度响起，主人公终于找回了内心深处久违的安宁。我们每个人都是毕业生，都要经历成长的过程。代价或许沉重，但总归值得。 < style="text-align:center;"> < class="com">里面的插曲好耳熟，但感觉和电影氛围不大合，总感觉歌曲很西部很乡村音乐很旧金山。而电影本身，因为很久以前看别人谈到就以为是迷茫荒谬嬉闹人生的内容，现在看来却不是那样的。当然也有，但我是看不出什么特别的名堂了，只觉得男主角太婆妈太无赖太惹人厌了，我看不出他有什么魅力。Robinson太太也不是什么好人。他俩可怜可悲可恨。不过这样算不算写实？可能因为片源的问题，他们讲话稍大声我就觉得刺耳，更别提她尖叫那块。他的追逐显得那么无意义，她的犹豫也是，最后在车上那段就又是迷茫了。 < style="text-align:center;"> < class="com">十分憋屈，分明是这么憋屈的故事却拿兜风专用bgm「SoundofSilence」做主题曲，不合时宜的潇洒让心情七上八下。人性软肋被剥离得相当彻底，乱伦关系背后是不得不承认的得不到永远在骚动与惯常嫉妒混合着羞耻心。没有逃婚段可能无法直面这个故事，从教堂一路飞奔上巴士的二人四目相对还是将属于毕业生年龄的鲁莽冲动与不计后果暴露无疑而前方一片未知。希望Elain不要成为将来的Mrs.Robinson真是对本片最大的恶意。 < style="text-align:center;"> < class="com">在第一次偷尝禁果之后，男主那似乎与现实脱节的心理状态，集满足、迷茫和不安于一体的游离感，全在38min开始伴随着《TheSoundofSilence》，以一连串相似体转场的形式呈献给观众，堪称神来之笔。1967年，恐怕连“非线性编辑”这个概念都尚未问世，我也不知道在更早期的影片中是否有人用到过这种手法，但我可以肯定的是电影不止是一种消遣，更是一门学问。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国式电影的青春。充斥性欲，迷茫，困惑，爱情。有些事，就在时光当中莫名其妙的发生了，我们也不知道为什么，没有理由的做了伤害自我和伤害他人的事，我想这是有原因的，人的邪恶欲望吧。看评论有人说里面主人公恶心，为什么恶心？人人都如此，人人都有无法克制的欲望。（镜头和插曲都非常完美） < style="text-align:center;"> < class="com">前后景构图面积对比产生的矛盾冲突服务于人物关系的层层建构之中，被寄予厚望同时自己却对未来相当迷茫的本在亲人朋友群像压迫下选择了一个错误的支撑点，被“社会”引诱和抛弃。在虚假与冷漠的环境里，要想挣脱禁锢就要寻找真正的情感依附点，并做出有实际意义的行动，才能找到方向。(8.4) < style="text-align:center;"> < class="com">令人心碎。电影将身处毕业节点的本杰明所面临的现实问题一一击破，前景沦为表象其次，亲情错位、性别博弈与爱情迷失全部意指精神困惑，而霍夫曼则通过其谨小慎微与反复斗争的心理将这种困惑放大到极致；TheSoundOfSilence简直太抒情，好的配乐应该与影片一样共存共生，诚如是。 < class="com">歌是真经典。青春无悔？多半人的青春都是迷茫，冷静下来都想打死冲动的自己。为爱奋不顾身之后又如何呢？只能坐上公交不知道要去哪里。男主和女主之间的感情来的莫名其妙，只有男主的性冲动是真的。这好像就是大多数人的青春吧，只是男生只能靠自己解决罢了。 < class="com">1."inadequate"是一种轻蔑2.“我想我们没什么可说的”这种关系还称之不仅为性it''sridiculous.3.在纸上写别人名字还真是哪个年龄段都会有的事4.好一句"Idon''tthinkso."5.有时征服欲比爱更让人盲目 < class="com">就像每一个没有人生目标的大学毕业生一样，周遭尽是祝福与鼓励前行，自己却觉迷茫不妄动，又空虚得无法排解，半推半就接受了别人的指路。即使最后幡然醒悟，也无法理清思绪继续迷茫空洞。最后我爱那首《Thesoundofsilence》。 < class="com">7分，附着时代属性的商业片，剧本、剪辑和镜头都是在呈现“打破常规”和“突破”，未必好，大概时势造英雄吧。但是Elaine在知道Ben的偷情对象就是她妈妈的时候，用变焦代替剪辑的那个镜头处理的非常妙。 < class="com">对中产阶级好多讽刺，随便一幅画都是，头脑空空茫然啊，国内现在莫名其妙也有好多了~里面有好多镜头都很原始hhh比如男主对小女友坦白时妈妈站走廊上突然推近到脸的特写
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：琳恩·卡林 巴可·亨利 乔治娅·恩格尔 TonyHarvey Audr
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:米洛斯·福尔编剧:让-克劳德·卡瑞尔/约翰·格尔/JohnKlein/米洛斯·福尔曼主演:琳恩·卡林/巴可·亨利/乔治娅·恩格尔/TonyHarvey/AudraLindley类型:剧情/喜剧/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1971-05-17片长:93分钟又名:出走/起程IMDb链接:tt0067820逃家的剧情简介······ 泰恩一家住在纽约郊外，女儿詹妮因不忍家庭暴力而离家出走。在找女儿的过程中，泰恩和丈夫拉里参入了“寻儿协会”举行的宴会，让到会者吸食大麻，从中领略孩子们吸食毒品后的痛苦。当拉里因醉丑态百出时，女儿出现了，原来她一直和男友在一起。拉里得知女儿男友在音乐上有一定的造诣，就决定成全女儿的好事。 纽约郊外的一天晚上，夜已深了，泰恩家的女儿詹尼还没回来。妻子莱恩十分焦急，让丈夫拉里和朋友托尼到外面寻找，自己则和托尼的妻子在家等消息。但是拉里和托尼并没去找詹尼，他们跑到了酒吧，在那里惬意地喝酒聊天。詹尼直到深夜才回到家里，原来她到西村看演出去了。为了教训她，拉里把她狠狠揍了一顿。第二天早晨，詹尼又不见了。拉里在找女儿的路上碰到了洛克斯顿太太，她也在找女儿。在洛克斯顿太太的怂恿下，拉里加入了“寻儿协会”。不久传来一个消息：詹尼因在纽约城偷窃而被拘留了。泰恩夫妇赶到那里时才发现那不过是个误会。为了让家长们体会孩子吸食毒品后的痛苦，“寻儿协会”举行了一次宴会，让参加的人都吸食大麻。这时，消失多日的詹尼回来了，看到了父亲的丑态百出。詹尼告诉父母，她一直和男朋友待在一起。詹尼的男友是个嬉皮士，但很可能会成为一个爵士歌手，这打动了拉里，决定促成女儿和男友的好事。 幕后制作 影片以主人公一家及其美国不少家庭中发生的青少年吸毒问题向人们敲响了警钟，对于这个美国社会现实严肃的社会问题，导演米洛斯·福尔曼通过影片显示了其立场：反对施用暴力，而是用因势诱导的方法陈述其利害关系。为了使片子不至于太过严肃，同时也为了观众便于接受，影片穿插进若干插浑打科的场面，增加了喜剧色彩，使观众在爆笑后陷入沉思。鉴于影片的社会现实意义和一定的艺术特色，在1971年的第44届戛纳国际电影节上，此片获评委会特别大奖。 逃家/起程电影网友评论：< class="com">1.60年代垮派文化的另一个侧面，彼时的孩子都选择出门流浪、嬉皮，那他们的父母呢？作为曾在激荡年代穿越铁幕的捷克导演，米洛斯·福尔曼以其略带诙谐的个人风格，客观完整的展现了资本主义国家叛逆青年的生活方式，且空洞浮华的社会现状和人际情感交流的缺失。2.海选众生像与协唱民谣构成音画蒙太奇，场景调度和对应情节的画面剪接想及「消防员舞会」。3.需要孩子管束的幼稚父母/催情儿歌；大麻群趴会/德克萨斯扑克。4.逃家举止→远离朽坏同化，脱衣→撕裂传统伪装。（8.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">还是对于美国60，70年代社会问题的呈现，这一次是伴随着嬉皮士兴起的同时大量的青少年选择离家出走。福尔曼是捕捉面孔，探究人性的大师，开头不多的镜头中，呈现出了这群逃家少年的精神状态，简洁却极其精准。从一个家庭出发，也展现了子女的逃家对于父辈们的影响，方式还是荒诞苦涩的，特别是逃家少年父母协会组织的那场抽大麻的活动以及最后的裸体扑克比赛。 < style="text-align:center;"> < class="com">有关于嬉皮士的那些中产阶级父母们，视角很独到。垮掉的孩子、体制里的家长，其实都不是什么蠢恶的人。人总为生活焦虑，青少年可以逃家，可把家建起来的成年人能逃去哪呢？年轻的把年长的视作洪水猛兽，不知他们也有狂欢和无力回天。电影让两辈人平行的小世界发生碰撞。两对夫妻对对方伴侣的一点小情愫特别真实，成年人总是觉得不是自己的才是最好的，真是幼稚啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部近乎闹剧的喜剧，但绝对不简单，算是一部把一个年代说尽的电影。嬉皮士的冲击力根本不是来自小青年本身，而是上一代本身已经处于空虚和恐慌，反而是这些更纯粹的小青年找到自己的方向和归宿，讽刺的是，这归宿是离开传统的朽坏的家。这部电影表达了一切，讽刺了一圈，看似中庸客观，实则凌厉无比。 < style="text-align:center;"> < class="com">粉底缺席毛发旺盛的返祖群丑与灵性十足的爵士民谣构成音画蒙太奇，米洛斯福尔曼波希米亚式存在主义小品。逃家只为回归史前公社的早期公有制，生活方式反叛的终极理想是平权主义。父母大麻群嗨一幕可以媲美《大开眼界》的性爱群P，这种籍由理解子女引发的荒谬喜感举足轻重的再现了文化反叛的普世性。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有个性的电影家长与子女的关系子女的出走带出的家庭问题最有意思的是家长们为体验大麻所谓换位思考结果个个飘飘欲仙很是意味深长最后酒桌上的疯狂被女儿看见彻底被撕下伪装其实每个年龄的人都是疯狂的每个人都面对不同的人扮演不同的角色家长们似乎也没有太急切的寻找而是以寻找孩子的名义喝 < style="text-align:center;"> < class="com">又一个了解嬉皮士面貌的视觉资料，珍贵。都这么多年过去了，乌托邦对于我这个初次听说的人依然有那么大的吸引力，即便这个乌托邦在本片中是从父母这个视角展现的，即便我生活在这样一个理想主义销声匿迹的社会。看看那些面孔，一个个都像是理想和纯真的缩影，无法不爱他们。 < class="com">捷克新浪潮重要导演米洛斯·福尔曼在美国拍摄的极具新好莱坞气质的电影，这种融合似乎也是理所当然水到渠成的~讲述70年代美国嬉皮士年代里家庭代沟和年轻一代的迷茫，但是花童们终究要长大。音乐还有场景是美国的，但是场景调度和剪辑处处体现米洛斯·福尔曼的风格 < class="com">对这部电影好评的部分原因是因为我碰巧读过《乌托邦的年代》，本片编剧克劳德在该书里详述了这部电影的幕后故事。作为一个在激荡的六十年代末穿越铁幕的导演，米洛斯主张理解而非批判，他以捷克人（他也是昆德拉的同乡）的幽默描述了资本主义国家叛逆青年的命运。 < class="com">3.5星，不着痕迹的冷幽默，很黑很怪也很无奈，刻意的剪辑制造出了更强烈的效果使得这种冷幽默变得更加的刺骨。。。这不是代沟的问题这是时代的变化。。。从戒烟到复吸做父亲真的好难。。。 s凯西.贝茨演了其中一个唱歌女孩，吉他弹唱还真像那么回事。。。 < class="com">代沟+缺乏激情与目标的生活。“当我接到警局打来的电话，他说珍妮因盗窃商店而被捕，这一切是那么糟糕，没有任何事比这更糟了，任何事！然后我们到了那儿，我们看见坐在长凳上的那个女孩，我多么希望那是珍妮。” < class="com">嬉皮电影，60年代垮派文化的另一个侧面，孩子们都垮掉了嬉皮了，那他们的父母呢？如何在这样一个全民嬉皮的文化与社会当下与孩子能够互相理解与沟通呢？往往一个不同的角度更能够诠释出一个时代的侧面或背面。
