备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（LarsEkborg饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自在的快乐时光&ems ;&ems ;可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，哈里和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。 不良少女莫妮卡电影网友评论：< class="com">勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似 < style="text-align:center;"> < class="com">这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了 < style="text-align:center;"> < class="com">不是不良，她不坏，她不想伤害任何人，而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦，最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜，假使哈里没有那么穷困，莫妮卡真的不会出轨了么？我不觉得。突然想起之前和朋友聊天，有的女人啊，又想男人在外疯狂赚钱，还要求无时无刻的陪伴。光影真美，尤其是近景和特写时候，打在面部和头发的感觉，大多用了叠化剪辑，但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典，并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的，什么时候都会有好片、烂片。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色，来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来，莫妮卡是一位过于理想化，又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现，则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头，呈现着少女的曼妙，也不刻意美化迷失在社会中的女性，如何通过伦常背叛，来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众，震慑人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">带有很强烈的“作者电影”风格，我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大，很自然地就想到了特吕弗的《四百击》，有些印象不太深，回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报，影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念，美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃？当饭吃能吃多久？当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活，从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨，眼睛突然慢慢地直视观众，我数了一下，时间有至少有十五秒，原来是影史上的第一次 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人，可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。 < class="com">这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子，少了关于宗教的讨论，把关注点放在了人们的日常生活：小哥拼死拼活出去干活挣钱，女主却在家跟别人约会，孩子没人管，最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉，其实就是太年轻了，不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。 < class="com">也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人，从他们出逃冒险开始，就一直提心吊胆，希望他们一路顺遂，希望他们有好结果，希望他们不要endu withclichetragedy。后来还是没有ha yending，可是Harry明明是多好的男孩啊，能一直在一起多好 < class="com">人物塑造的太棒了，这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好，但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫，莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思，盯久了给人一种很奇怪的感觉，想要逃离她的目光，感觉她变成了个和之前不同的人，整部片子看似简单却结构精妙，伯格曼前期的电影就这么精彩了 < class="com">婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量，莫妮卡是个情绪化的角色，用力去爱，用力去恨，而且把自己人生的不完美都归责到别人身上，这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福，但有的人就一直不幸。”，她没有意识到生活就是不幸的，你要做的就是苦中作乐，一直享乐的事怎么会有呀~ < class="com">电影开场，你把自己当成女王，吻你的是谁并不重要，重要的是浪漫一场。你要很多爱，你要很多钱，可你终究只是坐在台下的观众，为了明天发愁。生活是柴米油盐，于是电影散场，你去找下一个聚光。总而言之，女主就是个好吃懒做的碧池啊，自己不努力，把一切归咎于运气
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：托马斯·阿尔弗莱德森 伍迪·艾伦 韦斯·安德森 哈里特·安德森 潘妮拉
语言：英语 德语 瑞典语
年代：未知
简介： 主演：托马斯·阿尔弗莱德森/伍迪·艾伦/韦斯·安德森/哈里特·安德森/潘妮拉·奥古斯特/弗朗西斯·福特·科波拉/韦斯·克雷文/罗伯特·德尼罗/克莱尔·德尼/劳拉·邓恩/丹尼尔·伊斯皮诺萨/亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图/迈克尔·哈内克/霍利·亨特/北野武/约翰·兰迪斯/李安/亚历山大·佩恩/伊莎贝拉·罗西里尼/马丁·斯科塞斯/雷德利·斯科特/托马斯·温特伯格/拉斯·冯·提尔/张艺谋/MonaMal导演：JaneMagnusson/HynekPallas语言：英语/德语/瑞典语/丹麦语地区:瑞典编剧：类型：纪录片上映时间：2013-08-28(威尼斯电影节) 别名：柏格曼：光影封印(台)用户标签：纪录片,英格玛·伯格曼,瑞典,伯格曼,2013,李安,电影,WoodyAllen片长：107分钟imdb编号：tt3103454 他是大師中的大師，經典中的經典。唯有柏格曼，能讓拉斯馮提爾為之氣結、令李安如此崇敬。鏡頭跟隨麥可漢內克、阿利安卓、克萊兒德尼等當代名導的腳步，深入法羅島探訪柏格曼故居，解開大師創作之謎。為何如此多名導深受柏格曼啟發？他的作品有何獨特魅力？ 本片空前集結世界影壇之光分享柏格曼初體驗，佐以經典片花與珍貴花絮，為觀眾層層剝開這位以通俗劇起家的影像工作者，如何蛻變成光影思想家的心靈秘境。 打扰伯格曼电影网友评论：< class="com">导演们的朝圣纪录片，从他们的只言片语中了解到了许多关于电影的感悟。印象最为深刻也最为认同的是伍迪·艾伦那句“有些电影是需要一些背景知识才能欣赏其精髓。”坦白地说，对伯格曼的电影思想深度确实领悟太少，但有一种强烈的动因吸引着去观看，去品味，去思索。毫无疑问，英格玛·伯格曼的电影哲学创作源自于他一生的经历，继而辩证地解释人生的矛盾（生死、恐惧、婚姻、情感、家庭等等）。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人几乎都带着羞怯谈起他，除了冯提尔过分夹带私货，汹涌澎湃得活像一封陌生女人的来信，抢走了我以为wa的风头。片尾李安几乎匍匐在伯格曼身上，看着真是感慨。他讲起看处女泉的震撼，就像我两年前的写照。片名起的也好，纪念本身就是一种叨扰。但像冯提尔说，我不管他读不读，总之我要写给他知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">只看过第七封印野草莓秋日奏鸣曲，刚下了处女泉。我们好像总爱看一个我们热爱的伟大偶像（最好已过世）受到那些日常偶像的崇拜，好像要验证我们的逼格，从而实现对日常偶像的平视，就像我喜欢看帕西诺德尼罗小李子对白兰度的崇敬。不过都看出来了，像个被冷落的小孩，不停吐槽的狗镇导演才是真爱粉啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">把伯格曼当做精神导师的小迷弟李安，把哲学与伯格曼联系起来的伍迪艾伦，来到伯格曼隐居地感觉来到电影圣地的伊纳里图，由爱生恨的老司机黑粉拉斯冯提尔，受到伯格曼宗教共鸣的哈内克，紧张到结结巴巴的韦斯安德森，每个导演都满怀着敬意与虔诚之心，唯有张艺谋尽打擦边球，这人真的看过伯格曼电影吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">采访阵容空前强大，且每个人对伯格曼导演都不吝溢美之词，当然张艺谋和北野武有充数之嫌。拍摄地点位于法罗岛的伯格曼家中，即便大牌导演来到这里也是满怀朝圣之心，伴随对几部导演的著名影片回顾，殿堂级的影响力不是盖的。疯提子又爱又恨的采访很是有趣，以及安叔暖暖一抱，电影的魅力即是次。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到面孔的台词，才想起来标这部充满了所有我喜欢的导演的怀念另一个伟大导演的片子，这部记录片的名字特别好，所有这些后辈们全都慕名来到那个美丽的因为伯格曼存在的小岛，今年恰逢伯格曼诞辰100周年，我们对这个影响世界影史的老人充满着崇高的敬意，对他的后辈和小粉丝们更是满怀期待 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼在影像中呈现的哲学式追问，都在回应自身的恐惧与焦虑、欲求与追索，他是纯粹的孩子，把内心的恶魔放置在大众的视野中，可能平庸就在于遮蔽欲望，而他的伟大在于显现欲望。伯格曼的电影语言一团乱麻，却总会让你感受到荧幕背后敏感而深受欲望折磨的灵魂，他需要电影作为欲望的出口。 < class="com">重看《打扰伯格曼》。光是想想从1998到2007跟一位超级牛逼的大师并处一世我就起鸡皮疙瘩，甚至有些骄傲。当我们这一代，倒着看这些大师的作品时（我们看着商业电影长大），也完全不会感到无聊乏味不成熟，相反它们其实才是电影真正的模样：深沉冷静地讲着一个简单质朴的故事。 < class="com">先说片子是好片子5颗星毋庸置疑。补充：作为唯二参与的两位亚洲导演，我想说，请把北野武和张艺谋的镜头删掉好么？一个跟刚吸完毒恢复意识后怕被人发现，鬼鬼祟祟地嗯嗯啊啊哦哦假大空，一个则大言不惭说把《处女泉》当情色电影看。我替其他优秀的亚洲导演谢谢您二位 < class="com">主题至上，五星全是给老伯的。电影大师中的大师才有吸引到诸多名导，然后按时间顺序串起各时期的作品，制作技法之类基本平庸。真正吸引人的永远是感情：崇拜，仰慕，惊叹，享受。拉丝·疯·提尔，嘴巴真是了得。也幻想可以看看老塔与老伯的火花~ < class="com">拉丝冯根本就是来砸场子的吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈每一个小话题都用拉丝冯当话题终结者，欲抑先扬，实则粉到深处自然黑正片里没有温特伯格，片尾字幕后特意放了温特伯格的采访和李安的照片，每一帧都是对拉丝冯最后那段全片高潮的暴击 < class="com">上课的时候真不知道他和冯提尔在北欧这么这么的出名，有节课就专门讲他俩在，前者讲在1960s年代对于欧洲电影的影响。这个纪录片充分的掌握好了对比差的效果，每个观点碰撞，和冯提尔没有见到伯格曼，而安叔拥在伯格曼的怀里哭泣。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：妮可·基德曼 哈里特·安德森 劳伦·白考尔 保罗·贝坦尼 詹姆斯·肯恩
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可•基德曼NicoleKidman饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。&ems ;&ems ;格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。 第56届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔 狗镇电影网友评论：< class="com">电影所展现的真实人性令人窒息，没有一丝亮色。起初，狗镇“看上去很美”，人们朴实又善良，只是生活贫困且文化不高；格蕾丝的到来给这个小镇带来了活力和爱，人们也爱她；但随着警方通辑力度的加大，人们对她的猜疑和欺压开始凸显；当她忍受不了逃跑时，人们对她的不信任和迫害加剧，像对待狗一样虐待她；最令她绝望的是，一直保护她并爱她的恋人汤姆最终也抛弃并出卖了她，把她交给了一直“追杀”她的流氓。格蕾丝几乎是美丽、善良、真诚的化身，但人们却在这上帝的尤物面前丑态毕现，人们企图占有她、欺侮她、蹂躏她，从中得到自私的快感，连老人和儿童也不例外。小镇被屠城，被格蕾丝复仇的怒火毁灭。唯有那只奇迹般活下来的狗，引起了她的怜悯，毕竟她欠它一根骨头。奥斯维辛、古拉格群岛、文革浩劫，人性的残酷真相面前，我们还能爱这个世界吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">这群住在格子里的透明人把人性的虚伪演绎得淋漓尽致，把这所有的所谓道德撕扯得粉碎，这类似于舞台剧的电影却演绎出了多少电影都无法表现出的悲伤与丑恶；居然在之前完全没有听说过这么一部电影，就算是Tom也只是另一个装逼的小丑而已。。电影看似荒唐的布景演绎出的如此水到渠成如丝般顺滑合理的荒唐剧情，更加有力的把这所有面具都击得支离破碎，连所谓的爱情都是他妈的bullshit，人都是一群丑陋自私的动物，任何人，任何人！可能偏于绝对，但真的没法逃脱这丑陋本性的事实。（最后再加一句题外话，女主一直居然是妮可，之前一直都只看到她和汤姆那白得吓人的照片，不以为然，这两天边连续看到两部有她的电影（海王）,感觉这真的真的是漂亮啊啊） < style="text-align:center;"> < class="com">1.感觉女主在和父亲讨论过后，突然改变主意那里有点快，不知道是不是因为我没跟上她的思路？2.女主说，这一家子还有孩子，先对孩子下手让母亲看着，告诉她如果她能忍住眼泪的话就住手，我欠她的。实在是太冷酷刺激了。并且亲手杀了汤姆。3.有句话叫权力产生腐败，这么看来权力亦可产生傲慢与作恶，绝对的权力就产生了绝对的高人一等和绝对的恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我今年看过的最有意思的电影了！一开始话剧的模式我觉得导演太装逼了，但看到最后以这样的不含杂质的赤裸裸的平面来反应现实，觉得虽然简单化但更觉得人性得以体现，想象空间更大，贫穷，懦弱，善良显得无力，可能是每个人，权利的产生决不是偶然，你可以善良但不能软弱，那样可能连死你都做不了主 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5星，花90分钟来告诉你人性多美好，再花90分钟告诉你人性可以多丑陋——一个漂亮的寓言故事。所以人性本善还是人性本恶？答案是我们本质上既不好也不坏，有着平庸的善与恶，而只有看到堕落的可能性才能切实地阻止自己堕落。（妮可基德曼真好看，但这场戏只用一个表情演就太浪费了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这三星是给妮可的，片子在我看来算不得什么好片，豆瓣一贯的装逼分在这里也展现的很充分，搞成舞台加一通大尾巴狼式表演，一群装B犯集体高潮了吧，濱舞台剧要电影干什么？对电影来说岂不等于自宫？至于剧情，呵呵，很真实？很深刻？所有的深刻都要有真实为基础，而这部剧开始就是荒诞。 < style="text-align:center;"> < class="com">“你傲慢是因为你觉得他人永远不会到达和你一样的道德高度，所以你以此为他们脱罪；你却永远不会用相同的理由原谅自己，你必须保持对自己和对他人的标准。狗是能学会很多有用的事情的，如果你没有在它们每一次顺从自己的本性时都原谅它们。”谈不上宽恕或审判，或许我们要的只是公平。 < class="com">若本片没有话剧化，效果会更好或者更差吗？我认为不会。可以说开放的设计让人之恶更加透明、让性之欲更加原始，也可以说冯·提尔模糊了电影这一独立的艺术形式，每一种说法都需要时间来验证对错。但不得不提的是，这种新鲜的形式提升了观众的一部分观感，让这个简单的故事更具魅力。 < class="com">从叙事到寓意都大写的无聊。寓言式超现实戏剧化讲述将电影置于一个难以共情的夹层，这使得我难以对主角的遭遇产生任何感触。这样的叙事方式和构想应该属于一部十分钟的短片，而这部电影却毫无必要地长达三小时，明明十分简陋的剧情发展里偏偏塞进了许多重复性极高的细枝末节。 < class="com">确实牛逼，特殊布景下不仅调度向舞台剧靠拢，佐以画外音更是直接实现小说影像化。索多玛当然该配硫磺和天火的惩罚，但裁决的权柄却仅处于上帝手中。提尔貌似只做了一个圣经故事的背景移植，实际上拿出了一套世界观和方法论都非常纳粹的种族灭绝的执行方案，可怖至极。 < class="com">你以为你看到的是人间，其实是《圣经》，真实的世界比这复杂得多。人性与所谓神行下限低上限也高，干脆承认人等于神就好了，基督徒们高高在上谈论凡人的道德与罪恶，然后大审判如期而至，本来人类就是与生而来的自私，不是人类犯了罪，而是神看错了人，要死请上帝去。 < class="com">对有限的善意报以适度的期许，是内心秩序的一部分。而跺着脚揭露道德之虚无的人，可能是伪君子假道学中隐藏最深的一类。就像玩儿命批判心灵鸡汤有毒的小可爱们，又有哪个愿意承认一切都是因为当初“鸡汤有用”的一厢情愿被打了脸呢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848 艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。 小丑之夜电影网友评论：< class="com">《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？ < style="text-align:center;"> < class="com">很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ < style="text-align:center;"> < class="com">看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。 < style="text-align:center;"> < class="com">近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。 < style="text-align:center;"> < class="com">男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽” < style="text-align:center;"> < class="com">你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。 < class="com">舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 < class="com">耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。 < class="com">把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。 < class="com">开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。 < class="com">开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：< class="com">我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达，不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活） < class="com">这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格玛·伯格曼 毕比·安德松 哈里特·安德森 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：斯蒂格·比约克曼
语言：
年代：未知
简介：In the early fifties Ingmar Bergman got himself a cine-camera, a 9.5 mm Bell &am ; Howell, which he often used both rivately and in his work. "Bilder från lekstugan" ("Images from the Playground") embark on these films, giving a diverse re resentation of one of the greatest artists in cinema.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 乌尔夫·帕姆
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：伊娃·达尔贝克/哈里特·安德森/甘纳尔·布耶恩施特兰德/乌尔夫·帕姆/因加·朗格导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1955-08-22 别名：女人的梦/秋日之旅/梦用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1950s,女权片长：87分钟/UK:81分钟imdb编号：tt0048272 一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。 花都绮梦电影网友评论：< class="com">虽说梦想者更接近灵魂的本质，可以看到事物具有广阔性的一面，但因为面对广阔而软弱，因此与周围的事物难以建立关系，更何况影片中的两个梦想者梦想的源头仅仅只是旧爱，而女性却做出了明智的选择，即放弃梦想，计划未来生活，男性却因为颜面问题寸步难行。最后一个镜头达尔贝可向观众吐出袅袅浓烟，狂放不羁如莫妮卡，表现出再生的一种形式——返老还童，如《牺牲》里的亚历山大。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看影片的時候沒顧及到台詞，伯格曼的電影只看一遍不夠。去遊樂場玩的那段，卻想起jack和rose跳踢踏舞的畫面。暫時只能感覺出伯格曼在鏡頭調度和劇本上有超高掌控力。物質女孩做過山車一般的經歷影射的是什麼？女人看清現實後，果斷撕毀所謂的道歉信件。兩條平行線敘述，都像是一場自我意識覺醒 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文 < style="text-align:center;"> < class="com">青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里 < style="text-align:center;"> < class="com">果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。 < class="com">情节很简单，用今天的眼光看甚至有些老套，但意识到是上世纪50年代的作品时，又不禁要暗叹导演眼光之超前，因为这两个女人的际遇到了二十一世纪的今天，仍在这个文明社会中重复上演着。或许女人的美梦永远都不会随着社会的进步而有任何改变，同样不变的，还有男人一晌贪欢之后的虚情和怯懦。 < class="com">两个女人的幻梦破灭，双线并行，最后都是穿黑衣的人结束一切。年轻女孩一线主要是青春洋溢的欢快：华服、首饰、游乐场、香槟，倒是老男人这个人物成为故事核心。女摄影师一线就是探讨男女关系里的自欺欺人和男人的虚伪一面，找了个秃头男人很有意思。镜头和表演都好，调情戏拍得尤其好。 < class="com">伯格曼就这样轻描淡写地用两个女人的“爱情”揭出了最本质的东西，或追求物欲的，或祈求真心的，当完全倚靠对方时这些所追求的东西都有可能被瞬间剥夺，好在两个女人幡然醒悟踏上了独立的道路。片中两场冲突戏份拍得相当精彩，女儿抢珠宝和正室惨打脸都暗潮涌动而又情绪精准。 < class="com">两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。 < class="com">我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：厄拉·亚科布松 伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 吉尔·库尔
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 风流律师艾格曼与昔日情妇——女演员出身的黛西瑞不期而遇，这时的黛西瑞已经成为另一名有妇之夫——麦肯伯爵的情妇，而艾格曼的儿子也面临了同样的问题，他的感情天平在同龄的继母和女仆之间犹豫不决。结果，在黛西瑞母亲出面邀请的一次周末聚会里，这四对男女终于各有所属。这是导演英格玛·伯格曼的一部早期爱情喜剧，拍摄手法比较轻松，但处理未算圆熟，笑料的经营亦不算成功。整个风格与其日后作品的干涩艰深大相径庭。本片曾获戛纳电影节特别奖。 第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼第9届戛纳电影节BestPoeticHumor英格玛·伯格曼 夏夜的微笑电影网友评论：< class="com">（7.0）早期的、进化中的伯格曼，看到不少后来的影子。不算出色，比稍早的《不良少女莫妮卡》还要凌乱一些，或许可以归结为调性的游移。显然伯格曼试图以尽量轻松的笔触在复杂的人际关系中拍出一部大团圆式的爱情喜剧，但此时已略显锋芒的伯格曼式哲学沉思与喜剧的基本节奏很难合上拍，导致不少地方的笑点制造得很尴尬。如果熟悉这阶段的怀尔德，估计伯格曼会把喜剧部分都剪掉的。术业有专攻，全才如库布里克都不敢随便碰歌舞片。第三幕庄园聚会让我想起了《游戏的规则》以及好多类似的杰出例子，这里传统上（好莱坞传统？）会把所有的矛盾积聚到顶点然后迸发，而本片则处理得相对缓和，算是伯格曼一贯的风格吧。另外这摄影当时受奥胖影响的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">《夏夜的微笑》CC收藏237号作品，英格玛·伯格曼作品，夏日插曲在解构如何摆脱初恋的后遗症，不良少女莫妮卡在解构热恋降温后的生活，小丑之夜在解构理想主义到中年后的窘境，而夏夜的微笑则是在解构男人的心智，女人要比男人早熟，所以男人通常在同龄女人面前就会像个孩子，即便是成年后娶了更年轻的妻子，显得成熟稳重，但到了同龄的情人面前，却也还是个穿着睡衣带着睡帽滑稽的小男孩，所以女人才说，男人真是又蠢又脏，还一身的毛，我们需要让他们长大。这应该是伯格曼少有的喜剧了，印象最深的应该是律师穿着睡袍带着睡帽和爵士对峙的那一幕，真的是太可爱了。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的存在真是人类的福祉。[夏夜的微笑]是一部精密而复杂的悲观喜剧。它说的是人在爱情问题上彻彻底底的晕头转向，辨不清自己欲望的对象，也总是选择了错误的人在身边。可无论你是年轻、无知无畏或是被痛苦折磨，夏夜的柔光都准备好了微笑。某种程度上来说，根本不用去找小丑救场，他们一直都在呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的仲夏夜之梦（[仲夏夜性喜剧]恐怕不仅是戏仿莎翁~），结尾的“微笑”冲不掉无望的夜，可笑的尊严和可悲的嫉妒，还有那些“不得不”，人类的“出厂设定”忒糟糕；老太太满口金句；卧室小机关开始觉得好邪恶，后来倒挺美妙；“年轻恋人的爱，既是天赐，也是惩罚，而我们剩下的人，两者都没有” < style="text-align:center;"> < class="com">黛斯蕾小心擦去弗雷德里克右半張快被黑炭佔據的臉，眼裡的深情快盛滿。鏡頭一旦溫柔起來，分分秒秒戳到點。在厚草堆上打滾，好有趣。設計機關床的這個點放現在估計很有市場。這部電影是妳的創作分水嶺，接下來的影片會烙上你濃烈的個人風格，做好心理準備迎接妳的下一步大棋。以及和早期的你說聲再見。 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻的伯格曼。没有看出来哪儿是喜剧了，夏天的夜晚，微笑，真是谈恋爱的好时间，虽然片子里是贵圈真乱的，但是我只喜欢那个淳朴的女佣，看得遐想连篇，大约和她一样，无论过去的好坏，想起却也都能忘记不愉快只记得爱恋中的欢笑。电影的台词那么细，节奏倒是很轻松，和大师后来的作品还是有差别。 < style="text-align:center;"> < class="com">絮絮叨叨台词是一贯的伯格曼风格但剧情竟然像雷诺阿女人戏不太好看男人戏的几场对峙反倒严肃得有些好笑最后半小时才好看起来每个人心怀鬼胎喝红酒蛮有趣女仆形象最为鲜明想要的敢追接受了也敢问几组男女背叛博弈里都能显出一丝真挚“年轻的恋人他们的爱是礼物也是惩罚我们没有礼物也没有惩罚” < class="com">伯格曼的这一部是本应发生在舞台上的爱情滑稽剧，它用充满智慧的最精巧最微妙的对白处理着三对恋人间复杂的情感关系，剧作起始于角色在年龄与身份相互错位的情景之中，剧情的发展便是这些错位在女性角色们充满感性与智慧的策划中恢复正常的过程。最美妙的是第一次听到伯格曼电影中的角色唱歌。 < class="com">仲夏夜的男欢女爱1.年轻人爱爱情和自己比起结果更在乎相互的吸引2.贵族男女痴痴缠缠挑情戏弄说爱却害怕不由控制困顿在感情的漩涡3.禁忌的爱私语般温婉只愿奔赴远方寻找未来4.“虽已腻了这人世但仍没有放弃爱情爱是生存在这世界的智慧假如不去爱还能够做什么呢"长者的智慧还是要听的 < class="com">存留美好的讽刺喜剧。对话—对话—人物聚合后的对话。性、孤独、欲望和爱相交织，联想到李安的《冰风暴》，《冰风暴》是以冷静严肃的态度去审视欲望的肆意满足对家庭带来的影响，本部影片则通过嬉闹奇异的设计（最爱机关床）来满足欲望本身并促进了人物关系的变化。伯格曼也有很厉害的站位。 < class="com">哈哈哈哈哈太好笑了！伯格曼真是电影届的莎翁这部实在是太莎翁喜剧了：如何解决婚姻与情感生活的矛盾？来一场狂欢的晚宴让我们修正所有的人物关系让大家各归其位最后皆大欢喜！从台词金句的角度也完全不输莎翁每一句都那么正确又充满戏谑意料之外得好！/里面又有俄罗斯轮盘 < class="com">4.5Ohlord,ifyourworldisfullofsin,thenIwanttosin.Letthebirdsnestinmyhair.Takemywretchedvirtuefromme.Ican''tstanditanylonger.
