备注：已完结
类型：纪录片
主演：罗伯·莱纳 迈克尔·麦基恩 克里斯托弗·格斯特 哈里·谢尔 布鲁诺·柯
导演：罗伯·莱纳
语言：英语
年代：未知
简介：1982年，英国传奇重金属乐队S inal Ta 摇滚乐团红极一时电影导演马蒂（罗伯·莱纳 Rob Reiner 饰）是S inal Ta 乐团的一位忠实粉丝。S inal Ta 乐团要来美国举行一次复出巡演，马蒂则为S inal Ta 乐团拍摄随行纪录片。本部仿纪录片刻意杜撰出一个英国摇滚乐团S inal Ta ，活灵活现的刻画出了摇滚乐团台上台下表里不一的嘴脸，对当代摇滚乐做出了尖锐的讽刺和嘲讽。 本片由罗伯·莱纳自编自导自演之作。影片中的电影音乐均由演员们亲自演奏创作而成。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：玛格里特·苏利文 詹姆斯·斯图尔特 弗兰克·摩根 约瑟夫·斯柴德克劳特
导演：恩斯特·刘别谦
语言：英语
年代：未知
简介： 匈牙利布达佩斯，街角一间普通的小杂货铺。老板雨果·马图舍克（弗兰克·摩根FrankMorgan饰）一直经营着这家小店，他的店员阿尔弗雷德·克莱里克（詹姆斯·斯图尔特JamesStewart饰）是店里经验最丰富的优秀店员。来到小店应聘的克拉尔·诺瓦克（玛格里特·苏利文MargaretSullavan饰）很快就被老板雇佣，却与阿尔弗雷德互相仇视，不能容忍对方。孤独又痴情的阿尔弗雷德有一个从未谋面的笔友。当他背着老板前去酒吧与笔友见面时，居然发现互相倾慕已久的亲密笔友居然就是自己讨厌的克拉尔。天意弄人，被老板解雇的阿尔弗雷德因为失业而不敢上前与她相认。由著名电影喜剧大师恩斯特·刘别谦执导的经典喜剧电影《街角的商店》，被列入美国电影学会评选的百年百大爱情类电影。本片具有四十年代喜剧的乐观积极气氛，被改编拍摄成1998年的新版本《电子情书》
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1962-02-11(瑞典) 别名：冬之光/WinterLight用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长：81分钟imdb编号：tt0057358 埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。 冬日之光电影网友评论：< class="com">伯格曼的“信仰三部曲”第二部，按顺序看的话可能是看早了，按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的，至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足，然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结，信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁，与情人的关系，身份职责的迷茫，活下去到底能不能光靠信仰？人物关系的处理始终锋利，场景依旧被赋予太多执念，女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思，伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊？继续学习吧，不好多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人直视镜头哭诉的长信，牧师长期忍耐后爆发的厌恨，然后，他们维持着平静走到户外，正是阳光最好的下午，一起开车回了教堂。不能说“爱”不在，而是施受者各自的残缺，《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明，那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾，牧师气息奄奄靠坐在墙壁前，无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问，然而尽管教堂空无一人，他仍然坚持举行礼拜，女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光，短暂，冰凉，迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.3/5其实说是“神的沉默”，还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问，在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色：一方是从爱到恐惧的自杀者，一方是祈求神的救赎（爱）却只会诉苦的牧师，一方是有爱却传递不到的追求者，而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流，神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战之后，整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一，要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中，以神父化身为现世耶稣，提倡爱的力量。但在仅有的空间内，其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境，这其中也包括神父本身。如同信仰的末日，这种“寒冷”感，体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。 < style="text-align:center;"> < class="com">对宗教提出的疑问和讨论，“有没有上帝，真的有差别吗？”，既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊，你为何抛弃我”，那对于一般人来说，宗教到底该意味着什么。作为一个牧师，本来是要为大家祈祷，但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时，又该如何解释宗教和现实的差距呢 .s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思 < style="text-align:center;"> < class="com">神之沉默三部曲的第二部，伯格曼的内心独白，人为什么要活着？上帝是沉默的，ta会不会存在？ta为什么不为困难中的我们指引方向？将自己带入角色中的导演，自然认为这是他最好的几部作品之一。哎，最后我很想吐槽，中国人是仇恨的，有了核武器想要毁灭世界，真是男上帝听了会沉默，女上帝听了会流泪啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢？我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时，甚至不如我。他的门徒们背他而去，当他面对上帝的沉默，感觉自己被上帝抛弃的时候，不应该才是他最大的痛苦吗？牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段，厌恶与同情共存，肉身的人怎么能够做到爱人类呢。 < class="com">接上一部的“爱就是上帝”，这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱，于世上的存活失去了意义，因此爱也并非万能的上帝。（实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失）女教师道出真谛，信仰毫无理由可言，就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂，点亮冬日之光，开始自己的布道时的义无反顾。 < class="com">牧师羸弱的内心，渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀，却展露出宗教似的冷酷与专横，他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因，可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了，窗外的光，脸庞上的阴影… < class="com">太残忍。教堂里的各怀心事，对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口？然而当对自我都无法坦诚相见，自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞，教堂也已经不再是寻找答案的避难所？这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。 < class="com">1963，伯格曼。沉默三部曲之二，看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过，但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧，主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时，我都会尽力把它转化成怜悯，这一点你无法做到/能被允许为某个人而活，这很困难。 < class="com">当上帝不在场，或是上帝选择沉默的时候，要让自己控制住自己的心，不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙，迟钝和丑陋，这一切让我想要改变，逃避，这一切的错让我觉得自己无法承受，所以我选择相信希望，可生活是无数因果构成，就算我选择了遗忘，它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：范塔茜娅·巴里诺 塔拉吉·P·汉森 丹妮尔·布鲁克斯 科尔曼·多明戈
导演：山姆·布里兹·巴扎乌勒
语言：英语
年代：未知
简介：[黑人为王]导演山姆·布里兹·巴扎乌勒将执导华纳音乐剧版[紫色]。该片改编自获托尼奖同名百老汇音乐剧，Marcus Gardley操刀剧本，史蒂文·斯皮尔伯格、奥普拉·温弗瑞、昆西·琼斯担任制作人。原音乐剧改编自艾丽丝·沃克创作同名小说，讲述了从20世纪早期到20世纪中期，美国南部非裔女性西丽的旅程。昆西·琼斯、奥普拉·温弗瑞曾为该音乐舞台剧的制作人，斯皮尔伯格1985年上映作品[紫色]同样为改编自艾丽丝·沃克创作小说。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 侯麦曾和戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等一道，是新浪潮电影的重镇《电影手册》的主将，为之写过大量的影评。在巴赞之后，长期任《电影手册》主编。在60年代之后，他辞去《电影手册》职务，把主要精力放在电影创作上。在几十年的创作生涯中，侯麦坚持使用最简陋的拍摄条件，创作了一批在电影史独具风格的作品，在电影语言上作了极富意味的探索（《柏士浮》）。他的作品往往把目光凝视在一如现实中的我们的法国小资产阶级们身上。其格调通常都是平和冲淡，而笔力（调度、剪辑、剧本）遒劲老辣，收敛锋芒于无形，每笔每划始于该始之处，止于当止之处。观其片有如云里松下与老僧品茶，微微一抿之中自有沧桑万象，百般滋味油然而生。其作品从头到尾那些人物都是在唠唠叨叨，走来走去，永远都在渡着无休无止的假期，却总是意趣横生，尤其在结尾之后，幽远混然之境，混然而成。《沙滩上的宝莲》是发行于1983年，是“喜剧与谚语”系列的第三部。“喜剧与谚语”这一系列的主人公大都是年青女性，从侯麦的创作思路上来看，似乎也可以这么说，他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《沙滩上的宝莲》中仍然充满了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的波琳放进他的成人世界，放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中，多少有一点残酷，但从另一方面来说，他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境，有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称，但绝少僵化，常有仿佛来自天外的神来之笔（《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾）。《沙滩上的宝莲》似乎没有满足我们这样的期待。开始是波琳和表姐来到度假的海滨，结尾是关上门离去，甚至连衣服都没有任何改变，但是波琳的内心却改变了，她对人（在侯麦那里很少有大写的人）的看法、尤其是她对男人的看法，她对爱情（不如说是感情）的看法，彻底地改变了。如果我们明年再来这美丽的海滩，将要面对的又是一个怎样的波琳呢？在已经拜读侯麦的大多数的代表作之后，《沙滩上的宝莲》对于我们的意义大约就在这里，他在这里给出了他那些人物的前世今生。有人说，侯麦的电影讲述的都是生活的表层。如果他说的时候没有丝毫的贬义的话，那么这是切中要害的。无论在生活中还是艺术中，如果没有对可以把握的东西的把握，那么理想、信念这类飘渺的概念永远是虚假而无所依附的。一位诗人说过，人的皮肤是最深刻的。不知道侯麦本人对这句话有什么感想，但他的作品确实在某种意义上印证了这一点。另外，这部影片是摄影大师阿曼卓斯（NesterAlmendros）和侯麦的最后一次合作。他的表现依然出色，他以一贯的简练，用柔和、几乎是不落痕迹的影调，紧紧扣住了人物情感暧昧、细腻的状态，却丝毫不显山露水。主演：阿曼达·朗格勒阿丽尔·朵巴丝勒帕斯卡·格里高利，沙滩上的宝莲电影高清在线观看、迅雷下载 沙滩上的宝莲电影网友评论：< class="com">侯麦喜剧与谚语七部曲第三部。很细致地描写各人的心理，无论花心的亨利，还是激情的玛丽恩、抑或执着的直男皮埃尔，宝莲在这短暂的假期里，看到了成人世界各种爱情观的碰撞，侯麦设计的情节并不是为了评判是非，而是展现事件背后不同的人对与情爱的不同态度，其中产生的嫉妒，是因为想让对方也同样或更多地爱自己而产生的心理落差，有些人认为这是“束缚”而要挣脱，而也会有些人认为是“牵绊”而使关系稳定……侯麦从道德故事的男性视角，逐渐过渡到这个系列的女性视角，少了点思辨，多了些包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与谚语系列之四。“言多必失”“Quitro atois,ilsemesfait.”当年说着“要先理解才能爱”的小女孩Pauline，长成了《夏天的故事》里的海边少女Magaux。法国小女孩能够很自如地说“我想要爱的热情”的同时也可以很坚定地说“我不想被触摸”，很好的成长教育了。 < style="text-align:center;"> < class="com">影调和风格基本在这个时期已经形成了。侯麦不喜欢高反差的影调质感，在他的影片中几乎所有的人和景都处于一种明亮的氛围中。还是绕不开的爱情主题，多了些戏剧性的冲突和巧合，几组角色之间微妙且有趣的情感纠葛。开头和结尾的呼应，两位女性对于爱情不同的观点，夏天短暂的爱情故事最终还是以无果收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">较弱的电影感和故事发生时刻—夏天的仓促和短暂让这个故事的真相变得没那么重要。在《沙滩上的宝莲》里，机位构图都不是第一位，生活感才是首要的。爱情或者说激情到底是什么，劈腿推诿似乎是成年人的常态，率真和油腻两种品质开始二元对立。而夏天作为过渡性季节，总能让人获得心智的成长。法文中心。 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛/最佳编剧】成人世界里爱情理论的外壳与游戏的本质，空谈激情与被渴望的必要性，一切归于借口与自欺。宝莲在这个难忘夏天收获的是略带残酷的成长，相信她在此之后对待感情会变得更从容，但希望她不会失去对爱情的敏感与真实的体验，不要被分析框住。侯麦通过网状剧本展现了一次心理流程。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与箴言之男性的胜利如果仔细观看影片，你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理，他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家，有时候，侯麦更像一个行为学家，他的电影并不难懂也极其精简，但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。” < style="text-align:center;"> < class="com">没有大起大伏，连镜头都平淡无比。爱情里的欺骗、争吵都无关紧要，两分钟解开的误会撑起一个钟头。毕竟也没有人真在意爱情呀。亨利是经不起折腾的老男人，只想发泄点性欲。完美的玛丽蓉永远在自我迷恋，啊！等待瞬间爆发的爱情。我们可爱的懂得更多的宝莲，嘲讽般地与这个自欺欺人的世界达成了和解~ < class="com">精妙的海边人物风情画，不论是海滩背景还是人物设计都和《夏天的故事》有强烈的dejavu感觉，好在虽然侯麦近乎是一直在讲这样的故事，连演员模样都大同小异，却每次都能有新鲜的感觉，镜头浑然天成地在5个主要人物之间游走，试图对这些或是阴差阳错或是水到渠成的情感与矛盾作出解释，美极。 < class="com">解构人物关系的道德性是观看侯麦电影极易陷入的误区，事实是侯麦的电影里所有关系人物间早已经达成道德与伦理的共识(电影中人物彼此的坦白)。作为极少数拒绝效仿的法国电影作者，侯麦所坚持拍摄的既不是情节电影，也不是情绪电影，而是将参与叙事的角色合法、道德化的人物关系电影。★★★★ < class="com">“我曾爱过也被爱过，我现在厌倦了，我活在激情中”。很多人说渴望真正的爱、渴望为爱煎熬的感觉，但却都承受不了需要为此付出的代价。只愿意相信自己相信的，说服去相信自己认为的真相。明知是“激情”却一厢情愿地说服自己会是“爱情”。全片中，只有中年秃顶劈腿男和宝莲，看的最清。 < class="com">多希望每一个情窦初开的美丽少女在某个夏天经历这样的一些男人女人，能够看清楚爱情、恋爱，该有的都在这里了？还不是，大概还需要自己亲身实践，好在侯麦的其他片子都有描写，人类的各种情感经历都在侯麦的镜头中了吧。侯麦真的不是GAY吗？直男真的能有这样的观察力，理解力吗？ < class="com">男人如果毫不掩饰的追求欲望就会如同hery虚伪自利自然纯粹如果想要体面的掩饰欲望就会如同杰罗姆煞费苦心自欺欺人如果自视甚高的同时还洋洋自得的编织欲望圈套只会如杰罗姆般自取其辱。还是诚实点儿好爱之梦幻犹如性之真实|红白蓝衬衫的隐喻很有意思，法国啊你真是多情又浪漫。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 玛丽-弗朗丝·皮西尔 伊莎贝尔·于佩尔 帕斯卡·格里
导演：安德列·泰西内
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·阿佳妮/玛丽-弗朗丝·皮西尔/伊莎贝尔·于佩尔/帕斯卡·格里高利/罗兰·伯导演：安德列·泰西内语言：法语地区:法国编剧：巴斯可·波尼茨/安德列·泰西内类型：剧情/传记上映时间：1979-05-09 别名：TheBronteSisters用户标签：传记,法国,法国电影,IsabelleAdjani,阿佳妮,女权,IsabelleHu ert,1970s片长：120分钟imdb编号：tt0079920 1979年安德烈·泰内希的片子《勃朗特姐妹》儿。因为第一次放映遭到恶评，就把3个小时剪成了两个小时，结果风评更差，后来，就没怎么放过。听某些人的说法，和里维特的《out1》一样，全球看过胶片的人不超过2位数。 罗兰·巴特友情客串，饰演英国著名作家萨克雷。 第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)安德列·泰西内 勃朗特姐妹电影网友评论：< class="com">1.视觉图谱:大片大片山原、地平线构图，低饱和度的平淡、哀凉、荒芜；2.自然景观之外的高超布光手段:人物调度中复杂变换的光影，轮廓光、剪影和面庞上柔和却极富力度的各种补光效果；3.叙事的片段化处理，一个个猝然死去、安静消亡的人对应的是全片第一个（非常油画的）画面的内容。根本不是传记歌颂，勃朗特4人是讨论生命的素材，但也正因此得到尊重；4.与《隐于书后》俨然呈对比之势，我更吃《勃朗特姐妹》 < style="text-align:center;"> < class="com">我们于佩尔阿姨少女时期演技就非同一般，几乎什么角色性格都能驾驭。在这电影里需要她演安静怯懦的配角，她就非常收敛，娴静本份地做一个大家闺秀，其他电影里角色要求灵动活泼她就马上变成小魔女。反观阿佳妮，永远只能演那些符合自身气质的，偏执神经质极端性格的女人，俗称zuo死zuo活的女人。论颜值，阿佳妮就比我们于佩尔阿姨稍高些而已，但她的脸蛋也不是完美无缺的，在这电影里很明显的看出她门牙就没长好。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.荒原的氛围营造的很好。阴天，旷野，永远吹着的狂风；2.自由刚毅的艾米琳，像一头美丽的野兽“我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。”哈哈哈哈3.1小时48分左右罗兰·巴特出镜，啊啊啊啊啊～很帅，很优雅～还有1小时55分，爱他的淡漠气质～4.勃朗特弟弟，暗示了艾米琳恋弟癖？“你对生活一无所知，不知道激情如何超越理法而烧灼起来的。”为情而伤的人总让人怜爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">你看到的只是外表。爱只盛放一次。我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。冬青是友谊，它岁寒而不凋。你对生活一无所知。你无法理解激情是如何越过理法而烧灼起来的。我的才华能否换来与之相匹配的名声，我无从得知。你们无法想像城市的模样，姐妹们。这令人费解，犹如生与死，夜与日。你们只是井底之蛙。而在城市，生活是电光火石的事。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演就那么好意思打着勃朗特姐妹的海报一直大跑题地讲哪个超没用又总扶不起的弟弟，谁要看他啊，抓不住重点，枉费了三位女神对勃朗特的传神诠释，特别是emily,简直是理想的样子，爱穿男装，英气，不羁，又才华横溢。anne,善良，温顺，美丽。chalotte就是个隐忍的，又追求名利的维多利亚女性。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。本以为是文学作品改编的，然后才知道只是普普通通的人物传记/对三姐妹生平并不了解的我在无简介情况下看完确实无感/初衷是两个伊莎贝尔然而看过后竟然让我更爱于阿姨了（婴儿肥真的好可爱喔），可惜自己怕是永远get不到阿佳妮了/喜欢影片的复古粗砺质感 < style="text-align:center;"> < class="com">79年的片子非常有隔阂感，节奏、台词、情绪都连贯不起来，看得很费劲。构图始终美如画，表演比同期的国产片高出N个层次，果然是电影发源地，永远走在历史前端。阿佳妮美得精致优雅，帅得潇洒倔强，世间再无二人。于佩尔年轻时真是泯然众人，属于越老越嗲的代表。 < class="com">一部非常墨迹的电影，阿佳妮于佩尔好像都得了渐冻症，开个台灯需要三分钟的感觉。阿佳妮在片里一袭黑瀑布长发雪白的皮肤美到没朋友，衬的于佩尔好可怜，而于佩尔号称驾驭任何角色的超强功底硬是被阿佳妮的文艺感和秀美压的死死的，看上去就像个可有可无的村妇。 < class="com">比隐于书后好的是前半部，兄弟的罗曼史（堕落性格的原因），徐徐铺展，节奏刚刚好。不好之处，一在演员的相貌，美化不是错，只是不如bbc真实，二在性格的文艺化，三在淡化文学历程，根基也因此松动。精致确实是精致，少了一点英国之魂，3.5 < class="com">画面好看的电影譬如长得好看的人，即使故事讲得差劲也让人不忍打太低的分，何况有阿佳妮和于佩尔两大戏疯子女神的联袂演出。（阿佳妮太适合艾米莉这个角色了，于佩尔特别乖心事重重）注意！罗兰•巴特客串扮演萨克雷，出现在影片后三分之一处！ < class="com">／伊莎貝拉.于佩爾(IsabelleHu ert)，《勃朗特姐妹》中飾演妹妹Anne，沉默，憂鬱，克制。／相比兩位姐姐夏洛特《簡.愛》和艾米莉《呼嘯山莊》，安妮的《威爾德菲爾莊園的房客》敘述更優雅、舒緩，見解更獨立、理性。? < class="com">整部电影都在刻意刻画环境，使人物的存在感变弱。有点过分的文艺，需要了解一点勃朗特姐妹的生活和看些有关于勃朗特姐妹的书籍才能看懂电影所要表达的。2个小时的电影感觉好短，根本没有讲清楚人物的故事就匆匆的结尾。
