备注:已完结
类型:剧情电影
主演:弗朗索瓦·莱特瑞尔 CharlesLeClainche Maurice
导演:罗伯特·布列松
语言:法语 德语
年代:未知
简介: 本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔FrançoisLeterrier饰)在临刑前的几个小时内,如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱,弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失,他不仅做足越狱准备,还在仅有的洗漱空挡,多次跟隔壁囚室的狱友联络,试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时,就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。死囚越狱电影网友评论:< class="com">十分欣赏布列松,镜头精准简练决不拖泥带水,完全把重心放在人物身上,从来不给监狱任何大远景,特写表情特写道具每一个特写镜头都带着强烈的情绪。除此之外,布列松片子里的旁白永远都不会让我觉得腻,他不是伍迪艾伦或者罗伯特贝尼尼那种知识分子的满腹牢骚成天把各种学术术语挂在嘴上,也不是现在伪文青要死不活的无病呻吟,他的旁白永远是在叙述客观的事件以及心理活动,很少用长句和形容词,人物没有过多的感情,好像人的存在只是一具空洞的躯壳。威廉.巴特勒在《非理性的人》中写道:存在主义的主要论题诸如焦虑、死亡、伪造自我与本真自我的冲突、民众的无个性等。你从布列松的旁白中就是能嗅出这些感觉来,以至于后来他拍出了《扒手》这样伟大的作品都觉得是水到渠成理所应当的一件事。布列松的极简是一种复杂的省略,他的极简一点也不简单 < style="text-align:center;"> < class="com">有成功的可能,但只要出一点的差错,就会失败,他最终做到了。其实看的时候我的心理预期是监狱里会有无边的黑暗,但电影一直让我感受到无论暴政多么强大,也一定会有缝隙,其中有自由和希望。布列松去除了所有的粉饰,尽自己最大的可能去还原故事,而我却没有在其中感受到真实(也可能是我没有战时的经历?)这部电影和肖申克的救赎很不同的,在情节上(虽然真实事件的情节是客观的),瑞版没有经历功亏一篑的事件,而是一直走在刀锋上,一旦出现一点点微小的差错,无论是人为的还是天意,就一定会失败。布列松很好地抓住了这个紧张的点,传神地将人物的心理表现了出来,这是一部出色的惊悚电影。而在肖申克里,艺术化的情节更为明显。作者显然是想通过故事来表达思想。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在高于预期,第一部布列松,原以为会是沉闷乏味,但在原本就是一个戏剧性极强的叙事背景下,虽然布列松抽离掉戏剧化的演绎和快节奏的表达转而以一个又一个的片段一点点堆积出故事的来龙去脉,但仍然保持着强烈的悬念和张力,尤其是逃离囚笼的最后一部分;以门/窗/墙等障碍物制造压抑感和禁锢感,主角始终被囚禁在狭窄逼仄的构图中,直到最后一个镜头才以远景解除困境,他们慢慢消失在烟雾中,也是在慢慢释放压抑已久的情感;以最简洁的镜头蕴含最丰富的信息,去戏剧化却仍保持故事精髓。 < style="text-align:center;"> < class="com">布烈松被誉为“极简主义大师”,在《扒手》和《死囚越狱》(我也就只看过这俩)里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰,前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程,布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程,十分缜密且不加修饰,把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求,对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑,旁敲侧击的再现事件,这种直接和婉约的对照,构成了布列松电影的巨大趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种极简的风格干净却也会令很多人觉得沉闷,但如果你能够进入角色,就会有身临其境的紧张和迫切感,尤其越狱行动真的开始执行后,会跟着紧张,跟着屏住呼吸。影片描写的很简洁,干掉守卫的一段,将笔墨都用在了鼓足勇气转身跟上去的过程,至于怎么干掉的就不重要了,一笔带过,这种着力于心理的演绎与今日盛行之风大不相同。所以,看这部电影要静下来,安安静静的进入角色身体和灵魂里面去,才能感受到氛围。9分 < style="text-align:center;"> < class="com">布列松第一部,细想能真正完成越狱之人的性格和电影冷峻凝练的风格太搭了。没能回看,小揪心在男主用别针打开手铐前有没穿外套,因为二次戴上手铐扮假时外套没穿。其次光脚逃跑时其实能穿死看守的鞋。在前香港警署监狱的大馆观影真是太奇妙了,出来看到开放日里有小女生穿着学位服在监狱拍毕业照片更是荒诞得让我想跪……cinefan20181215TK < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是越狱片的鼻祖了吧????????单刀直入的叙述方式,没有过多的背景铺垫、人物安排、台词、环境渲染,但往往一个眼神、一个动作、一句独白就足以诠释一切,增之一分则太长,减之一分则太短~故事的结尾也没有丝毫的拖泥带水,俩人从高墙下跳下来直接就快步离开,然后全剧终,直接高潮下来就戛然而止了。 < class="com">简洁明快的节奏,逻辑清晰简单的剪辑,再通过对视角的限制和画面的缩减,造就了这部紧凑却不单调的电影。导演始终聚焦在越狱这件事情上,而只通过一些细枝末节的线索透露了一点主角的信息。这样的限制也让观众始终关注在男主能否越狱成功上,心中绷着的一根弦也随着电影的叙述起伏,直到越狱成功才彻底放松。 < class="com">紧张!活着就不该放弃追求自由的希望!伴随全片旁白;声音的放大与配乐的减法;对话的时候更大的脸更坚定更有说服力;人物离开画面镜头停在原地,男主看不到的东西也不给你看到,用视线的限制产生紧张感。一次次信念的折磨一天天时间的消逝,我们替主角担心都是被导演植入了关于自由关于希望的种子。 < class="com">这部片子里的德国人完全不检查囚室的咯,完全任由犯人交谈的咯,而且都好文明,被判死刑还要先告知的说。可能敌人确实没有我们想的那么厉害也没那么可怕吧。最后他们逃出去的一瞬间我觉得我好像也逃出了我的生活。和肖申克的救赎相比有更朴实的电影语言,完全就是一种很自然的我要活下去的动物本能。 < class="com">布列松第一部。几乎没有个人形象的横向展示,只提纯下了求生欲望。音效制造景深,画外音成为对动作的审视与旁观。当动作成为唯一被表现的主角时,越狱故事的紧张感压迫感终于完全展现。很久没看到这么一部称得上“扣人心弦”的杰作了。我诺敦刻尔克能从布列松这偷师三成就是胜利 < class="com">细腻的声音、节制的画面调动了观众的主体性,营造出感觉上的真实。而一直保持冷漠叙述语调的画外音的介入,丝毫没有消解这种真实,它与影像本身的叙述相对抗,反而起到了强调影像在场性的效果。本来平淡的故事却能让人完全沉入其中,情绪紧张,这便是导演的力量。膜拜布列松。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吉姆·卡维泽 玛雅·摩根斯坦特 克里斯托·日夫科夫 弗朗西斯科·德·罗
导演:梅尔·吉布森
语言:阿拉姆语
年代:未知
简介:&ems ;这部影片真实的记录了耶稣基督一生中最后的12个小时,那是他在耶路撒冷受难的一天,也是他化身人类所遭受到的最残酷最痛苦的折磨,直到他生命的消逝&ems ;&ems ;故事从一个夜晚开始,耶稣(詹姆斯·卡维泽饰)被犹大出卖给了罗马人,在暗蓝色的夜幕下耶稣被惊醒,震惊、失望,接着坦然、宽容,默默束手被擒。当罗马人用铁链绑住耶稣的手脚,把他押往宣判场的时候,成群的犹太人涌了出来,他们向耶稣扔着石块吐着唾沫。疯狂的人们,在罗马人宣布耶稣绞刑后群起欢呼……&ems ;&ems ;耶稣扛着沉重的厚木十字架,蹒跚地走过耶路撒冷的街巷,他不时摔倒在地上,市民们更加疯狂地向他涌来,发泄他们肆无忌惮的无知与怨恨。在人群的末尾,抹大拉的妓女玛丽亚(莫妮卡·贝鲁奇饰)痛苦地看看着背负十字架的耶稣,遍体伤痕血迹斑斑慢慢地走向执行绞刑的山坡,她的眼里充满了绝望。&ems ;&ems ;圣水从手缝里流下来,沙石在风里幻化成尘埃,铁锤高高地举起,一锤锤砸击在十字架上。套上铁刺头罩的耶稣无声承受着死亡前最后的痛苦……长铁钉刺进了左手手腕,长铁钉刺进了右手手腕,长铁钉打进了左脚脚腕,长铁钉打进了右脚脚腕。鲜血从钉孔里流出来,流过血迹模糊的皮肤,滴落进泥土,每一滴都声震天宇。&ems ;&ems ;天上乌云翻滚,吞噬着每一块白色的缝隙,圣母玛丽娅(玛雅·摩根斯坦特饰)眼角滑下一行浊泪,流出一脸的沉痛。山坡上一片静默,那用已经消失的语言唱出的歌声,缭绕着这里的每一粒空气……耶稣受难记电影网友评论:< class="com">很多年前在一次特会上第一次看的,算是一部福音“大片”了,当时牧长说了一句话“钉死耶稣的人中有我一个”一直记忆犹新,耶稣是背负全人类的罪而死在十架上,也是为我,为我这一个最不堪的人,因此败坏如我这样的人竟和至高至圣的宇宙创造者发生联系,多么奇妙的计划…过了几年再看此片,对这部电影名字非常不满,因为最大的感动不再是耶稣为我收鞭伤,受刑法,而是他从死里复活!他的活宣告了撒旦权势的破产,他的活让我们在罪上得胜有余,我们信他不是因为他带着极大爱心的死而是信他彰显神荣耀的复活,若他没有复活,我们所传所信的都是枉然…如今再默想耶稣的一生,最大的负担是同他一样背起十字架,若我只停留在享受神的爱,图受他的恩典却不起来回应,如何配称做他的门徒… < style="text-align:center;"> < class="com">本片获第77届奥斯卡最佳摄影、化妆和配乐提名。奥斯卡历史上,圣经题材影片不胜枚举。却没有敢直击基督教核心内容的,恐怕就是一个“度”难掌握的因素吧。而本片却仍能让我这样一个从小对教堂四壁上的十四处苦路故事早已熟烂在心的人深深陷入剧情。究其原因我想是编剧的功劳,他在尽可能准从原著的前提下,让原本呆板的故事更加生动,让脸谱化的主角更加人性化,让观者观影过程中不断地反思,类比,步步引导观众的感情。反正我是看到耶稣跌倒在圣母面前时,就已经不能自已地泪流满面了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们有不信神的罪,所以有了耶稣受难。耶稣受尽了人类的虐待,耻笑,背叛,伤害,最终被残忍的杀死。每一个鞭打他的人,都是他的孩子,每一个朝他吐唾沫的人都是他亲手造的,每一个离弃他的人都是他的挚爱——而他(耶稣)为他们祷告说:“父啊,求你赦免,因为他们所做的他们不知道。”上帝创造出不信神的愚蠢的我们,使我们犯下对耶稣的滔天大罪,只为了让我们信他的存在。我不明白这逻辑。 < style="text-align:center;"> < class="com">“神爱世人,甚至将他的独生子赐给他们,叫一切信他的,不至灭亡,反得永生。(约翰福音3:16)ForGodsolovedtheworldthathegavehisoneandonlySon,thatwhoeverbelievesinhimshallnot erishbuthaveeternallife.(John3:16) < style="text-align:center;"> < class="com">{★★★★}看这部电影时我几度落泪,并非因为我是基督徒,而是因为圣经中的耶稣受难记是人间的故事,而我看到了人--母与子,叛徒与信徒,愚昧与牺牲。但如果MelGibson没有让电影包裹如此坚定的信仰,没有将无神论者眼中耶稣的徒劳变成神圣的使命,结果是无法想象的。但一旦有了,残暴、痛苦、救赎,一切也就顺理成章。 < style="text-align:center;"> < class="com">情绪感染力太强了,即使我没有宗教信仰,或者说正是因为我没有,我才真正能把耶稣看作是一个有着血肉之躯的人类形象,这让我觉得这受难不是上帝之子必定要经历的苦难历练,而是一个人类由于群众的愚昧而被迫承受的因无知而残酷的荒谬惩罚,所以他展现出的充满神性的宽容和原谅才弥足珍贵。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为很喜欢JC叔去看的...再一次肯定了自己是个坚定的无神论者。然而我发现自己不敢再看下去,或许所谓的科学和无神论,是因为害怕自己相信神存在的世界,相信一个虚无飘渺的东西。然而现今世界,不能相信物质,不能相信他人,不能相信自己。我们还能相信的是什么? < class="com">我也甘願把自己釘死在十字架上。精神和上帝是一回事,祇有當人看不到任何可能性時,人才去信仰。上帝就意味著一切都是可能的,而一切都是可能的也就意味著上帝。祇有身心受過震顫變成精神的人,才能理解一切都是可能的,也祇有這樣的人才能接近上帝。 < class="com">上帝独生的子,耶稣,拥有无比的怜悯慈爱,来到自己的地方却不被世人认识,没有罪却要被钉十字架而且无怨无悔,因为他的到来就是为了代替我们的罪而死,第三天从死中复活升天,相信的人得永生,罪得赦免,很感动很感人。 < class="com">抱着学习的心态去看的,但我从片中并没有学到什么,影片的侧重点是受难,并没有着重于刻画耶稣的形象(?),但同时作品中犹太人的丑恶形象却刻画的入木三分。总之影片整体让我无感,也许教徒们感受会不同吧。 < class="com">节奏太慢啊,就是个从犹大出卖耶稣到被订死在十字架上再复活的流水账,除了感觉受刑的段落很疼之外,其实并没有让我记住太多东西。也许我并不是一个基督徒,也不太理解宗教的意义,也就酱紫了。 < class="com">血淋淋的场面有其必要性,梅尔吉普森是激进派的she herd。他用力如此之猛,在教化之外,似乎还有其他的野心。选角很好。开篇没多久想到了孔子。我又怀疑溪流的起点是同一处冰川。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:麦洛·曼海姆 梅格·唐纳利 特雷弗·托德曼 凯利·拉塞尔 卡拉·杰弗瑞
导演:保罗·霍恩
语言:英语
年代:未知
简介:DisneyChannel原创电影地点——Seabrook社区,过去一场由一瓶青柠苏打水所引起的泄漏事故,一部分的居民被转变成了僵尸(zombie)。数十年后,人类和僵尸虽然勉强能共处,但人类对僵尸们还是保持着怪物的观念,使僵尸们在生活中处处受到低人一等的待遇。僵尸少年Zed活力幽默,想要加入学校的橄榄球队,人类少女Addison正直善良,立志成为一名啦啦队员,他们在学校中相遇,互生情愫。Addison在相处之中,发现僵尸们有很多的优点,与自己从小被灌输的形象大相径庭,而Zed则希望通过自己的努力,为僵尸们争取更多的地位。他们将如何跨越那些因为人们守旧的观念所带来的障碍呢?
备注:已完结
类型:动作电影
主演:薇薇安娜·阿普雷亚 马蒂亚·皮亚诺·德尔·巴尔佐 弗朗西斯科·迪·那布
导演:克劳迪欧·吉瓦内斯
语言:那不勒斯语
年代:未知
简介: 一群十几岁的男孩拿着手枪和AK-47在那不勒斯的街道上巡逻,以执行他们的暴徒头目的命令
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:汉娜萝蕾·艾尔斯纳 弗朗西斯卡·薇兹 尼科·利尔施 克里斯蒂安·伍尔夫
导演:安德瑞拉斯·格鲁伯
语言:德语
年代:未知
简介: 身为一个拥有一半犹太血统的孩子,反倒在一个传统的天主教社区生活。虽然他们一家都定时去教堂,但是这个社区的原教旨主义势力兴盛。所以,他们生活得很不如意 第19届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名) 第19届上海国际电影节金爵奖最佳编剧安德瑞拉斯·格鲁伯 汉娜的睡犬电影网友评论:< class="com">19thSIFF#也就是电视电影水准,再加上表演又特别舞台剧范儿…平静小镇的罪恶,可惜花了那么久做悬念,却重重拿起轻轻放下……用纯真来治疗恶毒终究不是好办法。问题在于这片到底要讲反犹历史还是排犹现实,把这俩拧到一起,又为了悬念好多地方不解释,比波兰片[艾达][余波]之类差远啦…… < style="text-align:center;"> < class="com">看似美好的小镇却隐藏着许多罪恶,犹太人的身份危机、天主教的原教旨主义、战后创伤对汉娜一家的影响逐渐浮出水面,曾经善良纯真的汉娜在一串串事件后跟家人一起得到了成长。不过影片整体节奏缓慢,前半段叙事全靠悬念支撑,人物的许多行为动机也让人觉得莫名其妙,导演的讲述方式更是差强人意。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">靠小女孩的纯真萌撑满全场的反犹排犹故事,线索明白如话,发生在一条街上的琐屑,小细节淤积,好心女导演的暖心之作。母女三人命运投射与交叠的设置挺好,但没有有力的势能推动也沦为套路。表达虽顺畅流利,但总也缺少一股将电影点化成杰作的力道,合情合理合规合格而已,隔靴不搔痒,触目不惊心。 < style="text-align:center;"> < class="com">被呈现得四平八稳,节奏相对缓慢,以女孩的视角看战后成人世界的荒唐跋扈执迷不悟,不新鲜,但依旧有着不一样的力量,似乎故事发生地在奥地利而非德国,则更有一层警示作用,那些没有因灾难性的错误而受到惩戒的人在战后照旧我行我素,女孩家三代女性应对事件的方式,颇具性格及时代特点 < style="text-align:center;"> < class="com">【SIFF·2016·第六部】《汉娜的睡犬》战争时期的不同视角。小女孩很灵气,善良的像天使一样,很多戏相当细腻了。比较偏爱就顺着她看下去了。战后创伤是可怕的,可怕到人们始终都还陷在一切敌对身份的后代也是不可饶恕的敌人这样的认知里。躲藏的犹太人习惯了受伤多么令人心疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢欧洲小孩衣服的色调大多是深蓝浅灰白姜黄豆沙红整部剧其实是闷的如果你不仔细去感受剧中人物的细微感受变化我很喜欢小女孩的眼睛纯净的但剧情不断以历史冲击她的心灵还好结尾我再看她双眸时多了一种身份被自我认同后的笃定剧终开始有人散场有几人鼓掌我略微感动 < style="text-align:center;"> < class="com">且不论政治或宗教因素,还是觉得好看过它得到的评分。三代女性的刻画都很到位,心理走势也很自然,中文片名和狗狗的设定还有点特别,看得我都有些想外婆了。。想说,要是外婆还健在,我也不会变成现在的我,但也都好,我只想带她吃吃喝喝出门看看。。 < class="com">话少但凝重的电影,比较沉闷,须有些历史常识的人方能看得懂,关于二战后幸存下来的犹太人的故事,还有幸存的纳粹军人的故事,表达受害人不能一味靠倒闭沉默保护自己,而是要敢于呐喊,通过一个小女孩的视觉,简述这一切。 < class="com">德影展三部片都是政治题材…无比难受,汉娜却是最养眼的一部,排犹话题沉重好在导演水平发挥,让人有多余的情绪去欣赏舒服的镜头与布景,气质的婆婆漂亮的妈妈,还有孩子们可爱的生活态度/w清新 < class="com">取的什么破名字。有关身份认同,题材不错但是完全搞砸了,剪辑这是完全照着脚本剪的吗?又臭又长的,剪掉半个小时,重新抽丝剥茧的做做结构也许还是个不错的片子,看这片子一直在想《再见列宁》 < class="com">明明有可以拍得蛮惊艳的立意和戏剧冲突,却被功力不深的导演整成拖沓晦涩的次品。反正我全程是在无奈又疲倦的不明所以与舔像极Komova小时候的主角小姑娘的颜中度过的。 < class="com">整部电影都是德国天气一般的压抑。直到二十几岁才对种族和歧视有了明确的概念,从深深的莫名其妙感,到现在的无意识的歧视与被歧视。外婆给出了被歧视的正确姿态,赞。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:文森特·皮亚扎 约翰·劳埃德·扬 史蒂夫·石林帕 克里斯托弗·沃肯 凯
导演:克林特·伊斯特伍德
语言:英语
年代:未知
简介: 泽西男孩(JerseyBoys)是一部有纪录片特色的音乐剧。这部音乐剧的剧情是根据上个世纪中期的摇滚乐团“四季乐队”(TheFourSeasons)的真实故事改编的。2004年以来,该剧每年都在世界各地上演,获得了广泛好评。泽西男孩电影网友评论:< class="com">对这腔调、时代感和一点点mobfactor无抵抗力,歌也都是经典;男主在大西洋帝国里演大佬Luciano,宛如小混混,但Tommy是正确的打开方式!!【Bobby电视机里放的是rawhide,导演也算小露一脸lol,从泽西男孩、午夜善恶花园和白色猎人来看,东木的品味很bourgeoisie,才不是什么直男硬汉英雄主义sortofthing,没有LuisBuñuel细腻的荒诞至少也有WoodyAllen那点儿腔调,但他早年a ealtoworkingclass的卖座电影以及motion icture也许奠定了观众基础,后期这些显出他真品味的东西反而冷门,可惜啊可 < style="text-align:center;"> < class="com">难得的音乐电影亦或者说传记电影,故事励志而感人,脍炙人口的怀旧老歌和复古的画面(话说,柯老爷子的画面貌似都很讲究),克林特·伊斯特伍德还是给了我们一场视听盛宴。片尾的歌舞很棒,虽然短了些。看完电影才知道,原来之前听过那么多好听的歌都是FrankieValli的经典之作,这么多年过去了,还是那样的动听而经典。文森特·皮亚扎和克里斯托弗·沃肯演技超赞,文森特的痞(一如《大西洋帝国》里的“黑帮”既视感),克里斯托弗的老练(一如《清道夫》里的“老爹”的感觉),分分钟想给他们五星。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5歌真的太tm好听了!!!随便听一首都觉得自己漫步在百老汇大街,故事也还不错,只是歌舞结合的部分太少了,如果这片的歌曲部分都改成像片尾的那种百老汇经典歌舞剧形式,我会喜欢的不得了!!主题还是组合的相遇、起步、辉煌、矛盾、解体到最后的重逢,这或许是每个组合都会走过的一段路程,虽然总是会有不欢而散,但是想想未成名时相互依靠的样子,想象辉煌时期一起激情歌唱,骄傲的样子,总觉得这一路有他们的陪伴总还是一段难忘美好的旅程 < style="text-align:center;"> < class="com">“Therewerethreewaysoutoftheneighborhood:YoujointheArmy,maybeyougetkilled.Yougetmobbedu ,youmightgetkilledthatway.Oryougetfamous.Forus,itwastwooutofthree.It''sgonnabegood.”Readmore:-boys < style="text-align:center;"> < class="com">视觉听觉上的盛宴,完美,非常喜欢。无论是歌声的自然和纯粹,又或是舞蹈般的优雅和动人,再还是每一帧画面的颜色配色,都可以称之为是完美的搭配,红与棕色的搭配,莫兰迪色系的运用,真的超级超级喜欢,我喜欢这样的歌舞剧式传记,突然的自白又把拉到怎么去了解别人的生活里去了,感觉像是又活了一遍,邻居家孩子的人生。强烈推荐,谢谢豆瓣有这种推荐的频道,我很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片噶一个特别的叙事技巧是主角会时不时的轮流充当起解说员的身份,对着画面外的观众讲翻几句。Eastwood将我们带回60年代TheFourSeasons成名之路,将流行摇滚乐的魅力通过华丽的视听元素表现出来,镁光灯笼罩下的舞台朦胧而炫目。一部不错的音乐片将经典金曲呈现,Eastwood、KirkDouglas惊现,好评 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0。这大概就是那种看时百无聊赖,等最后演职表开始滚动时,突感击沉的那种电影。平淡如水,贵在真实,反而易生感慨万千。尤其是放在传记片过分虚构的风气泛滥的当下来看。至少这是部难忘的粉丝向和卖安利电影。初看时嫌片尾突入的经典歌舞片模式太短不够看,现回想起来人生如梦感不知何时已变得如此强烈。 < class="com">三星半,往日重现的新泽西质感赞,传记主的歌与人生事件的结合佳,只是歌起初听不惯,声线尤其吃不消,结尾动人,当画面从四位老人(化妆比胡佛没好多少)忽然变成青葱少年,时光从1990年的纽约摇滚名人堂回到最初的1963年老家街头,不得不感慨,东木头老爷子就是失手依然是瘦死的骆驼比马大 < class="com">3.5,三星略低四星略高。故事不太喜欢,但也算讲得有意思有性格,怀旧感十足。那种音乐总让人感觉和这个像和那个像,但其实也挺有自己风格的,一开始听着不喜欢,后来越来越带感。由不同的人面对镜头叙述,挺有意思,但视角和立场似乎并没有太大转变。结尾不够华丽,他们还是作唱跳组合吧。 < class="com">一个流行乐队的生命周期。细腻的剧情中,慢慢找到雨生的影子,不仅仅因为主唱是个和他一样的男高音。继而想到那些风靡一时的欧美乐队,那些吉他手们如今安在哉?雨生曾说,状况和变数终究会过去,唯有作品会留下来。当一切浮华褪尽,只剩下音乐本身,只有路灯下清唱的泽西男孩。 < class="com">居然是奇连伊士活导演,想不到!很不老爷子画风。音乐不错。故事也算励志。但还没有达到燃的效果。也许是文化隔膜吧。想看别安乐队的传记电影,应该会很燃。谁来扮演黄家驹呢?也许选个新人就好。不过涉及音乐版权还有乐队成员的授权,拍摄起来难度有点大,前期就够搞的。 < class="com">谁能想到大名鼎鼎的cantkatemyeyesofyou是在这样的背景下创作出来的,这首歌在电影最后响起的时候整个人都平静不下来了,一度认为男主是个固执疯魔的偏执狂,但是这所有的感受全被这首歌冲的一干二净,其实他只是个深受黑帮影响的泽西大男孩