备注:已完结
类型:剧情电影
主演:加里·奥德曼 阿曼达·塞弗里德 莉莉·柯林斯 查尔斯·丹斯 艾利斯·霍
导演:大卫·芬奇
语言:英语
年代:未知
简介: 随着赫尔曼·J·曼凯维奇争分夺秒地完成奥逊·威尔斯的《公民凯恩》剧本,人们将通过这位尖刻的社会评论家兼嗜酒编剧的视角,重新审视20世纪30年代的好莱坞。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < class="com">如果沉迷于在《公民凯恩》的语境寻求匹配,将会对曼克这个人形成最大的误读,前者根本没那么重要。两条线加上闪回,政治梦想的湮灭与身处污浊环境的挣扎,曼克在现代唐吉诃德的寓言中重生。临近结尾的那段双线交叉,就没见过如此富有冲击力的画面:他面对的是威利,是凯恩,是奥尔森或者三个都是?敬一个孤独的、善良的、天才的、社会主义酒鬼。ZumMankberg!ZumMankheim! < class="com">从《爱尔兰人》减龄到芬奇用超高清数字来做旧,说明科技进步的结果,是为未来的人类带来更加“活灵活现”的过去,即便它对旧好莱坞风格的“复刻”发挥完全中庸(影片画幅其实是“不可思议”?),另一方面更有无法忽视的用来借古讽今的政治片断;在如今这个时代确实不好想象一位名导能够无意识地做以上这些事情,不能怪罪芬奇,但这也让它浅尝即止,而精华都在那些意想不到的交叉处。 < class="com">昆汀的《好莱坞往事》用架空的故事喷洒激情,而芬奇的《曼克》用写实的人物嵌套情怀,如果没有了解电影史和历史或许没那么容易进入。翻回看《公民凯恩》和《曼克》职员表里编剧一栏的时候会突然很感动,“这就是电影业”很多致敬,最有趣的是《公民凯恩》用不同人的视点拼凑了凯恩的一生,而《曼克》则恰好相反地用一个人的回忆映射了好莱坞一个时代,远不止历史 < class="com">每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片,将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里,再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文,最后配上精美印刷,顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”,所以请你善用互联网有空自行google补习知识。 < class="com">不是芬奇最好的作品,但仍然真诚而且富有感染力。不仅是打光摄影,连叙事结构也致敬了一遍原作。选择为曼克立传,芬奇或许就是看到了他身上真切的理想主义,一个自大跋扈却尽力友善的人,一个伟大且卓越的人。在《公民凯恩》背后有赫尔曼·J·曼克维奇,在《曼克》的背后也有一个大卫·芬奇折射了出来。 < class="com">大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力,这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于,片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源... < class="com">大卫芬奇父亲的30年代的好莱坞往事,讲了男主创作公民凯恩的过程中夹杂了MGM的发展史和好莱坞与政治间的黑历史两条暗线,其实挺不芬奇的。讽刺的是当年好莱坞诋毁的可是民主党的候选人thelousybolshevik,只能说风水轮流转啊 < class="com">不及预期,虽然本来也没什么预期。黑白观感自动加分也无法挽救整体的无趣。Joe的演员实在是太不像原型了,一出场就出戏。奥胖演员做的功课还算足,尤其是声线。另外感觉这片体现不出HDR的优势,不明白为什么片头字幕和海报都要突出这点
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:马古斯·克罗杰尔 Tim Seyfi 弗里茨·卡尔 Jürgen To
导演:Marcus H. Rosenmüller
语言:德语
年代:未知
简介: 马库斯·豪沙姆·罗森姆勒的第一部长片电影《沉重的决定》,讲述了一个小男孩,一直认为他应该为母亲的死亡承担责任,他以非比寻常的方式来和自己的罪恶感进行赎罪。 11岁的塞巴斯蒂安(马库斯·库洛杰饰)和父亲以及哥哥弗朗兹住在巴伐利亚的一个小村庄里,家里经营着一座小酒馆。有一天,他不小心把家里的兔子弄死了,哥哥就告诉塞巴斯蒂安母亲在他生日那天去世的,这就让他认定自己是导致母亲死去的原因。想到有可能会受到惩罚,塞巴斯蒂安想出只有两种方式才有能使得自己避免这种苦难:要么是成为一位不朽的摇滚明星,要么是为父亲找到一个新的妻子…
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:约翰·弗里德曼 瑟玛.普尔拉斯 Sebastian·Rohrbach
导演:未知
语言:德语
年代:未知
简介:讲的是一个土耳其人在德国,要结婚但没有工作,突然有一天被一个叫MHG的公司选作老板 这其实是一个阴谋 找人当替罪羊 公司濒临破产 但最后主人公通过自己的努力挽救了MHG 一个碌碌无为的穷小子终成就了自...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:EkaterynaRak PaulHofmann MichaelTho
导演:尤里西·塞德尔
语言:德语 斯洛伐克语 俄
年代:未知
简介: 以双线交叉方式描写两个人的生活。奥尔嘉是乌克兰的一位单亲母亲,她的职业原为女护士,她移民到奥地利,想改善自己的生活,但却受到歧视和剥削,成为养老院里的清洁妇。保罗是迷失人生方向的奥地利青年,由于在国内苦无出路,他最后到乌克兰谋生。导演以冷酷的长镜头呈现现代人类社会日常生活中的人性丑恶面,赤裸裸地暴露老年化社会的无奈与悲哀、失业、贫穷、种族歧视、以及卖淫的问题。乌尔里希塞德尔2001年曾以《狗日子》获得威尼斯电影节评委大奖。16岁以下不宜。幕后制作 剧本的雏形开始于Pauli的故事。UlrichSeidl说Pauli这样的人物是他在现实生活中经历过的。有很多像Pauli这样的年轻人生活在社会的底层,失业,穷困潦倒。之后Olga线索的加入最初的动机仅仅是导演当时对东欧的一些场景非常着迷,并且因此想以东欧为场景拍一个关于那个地区的故事,Olga的故事应运而生。两个故事存在着很多联系,于是最终的剧本就产生了。 那么是什么样的联系呢?奥地利男孩Pauli最终来到乌克兰,乌克兰女孩来到维也纳。也同样像电影名字所预示着的,这种联系是关于东方和西方的联系。但这联系不是简单的地理上的方位关系或者人口的迁移。像UlrichSeidl自己说的,东西方的这种联系无论从地理上还是社会与文化上都不是一种纵向的边界,而是深入社会各个层面的横向的界限。进出口电影网友评论:< class="com">女主在乌克兰做护士,兼职做色情视频女郎(实在是做不下去了),跑去奥地利打工,唯一能留在奥地利的可能是嫁个本地人(嫁老头最没难度)。男主和继父在奥地利都是loser,跑到乌克兰去赚钱,继父到了乌克兰,就跟某国人到了越南一样,拿钱让酒吧女孩撅腚展示生殖器,学狗爬,过足了皇帝瘾..... < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。空间构图的精妙设计特别对口,色彩缤纷的室内装饰却覆盖着简洁朦胧的苍白幽光。群像正面摆拍的平面镜头凝视那些流浪狗般偷生的小人物,如打扫卫生间的工人、啤酒浸身的羞辱、质问老人的尿枕等段落,有种把人当猴耍的残忍。导演还把对宗教的关注隐藏在医院墙上挂的十字架,就是叙事碎到看不懂啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演较之狗日子,这部影片风格更加强烈,两个故事线交错进行,阴郁冷峻的色调和大量固定对称长镜头有点zoo的范。孤独·压抑·无力感始终是导演通过电影直观表达的情感。赛德尔的电影充满的是生活细节,没有太多故事性,而是通过镜头里的细节来推动故事,仅仅只需一个爆发点就让人陷入其中比如两个女人 < style="text-align:center;"> < class="com">双主角,无交叉。其实更像是一个描述所谓低端人口的纪录片。最难得的恐怕就是导演那一份写实到底的心,甚至仅有的温情也是苦涩的。做保洁,做保安,事无巨细的听操作规范,妓院的性,老人院的死亡,越是底层越距离人最根本的需求越近。不美化,只是把生活底层的一面原本展示,在奥地利或者乌克兰没区别 < style="text-align:center;"> < class="com">迂回在生活边缘,这种衷于表达用力生活刺痛感的影片不在少数,但是架构起双线叙事结构,分别从乌克兰和奥地利逃向异地的“进出口”设定,是新颖的。独具匠心地制造非定向流动的秩序,且让他们在尝试后发现依旧艰涩。你仍旧拦不下愿意搭载你的车,依旧找不到可以深爱你给予你世界的人。现实得苍白露骨。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三世界苦难景观史双线叙事但有趣是没有交汇乌克兰护士单亲母亲来到奥地利做过色情视频直播女郎保姆最后来到医院护理老人差一点和老色鬼结婚留在奥地利结果跳完舞后心脏病发死奥地利青年做保安被人羞辱欠一屁股债和色鬼继父来到乌克兰做糖果机生意晚上在酒吧受不了色鬼父组织有点弱略偏 < style="text-align:center;"> < class="com">一看到电影落幕最后的字幕“死亡...死亡”,就坏了,这股清冷劲儿,惨劲儿立马被矫情的升华了。两个惨淡的年轻人以及让人绝望的生活环境足以一窥东欧的颓败。另外影片在摄影构图上总是在故意找一种对称的硬构图,仿佛是想营造一种凝视的视觉意味,不过做的让人觉得有些僵硬了... < class="com">如果出于专业角度,我可以用我学习的电影理论、社会学、精神分析来写几千字的影评来说出这部电影哪里好,但我不想,我的豆瓣是私人的。冗长的镜头,碎片化缓慢的叙事(全是废戏),这部两个多小时的电影基本带有了所有我认为的“电影之恶”。离开了蒙太奇,电影什么都不是。 < class="com">出色的形式和节奏感,不厌其烦的细枝末节描写,真实感很强,有被医院里病床上呢喃的那个老奶奶触动,在生活流电影里这部算可看性不错的,最大败笔属露骨的性描写,何况这些性描写还流露着奥地利人惹人厌恶的优越感;一部冰冷压抑的冬日异乡生存实录,来自哈内克的故乡 < class="com">尺度还是很良心的,网络女主播“听指挥、带道具”背后的生活困顿,是物欲的还是文化的?是政治的?还是经济的?在中国来说很复杂,在片子里更多是经济的。底层换个地方就能好过吗?不能,苦中作乐的小开心也改变不了生死艰难的大确丧。整体还是缺了一股劲儿吧。 < class="com">乌克兰与奥地利,奥尔加和保罗,出口与进口。影片从头至尾我都期待着男女主角的相遇,可直至最后一秒这两条线都没有相交。影片是很冰冷但尖锐的,对卖淫,底层的贫穷,失业,丑陋的人性等社会问题的直击。生活实属不易,你以为我生活在地狱,其实我也亦然。 < class="com">养老院里的老太太发着奇怪的声音与女主角的那组镜头真心厉害,两个声音及发出声音人物的两个镜头转接至女主角的面部特写,再加上两个人声的重合,一方面表现了嘈杂的环境以及女主角内心的忧郁,另一方面三个镜头简化了对时间的表现,直接交代了整体环境
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:汤姆·汉克斯 马修·瑞斯 苏珊·卡莉奇·沃森 温迪·麦凯纳 麦迪·科尔
导演:玛丽埃尔·海勒
语言:英语
年代:未知
简介: 影片根据真实事件改编,聚焦美国著名电视主持人罗杰斯先生(汤姆·汉克斯饰)与记者罗伊德·沃格尔(马修·瑞斯饰)之间的友情故事。&ems ;&ems ;一心想要揭露社会阴暗丑恶的新闻记者罗伊德被安排采访罗杰斯先生,作为杂志新一期的英雄人物专题报道。试图借机挖掘罗杰斯先生阴暗面的罗伊德,也正因自己与父亲的矛盾面临着家庭问题和个人困境。而在采访过程中,他被罗杰斯言行一致的真诚善良慢慢影响,与父亲、与儿子、与妻子的关系也正在发生变化…… 第77届金球奖电影类最佳男配角(提名)汤姆·汉克斯第26届美国演员工会奖电影奖最佳男配角(提名)汤姆·汉克斯第24届美国艺术指导工会奖电影奖最佳当代电影艺术指导(提名)JadeHealy < class="comment">《邻里美好的一天电影网友评论》 < class="com">他说"youmadethisdayas ecialdaybyjustyoubeingyou"的时候我觉得人生都轻了。 ainisjustanotherfourletterword,liketa eorzoom,justhowwedealwithit.每个人都有burden,所以他用力敲琴键,他swimasfastaswecan,但卸下burden后他还是弹优美的曲子,他会蹲在窗前为lloyd一家祷告。saythankyou,com liment eo le,bekind,你要很爱很爱世界,世界也会很爱很爱你。所有的人,事,经历的高与低,都makeyouafullyou < class="com">1.很好奇小丑亚瑟遇到Mr.Rogers会有怎样的故事,毕竟Rogers在'哥谭'也有公寓,出门也坐地铁2.Mr.Rogers能调解家庭问题,能帮助别人管理自己的情绪.但是对于一个哥谭一般疯魔的世界,他的心灵鸡汤是苍白无力的.但是如果哥谭市民都是看Mr.Rogers的节目长大的,哥谭还是哥谭吗?3.童年丧母,父亲出轨,跟弥留之际父亲的感情碰撞,类似的东西在里处理的更精彩.木兰花里 ua教主接受黑人女记者采访的段落在本片里也能隐约找到对应.4.本片是汉克斯爷爷在节目里给小朋友讲的一个故事,期待导演拍一部续集,让汉克斯爷爷讲讲木兰花里的其他故事 < class="com">好久没看过如此纯鸡汤的电影了,真是身心愉悦。故事的结构格外精彩,多层戏中戏,真实与虚构多维度交叉。借着儿童节目的框架,讲述了内心破碎的记者宽恕过往,重拾对人性与爱的信心的故事,更编奏出对精神导师Mr.Rogers的英雄赞歌。Rhys的发挥空间很大,完全地撑起电影主体,而Hanks惟妙惟肖的Mr.Roger则是点睛。两个人一悲一喜,一阴一阳,让电影情绪和节奏都丰富起来。唯一不太满意的是对记者转变的处理,有些流程化,不够令人信服。 < class="com">世上真的有无私、纯真、永远保持一颗童心的成年人吗?有,Mr.Rogers,天使一般的存在。请TomHanks来扮演,非常有代入感。人活着就是一场悲剧,我们能做的只有不断找寻希望和体验生活乐趣,用乐观的心态对待悲观的现实。我们生活中确实需要这样的心灵鸡汤,不可否认影片本身确实是cliche,但哪怕能让我们沉浸其中片刻,静下心体验电影带给我们的乐观和感动,对于这类电影来说,就足够了。(地铁上大人小孩一同唱着歌,很让我受触动) < class="com">年度恐怖佳片。“有时,人是善良的,但有时就是这些好人,也去做了坏人”,欢快语调却话锋一转,数次对准汤姆汉克斯那张皮笑肉不笑眼神却抽离骇人的面孔,末尾打断柔和钢琴声愤怒奏出的不和谐音,仿佛一尊表面完美无缺却满是裂缝的尊象,折射出现实版“蜡烛湾”一样诡异。每一个转场的卡通戏又仿佛重温了一次遗传厄运的微缩模型,男主那场缩身戏更是把不安感推向了高点。太可怕了,我不敢看第二遍。 < class="com">1.喜欢声音设计,大部分时候仅中心对白占主导、背景声音几乎隐去,这种安静的感觉是复刻Mr.Rogers节目风格的关键。2.结尾Mr.Rogers的钢琴演奏潜台词很重,内核是忧伤的。3.比较败笔的一点是,作家改过自新后居然有长达十几分钟的纯粹幸福段落,影片在这期间缺失行进动机、Mr.Rogers也不见人影(且失去了存在的必要)……这部分完全是可以被精简一下的。 < class="com">剧情上和记者男主心理上的转折都太不细致了。亮点在于汤姆汉克斯的演技,还有一些细节的处理。中间有一幕,汉克斯演的Mr.Rogers让男主用一分钟想想关心过自己的人,汉克斯先是凝视着男主,随后眼神微微的转动,对准了镜头,直接看向屏幕外的观众,这一幕特别打动人,他的眼神里有安慰有支持也有鼓励,很打动人。另外一个彩蛋,在这个场景里,现实中的Mrs.Rogers也有出现! < class="com">几乎从头哭到尾,虽然电影本来有一些小硬伤(男主转变的太快,rogers的塑造不够丰富),但电影的主旨实在是太触动.....有时我们受到伤害时感受到的恶意、困惑、委屈、愤怒,可以是如此的overwhelming,以至于我们想选择更激烈的方式去缓解痛苦,比如伤害自己或伤害他人,然而其实还存在另一些方式,但需要日复一日的联系,生活果然是一场修行啊 < class="com">老年剧场,跟一群老爷爷老奶奶一起在电影院看的。明显感觉到掉进了别人的回忆里,很多梗都get不到。即使如此,还是有被感动。如此平平淡淡的故事,比打打杀杀的商业大片更真实吧。每个人心里都有结,不一定非要与众不同才值得叙述。同时也庆幸自己的年轻……为人父母是另一次成长,而生命走到尾声时又是不同的心境希望能与过去和解……很开心自己还有机会 < class="com">可能有人以为这个电影很肤浅、俗套,其实,如果你对人与人的关系、相处、交流有所探索的话,就会对这部电影有共鸣。我做不到主人公那样的普世的sainthood,就是对亲人、对亲密的朋友,做到这样,也非常难。但是,这种em athyandcom assion不是不可实现的,是可以通过努力达到的。这一点我很确定。 < class="com">最近怎么这么敏感,听到别人的妈妈生病在床的时候别人死之前都是平静地走他妈妈死之前因为爸爸在妈妈临死的时候slee around所以是screaming死的突然泪奔。最后面Mr.Rogers说的那段话,希望所有想自杀的人都能听到。 < class="com">还是把烂俗题材拍出了新意。只是个人观感上难以接受:布偶和微缩景观强化恐怖谷效应,Rogers的“帮助”其实也建立在打破私人空间的基础上。如果再解构一下Rogers的另一面(不一定是黑暗,可以是R怎样克服负面事件/情绪)就好了。