备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 托尼·柯蒂斯 SusanHarrison
导演：亚历山大·麦肯德里克
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:亚历山大·麦肯德里编剧:亚历山大·麦肯德里克/克利福德·奥德茨/恩斯特·莱赫曼主演:伯特·兰卡斯特/托尼·柯蒂斯/SusanHarrison类型:剧情/黑色电影制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1957-06-27片长:96分钟又名:成功的美味/成功的甜头IMDb链接:tt0051036成功的滋味的剧情简介······ 汉塞克（伯特·兰卡斯特BurtLancaster饰）是一位小有名气的报纸专栏作家，老道的资历让他的手中掌握着不少的人脉与资源。苏珊（SusanHarrison饰）是汉塞克的妹妹，某日，她同一位名叫史蒂夫（MartinMilner饰）的爵士乐手相爱了，汉塞克十分瞧不上史蒂夫，觉得他高攀了苏珊，于是，狂妄自大的汉塞克决定不惜一切手段，也要将两人拆散。 汉塞克找到了名叫西德尼（托尼·柯蒂斯TonyCurtis饰）的曼哈顿新闻代理，利用手段迫使西德尼成为了自己的“帮凶”，在两人的设计之下，苏珊和史蒂夫之间的感情出现了裂缝，两人最终分手。然而，心胸狭窄的汉塞克并不愿意就此放过史蒂夫，反而变本加厉，想要彻底毁掉这个年轻人。 成功的滋味电影网友评论：< class="com">①新闻业背景底子里却是游走在权势兄妹纠葛间的小人物传记感叹也只有黑色电影能将家事包装如此阴郁决绝全不输卡赞同年的登龙一梦②虽难以欣赏柯蒂斯的表演但不否认他东奔西跑的努力相比之下兰卡斯特的冷酷和傲慢简直是从骨子里散发出来的一出场就被完全震慑到③黄宗霑摄影最后时刻的晨光与前九十分钟的夜景对比强烈是一部分人希望与新一天的开始却也是另一部分人最后的结局④台词相当出色没有英文字幕太可惜"ilovethisdirtycity." < style="text-align:center;"> < class="com">摄影（黄宗霑太厉害了）、配乐以及台词，夜幕降临时繁华绚丽的纽约也不过是一张被虱子爬满的皮囊而已。西德尼无视道德底线一心向上爬甘做JJ的狗，重度妹控抖S+bully的JJ需要一个可以被他彻底利用的忠实打手，然而纽约有很多个西德尼，JJ只有一个，而妹妹更加只有一个（doge）。导演这个结局给得真善良 < style="text-align:center;"> < class="com">黑色影调的家庭伦理片（哪里黑色电影了）；强势妹控大哥为拆散小情侣不择手段，抖M跟班小弟汲汲营营里外不讨好；纸媒时代专栏作家媒体人的利益交换与节操良心，如今八卦爆料的公众号自媒体该看；伯特·兰卡斯特的外形适合霸道强悍的人设，几场毒舌戏不错；奶油小生托尼·柯蒂斯和《四海本色》男主颇像 < style="text-align:center;"> < class="com">关灯闭门连根烟都不敢点酒都没空呷看一部如此的FN真是幸福感爆炸无限迷恋这种用光不足的方式再结合点表现主义哎精神高潮Emmm..逼仄阴暗的街道烟雾腾腾的场景易碎的外化道具明暗对比参差不齐宿命论阴暗面再加上精彩的表演和如此紧凑环环相扣的故事美黄宗霑真是人才啊FN摄影方案必修课 < style="text-align:center;"> < class="com">哥不是随便能叫的，妹不是顺便就跳的，千错万错与一错再错只在用时重合，火焰与水柱在声色犬马中同时喷射，以为成了蹲到麻了载入屎册，功不可没被报上过称作毫克，怎么就说不听呢，连到断着，记下一直在被推迟的快乐，夜不归晨管而华丽地分割，心和白流的血还一样热，这有什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">太邪典了。除了黄宗霑的摄影、伯恩斯坦的配乐，还有那快速机智的对白。整个节奏就像爵士乐一样，没有刻意drama，镜头与情节随着人物时而平缓时而激烈的情绪游走，直到“邪性”与“刚正不阿”产生正面冲突，迎来像鼓点一样的妙语连珠。这种黑透底的电影在当时注定扑街。 < style="text-align:center;"> < class="com">三观很正，妹妹的情人是个实在人，去男主角办公室打电话还给钱，反之，男主去别人办公室打电话从来不给，两幕鲜明对比。结局结束的真快，总感觉砍的不是地方，让人意犹未尽。——大约是影片名字《成功的滋味》造成错觉，都没怎么好好享受成功，转眼就打入最底层。 < class="com">1.编剧导演丝毫不留情面，这里面稍稍有地位、权势的人都在用自己的地位、关系进行各种肮脏的勾当，有只笔，有个节目，成为有话语权的媒体人，就是大权在握，媒体的角色还不像今天把自己当作第四权力有一些正义的追求。发行量、广告才是他们的唯一追求。 < class="com">腔调不错，只是有点小题大做，为什么做哥哥的如此专断，专栏作家的权力如此之大，可能有相关背景：挑衅的是汉塞克的权威，“是读者”。小bug，在餐厅汉塞克在纸条上写字，明显只有一两行，下一个镜头却是满页。结尾有点无聊，不够黑色，太主旋律了。 < class="com">台词快的跟不上，各种俚语、讽刺被编剧用的炉火纯青。开场卡车送报纸的一段，摄影和配乐配合的天衣无缝，看的爽到飞起。两位男主狗咬狗一嘴毛，在纽约这个“肮脏”的城市里，靠着“肮脏”果脯。还好最后，女主迎着清晨的阳光，迈出了独立的一大步。 < class="com">满分黑色电影，简直就是50年代的《出租车司机》，摄影师黄宗霑出色地将纽约的肮脏一面表现出来了。在那个年代演这种心狠手辣、毫无底线的反角需要点勇气，伯特·兰卡斯特和托尼·柯蒂斯证明了自己的演技硬实力。最后谁也没赢，但已爬不出深渊。 < class="com">黑白影像并没有阻挡纽约街道的灯红酒绿和脏乱在脑海中浮现而在这座肮脏的城市里越是肮脏的人越能生存出走的Susie不知会是什么下场但影片结尾于此算是留下了一丝光明两位男主角的台词非常精彩尖锐又晦涩但目前有的翻译版本有很多错误
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特 黛博拉·蔻儿 唐娜·里德 弗兰克·
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。1941年珍珠港事变前的夏威夷某军营中，Prewitt(Prew)受命前来报到。Holmes上尉(连长)知道mes上尉(连长)知道Prew在前部队中是冠军拳击手，乃邀Prew加入拳击队，却遭Prew拒绝（因他曾失手将对手打成瞎子），两人之间的对立关系迅速建立，并导致日后Prew遭到其他士官的恶意对待。另一方面，连长的妻子Karen在偶然的机会架车来到军营，士官长Warden对这位风情万种的长官夫人一见倾心，冒险展开追求，打动了Karen的寂寞芳心，两人发生了私情。Prew受到Holmes的无端挑唆，始终不改初衷，坚持不再打拳，然而，身材瘦小的士官兵Maggio因故得罪了士官强生，遭到强生恶整致死的事件，终于引发了Prew的怒气，他为替好友讨回公道，私下约强生决斗，并将他杀死，自己也受伤躲匿。此时，珍珠港事变为Warden和Prew的命运带来了重大转变，Warden从被感情冲昏头的军官再度回复指挥若定的士官长本色，而坚守军人本份冒险回到营区的Prew，却遭到了宪兵的射杀。乱世忠魂电影网友评论：< class="com">相当早的以偷袭珍珠港为时代背景的影片。主题却是反思军队里的诸多黑暗问题，虽然说不上有太强的体制探讨深度，场面调度也没有达到新现实主义那样的自然水平，但每个主要人物都刻画的挺认真，各有性格弧光。叙事场面也比较丰富，军营，野外，休闲场所，通过细致的描述底层军人的生活场景，把他们的欢乐，忧愁，困境都展现了出来。军队等级制度带来的权力滥用弊端，暴力机关通过对弱势者的施虐进行发泄，在作一定批判的同时，主要还是为了展现主要角色所处于的困境背景，让他们的抗争更具有碰撞感与悲剧性，最终突出的还是美国主旋律式的军人天职精神。 < style="text-align:center;"> < class="com">在习惯性没看剧情简介的情况下，又没注意到「SCHOFIELDBARRACKS,HAWAII,1941（斯科菲尔德兵营，夏威夷，1941）」，以至于我还以为这部奥斯卡获奖影片就单纯讲述美国士兵生活的故事（不过，感觉电影并不太主旋律，中士没有当军官的心、不想听从连长指示参加拳击比赛的士兵被各种欺凌虐待，而后为了帮被好友报仇还直接杀死了一名中士……），不料电影最后15分钟突然发生「日本偷袭珍珠港」事件…… < style="text-align:center;"> < class="com">剧情太尼玛狗血惹，就这水平还好意思拿BP。。。当年滴奥斯卡评审也好不到哪里去嘛。。。人物刻画得平淡如水，全程都在强调两条狗血得要命滴恋爱线。最后用珍珠港事件稍微烘托了下气氛，但该片整体还是平淡得不行。冲着几个演员还算不错的表演，给个3星好了。。。MD，浪费劳资两个钟==|||||||||| < style="text-align:center;"> < class="com">1954年斩获8项小金人，还将辛纳屈送上副影帝，通过基层多个侧面剖析珍珠港惨败的动因，满脑子往上爬玩忽职守的基层军官，士兵有的欺上瞒下，有的霸凌横行，有的满脑子想的是勾搭长官老婆，部队麻痹大意疏于训练，所以一俟日军来犯完全措手不及，境界上比卖拷贝单纯三角恋的珍珠港高到不知哪里去了 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好看！明星云集，故事抓人，镜头聚焦二战前的美国军旅生活，全片没有一场战斗（直到影片最后才出现了日本偷袭珍珠港事变）导演客观地呈现了一幅乱世中的众生景象。虽然是主旋律，但结尾在当时那个年代算是有点反类型的味道。PS:蒙哥马利在本片中的风头绝对盖过了兰卡斯特，真的太帅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">《陆军野战医院》《全金属外壳》风格视角的鼻祖，经典海报“沙滩之吻”就岀自本片。电影带有50年代的黑色气息，军队生活荒腔走板在戏剧情境的反差设定里占了很大比重，当日军空袭波来到珍珠港时，十分钟战争戏就让仓皇战死的命运吞噬感瞬间爆发。蒙哥马利的轮廓真是忧郁脆弱，难怪玉婆一生不舍。 < style="text-align:center;"> < class="com">你爱国国不爱你这个理念原来这么早被美国片传达出精髓了国家和军队是他文化和情感上的根政治上再受迫害仍爱国爱军义无反顾悲情结局是注定的。w是个过于清醒的犬儒爱基层人情味厌恶官僚腐朽。户外军旅场景高调低反差用光表现出夏威夷驻军地炎热干燥的环境、主人公灰暗无望的心态和压抑挣扎的氛围 < class="com">其实是群戏了，演员们该帅的帅该讨喜的讨喜，而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是，比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼，虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了 < class="com">有个传说：如果花环飘向海岸，说明你还会回来；如果飘向大海，表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景，却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕，即天堂电影院片尾镜头的出处，更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……” < class="com">据说兰卡斯特很忌惮蒙哥马利才华，拍摄时十分别扭，但成片真是没看出来，各种气场压制眼波流转很自然，喜欢两人喝酒那一幕。蒙哥马利流泪吹号的一幕经典，也很适合忠魂这角色了，虽然被军队乱象和莫名结局整得更像愚忠。兰卡斯特真是帅啊这里man到家，经典海滩戏打卡 < class="com">主题是不是笨而善的普通人在国家和历史这样的宏大主题之中不自觉地使劲儿趟着生活的浑水向前，并注定有悲剧性的结局？？不敢肯定。感觉自己很可能没看懂。求看懂了的朋友指点。真诚求教中。另：有朋友说表演“非常表现主义”-哪位懂表现主义表演，也请指教一二。拜谢！ < class="com">风格很杂揉的一部电影，有兄弟情、爱情、对军队的忠诚和对军队腐败的揭露，所以总有一种题材大于内容的感觉。两位男主的表现都很棒，Montgomery倔强但是忠诚，一条路走到黑，Burt荷尔蒙气息爆棚，但是他的硬汉形象之后，总有一种傻傻的莫名之萌的气息。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 休姆·克罗宁 查尔斯·比克福德 伊冯娜·德·卡洛 安·
导演：朱尔斯·达辛
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/休姆·克罗宁/查尔斯·比克福德/伊冯娜·德·卡洛/安·布莱导演：朱尔斯·达辛语言：英语地区:美国编剧：理查德·布鲁克斯/罗伯特·帕特森类型：剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1947-06-30(美国) 别名：ZelleR17用户标签：美国,黑色电影,1947,黑色,监狱,CC,犯罪,黑白片长：98分钟imdb编号：tt0039224 在过度拥挤的西门监狱里，暴力和恐惧是基本的游戏准则。并且监狱长比看守和囚犯的首领有较少的力量,。最难对付的的囚犯是坚硬顽固的乔·科林斯。重要的是，乔怨恨首要卫兵上尉Munsey,一位狭隘独裁的拥有绝对权力者。稍微违规违,乔和他的伙伴们就要受苦了。但有次大屠杀反而成就了他们的逃命计划。 血溅虎头门电影网友评论：< class="com">朱尔斯*达辛真是独有硬气的烂漫！黑狱已然成为不公和压迫的象征，让人几乎忘了被囚禁的反抗者因何失却自由。爱人、家庭、温情，都抵不过清一色棱角分明英气十足的这帮难友，他们忠诚团结。纵然罗网织就以卵击石，但是最后仿如革命的战斗，因为奇妙的情感映射，有着庄严牺牲的意味。如此一来，那些略显善恶分明的人物和戏份，倒是恰当好处。对残酷与暴力的反思，看到最后，被中和在怒火冲天Yah！Yah！Yah！声不断的呐喊里。 < style="text-align:center;"> < class="com">8分，曾经有位小朋友因为我不同意《肖申克的救赎》是世界上最好电影，喷了我好久。救赎我这里评分肯定高过这部，上不了9分，8+对于我来说是经典电影，9+对于我来说是伟大电影。我喜欢看监狱片没统计几十部得有，我觉得好过救赎的不止一部两部。这部现在看一点都不黑，反而充满了正能量，故事还是蛮好看 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。从社会隐喻解读，片中黑暗监狱几乎代表了那个时期的麦卡锡主义美国：决意扑死的囚犯（自由斗士）与粗暴无理的看守（体制机器），以及谋图夺位实际掌权大过狱长的反派狱警（指向麦卡锡）。可惜篇幅短而显单薄。最后高潮的血溅虎头门，推车绑叛徒冲锋与机枪俯扫燃弹车，犹有战争主旋律的大气悲壮。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽发生在监狱，但里面的人物挺绅士的嘛，和《黑狱风云》、《最后的堡垒》属同一脉。角色上，有监狱长等管理人、反派狱警跟一票有组织的犯人，间插R17牢间的几个回忆故事，对立角色过多致矛盾点分散，反派虽有《绿里奇迹》的虐待狂倾向，但终归也没作甚坏事，主线拎不起来。那个出口成歌的犯人有趣 < style="text-align:center;"> < class="com">早期的越狱片貌似都以群戏为表现形式，群戏效果就如同一把霰弹枪，它将冲击力分散到每一个弹丸上，形成更大覆盖范围，近距离杀伤力强，但贯穿能力弱，难以造成致命伤害。想让群戏能快准狠地直击人心太难，这部也只有结尾见到模糊血肉，由此又要慨叹60年的那部《洞》，它真是群戏里无法逾越的高峰啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">理查德布鲁克斯又把文本中的男性暧昧凸显出来：这是一次男性情谊对阵男性色情的大搏斗。爱古典音乐和米开朗琪罗的狱卒是同性恋虐待狂，这种处理是简单粗暴的，但越狱的男性团体之中又能清白到哪儿去呢？不是兰开斯特的魅力支撑着整个暴动么？女人是男人越狱的动力，也是他们入狱的原因，他们送命的诱饵 < style="text-align:center;"> < class="com">朱尔斯•达辛早期扬名之作，功亏一篑反高潮的越狱戏码；反派算是影史最阴险残暴的狱警了吧，后来肖申克、绿里奇迹里的恶看守相形见绌；监狱权利机制令人咋舌，暴力屠杀场面当时被删减；体育生兰卡斯特还在《终身犯》里演囚犯；狱友们各自与女人的回忆蒙太奇、哼歌人很棒；哪里有压迫，哪里就有反抗！ < class="com">下了个无字版本，从射手找到唯一的字幕完全不对应，用调节字幕速度一句一句看了好几次；在黑白摄影中最喜欢的越狱片是《洞》和《死囚越狱》，不过后者并不属于黑色电影，因此这部便是个人认为仅次于《洞》的越狱题材黑色电影了；越狱的硬汉们，浓浓的黑色基调。大暴动与结尾的一黑到底都非常精彩。 < class="com">经典。电影刚开始有些乏味，后来却渐入佳境。医生和邪恶狱警的对手戏张力十足，对话也很有哲理意味。医生说的好，权力会让人沉醉，也会催生暴力。但故事结局r17宿舍的死亡不正印证了人在权力面前的渺小可悲吗？这是强烈的反讽，也是残酷的现实。“你们永远也逃不出监狱”，其实是逃不出权力。 < class="com">或许是年代久远，作为监狱片的始祖辈它缺少后辈所发展出监狱片所必备的戏剧冲突，角色太自由，权力阶层的压迫未能激起观众的愤怒。最大的缺点是闪回十分多余，那些女人的回忆和电影主题未能擦出火花。纵使如此，高潮的暴动还是很燃，玉石俱焚的壮烈感做到了，为啥前面不把反角写得更坏一点？！ < class="com">强有力的影像脸盲哭了倒是认出了男主的女友是欲海情魔的坏女儿munsey是邮差总按两次铃里的变态律师可见辨识度多高了犯人就是片中片提到的小鸡在监狱中有很多种死法廉价劳力摇钱树不被怜悯人满为患的监狱在畸形和极权的管理体制下酝酿着暴乱有一定反乌托邦性质虽有闪回补充但留白仍不小 < class="com">黑色电影的悲剧色彩，达辛流畅的镜头，悬疑感极重的开头，悲剧的首尾，失败的越狱，确是最令人难忘的越狱电影，“没有人真正的想要逃走”击中了人性的某个脆弱的点，但光这句牛逼的台词和激昂的配乐怎能描述的了男人心中的挚爱——女人。达辛给出了越狱的理由，同时也说出了英雄心中的痛。
备注：已完结
类型：恐怖电影
导演：安纳托尔·李维克
语言：英语
年代：未知
简介：莱昂纳（芭芭拉·斯坦威克 Barbara Stanwyck 饰）是衔着金汤匙出生的富家千金，因为她的神经非常的脆弱纤细，导致她只能整日卧病在床，和外界唯一的联系就是一台电话。这一天，莱昂纳的丈夫亨利（伯特·兰卡斯特 Burt Lancaster 饰）迟迟没有到家，于是莱昂纳想要打个电话到亨利的办公室里找他。哪知道电话串了线，莱昂纳听到电话那头的两个陌生男人正在谋划如何杀害一个无辜的女人。 又惊又怕的莱昂纳决定拯救这个女人的性命，于是她拿起了自己唯一的武器——电话。然而，当莱昂纳打电话将自己的所见所闻告诉警察时，却并没有人愿意相信她。更糟的是，两名凶手似乎也知道了莱昂纳的存在。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：伯特·兰卡斯特 保罗·斯科菲尔德 让娜·莫罗 米切尔·西芒
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/保罗·斯科菲尔德/让娜·莫罗/米切尔·西导演：阿瑟·佩恩/约翰·弗兰克海默语言：英语/德语地区:美国/法国/意大利编剧：AlbertHusson/FrankDavis(I)/FranklinCoen类型：动作/惊悚/战争上映时间：1964-09-22 别名：铁路敢死队/火车/Letrain用户标签：美国,战争,军事,法国,1964,黑白,意大利,1960s片长：133分钟/UK:140分钟imdb编号：tt0059825 以火车为主要叙事舞台的影片中，约翰．弗兰肯海默导演的这部战争动作片是令人难忘的杰作。故事时代背景是二次世界大战末期，德军眼看大势已去，深黯艺术无价的德国指挥官保罗．斯科菲尔德乃下令将一批法国名画从博物馆搬回德国去。负责驾驶这列火车的司机伯特．兰卡斯特在严密监视下，仍跟法国铁路局人员及地下游击队配合行动，用鱼目混珠及瞒骗等种种方式跟德军斗智，力保国宝不致流出国境之外。全片剧情结构严谨，气氛处理紧凑生动，常有令人捏一把汗的精彩场面出现。两位男主角的表演旗逢敌手，张力十足，也表现了各自的爱国心。 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)FrankDavis / FranklinCoen 战斗列车电影网友评论：< class="com">迄今为止史上拍得最好的火车电影，黑白摄影，真实质感，移动镜头交代场景气氛，简洁有力，正反对垒，节奏紧张，扳道及火车调度实际难度太大，战斗机与火车头的对垒(躲进隧道)，火车的冲撞(两次)，都是经典设计；回到原点的火车，途中完美的配合；最后的对决，一次爆炸，一次脱轨，全是意料之外。 < style="text-align:center;"> < class="com">运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？ < style="text-align:center;"> < class="com">不谈剧情悬念丛生，不谈人物刻画鲜活。只说国内革命片都是从老到少不分缘由不惧死亡杀敌冷酷的高大上。而这部电影从头到尾每一个角色，都像普通人一样会害怕会担忧会困惑，并且在抉择，为了保护这些名画，这么多牺牲和死亡，或者说生命和革命到底哪个更重要。电影不对观众说教而让你自己思考 < style="text-align:center;"> < class="com">几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。 < style="text-align:center;"> < class="com">片头出来的时候我还纳闷二战背景动作悬念等元素和UA不怎么搭调啊影片确实以俗套入手够紧张够排场完成了不可能完成的任务并且演变为反思倾向引出颇具现代意义的存在主义命题兰卡斯特的无产阶级气质完爆白兰度呢让娜莫罗老得有点快（大妈发型？）以反一为首的配角陈蓉个个出彩甚为喧宾夺主 < style="text-align:center;"> < class="com">法国铁路党用尽心力斗智斗勇阻挠德军将名画列车运出国境。大场景跟铁路细节都很可观。列车员们的调度配合真是训练有素，偷梁换柱移花接木的功夫相当了得，把德军快要玩死，可是牺牲量也堪巨大。最后，艺术品的归属与那些不懂其价值却愿意为之付出的生命相比，孰轻孰重，值得思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神 < class="com">运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。 < class="com">他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。 < class="com">比现在的好莱坞战争片好的太多了。那些一路保护着列车的工人有几个在片中提到过他们的名字有几人又真正懂得艺术的价值。结尾的剪辑是神来之笔。节奏把控运镜调度都是一流。台词写得尤其精妙。ArthurPenn是没有署名的联合导演之一。 < class="com">①一群不懂艺术却为艺术而战的铁路敢死队②被战斗机俯冲射击的火车头全速驶入隧道，这是一个很经典的设计③沿线各站配合默契，在法国东北部兜兜转转一大圈又回来了④名画与尸体的对比剪辑意味深长，为了法国的艺术牺牲法国的生命到底值不值 < class="com">虽然爆炸和枪击的戏份不算少，但只有最后一场戏是真正剑拔弩张的戏剧时刻。德国军官的慷慨陈词和铁道边死去的法国人道尽了美和伦理的矛盾，完全抢掉了兰卡斯特的风头。这个抢名画的德国军官，让人想起《霸王别姬》里那些懂京戏的日本人。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：丹尼尔·曼
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在美国的一处移民社区中，萨拉菲娜和丈夫罗萨里奥过着平静的生活，厄运降临了，一场车祸夺取了罗萨里奥的生命，留下萨拉菲娜和女儿罗莎相依为命。悲痛的萨拉菲娜失去了理智，她的行为举止日渐怪异，和女儿之间的关系也越来越紧张。一次偶然中，萨拉菲娜发现丈夫并非自己心目中的那样忠贞完美，他不仅从事走私活动，更背叛了婚姻四处沾花惹草，之后，萨拉菲娜结识了名为阿尔瓦罗的年轻卡车司机。随着时间的推移，阿尔瓦罗的乐观和开朗逐渐改变了萨拉菲娜，她能够鼓起勇气，迎接新的生活吗
