备注:已完结
类型:剧情电影
主演:有村架纯 伊藤淳史 吉田羊 田中哲司 野村周平 安田显 阿部菜渚美 中
导演:土井裕泰
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:土井裕编剧:橋本裕志主演:有村架纯/伊藤淳史/吉田羊/田中哲司/野村周平/更多...类型:剧情官方网站:www.birigal-movie.j 制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:2015-05-01(日本)片长:117分钟又名:奇迹补习班(港)/奇迹补习社(港)/垫底女生/BiriGirlIMDb链接:tt4195368垫底辣妹的剧情简介······电影改编自真实故事写成的小说,讲述了偏差值30的女高中生在辅导老师的心理指导下觉醒,利用一年半的努力考上了庆应大学。就读于名古屋某女子高中的工藤沙耶加(有村架纯饰)是一个打扮入时、甜美可爱的时尚女孩,她每日里浓妆艳抹,和朋友们昏天黑地地玩耍,对于学习全不上心,所以学习成绩早就成为全年级倒数第一名。沙耶加自暴自弃,觉得反正自己很笨,有一搭无一搭浪费着绝不能重来的宝贵青春。她的妈妈(吉田羊饰)看在眼里急在心里,担心这样下去即使内部升学也很危险,所以建议女儿能去补习班突击一下。以此为契机,沙耶加来到了坪田(伊藤淳史饰)开办的补习班。第一次见面时,坪田着实被女孩金色卷发、浓艳化妆、耳环脐环、短衣短裙的超时尚装扮吓得瞠目结舌,不过这对师生各自坦率爽朗的性格使他们很快打成一片。经过测试后发现,已经高中二年级的沙耶加其知识水平竟然仅相当于小学四年级,此外还闹出了把“圣德天子”念成“圣德胖子”的笑话。面对这样一个前所未有的挑战,坪田既没有嘲笑,也没有气馁,他反而称赞沙耶加的想法是“天才级的构思”,甚至还做出了一年之内要帮助沙耶加考上名门学府庆应大学的保证。虽然无法理解沙耶加为何在学习方面会有如此大的缺漏,但是坪田老师敏锐地察觉到女孩那甚至连她自己本人都未发现的实力和潜能。为此,师徒二人携手朝着山一般高的目标奋进。在此过程中,挫折和打击接踵而至,早已习惯了失败的沙耶加其自信心接连受到打击。好在坪田、母亲以及喜欢她的不良少年森玲司(野村周平饰)等人时刻在旁边鼓励,她才能鼓起勇气站起来,擦干泪水和汗水继续奋进。不知不觉中,曾经成绩垫底的小辣妹距离她的目标越来越近…… 垫底辣妹电影网友评论:< class="com">非常非常普通的鸡汤励志片,垫底辣妹傻到什么都不知道也没有觉得自卑真是很难得,有点羡慕这样被保护得很好的女孩。情绪爆发点和努力的程度以及逻辑线都不那么明确,鼓励弟弟那一段尤为奇怪。老师和男二铃司演技不错,女主和拿了最佳女配的妈妈都一般,情绪爆发用力过猛。但是日本人真的很会写信呀,沙耶加写给老师和老师回的信都简单真诚地动人。镜头也很美,好像日影总是能让我觉得曼妙,光线好到想搬去岛国。片尾曲也好,日本人玩摇滚也总是让人信服,平日里越穿着正式越觉得背地里该硬核起来,有趣的偏见。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主很幸运呀,想考庆应大学还可以去那里先瞻仰一下,自己就没这么好运了。能上大学已经是恩赐。终于明白,为什么我孤僻,胆小,敏感,遇到什么事情都能安静的接受,因为从小到大,没有一个聪明的长辈给我指点。只有到了初中以后老师才发现我的长处,给予赞赏。从那以后,我成了这种教育的拥簇,不再拥有个性,也不再拥有想法。按部就班,规规矩矩的过完了少年和青年时期。我想我最大的成长,就是变成了一个会忍耐的人吧。真遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次是母爱让她去补习班学习,后来老师循循诱导以大学的目标激励着女主,女主回家看到父亲是爱儿子对她不闻不问,再次激发了她学习动力,模拟试卷难遇到想退缩,老师以圆鸡蛋立起来的演示激励女主加油,哥哥棒球失败了退缩了说努力没用,给女主带来了负能量于是她退缩了,而目前带她去庆吉大学参观后再次激励了她,母亲希望她以后能和这些人一样充满自信,最后结果是好的。而哥哥在父亲的强迫下受不了退出了队伍。 < style="text-align:center;"> < class="com">新年第一部电影,了解了一下日本的教育制度。对考上好大学作为评判好学生标准的西村老师,也不过是一个现实的概率论跟随者。这种事放到我们身上,我们会说出比他更难听的话。现实就像西村老师的那句话:“不过是以钱为目的的补习班老师罢了!”什么身份说什么话才是成人世界的游戏规则。 .s.从今年开始,我的电影分数要更严格一点,也要更多的留意亚洲电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.孩子是一个独立的个体,不是承担你未完成的愿望的载体,可以推荐,但别强迫2.不是熊孩子太多,是能发现闪光点的妈妈和会教育的老师太少。3.拼命努力却没有结果的感觉真的非常让人绝望。4.名校对于人的塑造是真的很重要,起点眼界环境都会很不一样。5.为了梦想而奋斗的样子真的很让人心动! < style="text-align:center;"> < class="com">哭着看完后半段。沙耶加埋头奋笔疾书的身影、沙耶加曾经历过的绝望以及在得到了录取结果后的欣喜,确实是我曾经所亲历的。沙耶加的故事告诉了人们一个道理:不要放弃,无论自己曾经如何,都要去努力达到更好的自己。而终有一天,这份奋斗的经历,会成为自己人生中的一笔宝贵的财富。虽是鸡汤,但很受用 < style="text-align:center;"> < class="com">差生,死板教条的学校老师,补习班春风化雨的老师,一个想考名校的梦——怎么看都具备了一个励志故事的全部要素。不是心血来潮,也不是为了某个人,只是想证明自己并不是只能这样了。很励志也很套路,但是还是能鼓舞人。原声音乐超好评。 < class="com">整部都在对羊姐留口水...当年初三化学老师说:这道题你要是做得出来,我从这5楼跳下去!嗯...留级生同桌做出来了,但老师没跳=。=所以,某种程度上,裸奔老师还算言而有信的好汉? < class="com">明妈妈和妹妹倾尽全力的支持,补习老师非同一般的教学方式,还有三个小姐妹心照不宣的成全。即使是教育片,也有一种热血日漫的感觉,就是电影名字太直白了。 < class="com">三星给剧情,一星给演员,还有一星给配乐。不知道在哪里看到过这样一句话:学习是通往成功路上最快的捷径。这句话以前不觉得什么,现在觉得很对。 < class="com">相对来说高考是公平的,以为你努力就能得到回报。高考结束之后你会更多的感觉到,就算你再努力也不一定会有回报。社会的包容性很强,也很饱和 < class="com">可以把这么枯燥的过程想尽办法拍燃,虽然套路,但是感动,而且我们愿意吃这份套路,因为里面有着和我们似曾相识的经历和那个时候的无所畏惧~
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:永野芽郁 田中圭 石原里美 冈田健史 稻垣来泉 朝比奈彩 安藤裕子 户
导演:前田哲
语言:日语
年代:未知
简介:本片改编自日本当代著名作家濑尾麻衣子的同名小说,该小说于2019年荣获“本屋大赏”,横扫日本各大书店,成为平成最后一抹温柔的关照。 改编影片将由石原里美饰演小说中的母亲角色,永野芽郁饰演她的女儿(比石原里美小12岁)。本片预定于2021年上映。 影片讲述的是一个有关家庭与爱的故事。17岁的森宫优子(永野芽郁饰)是高三学生,母亲在优子还小的时候便去世了,之后优子被不断寄养,有过3任父亲和2任母亲(石原里美饰演继母),经历7次家庭形态变化,连名字都换过4次。与此同时,同时她也经历了从懵懂少年到独立女性的成长之苦。在没有血缘的亲情之间传递爱的接力棒,使她得到了最好的爱。 这个故事呈现了比《小偷家族》和《如父如子》更普遍的无血缘家庭现状,交织亲情、友情和爱情的感人羁绊,让人思考家人的意义:就算没有血缘,我们依然可以很幸福。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:森田想 田中怜子 田中伟登 青木柚 紅甘 戸塚丈太郎 若杉実森 門井一
导演:松居大悟
语言:日语
年代:未知
简介: 以“电影与舞台剧”的青春群像物语~松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作,而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元,2018年春公映。 冰淇淋与雨声电影网友评论:< class="com">太震撼了!七十四分钟的一镜到底!绝不是噱头,这七十四分钟呈现的内容实在令人失语。从没见过这样的电影,既打破现实与戏剧的边界,又打破现实与影像的边界。一出延伸戏里戏外的话剧,通过改变画幅区分虚实,纷乱拥挤的狭小空间内串联丰富的内容,用几乎魔术的手法展开折叠的空间,让整部影片极度发散,极度开放。尝试用一个镜头展现时间跨度,蒙太奇般的时间重叠感。深厚的调度功底+合理的剧情安排,太有料。单纯嘶吼的背景音乐与戏中人激烈的感情爆发让整部影片充满力量感,演员的表现无可挑剔。形式上的巨大创新,才华尽显,令人惊叹。在沉郁中爆发,每个人的独特宇宙碰撞出的绚丽火花,因戏成影,在套路成片的一众电影作品中独树一帜,让人重新燃起对影像的更高追求。演员最终相拥而泣,戏与影本就相互交融。一部注定会被铭记的艺术品。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然要赞赏影片一镜到底中,那复杂的空间调度,完全没有必要放在影史的行列中去做类比,在摄影调度上,本片无意是完成的。但是,长镜头作为视听语言的一种模式,其为何存在,是一定需要其实际表意的,而不是纯粹的炫技。之于本片,导演无非是想用“一镜到底”的方式,模糊掉戏剧与现实的那层屏障,做成戏剧即为生活的表达。可是影片若无那些用作区分的画幅和字幕元素,如此特征是完全无法清晰表达的。因此这些元素无时无刻不是在割裂着影片,将长镜头划分成一个又一个时空概念上的“蒙太奇”,长镜头的意义荡然无存。同时,镜头运动也只是始终在被叙事牵引,而那无聊的叙事更让长镜头的魅力大减。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个不准确的感受:长镜头一般是在连续的时间里切分空间,而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间(一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维),这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话,画幅变化也有这一特征(在电影里切分戏剧),初看觉得有所多余,尤其是在排练室内时,导演已经给了台词提示,但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时,才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的(包括结尾一镜亦是如此),当然有作用,但目前感觉还是有点硬。PS:当空间移至室外后,突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽说两个主题方向——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸,都非常“学生腔”,甚至造成崩坏。本片就是一个自相矛盾的失败作品,观感极为糟糕。但有什么关系啊?上述一切加起来还是挡不住真正有才华的人。松居大悟就是电影天才,都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底这些东西,能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。。。恕我直言这种年轻导演,哪怕拍的再烂,不也应该被抓起来宠溺吗??? < style="text-align:center;"> < class="com">画幅变化堪比《门徒》的字幕卡,又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演,其实其本身不就是一场剧吗,为何要做区分?即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈,《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异,其戏中演员有着极其猛烈的表达欲,但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具,他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜,而不是协同导演完成表达,无法全情投入本能的im rovision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达? < class="com">「6」一镜到底的调度对于演员的剥削如同一往无前的生活对我们每一个人的剥削,从这个角度出发则认为此种形式对主旨的呈现上具有合理性。电影与戏剧的表演方式始终是不同的,演员在非戏剧表演段落的时候显然有些手足无措,没能有效地完成戏内戏外的切换,画幅的变换却又主动地划清了边界,实属画蛇添足。剧本的发展走向不是戏剧的,对于时间的衔接技巧来自于戏剧,同样的主题但没有纪录片《彼岸》探讨得深入。结尾的处理反倒泄气,这种挣脱实际缺乏真正的力度。 < class="com">这样的日式颓废热血于我而言真的毫无抵抗力戏中的现实和戏中的戏剧相互交叉着一方面是一群年轻人对于话剧表演的梦想和执着另一方面是话剧里他们对于生活对于周遭变化的种种不适和不堪配乐的人声和吉他第一次出现就鸡皮疙瘩起满了一身理想主义的火花在他们每个人的脸上和眼中跳耀那些一起喝过啤酒的朋友那些呐喊过嘶吼过的不满那些流逝着的时间带走的一切在我们还能够拼命呼喊的年纪一定要拼命呼喊啊最后的最后的现实所有人又围成一个圈他们的眼里是真的有光啊 < class="com">并不是什么新鲜的onetake,但镜头内巧妙的时间过渡与空间对接,还是彰显出了松居大悟的功力,仿佛全身所有感官细胞都被唤醒,加入到这场热血表演中。只是……剧本确实让人扶额(没人来看也很正常啊亲),不过和戏外的青春群像形成互文后,瞬间有了内部涌流的生命力。虽受制于文本结构,没法清晰勾勒每个人的面貌。特写+中二嘶吼什么的,最适合日式青春了,看完最大的感受就是想演舞台剧。当然没法代入的人肯定会想“我花70分钟看了个啥??” < class="com">同样是一镜到底,时间结构和场面调度被《鸟人》完爆,故事本身张力则不如聒噪有余的《维多利亚》。尽管女主角的表演难度很大,但演员为了配合形式感经常用力过猛。时空和情绪都呈现出一种失控状态,而提醒观众进入戏中戏的画幅变化也谈不上多有创意。不过越往后两种形态的戏剧越是融合在一起,直至舞台上达到完全一体,实验精神令人拍案叫绝。整体完成度颇高,算得上是一次有效的尝试,只是零碎的穿插的段落剥离了我完整的感受。 < class="com">「时间能解决一切无论是失恋屈辱或是后悔都能靠时间解决所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么为什么」我也很想知道这到底是为什么呢「请不要因为失落而原谅自己和只会苦恼的自己作斗争很无耻这只是为了说服自己而做的样子吧分析弱点做出总结理应比昨天更进一步为什么是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前原地踏步只有时间在流逝」 < class="com">谁说日本电影没有新的声音,当然这个声音也不算新。。。但是来自MOROHA的激情喊麦真的让人印象深刻,当然也是《从宫本开始》的ED。从戏剧排演到最后公演,如同拉斯冯提尔的《狗镇》,却指涉了当下年轻人一种矛盾沉沦的状态。但是在形式背后,以及这种感染人的呐喊的背后,也确实空洞。松居大悟只能去展现年轻人文化的表象,但却无法接触表象背后的因果。 < class="com">不必苛责于长镜头、画幅比、双线并进结合起来的实验风格,而是去探寻伪纪录风格下见证的真实故事——这是真实感与现实的双重结合。演员表演的一秒入戏尽管夸张,却在舞台剧的设置下显得贴合。长镜头似乎连炫技都没做到,却将虚幻与真实在空间与时间的转移中无缝结合,既带来了连贯性,又有隔离感,很有趣。每个人都有自己的宇宙,但我们往往忽略了万物的宇宙。