备注：已完结
类型：剧情电影
主演：迈克尔·法斯宾德 玛吉·吉伦哈尔 多姆纳尔·格里森 莫伊拉·布鲁克 斯
导演：伦尼·阿伯拉罕森
语言：英语
年代：未知
简介： 影片根据乔恩·强森(《以眼杀人》)的回忆录改编，他与《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的编剧彼得·斯特劳汉一起负责影片的剧本。影片中多姆纳尔·格利森(《安娜卡列尼娜》)饰演一个意欲成为音乐家的年轻人乔恩，加入了由弗兰克主导的古怪流行乐队之后发现自己超负荷承受磨练，片中饰演谜一般的乐队领导人弗兰克的正是迈克尔·法斯宾德。而玛吉·吉伦哈尔饰演的是弗兰克的助手弗兰克电影网友评论：< class="com">感觉这个无名的乐队是单独个体的外化，面对的矛盾是个体与环境的关系，最后的结局是对自身的爱与接受。不能直视自身的天然隐秘怪诞的情绪化的核心；热爱和安抚核心的独立而智性的注视和压抑；能理解和使用的另一种语言文化；清明角落的漠不关心和一语中的；不请自来而变动不居的环境影响和外在的价值判断。最后天然的核心被自己正视，智性的独立皈依核心的独立，矛盾的文化不再矛盾，漠不关心的角落首先跟上，不请自来的重新看到和感受自己，又不辞而别，这一回该是最后的键盘手了。开头的生活化小清新幽默氛围真抓人，sns线索很有特点，步入城市后的冲突和兵荒马乱完全被最后的变化重聚治愈了。很完整很喜欢的片子 < style="text-align:center;"> < class="com">确实不走寻常路，不是传统的励志梦想片，一个正常男孩加入了一堆精神病的乐队。鸡飞狗跳是笑点，但只是小菜，主食是一群永远无法被世界认可的“天才”们，被一个热血大男孩强行拉入现实世界，结果两败俱伤。但他们最终回到了各自原来的生活。虽然弗兰克乐队与主流永远是两个世界，他们也永远做不回正常人，但他们可以在自己的世界里安然自若。弗兰克很勇敢，想被世界所接纳，可他失败了。他改变不了常人的看法，也无法面对那个扭曲的自己。他逃了。可他依然爱着这个世界，爱着他不正常的朋友们，爱着他天才的音乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">181223/3.5星电影节奏很好，前半段很有意思。原以为是励志片，其实更倾向于致郁短评似乎都在关注Frank和他的怪胎朋友们，我倒是更留意Jon，这样一个自以为加入天才群体就能变成天才的可悲普通人。最终他还是没能融入，甚至被克拉拉认可的唯一时刻，竟然是凭借那根本和内在无关的肉体电影一直强调的这几位音乐天才的才华，我倒没产生太大感觉，这种迷幻电子音乐不论如何都是小众的，我无法欣赏，更没有评价其中某位创作者是否有才的能力，也就无从判断他是不是天才了 < style="text-align:center;"> < class="com">在这个互联网时代，每个人都有可能一夜爆火，事实上也有很多人期待着，却未必有承受这一切的能力。难得有人能看清这烟火人间，看淡那万人空巷。更难得有人为了你甘愿平凡，甘愿造一个孤独却温暖的乌托邦，让你活成你想要的样子。面向大众创作与遵从内心表达在大多数情况下是矛盾的，而一味为了公共效果而改变自己更是可悲的。然而又有多少人能够清醒地正视这一切。有时候孤独会带给我们可怕的、神奇的力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">最惨的人还是男主，没天赋的人看着天赋型选手心里肯定有羡慕嫉妒恨吧，但是还能安慰自己他是因为悲惨童年+精神疾病才做出这么好的音乐。结果对方是一个家庭环境和自己相似度99%的非典型艺术家背景，换句话来说，自己差的，就是那点天赋技能点，和什么教育家庭背景境遇没有丁点关系。好沮丧啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">打动人心的一部影片，大家都爱frank,是因为他脆弱、美好、善良、才华横溢，他就是正常的我们回不去的frank，所以大家会小心翼翼的呵护他，避免他被尘世掩埋。就如柏拉图所说:人类一旦走出洞穴，见到了光明（被启蒙），就再也无法回到黑暗的洞穴（混沌/无知）中去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">随着John发的推文阅读量越来越高,粉丝越来越多,他疯了。电影中那么多人看起来不正常，带头套的frank有精神病的丹疯疯癫癫的clara……但他们明白自己渴望的是什么只有John，他被虚拟的数字、想成名的欲望绑架了。从来不需要痛苦的遭遇来造就音乐，它无处不在。 < class="com">最后的《ILoveUAll》，一开始就几个词还觉得不好听，加上鼓点和节奏之后，慢慢形成了一首完整的音乐，变得温柔而动人。法鲨就站在那里唱着，却像个小孩子一样不知所措，只有音乐能给予他生命甚至灵魂。孤独的美好和怪胎的自由，可能男主从一开始就不应该打扰。 < class="com">每一个孤独星人心里都住着一个frank。没有打高分主要是不太喜欢这股“文青”范，frank的头套其实是那些“怪胎”朋友们以及电影的主创戴上去的，说实在我并不觉得那些所谓的以为懂frank的人，与他们厌恶的在twitter上看笑话的吃瓜群众差别有多大。 < class="com">天才只是因为天赋，从不归咎于底色的悲凉。男主莫名其妙闯入一个奇异的乐队，而后互相摩擦，矛盾逐渐激化，最终分崩离析又彼此原谅理解。就好像故事总在悄然发生着，逐步把每个人的生活带去不同的地方，而这些故事给了每个人杂七杂八的感触，称之为阅历的成长。 < class="com">一开始我以为是搞笑喜剧，但看完心里很悲伤。主演几乎整部电影里都带着一个怪诞的头套，他和他的乐队、他的音乐都很神经质但又美到不行，结局看似破镜重圆但又透露着悲哀。另外，主演的吊炸天演技也是一大看点，只通过肢体动作和语言依然演活了这个角色。 < class="com">压抑得脱离了头套就对生活措手不及的紧张感背后满是难受你以为像电影电视剧或者书本上捏造出来的人儿那样可以把生活过成放荡不羁的偶像剧精神病永远是折磨人的毒药妄想它成为让你助长灵感的充分必要条件你最终会发现这他妈就是个笑话。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：玛琳·布斯卡 莎拉·加顿 迈克尔·恩奎斯特 卢卡斯·布莱恩特 劳拉·布
导演：米卡·考里斯马基
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 导演:米卡·考里斯马编剧:米歇尔·马克·布沙尔主演:莎拉·加顿/迈克尔·恩奎斯特/弗朗索瓦·阿诺德/劳拉·布林/彼得·罗美尔/更多...类型:剧情/爱情/同性/传记制片国家/地区:加拿大/芬兰/法国/德国/瑞典语言:英语/法语上映日期:2015-12-11(芬兰/瑞典)又名:年轻的克里斯蒂娜女王IMDb链接:tt1254322年轻的女王的剧情简介······ 影片讲述了十七世纪的瑞典女王克里斯蒂娜的生平。在片中，克里斯蒂娜(玛琳·布斯卡饰演)与她的侍女，美丽的女伯爵艾芭·斯巴雷(莎拉·加顿饰演)产生了感情。然而重权在握的大臣克塞尔·奥克森谢纳(迈克尔·恩奎斯特饰演)却强迫她与自己的儿子约翰(卢卡斯·布莱恩特饰演)结婚。反对派的人试图利用艾芭来控制克里斯蒂娜，然而他们全都低估了克里斯蒂娜的聪明头脑，以及她对自由的强烈渴望。 年轻的女王电影网友评论：< class="com">看完这部电影我是懵逼的，最懵逼的不是选取的叙事角度，也不是对精神导师的追随和对同性爱情的追求。而是她在那个时代竟然做出这些荒唐的事情，为了追求自由最后放弃江山（当然电影也表达了更是被法国利用了这一点），这是历史上第一个真正知名的独立女性。但不管是聪明绝顶的才华，想要得不到的爱情，还有群臣进谏的禁锢，都感觉拍的没有力道，全都欠缺一种重量感，所以看完难免有种WTF的赶脚。一看是卡基里斯导演的，感觉并不是所有牛逼导演都适合所有类型的电影。特别感叹唏嘘的是扶养她长大的总理大臣，电影中真的把她当女儿的，至少一点都没有只为政治利益蝇营狗苟的感觉，可惜最后一切皆空了。另外关于笛卡尔的死等等也没有展开和交代清楚就结束了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多一星给法国人的剧本，解读和立意是我喜欢的，文艺复兴已然兴起、宗教统治开始没落的早期，受过最先进教育的女性不为权为利为私欲去滥用手中权力，而是知行合一地试图用教化、启蒙去创造和平美好的世界。当然受时代和现实所限，她没法完成这一理想，那么就用余生去追求对真理的践行。电影表现得很明显了克里斯蒂娜的卸任并非全是因为爱情，她试图剖析情欲来掌控自我。主演将她身上那种自由、求知、理想、充满干劲、浪漫的人格魅力演绎得不错。当然有空也会看看嘉宝的版本。 < style="text-align:center;"> < class="com">抛去戏说太严重这个小毛病以外以外，还是非常不错的电影的，分偏低。所有人都在要求女王坚强、为国家着想，却没有人在意她女孩的这一层身份，看完只想抱抱克里斯蒂娜，多么勇敢坚强的女孩子啊，只可惜生错了年份也生错了身份。爱意味着责任和纠结，但是在弄清楚这些之前，你应该多爱，正确的选项往往就是心之所向的那个，“youcanreasonafterwards”，将来再思考也不迟，别为了一时的犹豫而错失真爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">女王不哭啊抱抱！！百度了女王的生平热爱艺术提倡和平向往自由。“我一直觉得女人不应该当国王”，大概是太多人阻碍她了，信仰和爱情。年纪轻轻不该读历史，现在正是读历史的好时候。她当国王的日子过去了，但永远都不会消失。历史和哲学真有意思。(表白女主爱上了！！！Witches里面也太带劲了！！BEGAY！！PLEASE！！！)我给四星肯定是因为我太难过了，难过到把寝室里里外外都打扫了一遍。 < style="text-align:center;"> < class="com">很赞的女权和百合电影，女王又美又帅气还很T，最后退位走出门去的镜头帅爆了！可惜生错了年代啊，只能眼睁睁地看着自己心爱的女孩子被迫走进异性婚姻，整天要面对一群不好好办公天天就知道出风头让女王娶自己的雄性妖艳贱货们，以及一群被繁殖教和男权洗脑的智障家人们~女王和笛卡尔的友情也好感人的说 < style="text-align:center;"> < class="com">或许真实的故事里更有意思？昨儿看的电影，但跟今天看的被拒人生，都有些共同的地方，让俺觉得感情没有深入到内心，故事在人物表面浮着，女王或是很厉害很有才干的女王，但作为les片，内心的情感细节，怦然心动的感情，追逐的喜悦被追逐的害怕，羞射，美好，害怕，接受，那些过程，心灵的碰触，都是很 < style="text-align:center;"> < class="com">女王演的挺好，英气逼人，不了解瑞典宗教和历史，相信真实的她必定是传奇。看多天朝宫廷片，这种风格还有点欣赏不来，几乎没有展现她打破陈规的智慧和权谋，看到更多的是个性和勇气，太多宗教和哲学的对白，有点跟不上，而且格局挺小，不像帝国该有的场面，对于历史事件只是蜻蜓点水，挺多留白补不上。 < class="com">中规中矩的传记，可惜没什么重点，性格那么鲜明的瑞典女王有点拍糊掉了。虽然电影挺八卦的把同性恋传闻给拍实，但这不咸不淡的噱头实在尴尬，结果什么都没捞着，对这位同时冠着女孩国王和童女女王的帝者诠释基本没什么帮助，更别说她人生经历和性格养成里的其他方面了，还不如看一段百度百科来的实在。 < class="com">失去爱人和挚友之后，克里斯蒂娜决定退位，前往梵蒂冈追寻信仰、真理。从前，她应像男人一样成长，但她成了女君王。所有男人虎视眈眈，妄想她走入婚姻，屈服在男人脚下。但，她慢慢发现自己的女性情感，最重要的是，克里斯蒂娜发现自己应作为一个自由的人。满满四星给美术、风景，还有撩妹磁嗓音女主。 < class="com">当大多数人被某广告里笛卡尔的心形曲线误导，趋向于一个傻白甜的爱情故事的时候，这部叙事略平淡的影片不失记述了较为准确的史实—一位“生不逢时”的King。当然它不应该局限于百合的标签。女王站在木桶上想要侃侃而谈的时候，百姓的眼里只有啤酒。如此洒脱而理想化的追求或许在当代仍为异端。 < class="com">讲述瑞典女王的传奇人生~虽然剧情比较跳跃，要在短时间内塞入大量内容还是不容易的。如果能做成一部小剧就更好了。女王真是太帅了~坚毅果敢，不流于俗的个性令人肃然起敬。我们每个人都在俗世尘土中匆忙生活，能保持探知“无用之物”的好奇心是多么加难能可贵。 < class="com">作为一个什么神学哲学宗教历史都不懂的人，对于天主教和路德派之争完全不明所以无法评价，我只能说女王好酷，好会撩妹..演员有时给我感觉表演的太over，戏剧感太强，和周围那群“不关我的事我是打酱油的”龙套一对比就更出戏。传统服饰和北欧风貌非常美。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰拉尔·朱诺 让-巴蒂斯特·莫尼耶 弗朗索瓦·贝利昂 凯德·麦拉德 玛
导演：克里斯托夫·巴拉蒂
语言：法语
年代：未知
简介： 【原片名】LesChoristes【英文别名】TheChorus【中文名】放牛班的春天/唱诗班男孩【出品年代】2004【首映日期】2004年03月17日(法国)【MPAA级别】PG-13【配&ems ;&ems ;音】法语/普通话【字&ems ;&ems ;幕】外挂中英【IMDB链接】7.8/10(11,847votes)【国&ems ;&ems ;家】法国/瑞士/德国【类&ems ;&ems ;别】爱情/剧情/音乐【导&ems ;&ems ;演】克里斯托夫·巴拉蒂耶Christo heBarratier【主&ems ;&ems ;演】GérardJugnot...................ClémentMathieu&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Fran?oisBerléand.........................Rachin&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;KadMerad................................Chabert&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Jean-PaulBonnaire...............LaPèreMaxence&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Jean-Ba tisteMaunier.............PierreMorhange&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MaxencePerrin...........................Pé inot&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GrégoryGatignol.........................Mondain&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ThomasBlumenthal..........................Corbin&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CyrilBernicot.........................LeQuerrec&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;SimonFargeot............................Boniface&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ThéoduleCarré-Chassaigne...............Leclerc&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Phili eDuJanerand............MonsieurLanglois&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CaroleWeiss..........................LaComtesse&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ErickDesmarestz...............LeDocteurDervaux【内容简介】&ems ;&ems ;&ems ;世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(PierreMorhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(ClementMathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……&ems ;&ems ;克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(FrancoisBerleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。&ems ;&ems ;克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Ba tisteMaunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。幕后介绍&ems ;&ems ;当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《ACageofNightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。主角人选众里寻他&ems ;&ems ;巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Ba tisteMaunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。&ems ;&ems ;而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pe inot的童年。创新音乐突破传统&ems ;&ems ;正如为本片配乐的BrunoCoulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。&ems ;&ems ;巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师ClementMathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的NicolasPorte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。评论&ems ;&ems ;关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。&ems ;&ems ;《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。&ems ;&ems ;而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司PatheInternational达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视! 放牛班的春天电影网友评论：< class="com">每个人都有着自己的优缺点呀，发现优点并且发挥优点，那么每个人都能找到自己的价值所在吧。在马修老师来之前，这些孩子的生活是被动的。他到来后，那个可能在他人眼里算得上是失败的人却成为了他们的灯塔，指引他们主动去学习与生活。可能他的到后来也没能够实现自己的音乐梦想，但是他的教育却将音乐的种子播撒给了下一代—正是他的不懈努力才成就了片首的音乐家呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">上一部让我有这种感觉的电影是《死亡诗社》，诗歌与音乐，多么震撼人心的美丽力量。“伸手拉他们一把，一起步向以后的日子吧，黑暗中的方向，生命中的热忱。”何其幸运，在人生的池塘底遇到这样一个人，失败的音乐家，失业的学监，成功的教育者，完整的人。那些纸飞机是他成功与完整的最佳证明。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一感觉是喜欢里面合唱的歌曲，很好听。感觉马修真的很有耐心，面对孩子们的刁难，没有怒气冲冲，而是幽默化解。虽然，看到最后，会有些觉得马修对孩子们的改变来得太过容易。但是，再想想，或许他们就是需要一个耐心陪他们一步步向前的人，是同伴，而不是只会告诉你要怎样怎样的指挥者。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影有点美妙啊孩子们唱歌那会儿好像天使怎么找的一群小宝贝拍出了这么温情的电影里面的小恶魔也是被社会逼成了反社会人格不过确实感觉有点变态啊啊里面的小朋友终于在星期六等到了他的“爸爸”好棒啊就是结尾得有点仓促我都以为要BE了老师好可怜 < style="text-align:center;"> < class="com">很棒的一位老师。而校长的出现就如大部分“领导”：权势，金钱，地位，无关踏踏实实的为底下之人付出。这世界总是有很多人在为自己的梦想默默奋斗，哪怕最后也仍然都只是在“默默的”。老师，这个职业永远都是值得去尊重的。 < style="text-align:center;"> < class="com">想起了小学初中的音乐课（高中就没有了，以及有着相似发型的高中老师。Ps,担任过哈佛大学校长的德里克·博克说过这么一句话：如果你认为教育的成本太高，那就试试看无知的代价。 < style="text-align:center;"> < class="com">阳光穿过树叶，伴着歌声，成长之路似乎永远没有尽头。就是从那时候起开始做有漫天纸飞机的梦。梦里那个金发碧眼笑起来像天使的少年，他叫jean-ba tistemaunier < class="com">一直到最后，谱架还是谱架，助手还是助手，他们不善于唱歌，所以他们一直没有唱歌，坏小子是老师唯一的男中音，可是他最后还是坏孩子，这才是真正故事。 < class="com">很温情的一部电影。平平淡淡地把故事娓娓道来。最后一幕孩子们挥舞的小手和漫天的纸飞机十分感人。教育是润物细无声，慢慢地用爱和音乐感化孩子们。 < class="com">教育的真谛是使人向善，不放弃任何一位学生，不因任何理由，满满的温情与感动！愿每个人都能遇到真正的心灵导师，如果遇不到，我们还有自己。 < class="com">马修老师真好，他也有很多缺点，但是他爱孩子们，他相信孩子们本性是纯洁的，可爱的。以及，莫翰奇的歌声和孩子们的合唱都太动人了（哭）。 < class="com">似乎是高中音乐老师给放的电影，记不清了，音乐确实动人，这个老师让人动容，小哥哥开口惊艳。多年后还记得他帅气的容颜2333333
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：克里斯多夫·奥芬施泰因
语言：法语
年代：未知
简介：在单人帆船环球航行比赛-旺迪单人不靠岸航海赛的开赛出发点，当杨·克尔玛德克临时替换了朋友弗兰克·德尔维勒时，他意识到自己即将梦想成真。然而在比赛中，全身心带着对胜利渴望他却在船上发现了一位年轻的不速之客，令一切都变得不再确定
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：桑德琳娜·基贝兰 吉尔·勒卢什 埃洛迪·布歇 奥利维亚·科特 克洛蒂尔
导演：珍妮·亨利
语言：法语
年代：未知
简介： 不知生母是誰的泰奧自出生後便交由社會福利部門照顧，社會工作者亦盡力為他尋找適合的養母。他的生命就是這樣開始的。愛麗絲在過去十年一直都很想要一個孩子。《InSafeHands》是講述一個三個月大的嬰兒和四十一歲的愛麗絲相遇的故事 第44届法国凯撒电影奖最佳影片(提名)第44届法国凯撒电影奖最佳导演(提名)珍妮·亨利第44届法国凯撒电影奖最佳男主角(提名)吉尔·勒卢什 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介： 波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔 受难记电影网友评论：< class="com">中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。” < style="text-align:center;"> < class="com">期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体 < style="text-align:center;"> < class="com">我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 < style="text-align:center;"> < class="com">情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。 < class="com">影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。 < class="com">打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】 < class="com">画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。 < class="com">用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。 < class="com">重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
