备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介： 这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。 本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。 第41届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)西摩·卡塞尔 第41届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)琳恩·卡林 第41届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)约翰·卡索维茨 面孔电影网友评论：< class="com">若不考虑观感，绝对是近乎完美的先锋作品。絮语、即兴、狂笑、眼泪，一切都是突如其来而耐人寻味，卡萨维茨在此间绝非要做到“尽可能接近精神世界原貌”，这种种夸张，刺穿了覆盖在生活之上的理性表层的。而看似是毫无目的、不合逻辑的言行举止，神经质的游离，麻木的沉浸实际却是带着目的和小聪明的角力，或为掩饰，或逃避，袒露心声也要靠那一口酒。这背后是生活那逃离不了的悲剧本质——快乐如此短暂，短到令人心碎，令人想在狂喜的伪装下流连；快乐如此虚伪，假到失去投入的机会，让人不由自主的要去破坏这“一刻的永恒”。或许“眼泪才是幸福”吧。比起卡萨维茨匠气十足的彩色片，早期作品真是随心所欲，满是噪点的画面，乱晃的运动镜头和出其不意的特写，不变的是每每感受到他的对现实的心理逻辑规范的挑战，由此带来对如何挖掘心理世界的启发 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0尽管电影里的人物从头笑到尾，但你不会感同身受地找到娱乐的，而且它恰好还完全是娱乐的相反面，我相信大多数看过这部电影的人脑海中都会以某种形式闪现过一句话：你们他妈的到底在笑什么？他们自然不是在笑，因为转换成对峙、争吵是多么的容易。在此的faces我看更多倾向于“面具”或者“脸谱”的意思，在笑脸下，只有孤独、焦虑和痛苦。满屏幕迷人的噪点。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都有多张面孔，每天都在表演着自己想要的角色，或许活久一点也不了解真实的一面。夸张的动作与神经的疯狂大笑，是为了掩饰原本就无趣的世界吗？我不得而知。大量的脸部特写眼神交流，你真的明白在事情发生之前收的住自己，也不是所有人都能做到的。被这份镜头感带来的恐惧惊着了，不停的思考着… < style="text-align:center;"> < class="com">即兴的表演更接近生活，镜头多在客厅，酒吧，比起面孔，见到得更多是面子问题。有更多话，更多音乐，更多空洞，空洞是许多生活的模样，内在家庭，外在灯红酒绿，这座城市产生的所有喧嚣都像夏天的水蒸气一样，极快就消失，因为了无意义，不承载，自以为重要，可我们生活的“脸面“其实早就廉价得可笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">一贯的卡索维兹式狂暴运镜与剪辑，乖张暴戾的情绪释放下是生活中的情感空洞—展示，戳破，然后粉碎一张张层叠的面具。这哪是对生活的还原，分明是比生活的戏剧化，或许唯有如此剧烈地聚焦互动中的这些瞬间生活的某种真相(truth)才能被析取：我们或因脆弱而戴上面具，又因面具而另我们更脆弱 < style="text-align:center;"> < class="com">一部几乎可以忽略台词的成人电影。与其说卡索维茨创造了一种全新的情境，莫如说他首次为两性情愫的隐秘与微妙找到了完美的影像载体。显然是技术问题的失焦配合上通篇不安的运镜，意外地中和为毫无雕琢感的心理外化。在这个性别失衡语言失效的世界，卡索维茨仍然相信仅存的真实不会从脸孔中褪去。 < style="text-align:center;"> < class="com">最大特点是所有人都话好多，莫名狂笑，全员出轨且出轨有理。常态是面具背后深藏的真实面孔永远丑陋而真实。生活就是这样，没时间温柔，没时间好好说话。一个特别的点是和出轨对象云雨后发现对方昏迷了，你会怎么做？这个很赞，以及最后的楼梯，是走上走下反方向的夫妻已然形成的鸿沟。 < class="com">牛逼，惊讶于JohnCassavetes电影惊人的后现代性和对主题，话题新锐的捕捉和解读。从今天来看，依然觉得他的解读是超越那个时代的。大量的逼仄的大特写镜头，黑白的影调，让人物在局限的困境和苦恼中无处可躲，焦虑无奈和神经质都被放大，有没有出口？灵性成长的可能？ < class="com">有些方面真觉得卡萨维茨像是歇斯底里的伍迪，更加热切，困顿，少了点愤世嫉俗，话痨得更加忘我，说高兴了就开始跳舞。伍迪的电影是包裹保护自己的知识分子的机灵包袱，而卡萨维茨则描写关于每个人的情感危机和崩溃，那些失焦的大特写，都是由内而外的激流涌动。结尾楼梯非常赞。 < class="com">放大的面孔突显了各种微表情。但感觉摄影和声音方面均不如意。的确是非典型美国电影，更像欧洲片，如侯麦。剧情方面如伯格曼或灵欲春宵，探讨中年人婚姻双方的愤懑不满厌倦。。中年家庭妇女明明不再得到丈夫的关爱，还要拼命维持体面和自尊。 < class="com">粗粝的影像里上演着一出出成人世界的滑稽悲喜剧。夫妻用无聊的笑话强撑着名存实亡的婚姻、男女交往时总想对另一方占据控制权、社交中人人都竭力维护着自己不存在的体面、每个人都对自己的生活感到不满…这很卡萨维茨，也很新好莱坞 < class="com">法外之徒+灵欲春宵的结合体……比起那种严谨的剧作结构我更喜欢这种但相比后期这部还是有点强硬放置太多的sarcasm了不过真的对我这样呆板的人来说他这种自由且细腻的剪辑和表演节奏实在太ins iring了要多看很多遍
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：琳恩·卡林 巴克·亨利 乔治娅·恩格尔 Tony Harvey Aud
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 詹妮（David Gittler 饰）的迟迟未归让母亲莱恩（琳恩•卡林 Lynn Carlin 饰）和父亲拉里（巴克•亨利 Buck Henry 饰）感到十分心急。拉里和好友托尼（Tony Harvey 饰）决定外出寻找，莱恩则留在家里等候消息。终于，詹妮回来了。愤怒的拉里把女儿打了一顿，这让詹妮感到十分愤怒，她决定离家出走。 无奈之下，莱恩和拉里再度踏上了寻找女儿的旅途，并且遇见了同样也在找孩子的洛克斯顿太太（奥德拉•林德利 Audra Lindley 饰）。在洛克斯顿太太的介绍下，莱恩和拉里加入了寻儿协会，哪知道他们的聚会内容竟然就是大家在一起吸大麻。其实，詹妮一直和男友待在一起，詹妮的男友是个有着光明前途的音乐人
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：琳恩·卡林 巴可·亨利 乔治娅·恩格尔 TonyHarvey Audr
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:米洛斯·福尔编剧:让-克劳德·卡瑞尔/约翰·格尔/JohnKlein/米洛斯·福尔曼主演:琳恩·卡林/巴可·亨利/乔治娅·恩格尔/TonyHarvey/AudraLindley类型:剧情/喜剧/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1971-05-17片长:93分钟又名:出走/起程IMDb链接:tt0067820逃家的剧情简介······ 泰恩一家住在纽约郊外，女儿詹妮因不忍家庭暴力而离家出走。在找女儿的过程中，泰恩和丈夫拉里参入了“寻儿协会”举行的宴会，让到会者吸食大麻，从中领略孩子们吸食毒品后的痛苦。当拉里因醉丑态百出时，女儿出现了，原来她一直和男友在一起。拉里得知女儿男友在音乐上有一定的造诣，就决定成全女儿的好事。 纽约郊外的一天晚上，夜已深了，泰恩家的女儿詹尼还没回来。妻子莱恩十分焦急，让丈夫拉里和朋友托尼到外面寻找，自己则和托尼的妻子在家等消息。但是拉里和托尼并没去找詹尼，他们跑到了酒吧，在那里惬意地喝酒聊天。詹尼直到深夜才回到家里，原来她到西村看演出去了。为了教训她，拉里把她狠狠揍了一顿。第二天早晨，詹尼又不见了。拉里在找女儿的路上碰到了洛克斯顿太太，她也在找女儿。在洛克斯顿太太的怂恿下，拉里加入了“寻儿协会”。不久传来一个消息：詹尼因在纽约城偷窃而被拘留了。泰恩夫妇赶到那里时才发现那不过是个误会。为了让家长们体会孩子吸食毒品后的痛苦，“寻儿协会”举行了一次宴会，让参加的人都吸食大麻。这时，消失多日的詹尼回来了，看到了父亲的丑态百出。詹尼告诉父母，她一直和男朋友待在一起。詹尼的男友是个嬉皮士，但很可能会成为一个爵士歌手，这打动了拉里，决定促成女儿和男友的好事。 幕后制作 影片以主人公一家及其美国不少家庭中发生的青少年吸毒问题向人们敲响了警钟，对于这个美国社会现实严肃的社会问题，导演米洛斯·福尔曼通过影片显示了其立场：反对施用暴力，而是用因势诱导的方法陈述其利害关系。为了使片子不至于太过严肃，同时也为了观众便于接受，影片穿插进若干插浑打科的场面，增加了喜剧色彩，使观众在爆笑后陷入沉思。鉴于影片的社会现实意义和一定的艺术特色，在1971年的第44届戛纳国际电影节上，此片获评委会特别大奖。 逃家/起程电影网友评论：< class="com">1.60年代垮派文化的另一个侧面，彼时的孩子都选择出门流浪、嬉皮，那他们的父母呢？作为曾在激荡年代穿越铁幕的捷克导演，米洛斯·福尔曼以其略带诙谐的个人风格，客观完整的展现了资本主义国家叛逆青年的生活方式，且空洞浮华的社会现状和人际情感交流的缺失。2.海选众生像与协唱民谣构成音画蒙太奇，场景调度和对应情节的画面剪接想及「消防员舞会」。3.需要孩子管束的幼稚父母/催情儿歌；大麻群趴会/德克萨斯扑克。4.逃家举止→远离朽坏同化，脱衣→撕裂传统伪装。（8.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">还是对于美国60，70年代社会问题的呈现，这一次是伴随着嬉皮士兴起的同时大量的青少年选择离家出走。福尔曼是捕捉面孔，探究人性的大师，开头不多的镜头中，呈现出了这群逃家少年的精神状态，简洁却极其精准。从一个家庭出发，也展现了子女的逃家对于父辈们的影响，方式还是荒诞苦涩的，特别是逃家少年父母协会组织的那场抽大麻的活动以及最后的裸体扑克比赛。 < style="text-align:center;"> < class="com">有关于嬉皮士的那些中产阶级父母们，视角很独到。垮掉的孩子、体制里的家长，其实都不是什么蠢恶的人。人总为生活焦虑，青少年可以逃家，可把家建起来的成年人能逃去哪呢？年轻的把年长的视作洪水猛兽，不知他们也有狂欢和无力回天。电影让两辈人平行的小世界发生碰撞。两对夫妻对对方伴侣的一点小情愫特别真实，成年人总是觉得不是自己的才是最好的，真是幼稚啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部近乎闹剧的喜剧，但绝对不简单，算是一部把一个年代说尽的电影。嬉皮士的冲击力根本不是来自小青年本身，而是上一代本身已经处于空虚和恐慌，反而是这些更纯粹的小青年找到自己的方向和归宿，讽刺的是，这归宿是离开传统的朽坏的家。这部电影表达了一切，讽刺了一圈，看似中庸客观，实则凌厉无比。 < style="text-align:center;"> < class="com">粉底缺席毛发旺盛的返祖群丑与灵性十足的爵士民谣构成音画蒙太奇，米洛斯福尔曼波希米亚式存在主义小品。逃家只为回归史前公社的早期公有制，生活方式反叛的终极理想是平权主义。父母大麻群嗨一幕可以媲美《大开眼界》的性爱群P，这种籍由理解子女引发的荒谬喜感举足轻重的再现了文化反叛的普世性。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有个性的电影家长与子女的关系子女的出走带出的家庭问题最有意思的是家长们为体验大麻所谓换位思考结果个个飘飘欲仙很是意味深长最后酒桌上的疯狂被女儿看见彻底被撕下伪装其实每个年龄的人都是疯狂的每个人都面对不同的人扮演不同的角色家长们似乎也没有太急切的寻找而是以寻找孩子的名义喝 < style="text-align:center;"> < class="com">又一个了解嬉皮士面貌的视觉资料，珍贵。都这么多年过去了，乌托邦对于我这个初次听说的人依然有那么大的吸引力，即便这个乌托邦在本片中是从父母这个视角展现的，即便我生活在这样一个理想主义销声匿迹的社会。看看那些面孔，一个个都像是理想和纯真的缩影，无法不爱他们。 < class="com">捷克新浪潮重要导演米洛斯·福尔曼在美国拍摄的极具新好莱坞气质的电影，这种融合似乎也是理所当然水到渠成的~讲述70年代美国嬉皮士年代里家庭代沟和年轻一代的迷茫，但是花童们终究要长大。音乐还有场景是美国的，但是场景调度和剪辑处处体现米洛斯·福尔曼的风格 < class="com">对这部电影好评的部分原因是因为我碰巧读过《乌托邦的年代》，本片编剧克劳德在该书里详述了这部电影的幕后故事。作为一个在激荡的六十年代末穿越铁幕的导演，米洛斯主张理解而非批判，他以捷克人（他也是昆德拉的同乡）的幽默描述了资本主义国家叛逆青年的命运。 < class="com">3.5星，不着痕迹的冷幽默，很黑很怪也很无奈，刻意的剪辑制造出了更强烈的效果使得这种冷幽默变得更加的刺骨。。。这不是代沟的问题这是时代的变化。。。从戒烟到复吸做父亲真的好难。。。 s凯西.贝茨演了其中一个唱歌女孩，吉他弹唱还真像那么回事。。。 < class="com">代沟+缺乏激情与目标的生活。“当我接到警局打来的电话，他说珍妮因盗窃商店而被捕，这一切是那么糟糕，没有任何事比这更糟了，任何事！然后我们到了那儿，我们看见坐在长凳上的那个女孩，我多么希望那是珍妮。” < class="com">嬉皮电影，60年代垮派文化的另一个侧面，孩子们都垮掉了嬉皮了，那他们的父母呢？如何在这样一个全民嬉皮的文化与社会当下与孩子能够互相理解与沟通呢？往往一个不同的角度更能够诠释出一个时代的侧面或背面。
