备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:尼古拉斯·凯奇 佩德罗·帕斯卡 蒂凡尼·哈迪斯 莎朗·豪根 帕科·莱昂
导演:汤姆·戈米肯
语言:英语
年代:未知
简介:尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)有新片了,这次他要在电影里演自己。 该片主角就是尼古拉斯·凯奇本人,他疯狂的渴望在昆汀·塔伦蒂诺的下部电影里得到一个角色,他经常会和自己脑海中一个90年代的自己对话,后者不断吐槽他“老是接烂片”、“再也不是当年那个电影明星”了。 讲述破产边缘的凯奇为了100万美元的酬劳去参加一个亿万富翁粉丝(佩德罗·帕斯卡 饰)的生日派对,但这位富豪是一个危险的毒枭。当凯奇被一名CIA特工招募后,事情发生了意想不到的转变,为了拯救自己和亲人,他被迫出演一个终生难忘的角色——尼古拉斯·凯奇,用他最具标志性和最受喜爱的银幕角色来履行自己的传奇人生。 《才华不能承受之重》会有多个桥段向凯奇的代表作致敬,包括《离开拉斯维加斯》(Leaving Las Vegas)、《变脸》(Face-Off)、《极速60秒》(Gone in 60 ...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演:斯坦利·克雷默
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 主演:斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演:斯坦利·克雷默语言:英语/德语地区:美国编剧:阿比·曼类型:剧情/历史上映时间:1961-12-14 别名:纽伦堡大审判/劫后升平用户标签:美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长:186分钟imdb编号:tt0055031 由斯潘塞.特蕾西、理查德.威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者,三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特,他主张其中两个被告无罪;而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默,但检查官罗森上校却激烈的指责被告,因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明,因此对审判施以极大的压力,但赫鲁特坚守法律的正义立场,给予了最公正的判决。在宣布判决结果时,只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利.克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕,拍摄而成的,以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。 第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔 纽伦堡的审判电影网友评论:< class="com">值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂,是因为可选项往往都逻辑自洽,此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论,“在理想环境下”,不仅对法庭,而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点,每个逻辑自洽的可选项背后的原则,哪怕不能说是偏狭的,至少肯定是有局限的(这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因)。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则,掌握一个bigger icture,“在理想环境下”,据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”(利益上、情感上)做(眼前最有利于自己的)选择,我们与纳粹有什么区别?(默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣) < style="text-align:center;"> < class="com">“这是我们时代的困境”,技术上倒不显眼,除了几次突然的推拉摇移,镜头整体偏稳,打光始终透亮,灰度适宜,画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分,在极特殊的背景上,将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论,电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场,不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现,在庭审戏之外,还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索,第一条线稍显生硬,主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题,第二条记录了政治对于法律的约束,整个剧情能感到美国对德国的怀柔,结合剧中对冷战的叙述,我觉得存在对冷战政策的批判性立场(并且形成了有趣的自反)。演员们的表现精彩,尤其德国小律师,反应快情绪足,是这部庭审戏中的口才担当。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人,如果参与到一场谋杀之中,尽管他本人并没有亲自行刑,那么ta应该被判为有罪还是无罪呢?这部电影妙就妙在,它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性,因为正如片中所说,平庸之恶,亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见,同样是帮凶。于是,德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说,这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗?那些或出于政治利益,或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商,他们就可以被视为正义的一方吗?这个意义上而言,本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方,法律只能为最大受害者发声。然而,它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结,那里模糊而危险。 < style="text-align:center;"> < class="com">纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”,“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃 < style="text-align:center;"> < class="com">在英伦脱欧,欧陆阴霾四散(法国暴乱,其他国家极右抬头),中东继续战乱,毛熊背后使坏,剩下两大国掐的正起劲的背景下,通过影像去回顾几十年前大战初愈,世界格局雏形,颇有意味。相比于抽丝剥茧,层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型,庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》,《十二怒汉》,《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析,而本片和《因父之名》,《知更鸟》,乃至《辩护人》则因为时代背景的加持,有了更夯实的基底去高屋建瓴,俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”,怎么说呢?公平正义乃至法律都是相对的,大是大非前还是要站在善良一边。 < style="text-align:center;"> < class="com">无知是否可以成为评判一个人(集团组织)有无罪的指标,本片的审判结果给出了答案,而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人,会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看,可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时,必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人,本片还是采用英语而非母语德语,在这种情况下为了贴近真实,翻译的声音和演员对耳机的使用,就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言,这一点形式就是教科书,当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作!令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力,高潮迭起,庭内庭外交叉进行张弛有度;室内场面调度出色,人物站位和视角暗合情绪和心理,运镜既有旋转长镜头之整饬流转,又有猛推镜头之奇崛惊异;人物形象皆鲜明立体有血有肉,尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感;涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题,且完美交融毫无生涩突兀,抛出诸多引人深思的矛盾,直抵复杂人性之曲径通幽处。 < class="com">歸根結底不過是成王敗寇,不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人,歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢,又有什麽資格宣判,帶著一副世界正義靠我們維護的樣子?法官只是執法者而已。無數的人應當負責,誰來決定究竟誰成為幸運兒?世界的王麽?憑什麽有的人可以“無罪”?只能欺負弱小?戰爭和「審判」沒有正義,只有利益,戰敗國的悲哀無窮無盡,「這是我們的國家,無論對錯」,不是麽。讚美辯護律師。 < class="com">国家公权凌驾于法律之上,毫无公平可言,曾以为是岁月静好,实际是痴心妄想。底线尽失,再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮,将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人,这种的提线木偶还是人吗?向左淋墨,为右树碑,到底是统一斗争阵线转移攻击对象,也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控,意识形态出现激烈大碰撞,谁都有理敢胡来。 < class="com">一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具,除了规整的调度外,也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影,很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中,用词非常精准,台词非常有力度,电影的灵魂也相当有深度。 < class="com">我们总要为是非画一条线的,只是这条线是向东一寸,还是向西一寸?人物设置巧妙,美国军方(政届)-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告(形形色色,最终分化)证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致(利益一词其实不甚恰当)该如何趋同,保留什么,又舍弃神马? < class="com">8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判,影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场,被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体,最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知,投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:凯思琳·莱斯塔利茨 多米尼克·马库斯·辛格 吉塞拉·萨赫 Sophie
语言:德语
年代:未知
简介:《动物》讲述了欲望、激情和理性这些相互矛盾又造就生活的力量。Mati和她的一群男性伙伴,控制着他们的村庄,他们取笑邻居,骚扰女孩们。但当Mati最亲密的朋友Sebastian爱上了她,而Mati与她的敌人Carla也不期然地成为了朋友,情况悄然改变;同时Mati的父母也面临着决择:表象与现实,哪个更重要?导演Katharina Mückstein曾为电影制片人,2013年凭借电影《塔利娅》成为导演,并分别获得奥地利电影节“最佳影片”奖和苏黎世电影节“金眼睛”奖提名。
备注:已完结
类型:动作电影
导演:陈木胜
语言:汉语普通话,粤语
年代:未知
简介:繁盛的中环街道上,突然一声爆炸巨响,押款车一亿美元新钞被天养生(吴京饰)等一帮劫匪于路上公然劫走。多名无辜人员死伤,其中一人为警员陈晋(谢霆锋饰)的未婚妻子。陈晋自此立誓追捕天养生以报仇雪恨,可天养生与一亿美元却不见踪迹。 半年后,见习督察方奕威(余文乐饰)带领警员截查车辆时遇袭,队员全体重伤,原来天养生一伙重新出现。高级警司章文耀(林嘉华饰)和罗沛权(郑浩南饰)共同策划连锁行动,誓要将一伙匪徒逮捕。巡警卫景灏(房祖名饰)的哥哥是名打入天养生团伙内部的卧底,碍于身份,他被暂时停职,并想着还哥哥一个清白。三人的追捕中几次不敌天养生,但发现警方有内奸……
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:布丽特·罗伯森 乔治·克鲁尼 拉菲·卡西迪 休·劳瑞 托马斯·罗宾逊
导演:布拉德·伯德
语言:英语,法语,日语
年代:未知
简介: 中年男子弗兰克·沃克(乔治·克鲁尼 George Clooney 饰)和身边的女孩凯茜·牛顿(布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰)大吐苦水,他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公,他回忆起自己童年时代的一段经历。当年小小的弗兰克(托马斯?罗宾逊 Thomas Robinson 饰)带着自己的得意发明来到某主题公园,结果却碰了一鼻子灰。而美丽的少女雅典娜(拉菲?卡西迪 Raffey Cassidy 饰)偷偷伸出援手,让他见识了令人咋舌的未来世界。与之相对,凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩,她渴望有朝一日遨游太空。心怀梦想的她甚至私闯NASA,为此惹了不小的麻烦,不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。 这一老一少的命运相逢,让充满幻想的未来世界不再遥远…
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卡蒂·奥廷宁 叶琳娜·萨罗 EskoNikkari VesaVieri
导演:阿基·考里斯马基
语言:芬兰语
年代:未知
简介: 主演:卡蒂·奥廷宁/叶琳娜·萨罗/EskoNikkari/VesaVierikko/ReijoTai al导演:阿基·考里斯马基语言:芬兰语地区:芬兰/瑞典编剧:阿基·考里斯马基类型:剧情上映时间:1990-01-12 别名:TheMatchFactoryGirl用户标签:芬兰,阿基·考里斯马基,芬兰电影,Aki_Kaurismäki,1990,AkiKaurismäki,剧情,1990s片长:68分钟imdb编号:tt0098532 在火柴厂工作的伊利丝(KatiOutinen饰)生活宛如一潭死水,她每天坐着机械、枯燥的工作,身边没有爱人、朋友,甚至父母也与她的关系非常冷淡。她何尝不渴望爱情的到来,但即使在舞池中,她也永远是一个尴尬的壁花小姐。直到某天,她在酒吧邂逅了一名男子。在她来看,爱情的春天似乎就这样到来了…… 本片荣获1990年柏林国际电影节新电影单元国际联盟奖和OCIC奖、1991年芬兰胡西奖最佳女主角(KatiOutinen)、最佳导演、最佳男配角(EskoNikkari)和最佳女配角(ElinaSalo)等四项大奖。 火柴厂女工电影网友评论:< class="com">考里斯马基初露锋芒之作,讲述火柴厂女工伊丽丝的生活状态和命运选择,工作机械重复,父母压榨管束,感情寂寞空虚,单调枯燥无聊乏味的孤独生活;终于和男人约会成功且怀孕却被抛弃,忍无可忍的她意识觉醒,用老鼠药毒死所有带来不幸的人。导演的无产阶级情怀,极简反戏剧去表演风格,紧凑纯粹冷幽默。 < style="text-align:center;"> < class="com">相比前两部悲剧得多,这一部阿基甚至将目光放大到了全世界,开头一系列不可言说的时事镜头就已经表明了他的态度。秉承了前作的人文关怀,以极简风格描绘了一位悲惨女工的悲惨生活,的确,除了“悲惨”再也想不出其他的描绘词了,即使是戏剧性的高潮情节(如多次投毒谋杀)也来的那么和风细雨一般,唉。 < style="text-align:center;"> < class="com">单线叙事在阿基的体系里反而觉得张力不够,巧妙的人物关系变化难以形成,极简风格带来的轻松与幽默不见踪迹。但最后几分钟的复仇行动却由于前面细节的埋伏显得意味深长,揪出芬兰怪异的社会状况,这也是体现导演功力的地方。音乐、酒精和烟组成人生况味的补充剂,其余便是茶米油盐。(7.8) < style="text-align:center;"> < class="com">“无产阶级三部曲”第一部中,两个穷人最后寻找新希望的地方是共产主义大船;第三部中,89年TAMsquare事件却无情粉碎了导演对“它”所抱有的任何残留的希冀,这表现在大量新闻视频的引用和整片的冷酷阴暗,三部曲中唯有这部没有留下有更好生活的未来的可能性。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的电影真的很简练,没有废镜头,所以整片看来短小精简,非常舒服。这个系列的三部曲都是这个特色。作为系列的最终章,虽和前两部没啥联系,但这部用同样的色调和镜头切换在讲述底层生活者的艰辛和无奈,而这部加入了绝望的成分,使得结尾很丧很冰冷。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《薄暮之光》一起成为绝望底层最难忘的两双眼睛。开头某国特殊事件新闻预示反抗,前半段沉闷压抑,后半段冷静残酷,绝望爆发的系列下毒镜头里,最厉害的是坐沙发边抽烟等待父母毒发,边恶狠狠转换收音机的音乐…很喜欢这种对白少、行动式的节制叙事 < style="text-align:center;"> < class="com">三言两语,最长情的表述是那一封情书。已几乎消失记忆的6.4居然在这里重现,同样是触目惊心。冰冷的世界里展现着冰冷的情感,伊丽丝的芳华和热火敌不过这冰冷。整部影片的第一句台词:“bitch”阿基.考里斯马基,平淡的镜头中展现力量。 < class="com">热爱音乐的导演在电影中是藏不住的。墙上海报,一小段爵士背景,还有几首摇滚,女主哥U2博诺式造型。非常喜欢阿基.考里斯马基这部影片,所有的法则「火柴厂女工老鼠药杀人事件」也不过是在我的世界和逻辑中完美自洽就行。 < class="com">阿基的这一部毫无点滴温情可言,从头至尾一冷到底,死气的工作,冷漠的亲情,操蛋的爱情,日复一日的苦闷哀愁。最后的报复依然简单直接,利落干脆,痛快又痛心,让人唏嘘不已,久难释怀,哎……多么糟糕的人间! < class="com">阿基的配色和配乐真是熨帖、和谐和克制的代表(但列宁格勒就很飞扬,随意随心)。工人和工厂,纸醉金迷的酒吧,缺乏交流的接触,台词极少的开篇,让我不止一次想起《抄写员巴特比》时代的失语症社会的拒绝交流 < class="com">绝望拾阶而上的“工人三部曲”,极简叙述和冷冽的镜头,火柴厂女工在机械声和共产主义的摧蚀下无爱可诉,被迫进化成在音乐和香烟中苏醒的刽子手,杀死这种生活。阿基的处理方式,已经是一种冷静美学了。 < class="com">阿基和我一天的生日,很对口,爱的深刻恨得彻底,没有中间状态,爽。一种打心底的悲凉,就像女主的脸。基本没什么对话。即使女主被警察带走火柴厂照旧,没有围观,没有拉扯,没有抵抗。悲凉的底色。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:汤姆·迪西罗
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:史蒂夫·布西密/德蒙特·莫罗尼/凯瑟琳·基导演:汤姆·迪西罗语言:英语地区:美国编剧:汤姆·迪西罗类型:剧情/喜剧上映时间:1995-07-21(美国) 别名:被遗忘的生活用户标签:美国,喜剧,美国电影,独立电影,1995,SteveBuscemi,史蒂夫·布希密,TomDiCillo片长:90分钟imdb编号:tt0113677 史提夫巴西米饰演剧中之导演尼克李维。它描述导演尼克在导一部戏时错误百出,笑料连篇的剧情。为了不使剧情过于突兀,并保持连贯性,尼克在剧中以夸张的动作,帮倒忙的演出。剧中导浪尼克,有一群共事的人员,包括带头的电影放映师大狼,摄影师所用的道具灵感来自比利爱达及史弟芬维史特两位人员。尼可是一位有天份但又有点神经质的女演员;她和男演员查德帕罗米洛有过一段情史,但后来对他却又爱又恨。另外导演助理由丹尼尔饰演刻中铁石心肠的人物,汪达。还有不断出现剧中的甘草人物,贾佛。 开麦拉狂想曲电影网友评论:< class="com">非常惊喜!因为看之前完全没去了解剧情简介,所以第一段导演突然抓狂爆发的时候感觉情绪还没铺垫好,下一秒钟就忍不住笑了起来。黑白和彩色的画面色彩变化、每个细节的暗有所指、如何表演一个演员表演水平的好坏、前后线索的呼应与恰到好处梦境与现实的巧合,太有意思了。当做普通喜剧看当然也有乐趣,对于对幕后拍摄有兴趣的影迷来说真是全程欢乐~! < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。剧中人与现实中的人命运相互置换,总能催生出庄周梦蝶的意味。女演员受闲话影响情绪并同幼稚的男演员偷情,机位乱动几下景就穿帮,录音室外杂音干扰,设计好的镜头没法拍成,如何设计动作表现角色的亲密关系,舞台造雾机突然失灵,侏儒威胁走人......生动地呈现出电影工作者各种幽默尴尬的细节。 < style="text-align:center;"> < class="com">这类讲剧组故事的电影更早可以追溯到特吕弗的《日以作夜》,并且本片很可能有借鉴,尤其是第二个梦境里男女主演的关系,以及导演的角色(日以作夜里同样有导演的做梦情节),不过它与《摄影机不要停》并无太多相似性,只是题材相近罢了,这也是我为什么喜欢《摄影机不要停》,因为还是有足够的新东西。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于有过实战经验的人这些场景真是再亲切不过了,这是拍给电影人自己的电影。除了那些高频出现的拍摄现场事故,很多梗也非常能让人哈哈大笑,比如摘开眼罩流下的一滴泪。很多角色都似曾相识,自己加戏的,心不在焉的,妙手偶得的,场面失控的,最后个个心怀鬼胎的人凑一起拼个作品出来太不容易了。T < style="text-align:center;"> < class="com">美国独立片的高峰。有着美国独立片的风格的美国独立片最聪明的做法就是用着好莱坞的剧本和制作套路做讽刺的东西,该片全占有,不爱都不行。从剧情到选角到每场戏的导演套路,全部真实好莱坞到不行,然而本真好莱坞的东西就是在戳人们心中最俗气的需求。它全做到了,美国电影人必爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">从直观的角度诠释电影,把拍电影过程中遇到的一切干扰通过三段式的形式并且结合梦境黑白彩色镜头的转换巧妙的表达出来。对于艺术来说,虽然标新立异的选材有可能抓住眼球,但是毕竟它是源于生活的,也许偶尔接接地气会达到最初那最想要的效果。电影人不易,支持有梦的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈哈哈,不管是谁的梦,最后导演都被逼疯,独立电影导演就是一个随时爆炸的火药桶,处理一大摊子破事,鸡飞狗跳,简单两场戏全是幺蛾子,简直原生态。还有牙叔和昆汀真的是好朋友啊。为什么Keener演什么都像是坏阿姨,演技爆了! < class="com">真是绝妙的创意,关于电影的电影,却不落俗套,三层戏中戏展现,不仅展示了片场各种乌七八糟的问题,最后一场戏中戏中还讨论到了电影的真实性问题,顺带讽刺了不少大牌。烟机桥段我真是笑疯了。30秒的个人幻想大加分。 < class="com">8.2拍摄独立电影麻烦多,想要顺其自然,总是节外生枝,梦境现实黑白彩色,最后竟然是对电影梦的不懈努力。“有人说你和昆汀塔伦蒂诺很熟”是最近遇到的最强梗,笑着gofuckyourself…… < class="com">又名《片场的一百种破坏法》,黑白与彩色之间,justrollwithlife!唯一不足是在观众掌握了电影里拍摄—bug—重来的模式后越往后越略显无趣了,前十分钟和最后30s倒数是最棒的。 < class="com">实在太有趣了!电影中在拍摄戏中戏的各种事故,是否可视作本片导演平日在片场工作的写照。“好了,就这么拍了吗!”“为什么不,让那该死的摄影机转起来吧!”“让我们现在开始拍一部操蛋的电影!” < class="com">哇哈哈,好看的电影,万万没想到~我刚看开头就以为只拍这一条,然后不停的状况百出嘞,那种一直卡一直卡。。。导演的梦里女主演技还蛮好的,怎么女主的梦里自己演技辣么差?