备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 侯麦曾和戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等一道，是新浪潮电影的重镇《电影手册》的主将，为之写过大量的影评。在巴赞之后，长期任《电影手册》主编。在60年代之后，他辞去《电影手册》职务，把主要精力放在电影创作上。在几十年的创作生涯中，侯麦坚持使用最简陋的拍摄条件，创作了一批在电影史独具风格的作品，在电影语言上作了极富意味的探索（《柏士浮》）。他的作品往往把目光凝视在一如现实中的我们的法国小资产阶级们身上。其格调通常都是平和冲淡，而笔力（调度、剪辑、剧本）遒劲老辣，收敛锋芒于无形，每笔每划始于该始之处，止于当止之处。观其片有如云里松下与老僧品茶，微微一抿之中自有沧桑万象，百般滋味油然而生。其作品从头到尾那些人物都是在唠唠叨叨，走来走去，永远都在渡着无休无止的假期，却总是意趣横生，尤其在结尾之后，幽远混然之境，混然而成。《沙滩上的宝莲》是发行于1983年，是“喜剧与谚语”系列的第三部。“喜剧与谚语”这一系列的主人公大都是年青女性，从侯麦的创作思路上来看，似乎也可以这么说，他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《沙滩上的宝莲》中仍然充满了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的波琳放进他的成人世界，放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中，多少有一点残酷，但从另一方面来说，他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境，有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称，但绝少僵化，常有仿佛来自天外的神来之笔（《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾）。《沙滩上的宝莲》似乎没有满足我们这样的期待。开始是波琳和表姐来到度假的海滨，结尾是关上门离去，甚至连衣服都没有任何改变，但是波琳的内心却改变了，她对人（在侯麦那里很少有大写的人）的看法、尤其是她对男人的看法，她对爱情（不如说是感情）的看法，彻底地改变了。如果我们明年再来这美丽的海滩，将要面对的又是一个怎样的波琳呢？在已经拜读侯麦的大多数的代表作之后，《沙滩上的宝莲》对于我们的意义大约就在这里，他在这里给出了他那些人物的前世今生。有人说，侯麦的电影讲述的都是生活的表层。如果他说的时候没有丝毫的贬义的话，那么这是切中要害的。无论在生活中还是艺术中，如果没有对可以把握的东西的把握，那么理想、信念这类飘渺的概念永远是虚假而无所依附的。一位诗人说过，人的皮肤是最深刻的。不知道侯麦本人对这句话有什么感想，但他的作品确实在某种意义上印证了这一点。另外，这部影片是摄影大师阿曼卓斯（NesterAlmendros）和侯麦的最后一次合作。他的表现依然出色，他以一贯的简练，用柔和、几乎是不落痕迹的影调，紧紧扣住了人物情感暧昧、细腻的状态，却丝毫不显山露水。主演：阿曼达·朗格勒阿丽尔·朵巴丝勒帕斯卡·格里高利，沙滩上的宝莲电影高清在线观看、迅雷下载 沙滩上的宝莲电影网友评论：< class="com">侯麦喜剧与谚语七部曲第三部。很细致地描写各人的心理，无论花心的亨利，还是激情的玛丽恩、抑或执着的直男皮埃尔，宝莲在这短暂的假期里，看到了成人世界各种爱情观的碰撞，侯麦设计的情节并不是为了评判是非，而是展现事件背后不同的人对与情爱的不同态度，其中产生的嫉妒，是因为想让对方也同样或更多地爱自己而产生的心理落差，有些人认为这是“束缚”而要挣脱，而也会有些人认为是“牵绊”而使关系稳定……侯麦从道德故事的男性视角，逐渐过渡到这个系列的女性视角，少了点思辨，多了些包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与谚语系列之四。“言多必失”“Quitro atois,ilsemesfait.”当年说着“要先理解才能爱”的小女孩Pauline，长成了《夏天的故事》里的海边少女Magaux。法国小女孩能够很自如地说“我想要爱的热情”的同时也可以很坚定地说“我不想被触摸”，很好的成长教育了。 < style="text-align:center;"> < class="com">影调和风格基本在这个时期已经形成了。侯麦不喜欢高反差的影调质感，在他的影片中几乎所有的人和景都处于一种明亮的氛围中。还是绕不开的爱情主题，多了些戏剧性的冲突和巧合，几组角色之间微妙且有趣的情感纠葛。开头和结尾的呼应，两位女性对于爱情不同的观点，夏天短暂的爱情故事最终还是以无果收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">较弱的电影感和故事发生时刻—夏天的仓促和短暂让这个故事的真相变得没那么重要。在《沙滩上的宝莲》里，机位构图都不是第一位，生活感才是首要的。爱情或者说激情到底是什么，劈腿推诿似乎是成年人的常态，率真和油腻两种品质开始二元对立。而夏天作为过渡性季节，总能让人获得心智的成长。法文中心。 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛/最佳编剧】成人世界里爱情理论的外壳与游戏的本质，空谈激情与被渴望的必要性，一切归于借口与自欺。宝莲在这个难忘夏天收获的是略带残酷的成长，相信她在此之后对待感情会变得更从容，但希望她不会失去对爱情的敏感与真实的体验，不要被分析框住。侯麦通过网状剧本展现了一次心理流程。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与箴言之男性的胜利如果仔细观看影片，你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理，他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家，有时候，侯麦更像一个行为学家，他的电影并不难懂也极其精简，但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。” < style="text-align:center;"> < class="com">没有大起大伏，连镜头都平淡无比。爱情里的欺骗、争吵都无关紧要，两分钟解开的误会撑起一个钟头。毕竟也没有人真在意爱情呀。亨利是经不起折腾的老男人，只想发泄点性欲。完美的玛丽蓉永远在自我迷恋，啊！等待瞬间爆发的爱情。我们可爱的懂得更多的宝莲，嘲讽般地与这个自欺欺人的世界达成了和解~ < class="com">精妙的海边人物风情画，不论是海滩背景还是人物设计都和《夏天的故事》有强烈的dejavu感觉，好在虽然侯麦近乎是一直在讲这样的故事，连演员模样都大同小异，却每次都能有新鲜的感觉，镜头浑然天成地在5个主要人物之间游走，试图对这些或是阴差阳错或是水到渠成的情感与矛盾作出解释，美极。 < class="com">解构人物关系的道德性是观看侯麦电影极易陷入的误区，事实是侯麦的电影里所有关系人物间早已经达成道德与伦理的共识(电影中人物彼此的坦白)。作为极少数拒绝效仿的法国电影作者，侯麦所坚持拍摄的既不是情节电影，也不是情绪电影，而是将参与叙事的角色合法、道德化的人物关系电影。★★★★ < class="com">“我曾爱过也被爱过，我现在厌倦了，我活在激情中”。很多人说渴望真正的爱、渴望为爱煎熬的感觉，但却都承受不了需要为此付出的代价。只愿意相信自己相信的，说服去相信自己认为的真相。明知是“激情”却一厢情愿地说服自己会是“爱情”。全片中，只有中年秃顶劈腿男和宝莲，看的最清。 < class="com">多希望每一个情窦初开的美丽少女在某个夏天经历这样的一些男人女人，能够看清楚爱情、恋爱，该有的都在这里了？还不是，大概还需要自己亲身实践，好在侯麦的其他片子都有描写，人类的各种情感经历都在侯麦的镜头中了吧。侯麦真的不是GAY吗？直男真的能有这样的观察力，理解力吗？ < class="com">男人如果毫不掩饰的追求欲望就会如同hery虚伪自利自然纯粹如果想要体面的掩饰欲望就会如同杰罗姆煞费苦心自欺欺人如果自视甚高的同时还洋洋自得的编织欲望圈套只会如杰罗姆般自取其辱。还是诚实点儿好爱之梦幻犹如性之真实|红白蓝衬衫的隐喻很有意思，法国啊你真是多情又浪漫。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 玛丽-弗朗丝·皮西尔 伊莎贝尔·于佩尔 帕斯卡·格里
导演：安德列·泰西内
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·阿佳妮/玛丽-弗朗丝·皮西尔/伊莎贝尔·于佩尔/帕斯卡·格里高利/罗兰·伯导演：安德列·泰西内语言：法语地区:法国编剧：巴斯可·波尼茨/安德列·泰西内类型：剧情/传记上映时间：1979-05-09 别名：TheBronteSisters用户标签：传记,法国,法国电影,IsabelleAdjani,阿佳妮,女权,IsabelleHu ert,1970s片长：120分钟imdb编号：tt0079920 1979年安德烈·泰内希的片子《勃朗特姐妹》儿。因为第一次放映遭到恶评，就把3个小时剪成了两个小时，结果风评更差，后来，就没怎么放过。听某些人的说法，和里维特的《out1》一样，全球看过胶片的人不超过2位数。 罗兰·巴特友情客串，饰演英国著名作家萨克雷。 第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)安德列·泰西内 勃朗特姐妹电影网友评论：< class="com">1.视觉图谱:大片大片山原、地平线构图，低饱和度的平淡、哀凉、荒芜；2.自然景观之外的高超布光手段:人物调度中复杂变换的光影，轮廓光、剪影和面庞上柔和却极富力度的各种补光效果；3.叙事的片段化处理，一个个猝然死去、安静消亡的人对应的是全片第一个（非常油画的）画面的内容。根本不是传记歌颂，勃朗特4人是讨论生命的素材，但也正因此得到尊重；4.与《隐于书后》俨然呈对比之势，我更吃《勃朗特姐妹》 < style="text-align:center;"> < class="com">我们于佩尔阿姨少女时期演技就非同一般，几乎什么角色性格都能驾驭。在这电影里需要她演安静怯懦的配角，她就非常收敛，娴静本份地做一个大家闺秀，其他电影里角色要求灵动活泼她就马上变成小魔女。反观阿佳妮，永远只能演那些符合自身气质的，偏执神经质极端性格的女人，俗称zuo死zuo活的女人。论颜值，阿佳妮就比我们于佩尔阿姨稍高些而已，但她的脸蛋也不是完美无缺的，在这电影里很明显的看出她门牙就没长好。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.荒原的氛围营造的很好。阴天，旷野，永远吹着的狂风；2.自由刚毅的艾米琳，像一头美丽的野兽“我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。”哈哈哈哈3.1小时48分左右罗兰·巴特出镜，啊啊啊啊啊～很帅，很优雅～还有1小时55分，爱他的淡漠气质～4.勃朗特弟弟，暗示了艾米琳恋弟癖？“你对生活一无所知，不知道激情如何超越理法而烧灼起来的。”为情而伤的人总让人怜爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">你看到的只是外表。爱只盛放一次。我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。冬青是友谊，它岁寒而不凋。你对生活一无所知。你无法理解激情是如何越过理法而烧灼起来的。我的才华能否换来与之相匹配的名声，我无从得知。你们无法想像城市的模样，姐妹们。这令人费解，犹如生与死，夜与日。你们只是井底之蛙。而在城市，生活是电光火石的事。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演就那么好意思打着勃朗特姐妹的海报一直大跑题地讲哪个超没用又总扶不起的弟弟，谁要看他啊，抓不住重点，枉费了三位女神对勃朗特的传神诠释，特别是emily,简直是理想的样子，爱穿男装，英气，不羁，又才华横溢。anne,善良，温顺，美丽。chalotte就是个隐忍的，又追求名利的维多利亚女性。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。本以为是文学作品改编的，然后才知道只是普普通通的人物传记/对三姐妹生平并不了解的我在无简介情况下看完确实无感/初衷是两个伊莎贝尔然而看过后竟然让我更爱于阿姨了（婴儿肥真的好可爱喔），可惜自己怕是永远get不到阿佳妮了/喜欢影片的复古粗砺质感 < style="text-align:center;"> < class="com">79年的片子非常有隔阂感，节奏、台词、情绪都连贯不起来，看得很费劲。构图始终美如画，表演比同期的国产片高出N个层次，果然是电影发源地，永远走在历史前端。阿佳妮美得精致优雅，帅得潇洒倔强，世间再无二人。于佩尔年轻时真是泯然众人，属于越老越嗲的代表。 < class="com">一部非常墨迹的电影，阿佳妮于佩尔好像都得了渐冻症，开个台灯需要三分钟的感觉。阿佳妮在片里一袭黑瀑布长发雪白的皮肤美到没朋友，衬的于佩尔好可怜，而于佩尔号称驾驭任何角色的超强功底硬是被阿佳妮的文艺感和秀美压的死死的，看上去就像个可有可无的村妇。 < class="com">比隐于书后好的是前半部，兄弟的罗曼史（堕落性格的原因），徐徐铺展，节奏刚刚好。不好之处，一在演员的相貌，美化不是错，只是不如bbc真实，二在性格的文艺化，三在淡化文学历程，根基也因此松动。精致确实是精致，少了一点英国之魂，3.5 < class="com">画面好看的电影譬如长得好看的人，即使故事讲得差劲也让人不忍打太低的分，何况有阿佳妮和于佩尔两大戏疯子女神的联袂演出。（阿佳妮太适合艾米莉这个角色了，于佩尔特别乖心事重重）注意！罗兰•巴特客串扮演萨克雷，出现在影片后三分之一处！ < class="com">／伊莎貝拉.于佩爾(IsabelleHu ert)，《勃朗特姐妹》中飾演妹妹Anne，沉默，憂鬱，克制。／相比兩位姐姐夏洛特《簡.愛》和艾米莉《呼嘯山莊》，安妮的《威爾德菲爾莊園的房客》敘述更優雅、舒緩，見解更獨立、理性。? < class="com">整部电影都在刻意刻画环境，使人物的存在感变弱。有点过分的文艺，需要了解一点勃朗特姐妹的生活和看些有关于勃朗特姐妹的书籍才能看懂电影所要表达的。2个小时的电影感觉好短，根本没有讲清楚人物的故事就匆匆的结尾。
