备注：已完结
类型：爱情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（LarsEkborg饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自在的快乐时光&ems ;&ems ;可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，哈里和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。 不良少女莫妮卡电影网友评论：< class="com">勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似 < style="text-align:center;"> < class="com">这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了 < style="text-align:center;"> < class="com">不是不良，她不坏，她不想伤害任何人，而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦，最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜，假使哈里没有那么穷困，莫妮卡真的不会出轨了么？我不觉得。突然想起之前和朋友聊天，有的女人啊，又想男人在外疯狂赚钱，还要求无时无刻的陪伴。光影真美，尤其是近景和特写时候，打在面部和头发的感觉，大多用了叠化剪辑，但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典，并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的，什么时候都会有好片、烂片。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色，来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来，莫妮卡是一位过于理想化，又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现，则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头，呈现着少女的曼妙，也不刻意美化迷失在社会中的女性，如何通过伦常背叛，来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众，震慑人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">带有很强烈的“作者电影”风格，我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大，很自然地就想到了特吕弗的《四百击》，有些印象不太深，回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报，影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念，美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃？当饭吃能吃多久？当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活，从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨，眼睛突然慢慢地直视观众，我数了一下，时间有至少有十五秒，原来是影史上的第一次 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人，可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。 < class="com">这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子，少了关于宗教的讨论，把关注点放在了人们的日常生活：小哥拼死拼活出去干活挣钱，女主却在家跟别人约会，孩子没人管，最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉，其实就是太年轻了，不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。 < class="com">也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人，从他们出逃冒险开始，就一直提心吊胆，希望他们一路顺遂，希望他们有好结果，希望他们不要endu withclichetragedy。后来还是没有ha yending，可是Harry明明是多好的男孩啊，能一直在一起多好 < class="com">人物塑造的太棒了，这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好，但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫，莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思，盯久了给人一种很奇怪的感觉，想要逃离她的目光，感觉她变成了个和之前不同的人，整部片子看似简单却结构精妙，伯格曼前期的电影就这么精彩了 < class="com">婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量，莫妮卡是个情绪化的角色，用力去爱，用力去恨，而且把自己人生的不完美都归责到别人身上，这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福，但有的人就一直不幸。”，她没有意识到生活就是不幸的，你要做的就是苦中作乐，一直享乐的事怎么会有呀~ < class="com">电影开场，你把自己当成女王，吻你的是谁并不重要，重要的是浪漫一场。你要很多爱，你要很多钱，可你终究只是坐在台下的观众，为了明天发愁。生活是柴米油盐，于是电影散场，你去找下一个聚光。总而言之，女主就是个好吃懒做的碧池啊，自己不努力，把一切归咎于运气
