备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FlorenceDelay Jean-ClaudeFourneau R
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence（《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的wWwloldytt.com含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。 圣女贞德的审判电影网友评论：< class="com">影片基於對於審判本身真實的歷史記錄，簡單到荒涼。恭敬有秩又高度精神上回歸中世紀黑暗時代，幾百年前人們蒼白死氣沈沈的樣子。語句和面部不需裝飾，他們需要極簡和注意力，inthesamewaythatthewordsutteredbytherealJoanofArcaresim leandunadorned. < style="text-align:center;"> < class="com">电影语言非常纯熟的一部电影，全片61分钟，只有少数几个室内场景就将贞德、教会各式人员以及背后的利益关系展现出来，中立写实化的叙事风格将贞德这么传奇的人物的死亡拍摄得非常收敛冷静，将圣女变回个纪录片中的审判当事人，但是史实却将贞德送回神坛，处理妙不可言。FlorenceDelay的演绎也相当精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。贞德遵循上帝领导人民保卫自由，却受到了不是来自敌军而是教会的审判，贞德否定自我可以得救，但这等于否定上帝的声音，监狱的意象(如墙缝中人眼的特写)变为威胁精神信仰的邪恶力量，法官把世俗观念(男扮女装是恶魔)运用到神身上，用贞德能否逃狱引诱她去怀疑神迹，让苦刑成为贞德精神自由之道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“从历史词汇中找到一种非历史的真理。”“历史”表达时态的差距，这种差距在乡村牧师日记中体现的十分透彻，即叙述者与在场者的呈现，而作者在此片中引申到了潜意识与意识的差距上，相比前作对模特潜意识的完全展露，此片仅仅展现了贞德有意识的形象，而将她的潜意识藏在她的克制中，敬畏之情油然而生 < style="text-align:center;"> < class="com">模糊时间的世纪审判，仿佛一直处于进行时的鞭笞和污蔑。布列松再次将影像语言压缩到极致，反而升华出一种超脱感，大量的中景镜头运用将冷静客观之气彰显无遗。石缝窥视仿若缥缈幻觉，强制权力与恐惧支配下尽是言语胜利。贞德是架空世界观培养的英灵，如今却成为宗教的牺牲品。亮点：镣铐；浓烟十字架。 < style="text-align:center;"> < class="com">被称为布列松的结构主义代表作。显然布列松的简约，有着巴特所谓零度写作的一面，叙事干净利落，但是否可以约简到连表演都无需用心？德莱叶的贞德，胜在情感演绎，布列松则将这些稍嫌过度的诠释几乎都剔除，惟在结尾的两处隐喻（鸽子和火烧之后光秃秃的火刑柱）泄露了情感，这是全片最精彩动人的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看神风怪盗贞德，哈哈哈，感觉很帅气的贞德。吕克贝松的圣女贞德重述了整个故事，布列松的贞德以审判过程中的细节，有些隐匿的东西，包括了宗教与政治，不去考究贞德是否有神祗，她的冷静隐忍委屈，依然让我感到佩服。电影很多不同的视角，镜头转换，并不让人觉得这个细长繁琐的审判过程无味，很 < class="com">心中有自己堅定的信仰，即使死亡到來也不會害怕，聖女貞德不被旁人理解，孤獨地離開，但卻解脫了一切。相對布列松前幾部作品來講，本片放棄了畫外音敘述，風格更加簡練乾脆，但是少了文學的味道，不懂宗教的人看起來會覺得是沒有情節的流水帳。相比之下，還是更欣賞德萊葉版的《聖女貞德蒙難記》。 < class="com">德莱叶拍出了贞德的神性，布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德，法国同胞，永远记住，我们的国家是从贞德的心里诞生的，这得归功于她的眼泪与血肉。 < class="com">1.中近景固定机位为主，奔赴刑场为跟移步伐特写/无配乐/无场景渲染/人物演绎均择简化处理/剔除围观群众→借外物衬内情，回避刻意的抒情片段，以冷静沉稳的镜头展示，在没有添加任何个人道德评判的意况下，原汁原味地再现故事原貌。2.狱壁窥视/护刑十字。3.狗与麻雀是否神迹所现？ < class="com">相比于德莱叶《圣女贞德受难记》的充实膨胀强化，呈现一种情绪挤压，布列松则是把观者抽出，挤压出情绪。他只追求本质化，而淡化了德莱叶的神圣感。他只负责阐述事情，但又能强化一种声音和画面的纯度。同一场戏中，画面和声音所叙述的事情往往不同。观感之于前者显得没那么揪心了。 < class="com">把这部同德莱叶那部对比着看真有趣。布列松的贞德虽然冷静，但实则比德莱叶的贞德人性得多，甚至值得怀疑；德莱叶的贞德，情感丰富，有大喜大哀，但终究是圣性占了上风。我更偏爱这版一些。布列松波澜不惊的客观却是锋利的残酷。结尾一只狗，一群鸟，寥寥几笔让人如处冰室。(782
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克里斯蒂安·佩蒂 Vincent Risterucci Carolin
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：一个男孩因为向父母讨要零花钱失败，去当了自己的手表，却换回一张500元法郎的假钞。之后，这张假钞在很多人之间转手，最后落到了一个叫伊文（克里斯琴·佩蒂 Christian Patey 饰）的年轻人手中。伊文试着去餐馆花掉这张假钞，但被服务员发现了。警察认为他参与了假钞贩卖案而逮捕了他，但法官念他初犯，没有给他判刑。伊文释放之后，丢了工作。没有了钱，他只好和朋友去银行抢劫，却又一次栽在警察手里，被抓进监狱，被判刑三年…… 本片是布列松的最后一部作品，改编自托尔斯泰的短篇小说《伪息券》，曾获第36届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗朗索瓦·莱特瑞尔 CharlesLeClainche Maurice
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔FrançoisLeterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。死囚越狱电影网友评论：< class="com">十分欣赏布列松，镜头精准简练决不拖泥带水，完全把重心放在人物身上，从来不给监狱任何大远景，特写表情特写道具每一个特写镜头都带着强烈的情绪。除此之外，布列松片子里的旁白永远都不会让我觉得腻，他不是伍迪艾伦或者罗伯特贝尼尼那种知识分子的满腹牢骚成天把各种学术术语挂在嘴上，也不是现在伪文青要死不活的无病呻吟，他的旁白永远是在叙述客观的事件以及心理活动，很少用长句和形容词，人物没有过多的感情，好像人的存在只是一具空洞的躯壳。威廉.巴特勒在《非理性的人》中写道：存在主义的主要论题诸如焦虑、死亡、伪造自我与本真自我的冲突、民众的无个性等。你从布列松的旁白中就是能嗅出这些感觉来，以至于后来他拍出了《扒手》这样伟大的作品都觉得是水到渠成理所应当的一件事。布列松的极简是一种复杂的省略，他的极简一点也不简单 < style="text-align:center;"> < class="com">有成功的可能，但只要出一点的差错，就会失败，他最终做到了。其实看的时候我的心理预期是监狱里会有无边的黑暗，但电影一直让我感受到无论暴政多么强大，也一定会有缝隙，其中有自由和希望。布列松去除了所有的粉饰，尽自己最大的可能去还原故事，而我却没有在其中感受到真实(也可能是我没有战时的经历？)这部电影和肖申克的救赎很不同的，在情节上(虽然真实事件的情节是客观的)，瑞版没有经历功亏一篑的事件，而是一直走在刀锋上，一旦出现一点点微小的差错，无论是人为的还是天意，就一定会失败。布列松很好地抓住了这个紧张的点，传神地将人物的心理表现了出来，这是一部出色的惊悚电影。而在肖申克里，艺术化的情节更为明显。作者显然是想通过故事来表达思想。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在高于预期，第一部布列松，原以为会是沉闷乏味，但在原本就是一个戏剧性极强的叙事背景下，虽然布列松抽离掉戏剧化的演绎和快节奏的表达转而以一个又一个的片段一点点堆积出故事的来龙去脉，但仍然保持着强烈的悬念和张力，尤其是逃离囚笼的最后一部分；以门/窗/墙等障碍物制造压抑感和禁锢感，主角始终被囚禁在狭窄逼仄的构图中，直到最后一个镜头才以远景解除困境，他们慢慢消失在烟雾中，也是在慢慢释放压抑已久的情感；以最简洁的镜头蕴含最丰富的信息，去戏剧化却仍保持故事精髓。 < style="text-align:center;"> < class="com">布烈松被誉为“极简主义大师”，在《扒手》和《死囚越狱》（我也就只看过这俩）里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰，前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程，布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程，十分缜密且不加修饰，把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求，对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑，旁敲侧击的再现事件，这种直接和婉约的对照，构成了布列松电影的巨大趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种极简的风格干净却也会令很多人觉得沉闷，但如果你能够进入角色，就会有身临其境的紧张和迫切感，尤其越狱行动真的开始执行后，会跟着紧张，跟着屏住呼吸。影片描写的很简洁，干掉守卫的一段，将笔墨都用在了鼓足勇气转身跟上去的过程，至于怎么干掉的就不重要了，一笔带过，这种着力于心理的演绎与今日盛行之风大不相同。所以，看这部电影要静下来，安安静静的进入角色身体和灵魂里面去，才能感受到氛围。9分 < style="text-align:center;"> < class="com">布列松第一部，细想能真正完成越狱之人的性格和电影冷峻凝练的风格太搭了。没能回看，小揪心在男主用别针打开手铐前有没穿外套，因为二次戴上手铐扮假时外套没穿。其次光脚逃跑时其实能穿死看守的鞋。在前香港警署监狱的大馆观影真是太奇妙了，出来看到开放日里有小女生穿着学位服在监狱拍毕业照片更是荒诞得让我想跪……cinefan20181215TK < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是越狱片的鼻祖了吧????????单刀直入的叙述方式，没有过多的背景铺垫、人物安排、台词、环境渲染，但往往一个眼神、一个动作、一句独白就足以诠释一切，增之一分则太长，减之一分则太短~故事的结尾也没有丝毫的拖泥带水，俩人从高墙下跳下来直接就快步离开，然后全剧终，直接高潮下来就戛然而止了。 < class="com">简洁明快的节奏，逻辑清晰简单的剪辑，再通过对视角的限制和画面的缩减，造就了这部紧凑却不单调的电影。导演始终聚焦在越狱这件事情上，而只通过一些细枝末节的线索透露了一点主角的信息。这样的限制也让观众始终关注在男主能否越狱成功上，心中绷着的一根弦也随着电影的叙述起伏，直到越狱成功才彻底放松。 < class="com">紧张！活着就不该放弃追求自由的希望！伴随全片旁白；声音的放大与配乐的减法；对话的时候更大的脸更坚定更有说服力；人物离开画面镜头停在原地，男主看不到的东西也不给你看到，用视线的限制产生紧张感。一次次信念的折磨一天天时间的消逝，我们替主角担心都是被导演植入了关于自由关于希望的种子。 < class="com">这部片子里的德国人完全不检查囚室的咯，完全任由犯人交谈的咯，而且都好文明，被判死刑还要先告知的说。可能敌人确实没有我们想的那么厉害也没那么可怕吧。最后他们逃出去的一瞬间我觉得我好像也逃出了我的生活。和肖申克的救赎相比有更朴实的电影语言，完全就是一种很自然的我要活下去的动物本能。 < class="com">布列松第一部。几乎没有个人形象的横向展示，只提纯下了求生欲望。音效制造景深，画外音成为对动作的审视与旁观。当动作成为唯一被表现的主角时，越狱故事的紧张感压迫感终于完全展现。很久没看到这么一部称得上“扣人心弦”的杰作了。我诺敦刻尔克能从布列松这偷师三成就是胜利 < class="com">细腻的声音、节制的画面调动了观众的主体性，营造出感觉上的真实。而一直保持冷漠叙述语调的画外音的介入，丝毫没有消解这种真实，它与影像本身的叙述相对抗，反而起到了强调影像在场性的效果。本来平淡的故事却能让人完全沉入其中，情绪紧张，这便是导演的力量。膜拜布列松。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：马丁·拉萨尔 玛莉卡·格林 Jean Pélégri Dolly Sc
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：影片以日记的形式呈现。无所事事的年轻人米歇尔（马丁·拉萨尔 Martin LaSalle 饰）在赛马场目睹了一个小偷偷窃的全过程，他被小偷那自信优雅的手法所吸引遂即加入了偷窃的勾当。爱读书，坚持虚无主义哲学思想的米歇尔坚信偷窃是一种手指的芭蕾，一场完美的行窃就像一场精彩的行为艺术。米歇尔有一个久违的病重的母亲，在去探望的时候结识了一直照顾他母亲的邻居珍妮（玛莉卡·格林 Marika Green 饰），漂亮的珍妮唤醒了米歇尔心中沉睡已久的感情。米歇尔被警察盯住了，警长虽然三番五次的给了他改过自新的机会，但米歇尔依旧沉迷于他的“艺术”中无法自拔，很快，米歇尔被捕了。 珍妮来狱中探望米歇尔，她向他袒露了自己的真情，米歇尔在泪水中猛然醒悟，当生命中还有所爱的人存在，生活就不会是一片虚无。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克罗德·莱杜 Jean Riveyre Adrien Borel 瑞秋
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：一个青年牧师在日记中向上帝袒露心声年轻的牧师（Claude Laydu 饰）初到村庄，感受到这里的寒冷和孤苦，他怀着一腔热忱，希望用自己的力量教化众生，令人们更加虔诚，但和村人接触之下他才发现，他们浅薄、功利，有的村民连妻子葬礼都不肯花钱，大多数人根本不关心自己的灵魂是否被拯救，反倒质疑他的献身精神。唯有一位伯爵夫人，因为难以纾解丧子之痛，找来牧师长谈，从而得到开解。但在村子的大环境下，他仍时时感到徒劳无功，他自己的迷茫和痛苦连上帝都解救不了。长期抑郁之下，牧师渐渐吃不下东西，最后发现自己得了胃癌，终于孤独地死去。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：NadineNortier Jean-ClaudeGuilbert M
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介： 14岁的少女穆谢特（NadineNortier饰）生活在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。父亲（PaulHebert饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；母亲（MarieCardinal饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早成熟，她打工赚来的钱被父亲抢走，还wWwloldytt.com经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满快乐的花季童年，就这样过早地凋谢了……本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖 穆谢特电影网友评论：< class="com">希望Mouchette到天堂后能遇到《德意志零年》里的男孩。银幕上的挣扎太多了，陷阱中的鸟、猎人间的兔、风暴幻觉里的人，音画时常诡异错位，种种苦难和暴力在极扭曲又极冷静中悄然执行，像女孩脸上的泪，来得无预兆，走得无宣泄。她的反抗相比之下太琐碎了，不过砸在环境身上一把把不痛不痒的泥巴，看得人憋着太多口气，只有一死了之。女孩的自杀和周遭全部的（女性）苦难和（父权）暴力一样也是无预兆且无宣泄的，却又执着地为自己营造一点点仪式感，扑通一声，她重重沉入河水、轻轻告别一切扭曲和冷静。最后一个镜头不是对坟墓的凝视，而是不断回放一瞥，水纹和野草的震动匆匆反复，这口气最后也没呼出来。说实话看这种天主教现实主义片永远不能共情，里面人物的情绪和动机我总是难以理解，看得特别坐立难安。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。 < style="text-align:center;"> < class="com">布列松在这部影片中的这种叙事留白初看让人摸不着头脑，但反复咀嚼过后有种无法招架的辛辣味。所有被布列松故意消解掉dramatic的事件/存在，带出蔓延在整部电影的“开放解读”感，使得每个观众对这个可怜的女孩以及她周遭的世界都能建立自己的解释。观众只能自问和自行感受，那个在酒馆的夜里穆谢特到底经历的什么样的心境变化。最后在草坪上的滚落既不悲天悯人，也不赎罪解脱，那到底意味着什么？ < style="text-align:center;"> < class="com">穆谢特来自一个贫苦的家庭。需要照顾病重的母亲，哭闹的弟弟。开车的父亲总是对她恶语相加。在学校又要经受老师的羞辱。不合脚的鞋子使她无论在哪里都显得格格不入。在一个暴风雨的夜晚，当她被猎人强奸后却无处诉说，母亲的死亡又将她推到绝望的边缘。她无法拥抱邻居的善意，毁灭成为她的应对方式。苦难中稍纵即逝的幸福使苦难更真实，而幸福本身则更虚无缥缈了#法国经典电影周 < style="text-align:center;"> < class="com">电影中呈现的Mouchette的顺从跟反抗，都是她应对别人剥削的动作。Bresson的不剥削，或者说冷漠残酷之处在于，他将那么一丁点的Mouchette“为自己”的动作也省略掉了，眼见观众要跟她发生共感，下一秒已经切成了悲伤过后的满脸泪痕。因此，当末尾Mouchette终于去动机地不断翻滚，便成了全片难得的悠长的最终自处时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">【HK-CineFan-FG】被嫌弃的女孩的一生。是所有无法解脱的罪的具像化。醉酒父亲，病重母亲，襁褓弟弟，学校欺凌。一切的一切，都沉担担的压在她的身上。别人的怜悯都是带着善意虚假面具的恶意中伤。自我被放逐渴求拯救的氛围通过毫无表情的人物模特展现出。加上之后看的驴子，感觉整个世界都是黑暗的 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望到底的[罗塞塔]or没有出路的[美国甜心]；不废话，就一双绒线袜加上尿布抹眼泪的特写，这人物就有生命了；碰碰车里的短暂乐园，效果同[四百击]的离心机；被狩猎的野兔，滚落入水的少女；布列松是为观众着想的，镜头恰似精简版的好莱坞叙述（前提是他的演员必须有意识地面无表情而不让人出戏） < class="com">结尾经典的自杀镜头段落。看完《死囚越狱》《扒手》《通往布列松之路》之后，终于对布列松的简洁风格有感了，基本上体现在：不玩蒙太奇花招，不求复杂的场面调度，构图（人物永远在画面中心）、景别（简单合适，大量特写）、表演（从不聘用职业演员，保持最大程度的真实自然）和叙事结构（顺序少线索） < class="com">《穆谢特》和《乡村牧师日记》都改编自贝尔纳诺斯的小说。但几乎每部布列松都能找到陀式人物的影子，都能看到布列松对于爱的诠释。穆谢特太像陀氏那篇未完成的《涅朵奇卡》，她跟涅朵奇卡一样善良单纯，受尽欺侮孤独无助，对他人有着近乎献身的爱，但她的遭遇使得她对世界彻底绝望。这部实在看得尴尬。 < class="com">碰碰车那里的欢乐是人生的错觉，无往不在的枷锁和痛苦才是常伴你的生活本质。整体气质想起《伊万的童年》，也想起了一点《单车少年》，但后者与《穆谢特》相比又阳光快乐得像天堂。女孩最后屈服于偷猎者，并用双手抱住他的背，并在后来撒谎说他是自己的情人，这其实比最后滚入水塘更让人痛心。 < class="com">苦家庭落魄，诉不得，怨不得。坚强生活，辛劳于我又如何。悔真心负错，爱不得，恨不得。默默承受，奚落嫌弃冷眼过。忍这百般苦痛，受那万般折磨。殊不知身已疲，不足以支撑。心已伤，经不住欺骗。信念已动摇，盼不得安定。前程已茫然，寻不到归途。憾野兔反抗不得逃。不如河水身得轻盈心澄澈。 < class="com">布列松一贯的极简主义，相对于布列松其他采用自述形式的作品，穆谢特这种疏散的叙事风格显然更加难以亲近观众，大部分物体和人物的镜头切换看似杂乱无章，没有意义，但这一切却更好地强调了在强权的社会体质之下，弱势群体无助与绝望的反抗，基本与大师最好的作品驴子巴特萨维持在同一艺术水准
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Isabelle Weingarten Guillaume des F
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：年轻的画家雅克从乡间搭车前往巴黎在到达巴黎的那个夜晚，他偶遇了正想投河自杀的玛尔特。雅克救下了她，并陪她回家，他们相约转天晚上再见面。第二个夜晚，雅克和玛尔特交换了彼此的人生故事，在玛尔特的请求下，雅克成了玛尔特和她情人间的信使。然而，那位绝情的情人并没回信，这让玛尔特非常失落。在接下来的两个夜晚，雅克对玛尔特的衷情终于得到回应，玛尔特也向雅克倾诉了爱意。第四个夜晚，正当两人挽手同行时，他们偶遇了玛尔特原来的情人…… 本片改编自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的短篇小说《白夜》。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安妮·维亚泽姆斯基 WalterGreen FrançoisLafar
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：安妮·维亚泽姆斯基/WalterGreen/FrançoisLafarge/Phili eAsseli导演：罗伯特·布列松语言：法语地区:法国/瑞典编剧：罗伯特·布列松类型：剧情/犯罪上映时间：1966-05-25 别名：巴尔塔扎尔的遭遇/Balthazar用户标签：法国,布列松,法国电影,Robert_Bresson,罗伯特·布列松,RobertBresson,1960s,1966片长：95分钟imdb编号：tt0060138 电影史上极其异类的电影. 全片的主角竟是一头驴。透过驴的眼睛，冷冷地注视着这个世界。驴在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀，透露出来的却是同样的主题。 驴子巴特萨电影网友评论：< class="com">依旧是冷峻克制的镜头语言下，流露出一股灭世的情怀和神秘的宗教色彩。罗伯特布列松真的喜欢将美好的事物硬生生的摧毁他，但表现如此冷静和自然，却极具有悲剧的冲击力。通过动物跌宕起伏，受尽凌辱的一生，借以讽刺狼心狗肺的人性和物欲横流的社会。驴子在片中数次哀嚎，绝望的凝视，舞厅镜子的破碎，蜷缩在墙角的裸女，边境的枪声，倒在羊群中，配以哀怨的音调，笼罩着浓郁的泯灭气息。 < style="text-align:center;"> < class="com">99/100在神静默的目光下，人类是何其自私无耻可鄙可憎又可怜。“他无佳形美容我们看见他的时候也无美貌使我们羡慕他他被藐视被人厌弃多受痛苦常经忧患他被藐视好像被人掩面不看一样我们也不尊重他他诚然担当我们的忧患背负我们的痛苦。”都灵之马与驴子巴特萨，他们所承受的所背负的从来都不是属于他们自己的东西，而是我们的苦难啊。怆然而涕下，本年度观影最佳。 < style="text-align:center;"> < class="com">史上最朴实无华的表演唯驴子巴特撒莫属。我驴哥不动声色冷眼旁观世间冷暖沧桑变化，不得不为之动容，它看见了人类的挣扎、孤独和无力感。布列松真的是极简主义狂魔，《扒手》《死囚越狱》《驴子巴特萨》尽管只看了这三部电影，还是能够感受到他对于修饰的极致的简化，当看完别的过度修饰的电影之后再来品味一下布列松，布列松果然是电影界的一股清流。 < style="text-align:center;"> < class="com">【HK-CineFan-FG】舒伯特20号钢琴奏鸣曲D959-第二乐章忧伤。正如这配乐一样，全片充斥着无法解脱（也许死亡是一种个体的解脱，但是人性的恶与悲伤却会一直延续叠加）的忧伤。这种深切的“罪”以堕落，欺凌，辱骂等不同的形式发生在驴，少女，男孩所有人身上。看完之后心情抑郁，久久不能舒缓 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5不是本是动物的驴被导演赋予人性（形象的“特权”），而是苦难面前众生平等。所以布列松其实是在拍一个“驴的世界”（可预知的是代入片中的任何人物，都是相似的悲剧）作为和驴一样的旁观者的我们有人性，才会代入动物视角。驴放大了观众对自己旁观者身份的联想，我们和驴一同，受的是沉默之苦和欲加之罪 < style="text-align:center;"> < class="com">看到现在应该是布列松最绝望的一部了。驴是最符合布列松“模特”理论的了，它只行动而不表演，让人看到它的“内质”。驴的指涉有许多理解；它旁观，也有所经历；男主简直是恶魔的化身，在他身上看不见一丝善良的痕迹；所有人物不是堕落就是宿命般毁灭。若驴是上帝，他定是不会救赎人类的，他已经放弃了 < style="text-align:center;"> < class="com">这部够大胆！依旧“快”，但和他的风格巅峰[死囚越狱]很不同——画外音的消失，不再“疯狂雕琢细节”；看的时候想到[海上花]（其实没有那么极端，和HHH的[聂隐娘]更像），但布列松的顾虑比较多，用了多视角的叙述和煽情的音乐；与其说他不重视“表演”，不如说“表演”在这部电影里失败了 < class="com">充满了诗意。以驴子的洗礼开始，以驴子死亡回归上帝的羊群为终结。中间经历了那么多的变化。倔强的父亲、孤独的少女，寂寞的流浪少年、绝望的老者、现实的吝啬鬼，呆滞的眼神和接近机械式的动作，给影片添加了浓浓的忧伤气息。面包店老板娘对小混混的包容和怜爱、小姑娘的自杀都让人无比动容。 < class="com">208/和穆谢特的观感相差无几，皆是受压逼的无辜生命在喜怒不形于色间透露，然而这一次的主角换成驴子。形式高于故事情节的叙述，使之成为一种能够具有反思性的艺术，带着冷漠的美感与疏离。大师借一头驴的视角察众生方得以感受这人间悲苦，存在或虚无，美好且残忍。布列松依然很冷啊 < class="com">钢琴曲用的太好，这么一看薇亚泽姆斯基确实和卡里娜有些像了，都水灵，尤其是在几乎省去任何杂质，甚是接近神秘主义的叙事里，这些边角料都实为耀眼。接近布列松最“病态”的一部，这样一来不说话只做事的驴子就立意十足了，穷其一生死在羊群里，布列松的结尾总是要令人印象深刻。 < class="com">说驴子巴萨特与穆谢特是属异曲同工，格拉德和阿诺德的“恶”与扒手也无二异。这些生灵都有种“生来如此”的宿命感，不需要任何原因／刺激，也会自动去从善或者作恶。每个角色都在冷眼旁观，每个角色又都是被摆在舞台上（逃不脱），大概这种绝望的重量更坠得人心慌吧。 < class="com">罗伯特布列松极简主义的超常发挥，没有过程只有结果的特写，总是看的心里一震，透过驴子的眼睛看世界，既是旁观者又是主角的设定，年复一年的奔跑在劳累的山丘上，最后也是结束在这里，唯有死亡得到解脱，可在这部里并没有解脱出来，影像效果上也十分超前！
