备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·林克莱特 RudyBasquez JeanCaffeine J
导演：理查德·林克莱特
语言：英语
年代：未知
简介： 影片开始是一个年轻人（理查德·林克莱特RichardLinklater饰）在的士上向司机叙述他的一个古怪的梦，还有他搭上这辆的士的可能性，然而司机毫不在意。年轻人下了车，目睹一个女人出了车祸躺在地上，他拿走了女人的手提包。女人是被她的儿子撞死的，两个警察把儿子从家里带走。街头有人在弹奏吉他唱着歌，餐厅里三个男人在讨论陀思妥耶夫斯基和伟大的作品。一个男人的朋友失踪了，一个陌生人告诉他关于美国登月的秘密还有一些人失踪的真正原因。一个年轻人从他悄无声息地搬走了，他的室友们在他的房间里找到了许多明信片，上面贴着的是从各本书上撕下来的话语。两个女人在街上说话，预言下一个从她们身边经过的人将在两周内死去.....这是一部没有具体情节和具体主角的电影。都市浪人电影网友评论：< class="com">灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质。但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里。值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即 < style="text-align:center;"> < class="com">从一个人物转到另一个人物的方式，让我想到今年看的美剧《难以伺候》，通过串珠子的方式，从不同人物的视角展示一个城市的众生相。虽然这部青涩之作的台词还有些急于表达而略显掉书袋，不像后来爱在系列那么浑然天成，但已经奠定了之后导演的风格，就是用人物间的交流撑满整部电影。如果要问最想活在谁的电影里，我的回答一定是理查德莱克林特，因为他电影里的人物永远在交谈，并且把生活中的寻常之物聊到一个更宏观的层次，用对话和思考充斥整个人生。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。朋友或陌生人在路上、咖啡厅、书店和公寓里的偶然谈天构成主要内容，谈话主题从梦境分析到文学意义，从政府的计谋到好莱坞的八卦艳史，摄影机变成一只苍蝇飞落到墙上或成为青年手中的DV被扔向远处悬崖，无组织性的多元叙事尤其沉闷，但恰好捕捉了小镇青年们空虚、用闲逛抵抗正统文化的生活状态。 < style="text-align:center;"> < class="com">林克莱特的长篇处女作展现了他的电影特质，即台词成为电影中的主要元素，而角色只是配料，负责说出这些台词（一系列有关政治、文化品位、时间哲学、人生经历以及各种奇怪的想法和概念的对话）。开头林克莱特在出租车上大谈特谈梦境及可能性，随后一个长镜头表现某青年撞死自己母亲到被警察带走，妙哉。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.3万美元，Linklater处女作。开篇车祸长镜头极赞，后面每一场戏都是长镜头调度，全都把控得十分出色。至于内容，Linklater的片子大都受限于美国本土文化。因为它太随意，让人觉得拍电影很容易，于是有了《疯狂店员》；也因为它无套路可言，所以全世界只有一个人能拍出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">通过偶然碰触连接起来的一群人。“人们荒芜的内心很能吸引我走进去”从头到尾都是不同的人在絮絮叨叨，讲自己的想法，有趣的见识。但不可避免的，总会有一个并不耐心的倾听者。觉得好像看见了自己。粗劣的画面，摇晃的镜头，反而充实着一种不羁。其实并不成熟，但是作为一种新的电影形式，五星 < style="text-align:center;"> < class="com">忍不住从头又看了一遍。恣意慵懒的德州街道，镜头任意跟随着不同主角，好像德州街上随便一个人都是slacker.对政治社会各方面滔滔不绝地胡侃自己的怪论。林导的电影中对话你也不用全听懂，听懂一半就很棒啦。结尾的手持镜头满满的青春气息。开头第一个车上做梦的人物竟是林导自己演的。 < class="com">無目的接龍故事，Linklater後來也用上，例如WakingLife和Boyhood，後兩者接的是夢和時間，滿有nowavecinema的味道。也老早展現出他的波希米亞人生態度，對世界充滿好奇但又被動，有自我一套了解世界的方法鮮有人會認同，活得粗心，也活得隨心好玩。 < class="com">嗯我确实不是文艺青年看不懂一点点儿故事性都没一点点儿结构性都没一点点儿逻辑性都没通篇不知道在干嘛人物转换的完全没有一点头绪头尾也完全不搭嘎就是各种都市浪人的深度对白九十年代美国如果这批不管干啥的年轻人都这么有思想且愿意这样交流各种圈儿不早把全世界爆了主观的不像样的东西 < class="com">90分钟还不能消化这么多充满哲学色彩的对话···想必理解这部电影需要进一步理解拍摄的90S美国的社会背景吧。不过挺喜欢这部电影跟随人物切换人物没有固定主角的无序状态以及某些长镜头还有结尾的粗糙随意的晃动镜头。纪念我那没有行动力、不求功与名的浪荡岁月啊。slacker. < class="com">这片子跟爱在三部曲的区别应该就是独立电影跟商业电影的区别了，其实它们的内核很相似，只不过在爱在三部曲里两个人说完了这些人说的话。很喜欢转场方式跟片尾，有那么三分之一秒的时间我好像觉得自己跑到了电影里然后有了个brainorgasm。林克莱特果真一直着迷于假定性啊。 < class="com">年轻时候的林克莱特真的很先锋哎！一天一夜的城市游走被折叠浓缩在一个半小时里，镜头犹如幽灵视点不断黏着在新出现的人物身上，人类的行走和交互成为传递视点的契机。在喋喋不休的谈话中，时间又被拉长而产生出现实时间的幻感，而观点的表达被散诸于不同人物的各有立场的长篇大论中
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历克斯·沃尔夫 斯凯勒·吉桑多 迈克·艾普斯 斯蒂芬妮娅·欧文 朱利
导演：亚历克斯·沃尔夫
语言：英语
年代：未知
简介： 亚历克斯·沃尔夫(《勇敢者游戏》《恐袭波士顿》)将执导个人首部电影长片《猫与月亮》(TheCatandtheMoon)，他自己编写剧本并担任主演，卡司还包括米莎·巴顿、迈克·艾普斯(《星路多懊悔》《生化危机3》)、斯凯勒·吉桑多(《小镇滋味》《博物馆奇妙夜3》)、斯蒂芬妮娅·欧文(《可爱的骨头》《凯莉日记》)、汤米·尼尔森(《月升王国》)等。讲述青少年尼克(沃尔夫)来到纽约，与已故父亲的爵士音乐家朋友卡尔(艾普斯)暂时居住在一起，他的母亲在康复中心生活。在此期间，尼克结交了一群朋友，见识到了纽约的多样性。巴顿饰演JessicaPetersen，吉桑多饰演Seamus，欧文饰演Eliza，尼尔森饰演Russell。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿尔法·伍达德 理查德·希夫 阿尔迪斯·霍吉 拉莫尼卡·加勒特 维德尔
导演：池娜叶·楚库
语言：英语
年代：未知
简介： 當你連自己的靈魂與自我都無法挽救時，又如何能挽留苟延殘喘的婚姻？Bernadine是看管死囚的監獄長，多年來在高度設防監獄中盡忠職守地執行死刑。沉重的工作令她變得麻木，與丈夫的關係也一日比一日疏離。但當她與年輕死囚Anthony建立了感情後，她內心的情感再次被喚醒，迫使她面對複雜與矛盾的道德問題，在對與錯之間掙扎和反思。死刑是否合乎道德？行刑者在法律之下獲准殺人又是怎樣的一回事？琪諾妮楚胡拍出掀動人心、穿透人性的非典型監獄片，更憑本片成為首位獲得辛丹斯電影節最高榮譽大獎的黑人女導演。&ems ;&ems ;2019辛丹斯電影節：美國劇情片評審團大獎 第35届圣丹斯电影节评审团大奖剧情片池娜叶·楚库第35届美国独立精神奖最佳影片(提名)第29届哥谭独立电影奖最佳男演员(提名)阿尔迪斯·霍吉 < class="comment">《宽宥电影网友评论》 < class="com">当我们批判一种观点、一种制度或者一种意识形态的时候，我们不是在对其进行摧毁和推倒，而是试图绕过它、超越它重新建立一种新的体系——一种更优化、更完善、更人性的秩序系统——但依然是一种权宜之法。在表演方面极为突出的《宽宥》聚焦的是现代社会里死刑制度，可惜女主角只是一个小小的执法者而非立法者——她的理性和责任不允许她成为《系统破坏者》那样感情至上的小朋友，这就是本片的悖论。指挥官以及她的团队和媒体、家属这些群众一样，都被关在死寂却又暗潮涌动的牢笼里，都在等待着死神的降临，都在亲眼见证着这场末日审判的过程。然而决定脑袋的不是屁股，而是眼界——国家机器碾压有血有肉的个体，这种在各方人员都已尽职尽责的前提下发生的悲剧自然要比死亡本身更令我们思考，与此同时这也让基氏的《杀人短片》和《十诫》重回我们的视野。 < class="com">三星半。以一个，以夺去生命为职业的一部分，的女典狱长的视角来展现对死刑本身固有的残酷性。这其实是个很有意思的切入点。电影没有试图去讨论法与情，罪与罚的孰是孰非，而是专注于一种声音的表达：主人公至始至终都是一面镜子，她照出的就是“夺去生命”本身的残酷性。而非我们是否有权/是否应该夺去生命的纠葛。开场的死刑镜头和最后一个长镜头都相当精彩。男女主也各自有很亮眼的表演。缺点的话，女主和丈夫婚姻其实是很重要的一面镜子，但他俩这条线一直有点流于表面，尤其是第一场冲突戏，太陡了。（刚刚看了MarriageStory不得不拿来比较）而且女主至始至终也只是面镜子，戏剧化的东西少了一些，曲线没有扬起来。 < class="com">85/100。其实拍得特别好，能让你全身每一个细胞都有窒息感觉的那种。尽管影片的剧情上有些短板，对于许多人物的具体刻画显得有些浅尝辄止，主题的反应上也有些不太明朗，但导演在对于人物情感的调度和感染力上做到了极致，让人在受到震撼的同时思考影片的深度内容。阿尔法·伍达德贡献了惊为天人的演出，明显应该取代辛西娅·艾利佛成为奥斯卡女主提名中的黑人代表，甚至于男主人公与其他一众配角的表现都让人折服。在看完电影后，你会意识到影片的海报设计相当出色——女主角，但不限于女主角，他们每个人看似坚硬的外表下都是如飞鸟般散乱的内心，都在一次次绝望与悲痛中寻找着宽宥的一道光芒。 < class="com">这个档期上映简直是蹭“justmercy”的热度，这样片竟然也能被蹭也是服了…如果把马钱或是维塔利娜瓦雷拉看成一种参考的话，寻找亡夫的旅程和面对死刑都是一种死亡旅程的自我意识/良心重建过程，无非只是没有adastra那么好命有钱，避开剧情的故事建立了一种如片中隐藏的情感危机一样的摇摇欲坠的结构，甚至开场至片名出现的第一段戏就能看出：惨不忍睹的执行过程，我们已选择对死刑产生了反感，但把白黑种族肤色颠倒，却未见应有的仁慈，又不禁让人怀疑此后良心的动机性…. < class="com">#从全片的第一分钟起，导演就给Warden这个角色加入了不容其半刻喘息的负担。法务、理性、情感、种族、身份、对体系的挣扎甚至是和爱人之间的紧张…注定就是留给AlfreWoodard充分发挥并且得到了精巧设计的作品。她的面若冰霜，再到痛苦麻木，和最终的崩溃；跟随故事行进的每层，在几乎密闭空间内展开的场景，这些情绪不断被释放，也最终汹涌而出。不仅仅关于她面对的枷锁和灵魂，亦是对观众提出的一次追问。 < class="com">常見但不會太認識名字的女角,演技一貫的出色,電影主要是關於職責和道德的問題,主體上不見新鮮,但拍攝得非常壓抑而克制,亦盡量減少多餘的枝節及人物,極其精簡地呈現出女角及死刑關係人的爭扎及取向,invisiblevsvisble的論點也有另一層面的意思,唯一問題可能是某些場景較黑,而主角們大多是黑人為主,基本上難以看到全部表情,但整體也值一看 < class="com">整体非常压抑，女主演技爆炸，但是心路历程让我非常出戏：作为监狱长，非常un rofessional对执行死刑的过程投入巨大的个人感情➡️觉得老公没有亲眼看到自己艰难的工作无法理解自己➡️aloneandnoonecanfixit➡️产生婚姻危机➡️在观看行刑时哭到失神。撇开死刑是否合理合法的探讨，只想说不适合干这个工作就换吧。 < class="com">电影实在是太沉闷了，即使主题如此。印象中我今年看了三部关于死刑的电影，JustMercy从律师的角度出发MyDaysofMercy以死刑犯人和受害者家人的视角，而这部电影主要集中在典狱长身上。死刑这一刑罚不仅会影响死刑犯人的家人，受害者的家人，还有执行死刑工作的人员。但是即使死刑有诸多缺陷，就个人而言我认为死刑有存在的必要性。 < class="com">过于无力的家庭线有如画蛇添足不说，对于自己意在讨论的话题（死刑与死亡，以及行刑者与死囚间的关系种种），导演态度大多数时候都是暧昧的，倒是时刻不忘使劲往角色脸上推特写。同题材或相近题材电影里这一瞬间想起了两部，往近了说肯定远不如《牧人与屠夫》，哪怕是阿尔法·伍达徳足够动人的表演，与主角同处相似道德困境的《死亡医生》一比较，似乎也不值一提。 < class="com">这部片…都说是严肃，但其实就是闷。表演是很好，可是整个剧本太平了，我是找不到感情落点。女主的生活在影片比重又有些重，可对电影讨论的宽宥并没有太多的意义，除了执行死刑让她感觉很糟糕并且影响了自己的生活，仅此而已，可能是从另外一个角度去讨论废死吧，每一位参与执行死刑的人都陷入了自己是杀人犯的罪恶感之中，但是工作再糟糕，也需要有人去做。 < class="com">如同廢死教科書般的劇情片，把你能想到的死刑中各種非人景象都拍出來了，親情愛情職場大考驗什麼都有。所以也就如同一本普通的教科書那樣，沒有任何形而上的刺激。它帶來的所有能量都源自於題材的能量，而非電影這種形式和表現手法的能量。女主演得好不好，當然好，在壓抑的主題下可以再讓觀眾壓抑十倍。看了一小時離場了，實在不想被耳熟能詳的內容致鬱。 < class="com">立场很鲜明，但是为了一定观赏性女导演还是没敢塑造得更压抑一点。阿尔法伍达德在结尾的哭戏太强悍了，如同一句行走的死尸在一次又次的执法处刑过程后，终于有了常人的怜悯。但是导演技法还是太拙了，没有高效地利用好监狱的空间环境、人物关系，很多台词都不甚柔弱，找不到用力点，全靠典狱长和死刑犯的好表演撑起这一场以“宽宥”作结的控诉。
