备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1962-02-11(瑞典) 别名：冬之光/WinterLight用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长：81分钟imdb编号：tt0057358 埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。 冬日之光电影网友评论：< class="com">伯格曼的“信仰三部曲”第二部，按顺序看的话可能是看早了，按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的，至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足，然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结，信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁，与情人的关系，身份职责的迷茫，活下去到底能不能光靠信仰？人物关系的处理始终锋利，场景依旧被赋予太多执念，女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思，伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊？继续学习吧，不好多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人直视镜头哭诉的长信，牧师长期忍耐后爆发的厌恨，然后，他们维持着平静走到户外，正是阳光最好的下午，一起开车回了教堂。不能说“爱”不在，而是施受者各自的残缺，《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明，那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾，牧师气息奄奄靠坐在墙壁前，无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问，然而尽管教堂空无一人，他仍然坚持举行礼拜，女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光，短暂，冰凉，迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.3/5其实说是“神的沉默”，还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问，在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色：一方是从爱到恐惧的自杀者，一方是祈求神的救赎（爱）却只会诉苦的牧师，一方是有爱却传递不到的追求者，而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流，神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战之后，整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一，要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中，以神父化身为现世耶稣，提倡爱的力量。但在仅有的空间内，其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境，这其中也包括神父本身。如同信仰的末日，这种“寒冷”感，体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。 < style="text-align:center;"> < class="com">对宗教提出的疑问和讨论，“有没有上帝，真的有差别吗？”，既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊，你为何抛弃我”，那对于一般人来说，宗教到底该意味着什么。作为一个牧师，本来是要为大家祈祷，但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时，又该如何解释宗教和现实的差距呢 .s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思 < style="text-align:center;"> < class="com">神之沉默三部曲的第二部，伯格曼的内心独白，人为什么要活着？上帝是沉默的，ta会不会存在？ta为什么不为困难中的我们指引方向？将自己带入角色中的导演，自然认为这是他最好的几部作品之一。哎，最后我很想吐槽，中国人是仇恨的，有了核武器想要毁灭世界，真是男上帝听了会沉默，女上帝听了会流泪啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢？我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时，甚至不如我。他的门徒们背他而去，当他面对上帝的沉默，感觉自己被上帝抛弃的时候，不应该才是他最大的痛苦吗？牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段，厌恶与同情共存，肉身的人怎么能够做到爱人类呢。 < class="com">接上一部的“爱就是上帝”，这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱，于世上的存活失去了意义，因此爱也并非万能的上帝。（实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失）女教师道出真谛，信仰毫无理由可言，就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂，点亮冬日之光，开始自己的布道时的义无反顾。 < class="com">牧师羸弱的内心，渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀，却展露出宗教似的冷酷与专横，他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因，可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了，窗外的光，脸庞上的阴影… < class="com">太残忍。教堂里的各怀心事，对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口？然而当对自我都无法坦诚相见，自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞，教堂也已经不再是寻找答案的避难所？这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。 < class="com">1963，伯格曼。沉默三部曲之二，看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过，但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧，主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时，我都会尽力把它转化成怜悯，这一点你无法做到/能被允许为某个人而活，这很困难。 < class="com">当上帝不在场，或是上帝选择沉默的时候，要让自己控制住自己的心，不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙，迟钝和丑陋，这一切让我想要改变，逃避，这一切的错让我觉得自己无法承受，所以我选择相信希望，可生活是无数因果构成，就算我选择了遗忘，它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛．伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论：< class="com">最有哲理的公路电影，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就，备受敬重与爱戴，却始终处理不好亲密关系，将热情与情绪视为耻辱，将冷漠与麻木视为理性，那再光鲜的人生又有什么意义呢？算了，与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵，自省，忏悔，以及死亡，不如弹着吉他，摘着花朵，唱着歌谣，朗诵着最美的诗歌，无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境，童年野草莓的回忆，出车祸搭车的奇葩夫妇，为神灵是否存在争论不休的年轻人，对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">博格教授（伊萨克），阿格达管家，西里夫，萨拉，玛丽安，阿曼（司机），伯利特（司机妻子，演员），安德斯，域妥，母亲，伊沃德自述，做梦（钟，人，马车，棺材）起早，儿媳，上路，童年旧居，三个年轻人，一对夫妻，加油站夫妻，母亲，再入梦，萨拉，测试，妻子（路上遇到的夫妻）梦，回到现实，与儿媳交谈（一件事），来到儿子家，授礼，与管家交谈，与三个年轻人告别，与儿子儿媳交谈，睡前，回想童年，儿媳带他找到父母，入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白，我们的语言不同你知道太多，却不知道任何东西似乎他是上帝我死了，虽然我还活着 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以即时矛盾挖掘历史矛盾，记忆回溯部分戏剧化浓郁，而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格，剔除表面张力，轻描淡写却熠熠生辉；超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端，而在剧情行程中不断交缠并走向中和；旧地重游，实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅，由此想起《八月:奥色治郡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">从失去指针的表开始，全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩：比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本，也为那句“而我将死去永不超生”而动容，却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">哇，公路片耶。老头子其实很可爱啊，敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚，青涩，淘气，简单，让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好，完成了呼应，实现了救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事平实讲究，每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法，梦与现实交替的构思，娓娓道来的救赎意味，放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆，全片处处散发着典型的伯格曼风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事，在缺爱中环境下长大的人们别无选择，只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地，也只能将其封存，直到生命终将结尾之际，在心中回放。即使重新来过，结局依然还会是一样。但我从不认为，缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福，对吗 < class="com">衰老不是电影的重点，衰老只是前提，只有站在人生的末端，才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思，这本身就是悲剧，对isak来说，最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人，是自我救赎的凭依，终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因，而这些又与性格互为因果。 < class="com">1.死亡和衰老；2.关于婚姻与爱：老人在这方面一直处于一种较弱的状态，他自私、冷酷、无情，而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业；4.冷漠的根源与延续；5.审判与宽恕；6.结尾的救赎。 < class="com">初看伯格曼，没有不适应，对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起，路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边，也许这正是那个无指向的钟表的意义，交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。 < class="com">因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的 < class="com">野草莓，向阴而生。有点烦的是，都1957年了，演员的表演，场景设计还那么像戏剧。（不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里）可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影，戏剧是戏剧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 本特·埃切罗特 尼尔斯·波普 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多MaxvonSydow饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特BengtEkerot饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问…… 本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。 第10届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第10届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖英格玛·伯格曼 第七封印电影网友评论：< class="com">“第七封印”来自《圣经.启示录》中所提到的异象，这里象征着主人公骑士眼里的中世纪世界如末日一般。骑士经历了十字军东征，见识了战争无限杀戮的残忍。他不禁怀疑起基督教信仰的意义。在与死神下棋期间，他化身为沉思的浮士德追问上帝的存在。他见过假冒伪善的教士烧死女巫、神学生沦为强盗、黑死病折磨着只能等死的人。看到这些骑士不明白上帝为什么永远都沉默无为。最终骑士和他身边的人都被死神带走了，只有虔诚的马戏团演员和他一家幸免于难。这部电影是表达伯格曼对死亡的恐惧和信仰的思考。“向死而生”的悲剧性人生应该如何超越对死亡的恐惧？伯格曼通过马戏团演员这个角色给出了答案。马戏团演员象征着大智若愚。他能够看到异象表明他其实看得最通透。伯格曼肯定了基督教的“信望爱”精神，认为这是实现对悲剧性人生超越的关键。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于《圣经》题材的宗教电影还是颇为晦涩难懂的，有点中世纪公路片的感觉，对于那个时代背景的描述倒是相当写实的，黑死病的流行和十字军东征的历史背景在片中都得到了展现，死神和骑士设定的象棋对决也是挺有意思的，有点跟“魔鬼”达成契约的意思，不过如果不看影评解读的话还是不好理解影片的本意~ < style="text-align:center;"> < class="com">本想写个长评，因为懒就改在短评说几句，给有缘人看。1.把握本片，侧重点放在2个人物，骑士和演员。骑士是导演视角，代表作者本身的求索；演员是结尾的观察者，代表导演希望的样子。2.导演是用宗教般的虔诚在宗教崩塌后的废墟上探索真理3.留意死神说的那句Iamtheunknowing。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.存在的痛苦，个人的孤立无援；2.生与死、善与恶的搏斗；3.人与上帝的关系，人在不断追求神灵，但他却始终保持着沉默。伯格曼的父亲是一位新教牧师，他在童年时代常常跟随父亲去教堂布道，教堂中那些精美的壁画所描绘的天使与魔鬼、的故事使他着迷，本片的许多场景都是这些童年印象的反映。 < style="text-align:center;"> < class="com">对人生和信仰的终极拷问：上帝是我们为了抵抗恐惧而创造的偶像，他像黑暗中的爱人一样不愿露面；而死神无处不在，只要伸出手就能感觉到。最后信仰上帝的演员及其一家却成为在“上帝的惩罚”即瘟疫下唯一的幸存者，其他各阶级纷纷手牵手跳起了死神之舞，这是伯格曼对于其宗教信仰的纠结和分裂。 < style="text-align:center;"> < class="com">封面像西西弗斯，内容似《沉默》。看懂了内容讲的什么，以及背后想要表达的意象，但似乎对艺术电影不怎么有感觉，还是觉得枯燥、沉闷了点，毕竟自己欣赏能力不足，看不懂其中作为艺术的部分，对这样的哲学类型，接受与体会的东西较少，一般都是自己脑海里构思同类型的故事时感到很high。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论信仰与否，死亡永远站在永生的对立面，恐惧的眼睛给不了答案，唯有恐惧本身才是解脱，和第一遍看时感觉完全不一样，之间的种种经历让我曾经思考过“放弃”和对“放弃的恐惧”，但伯格曼却把它具象化了，一方面给内心的疑问一个解说与回答，另一方面又将自己的思想建立了一个牢笼。 < class="com">“我能否杀死心中的上帝？”—有人信仰上帝，有人信仰真理，有人信仰魔鬼，有人信仰爱，全剧死神贯穿始终，就如同每个人都无法逃脱死亡。大家盼望自己所信仰的救赎，但信仰从来缺席，抱以沉默。所以上帝等信仰是为了对抗死亡的恐惧？死亡才是真实的终极信仰，如死神所说，我是无知的。 < class="com">当我们需要上帝的时候，他从没来临过，而死神却常伴身边。主角一行人中有着各种类型的人，每一个人单拉出来都能详细分析，不论信仰是否崩溃，在遇见死神的时候都无所谓了，反而及时行乐的jof一家幸存下来，夕阳下死神带着主角六人在远处跳着庄严的舞步，走入死亡之国 < class="com">一直思考，但这思考没有由来也没有方向，只捉住一些零零碎碎东西用以往的经验来分析，最终还是不知所解，不费劲但很费神。生死无常，骑士不求信仰求真理，最后他心满意足跟着死神说hi，印象挺深的不是棋局而是电影40分钟左右那个仪式里被十字架重压的人。 < class="com">没读过圣经难以理解第七封印。影片到处弥漫着浓浓的宗教上帝信仰。伯格曼以一种更奇幻的方式将自己对于宗教的理解娓娓道来。经典严谨的构图仍然是教科书般，唯一就是大量转场的淡出镜头多少有些审美疲劳。伯格曼见天地见众生的眼界也不是一般人能有的。 < class="com">为什么你总是提问呢？死神也是无知的，人们跳着庄严的舞步走向黑暗国国度，他们的面庞为雨水洗净，信仰和怀疑终有结果。手还能动，血液在里流淌，太阳还在头顶。米亚在微笑，迈克已睡着，约瑟夫弹着自己创作的赞美诗，这一刻我也永远不能忘记。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 乌尔夫·帕姆
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：伊娃·达尔贝克/哈里特·安德森/甘纳尔·布耶恩施特兰德/乌尔夫·帕姆/因加·朗格导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1955-08-22 别名：女人的梦/秋日之旅/梦用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1950s,女权片长：87分钟/UK:81分钟imdb编号：tt0048272 一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。 花都绮梦电影网友评论：< class="com">虽说梦想者更接近灵魂的本质，可以看到事物具有广阔性的一面，但因为面对广阔而软弱，因此与周围的事物难以建立关系，更何况影片中的两个梦想者梦想的源头仅仅只是旧爱，而女性却做出了明智的选择，即放弃梦想，计划未来生活，男性却因为颜面问题寸步难行。最后一个镜头达尔贝可向观众吐出袅袅浓烟，狂放不羁如莫妮卡，表现出再生的一种形式——返老还童，如《牺牲》里的亚历山大。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看影片的時候沒顧及到台詞，伯格曼的電影只看一遍不夠。去遊樂場玩的那段，卻想起jack和rose跳踢踏舞的畫面。暫時只能感覺出伯格曼在鏡頭調度和劇本上有超高掌控力。物質女孩做過山車一般的經歷影射的是什麼？女人看清現實後，果斷撕毀所謂的道歉信件。兩條平行線敘述，都像是一場自我意識覺醒 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文 < style="text-align:center;"> < class="com">青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里 < style="text-align:center;"> < class="com">果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。 < class="com">情节很简单，用今天的眼光看甚至有些老套，但意识到是上世纪50年代的作品时，又不禁要暗叹导演眼光之超前，因为这两个女人的际遇到了二十一世纪的今天，仍在这个文明社会中重复上演着。或许女人的美梦永远都不会随着社会的进步而有任何改变，同样不变的，还有男人一晌贪欢之后的虚情和怯懦。 < class="com">两个女人的幻梦破灭，双线并行，最后都是穿黑衣的人结束一切。年轻女孩一线主要是青春洋溢的欢快：华服、首饰、游乐场、香槟，倒是老男人这个人物成为故事核心。女摄影师一线就是探讨男女关系里的自欺欺人和男人的虚伪一面，找了个秃头男人很有意思。镜头和表演都好，调情戏拍得尤其好。 < class="com">伯格曼就这样轻描淡写地用两个女人的“爱情”揭出了最本质的东西，或追求物欲的，或祈求真心的，当完全倚靠对方时这些所追求的东西都有可能被瞬间剥夺，好在两个女人幡然醒悟踏上了独立的道路。片中两场冲突戏份拍得相当精彩，女儿抢珠宝和正室惨打脸都暗潮涌动而又情绪精准。 < class="com">两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。 < class="com">我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：毕比·安德森 丽芙·乌曼 MargarethaKrook 甘纳尔·布耶
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 警校时期就是死党的赵京尹和朴恩珠接手了一个棘手的案件――年轻的运动中心财阀被乱刺致死案件。案件的唯一线索只是某个AB型男子的体毛而已。两名警官把嫌疑锁定在运动中心游泳教练的身上，但没想到该名教练也被以同样的手法致死。后来，他们发现两名受害者在军队服役时期曾和第三个人发生过很多不愉快的纠葛。于是，他们把范围缩小到被害者“李尹西”的复仇连环杀人案，凶手也渐渐浮出水面，然而就在这时，警官赵京尹陷入了另一件颇具冲击性的神秘事件&helli ;&helli 假面电影网友评论：< class="com">#真的是后世无数邪门作品中符号意象的源头。电影十佳第七。了不起的形式实验，精神分裂叙事的大成，本我对话自我，独角的心理剧。各种各样的人格面具戴在每个人类的心上，自己曾经同样自发思索过现代人“角色扮演”及其衍生的论题。伯格曼在假面中制造的幻象影像，我承认后来的林奇也未能企及。话说回来这样的导演却“戏剧是妻子，电影是艳遇”，不禁叫人又有些唏嘘天才和凡人的差距。 < style="text-align:center;"> < class="com">就看到伯格曼的一股叛逆劲了，开头便将一连串令人不安的镜头剪接起来给人造成一种心理上的极度不适。过于舞台化的置景和表演，就连人物关系和戏剧性的呈现方式也完全是通过舞台式的对话，除了尼克维斯特的低调摄影丝毫看不出来这片子像电影的地方。确实有在视听语言上的某种革新尝试，但还远没有达到世人吹捧的地步。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种大师：拥有超一流的光影和构图，这是基础元素；选择宏大主题——死亡信仰自我父母巴拉巴拉，然后预设一个谜底，作为装x基调；在上述谜底的基础上，用一些迷离的镜头，一些文学化的对白，一些阉割的剪辑，将谜底彻底消解；产业需要大师，俗人需要敬畏，于是大师诞生了。人人皆可为大师也。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想到这样的电影曾经会一票难求。大量的脸部特写呼应着德勒兹电影理论中的动情—影像，脸与面具，二者在刻意的镜头语言下，已变得模糊不清，最后融为一个人在精神分裂中的一体两面，但有趣的是，当你确定为个人的分裂时，影片又设置了梦境来打破你的确定，如此暧昧有趣，如此让人困惑！ < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的几个镜头：1.伊丽莎白长达1分钟的大特写，仿佛看透观众心底的恐惧，忍不住远离了屏幕。2.转移到乡间居住的运动镜头。3.海边护士给演员念的独白。伯格曼一定深受德莱叶的影响，各种演员大特写和极其简单空白的画面。伯格曼对观众挺友好的，将东西抽出来讲好理解多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“艾尔玛的不断言说其实就是以言语作为自己的保护面具，言语就是艾尔玛的假面。在伊丽莎白的沉默的逼视下，她感到恐惧，越是恐惧越要不断地言说，越言说则越感到恐惧。最后终于变成了沉默不语。”伊丽莎白：“语言，正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助，已经失去了意义。” < style="text-align:center;"> < class="com">第二部伯格曼没有羞耻那么沉重却又不知道说什么医生说无望的噩梦不是表面上的而是本质上的我们可以把自己封闭起来把世界关在门外但是现实是残酷的我们藏身之所并非密不透风这个世界到处都充斥着生活的骗局而假面至少能让我们暂时逃离就算最后无法改变什么 < class="com">第一部伯格曼。不如先狼吞虎咽，再做精细打算。真正体会了什么是真正的无法理解电影。快速切换的诡异镜头令人心悸，如面具一样的伊丽莎白让人恐惧，重复的倾诉与质问，肉体进而灵魂的融合让人不解。所有关系，所有常态，都在沉默与冷静之中倒转。 < class="com">伯格曼对人物的心理刻画达到了出神入化的地步，很多时候分不清是电影里面的人在看还是“我”在看。可能又是极权主义乃至后极权的现实让人感到无法生存，于是只能将自己从人还原到野蛮的赤裸生命之中，没有爱和情感，这样仿佛才是最安全的。 < class="com">重看改成五星。多处刹那闪过的符号，大量的脸部特写和重叠，别致的打光，这些深不可测的形式足以震惊世人。更何况加上身份转化和自我认知极具高度的主题，让人不得不赞叹这是一部惊世之作。看罢仿佛从梦中醒来，目眩神迷，久久缓不过神。 < class="com">2013-07-16想看。疗程中充满了好奇、诱导、背叛、对峙、唾弃、退让以及始终的僵持不下。梦境、幻想、现实，为什么要把电影当作镜子来看？我不想知道“痛苦是人生的本质”。#你的逃避并非天衣无缝人生是无孔不入的 < class="com">两位女主很美，尤其黑白片光影随剧情切换时候，更增加了那种不真实的美。一定要有足够坚定强大的内心，不然某个时刻，即便你是救助者的姿态出现，也会被带走立场，原本的社会角色被侵犯，甚至被驱逐。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DanielBergman 英格玛·伯格曼 甘纳尔·布耶恩施特兰德 艾
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 这是一部长达110分钟的纪录片。伯格曼在拍摄代表作《芬妮和亚历山大》的同时也制作了这部《芬妮和亚历山大的诞生》 芬妮和亚历山大的诞生电影网友评论：< class="com">1.拍摄现场如家族聚会，老伯穿行于一个个或闹腾或孤独的房间，过往影像中的大小人物缘镜头涌进涌出。2.黑猫出现于马车之前。3.老伯与亚历山大隔小舞台对望。4.我曾说，老伯此作与费费[阿玛柯德]在他俩各自作品序列中隶属同一地位，而众乐乐群舞一幕亦是与费费的难得共通。5.舞台上的雨与屋宅内的火。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼《芬妮与亚历山大》拍摄现场全记录，管窥伯格曼在现场如果调度复杂的长镜头场景，一一示范每一个演员的走位，多人物、大场面的人员表演和走位与摄影机运动之间的协调配合，调动演员的情绪以契合戏剧情境，演员们看起来是轻松愉快地被调动起来了，真了不起。最棒的，是伯格曼对每一场花絮的解读。 < style="text-align:center;"> < class="com">我能看到的伯格曼都看了！到此为止，确认伯格曼是圣三位一体中拍片子最“好看”的导演，因为他坚信艺术源于生活，取材自己的经历艺术加工，一生在用电影为自己疗伤。这个纪录片看着让人很舒服，也饶有兴致的见识了导演的工作，伯格曼在导戏的时候，笑的像个孩子，到了那个年龄一种自然而然的释然！ < style="text-align:center;"> < class="com">自己拍过一些片子以后才会感觉到这份操心劳神的不容易和有一个专业团队几乎能给你续命一般的重要性。可爱的老头偶尔吓唬一下小男孩偶尔止不住的大笑。DP们几乎都是默言的Svan的眼神无比深邃。红头灯用的可真多。加个silk就能拍室内戏。算是现在这些小清新微过曝的鼻祖吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影是光影的艺术，这部纪录片让人惊叹于Sven和伯格曼如神来之笔般的用光手法与拍摄角度。非常适合专业人士观看，借鉴大师级导演的调度手法，也适合毫无专业知识的小白观看，了解电影是怎么拍出来的，镜头是怎样运用切换的。 < style="text-align:center;"> < class="com">《芬妮与亚历山大》是如何拍成的，一部电影的拍摄不易，需要整个剧组所有人的合作和配合。同时也看到了一个幽默、和蔼的伯格曼。_(:з」∠)_我还想看60年代伯格曼电影的制作全纪录... < style="text-align:center;"> < class="com">看这个真的需要时间和耐心。昨天终于看完一遍。光盘是几年前买的。套装里面包含5张DVD：电影版是1D9，1D5；电视版是2D5；剧场版1D5。另有精美中英文图册。谁需要可以联系我 < class="com">重现了几个场景的拍摄过程，加上伯格曼本人的字幕卡，料不多但依然能看到很多微妙的演员调度，老演员扮小丑那场拍得那么费劲结果我完全没印象了…… < class="com">电影确实是给天才玩的。斯文【掌镜】这货真眼熟啊，不仅懂镜头，还能说说戏。看了打扰伯格曼才发现，他长得和雷德利·斯科特很像。 < class="com">这个的观影感比芬妮与亚历山大正片强多了。伯格曼快退休的时候，也还是挺年轻的，所以拍野草莓第七封印的时候，他真心年轻啊 < class="com">那些细节，天哪，那些细微到完全不会注意到的细节，一只黑猫，一个起身的姿势，简直要哭出来，那么细腻的老头 < class="com">太认真了，伯格曼幽默冷静和蔼，而且一直知道自己要什么。我终于明白为什么伯格曼那么吸引我了！
