备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演:弗朗索瓦·特吕弗
语言:法语 英语
年代:未知
简介: < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄,这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片,主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路,寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”,而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS,该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代,在战胜法西斯之后,全球人民都陷入反思之中,由此却产生了偏左的思潮。在东方,以中国为代表的运动是由政府发起的,为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭,大概允许的饭量也是相同的。而西方,以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动,因为社会制度的不同,这场运动是由一群年轻人所引发的,其目的是要走出家门,寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙,即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代,这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神,使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规,反映的主题也极具个性,是新浪潮艺术中的代表。其中,具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》,他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道,特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代,年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞,并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片,他并没有一件完整的故事框架,只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态,表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活,而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间,看见一片蓝天和望不到尽头的海洋,虽然有些迷茫,但重新拥有自由的感觉毕竟很美,回首想想那压抑的学堂,无能的老师和破败的家庭,仿佛是一场噩梦,当然也可能是地狱,一个摧残人性,灭绝创造力的狭隘的世界。相反,主人公的空间则是广阔的,影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说,即便在他那由于各种原因而被迫(被迫只是籍口)流浪的生活中,欢乐,猎奇,自信等充满创造力的情绪始终在体显着,走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的,这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头,当然,这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始,镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍,这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点,指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时,有一个著名的跟拍的长镜头,主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到,人物运动的镜头采用切换的手法比较多,但是若碰到这么一个长镜头的跟拍,观众会从心底提出质疑,我们虽然知道主人公在逃跑,但为什么要拍这么长的时间?此时,观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展,也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯,强迫地调动了观众的思考能力,所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思,观众们往往会发出会心的一笑,这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头,孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系,可以被称为单一镜头,但它声明了一种生活状态,具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如,表现父子关系时,永远用一个画面将人物全包括进去,而表现母子关系时则永远采用对切的镜头,母与子从未出现在一个画面中。这样,人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意,而不是简简单单地只求叙事,这才是电影艺术的真谛。 总之,《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作,即便已经过去了四十年,这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品,足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿,也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是,一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来,并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞,在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物,甚至可以这样说,没有他,也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞,这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人,把特吕弗培育成了一名电影迷,尔后,成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下,特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿,是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后,到了1958年,特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下,终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”,从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年,特吕弗拍摄了五部这样的电影,在影片中,安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚,然后衰老。从这些电影中,我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长,也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影,从形式上看更趋近于商业电影,这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击,他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而,现在看来,戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级,反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此,特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区,特吕弗也被译为楚浮,似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间,有24位法国导演拍摄了他们的处女作,其中,特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中,当安东尼和他的小伙伴莱内逃学,在街上闲荡之际,他们经过一睹贴着海报的墙时,他们撕下了一张女人的海报,那个女人是哈利特?安德森,海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头,这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”,意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟,这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰,我们被这部电影重重包围,深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活,一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论:< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响,那样太死板和刻意,而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界,大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐,但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅,而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物,让人很难不去多想,而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想,长镜头是最能表现诗意的语言,奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会,家庭,学校,成长,这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题,1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子,背后一定有着不像家长的家长,不像老师的老师和有问题的社会,成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧,在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅,记录下时间的流动,也烘托出角色的心境,街道黑夜,囚车里,海边上,无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影,终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影,尽管我无法形容它吸引我在哪里,也许是语言本身,也许是城市本身,也许是人群本身,就是很喜欢。男孩奔跑的时候,我在想就这样一直跑下去吧,跑下去,那些烦人的东西就追不上你了:父母的不负责任不理解也好,老师的嘲讽也罢,跑起来,把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候,我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往,尴尬的身份,不被理解的迷惘,没有人想过真正去理解他,于是他向往的只有大海;最后三个一组的长镜头,无尽的奔跑着,这才是自由的感觉,可真到了大海,一个迷茫的定格镜头;带有强烈个人色彩的自传性电影,打破强烈的冲突;带有《操行零分》的影子; < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么?但结局不是堕落,甚至不是回来,而是走向未知自由;影片中到处可见安托万于街头奔走镜头,漫无目的又无所适从,未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏,连虚幻想象都显得奢侈,于是他交付的全是真心;安托万太像我表弟,只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》,但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣,但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子,我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头,安托万和他生活的城市迎面而来,充满了质感,很多场景令人联想起某些经典摄影名作;贯穿其中自然而饱满的情感,还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影,小主人公一直在被大写,他的行走坐卧所作所为,俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强,由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影,迷恋巴尔扎克,由于学习成绩一塌糊涂,14岁时便被迫辍学,靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝,特吕弗悲痛至极,特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看,已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样?最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心,很震撼,这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷,他奔向大海,可自由和希望这两个词离他是那么远,接下来何去何从?几次长镜头很赞,比如老师带队的跑步和最后,P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然,游刃有余,展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明,恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责!8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗?实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑,最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种,一是无意识无伤害的自我行为,一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的,而有规矩就带来了体面,才能上台面。但不管怎样,让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活,充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗,给普通人展示一种他们未曾有过的生活
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:弗拉基米尔·斯比尔斯基 弗拉迪斯拉夫·阿巴辛 谢尔盖·科列索夫 尤利娅
导演:谢尔盖·洛兹尼萨
语言:俄语
年代:未知
简介: 主演:弗拉基米尔·斯比尔斯基/弗拉迪斯拉夫·阿巴辛/谢尔盖·科列索夫/尤利娅·别列希尔德/弗拉德·伊凡诺导演:谢尔盖·洛兹尼萨语言:俄语地区:白俄罗斯/俄罗斯/拉脱维亚/德国/荷兰编剧:瓦斯里·贝科夫/谢尔盖·洛兹尼萨类型:剧情/历史/战争上映时间:2012-11-22(俄罗斯) 别名:在雾中(台)/雾里人鬼神/Vtumane/IntheFog用户标签:战争,俄罗斯,俄罗斯电影,乌克兰,2012,剧情,军事,人性片长:128分钟imdb编号:tt2325741 1942年,苏联的西部前线,战争正在激烈地进行。德军已经大规模地袭来,占领了这片地区。一个男人被错误地控诉里通外国,于是在活命和尊严之间,一个道德的难题摆在了他的面前。 第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)谢尔盖·洛兹尼萨 第65届戛纳电影节费比西奖竞赛单元奖谢尔盖·洛兹尼萨 第26届俄罗斯尼卡奖最佳摄影(提名) 雾林寒战电影网友评论:< class="com">6/10。形式闷到装逼,正常节奏÷4的长镜头、无配乐、景色熏黑的坚硬气质和几乎零战斗戏的战争片,宁静幽闭的空间内调动人物对白及微动作完成激烈的心理情节。中途三段插叙揭示导演的人性追问,杀人于无形的是战争环境下群体把自我牺牲当天经地义的反人性价值观。白雾这层时代不明朗的象征要多加强调。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧作,声音,摄影。诗意本身不错,但是内核容量太小了,没撑起来整个故事,形式感太强,还没怎么起到作用。自杀男刻画的不错,情感情绪细腻,但节奏实在是太拖沓了,人物刻意的慢动作,慢台词,显得做作。导演被惯坏了,毕竟老塔只有一个。结尾的回文有点意思。近乎油画般静止的画面就是诗意?不懂不懂 < style="text-align:center;"> < class="com">4星⭐。人物依然是杨索电影的困境,哪个混蛋上台,普通人依然身不由己,只能在命运轮回锯齿里漂浮不定,命若琴弦,白俄罗斯人民原来也苦难深重,导演对家国、土地、人民有深沉的爱,冷峻、持重不失批判,分寸把握适度,长镜头运用真实感十足。其实觉得如果哪天能抒写历史,也能有这样的支撑。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战期间,被德国人占领的俄国人地盘,国家尊严、叛变生存,各种错综复杂的价值观相互交织,几名小人物的爱恨情仇和周遭际遇再现战争下的折磨故事。不知导演是习惯纪录片风格,还是为了特意营造白色恐惧的气氛,每个人物和场景,都以极慢的节奏缓缓进行,造成观影过程出现很大无聊感。6.4分 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦西里·贝科夫似乎永远在描写二战时白俄罗斯森林中严酷的游击战,带有强烈道德的拷问,获得“战争中的陀翁”美誉,根据他小说改编的《升华》堪称一曲受难挽歌。2012年又一部改编影片《雾林寒战》颇受瞩目,导演Loznitsa纪录片出身,冷峻到极点,相当考验对观影者的耐心。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄罗斯12年的片子了,让我想到同年的狩猎,都是关于人性在大环境压力下的变化,也同样透出彻骨的寒意了。不过和狩猎相比,导演的叙事的能力就相形见绌了,表现缺乏张力,叙事手段也略显单薄。唯一称道是几个长镜头的运用,将战争环境下的冷酷感体现地淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">写农民慢慢回忆被捕又释放的过程,慢慢明白德国人的算计(部分当时明白,部分回忆时才明白),拍得特别好,好像拍出了思维这种看不见摸不着的东西。德国军官演得也特别好,台词也好,把算计与思忖表现出来了,节奏非常到位。另一部印象派电影是舒淇的聂隐娘。 < class="com">导演试图运用回忆和三个角色的对话来表现出蒙冤受屈的男人在不受信任的环境下借力证明自己清白的场景。人性的善变在战争的大环境中图线出来,为了生存,唯有选择背叛自己长久信任的人。在充满驳火和战争的历史迷雾中,失去唯一希望的主角对自己扣下了扳机。 < class="com">以长镜头组成的一部文艺电影。以二战为背景,刻画三个人物的品行–一个勇敢而又偏执,一个正直且善良,还有一个自私又懦弱。镜头语言相当生动,把人物每一个表情,每一个动作细节都彰显得很微妙。剧情或许有些拖沓。比较小众的好电影,不妨一看。 < class="com">3.5.深刻纪录二战时候白俄罗斯(当年不叫)情况,通过几个人物命运与战争交织发展,隐隐中带来战争残酷以及给人们沉重伤害,还有改变。正因为这种写实纪录,也使得影片在无趣甚至大部分时间无冲突下度过,双重考验也给观众观影带来不小难度。 < class="com">想了想还是打三星。以为是玩形式的,没想到在踏踏实实的叙事,至少比萨金塞夫踏实。丛林戏就是简化背景的抽象社会寓言,黑场闪回交代前史,控制力很好。不过看的时候感觉憋到后面沉下去了,手枪为什么在男一那里也没看太明白。 < class="com">由一次失败的林中行刑,引出了三个小人物在战争时期各自的“革命往事”:年轻的愤青修车技师,老实无辜的铁路工人,懦弱贪婪的游击队小偷……在愈发模糊的雾林中,所有人都逐渐深陷战争荒诞的死亡和绝望
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿丽萨·弗雷因德利赫 拉丽萨·古泽耶娃 尼基塔·米哈尔科夫 安德烈·米
导演:埃利达尔·梁赞诺夫
语言:其它
年代:未知
简介: 拉丽莎(阿丽萨·弗雷因德利赫 Alisa Frejndlikh 饰)拥有非常美丽的外表,她本是衔着金汤匙出生的千金小姐,无奈家道中落,如今的一家人过着捉襟见肘的生活。拉丽莎有两个姐姐,她们都已经嫁为人妇,拉丽莎是母亲最后的希望,母亲想要她嫁给一个有钱人,如此她才能够再度过上富裕的日子。 拉丽莎爱上了名叫巴拉托夫(尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov 饰),与此同时,一个邮政部门的小职员卡朗迪耶谢夫(安德烈·米亚赫科夫 Andrey Myagkov 饰)也在热烈的追求着拉丽莎。本来,拉丽莎和巴拉托夫之间感情发展的很顺利,哪知道天有不测风云,巴拉托夫破产了,之后,他选择了离开。痛苦之中,拉丽莎被卡朗迪耶谢夫趁虚而入,两人订了婚。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:盖·皮尔斯 朱琳 金燕玲 林肯·刘易斯 克劳蒂娅·卡万 瑞斯·穆尔东
导演:陈宝玲
语言:英语 汉
年代:未知
简介: ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;幸福卡片/33张明信片◎片&ems ;&ems ;名&ems ;33Postcards◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2011◎国&ems ;&ems ;家&ems ;澳大利亚/中国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;国语/英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中文/英文◎IMDB评分8.9/10(15votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;640x364◎文件大小&ems ;1CD704MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;97Min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;陈宝玲◎主&ems ;&ems ;演&ems ;盖·皮尔斯GuyPearce….DeanRandall朱琳ZhuLin….妹妹金燕玲ElaineJin林肯·刘易斯LincolnLewis克劳蒂娅·卡万ClaudiaKarvan瑞斯·穆尔东RhysMuldoon特里·塞罗伊TerrySerio克莱顿·华生ClaytonWatson&ems ;◎简&ems ;&ems ;介该片是中澳合拍作品,好莱坞影星盖·皮尔斯主演.讲述了一个关于爱与救赎的故事,3岁时就被父母抛弃的妹妹(朱琳)一直得到澳大利的亚兰德尔先生(盖·皮尔斯)的资助。他的明信片片里描绘了田园般的美好生活,妹妹也一直梦想见到兰德尔先生和他美好的家庭。多年后,妹妹所在的孤儿院受邀参加澳大利亚悉尼合唱节,她违反纪律独自外出寻找她所谓的“家人”兰德尔。但是她发现兰德尔居然是个有前科的囚犯,他信中所谓的“家”不过是6×8大小的牢房而已…… 幸福卡片电影网友评论:< class="com">跨国长腿叔叔的故事~中国孤儿女孩找长腿叔叔,最后发现是囚犯~再改变身边人的故事....中国人的形象就这么朴朴素素...变样了也要扎两个小辫子...不过这部片很真啊...也有感人的地方...但结局很郁闷啊...感觉什么都没讲清楚的感觉...忽然就全部好人都放出来了观看合 < style="text-align:center;"> < class="com">那女孩是犯贱么那么烧饼搞得人家命都不要了去保护她一点常识都没有那机车男也是的就是一二货明知道老爸在作案竟然还带烧饼3号去找美美真受不了那女孩的演技也真是假到要死看完除了艹我无话可说。。又在宣扬爱国主义了看到最后那幕我真的想骂人那你就犯贱 < style="text-align:center;"> < class="com">在旅馆边打牌边看的西班牙语版的好么。完全没get到剧情的逻辑好么。特别是一开始根本没明白妹妹和盖皮尔斯是什么关系。机车男又是什么关系==|||西班牙语配音还特别莫名奇妙好么。孤儿院能去悉尼也真的很神奇。。。哎。以上。 < class="com">一个关于爱与救赎的故事。影片以温馨的旋律开展了一个个谜团,直到最后,我们还是被他们感动。或许我们不懂得什么叫做真正幸福的定义。可不管怎么样,我们在一个陌生又熟悉的爱的包围中,我们就不会迷茫于这个世界。 < class="com">细节太差,女主穿着演出服送其他人上台然后穿便服的指挥跟她说今天你上,她一脸惊讶的说真的吗,我晕你这不是衣服都穿好妆也化好了不是明摆了就你上么……逻辑生硬,突然就要回中国。俗套桥段过多。没啥意思 < class="com">前边幼时女主被抛弃以及和赡养人之间的感情铺垫轻描淡写一笔带过就一大败笔搞得后面特别扭!为什么一个孤儿到了澳大利亚申请留在那边这么容易呀摔!女主角造型以及下巴还能再丑点吗? < class="com">结局是有够狗血啊,原来一心一意想留在澳大利亚只为了照顾兰德先生,最后人家被人捅了一刀躺在医院里,反倒还是坚定信念说“中国才是我的家”,一口鲜血喷到屏幕上。。。 < class="com">嗯,本年最后一天用一部捉急的片子把自己打发想想忒不值……老板,退票…小红帽不适合在这个世界生存…over!结局什么乱七八糟的,引用评论"鬼才会去看吧"哈哈哈哈 < class="com">最后结局上台的时候。你都穿好服装了还推辞不去上台是怎么回事。////电影课放的,我怎么觉得是因为男主角是教我们的外教的学生,所以才给我们放的。。 < class="com">很早就下载下来。今天偶然点开看的。这种类型的电影对我无可厚非很有吸引力。温情,文化差异的碰撞。还是有些情节不合理的地方。不过,还是推荐了。 < class="com">三星全给大叔~片子题材不错,就是故事走向太乱了,导演如果能把全部精力都放在两人的感情上也许会更好。很遗憾为毛妹妹就不叫大叔声爸爸呢~ < class="com">形式化的语言充斥着整部电影。女主角的不明世事显得那么造作甚至有些令人腻烦,整部电影所要表现得东西更是不伦不类。
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:维果·莫腾森 柯蒂·斯密特-麦菲 罗伯特·杜瓦尔 查理兹·塞隆 盖·皮
导演:约翰·希尔寇特
语言:英语
年代:未知
简介: 与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品,其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。&ems ;&ems ;这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事,幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走,希望到达温暖的海边,寻找到活下去的可能,寒冷、饥饿侵袭着他们,还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望,选择了自杀。不愿放弃的父亲,带着幼小的儿子,推一辆超市的手推车,里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头,随身携带一把只剩一颗子弹的手枪,向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境,几次又幸运的绝处逢生。一路上,父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保,幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。&ems ;&ems ;不断向南的求生之旅,将父子俩带到了期望中的海边,可是茫茫的大洋,依然看不到任何生的希望,在海滩上停留数日后,他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重,加上腿部受伤,终于不支倒下,处于惊恐中的儿子,在父亲的遗言下,拿着手枪,独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他,男孩被一个出现的女人搂在怀中,文学里女性以救赎者身份现身的意象,再次出现,人类也在此刻终于见到了重生的希望。幕后制作末日景致&ems ;&ems ;考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《AllthePrettyHorses》被改编成了《脱缰野马》,2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕,并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源--一本名为《TheRoad》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。&ems ;&ems ;影片描绘了一个在地球毁灭之后,人类寻找希望,艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘,那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢?导演约翰·希尔寇特说:"小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭,所以我决定放弃一切背景说明,让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色,我们得排除一切生命迹象--有颜色的东西部能要,植物不能要,鲜亮颜色的衣服不能要,小动物不能要--我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界,我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人,我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。"匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市,在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭,大部分企业倒闭,这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年,这个小镇子就被废弃了,在也没有人居住,甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个"风水宝地"后,就在这里安营扎寨,拍摄起了电影。&ems ;&ems ;为了能更加贴切地表达出"末日"这个概念,导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸,希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说:"我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调,所以我基本没有在影片里加什么音乐,可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂,我让录音师使用了单向的麦克风,录下来的只有风的声音,听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏兜牧钊瞬豢斓拇蟮厣胍鞯姆缟叶杂捌辛艘恢直鹧母芯酢?quot;&ems ;&ems ;由于拍摄时间的加长,天气渐渐转暖,树木发出了新芽,地上的积雪渐渐融化,这是导演最头疼的事情。希尔寇特说:"身上的厚衣服渐渐穿不住了,太阳也越来越大,这让我很头疼。每次开拍前,我们都要在地上洒上一层人工的粉末,演员也必须装出很冷的样子,后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话,一切只有借助于后期了。&ems ;&ems ;维果·莫特森挑战演技&ems ;&ems ;虽然被电影界称为"演技派"的维果·莫特森有着丰富的表演经验,可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星,此次拍摄本片,可谓是遇到了极大的挑战。他说:"当导演找到我的时候,我正准备好好休息上一阵子。前面两年,我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间,我一直在工作,所以我决定开几场摄影展,放松一下。后来希尔寇特找到我,给我看了剧本和小说原著,我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态,而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么,但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。"莫特森答应扮演男主角之后,事情就简单多了,对于导演希尔寇特而言,电影的一个重头戏有了着落;对于莫特森而言,他需要做的就是养养头发和胡子,并且减一点点体重。&ems ;&ems ;为了达到小说中父亲的"悲天悯人"的精神境界,莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读,听固定的音乐,每天严格得像僧侣一样安排自己的作息,他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说:"无论处于怎么样的生活环境之下,人都会有自己的理想,都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过,这些人非常各异,要么有暴力倾向,要么平易近人。不过他们都有一个共同点,那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活,在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下,他们可能忘记了同情,有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说,成为一流的作品,但是它一定会给人以不同一般电影的启示。" 末日危途电影网友评论:< class="com">太喜欢看Viggo演爸爸了在这里还能奉献背面全裸呢大家是有多喜欢看他脱衣服结局太莫名其妙太败笔了这种乌托邦式的家庭在那种情况下真的会存在吗感觉像是作者一厢情愿地给了一个圆满结局在这种末世我是真的找不到strugglingforsurvival的意义了大概在耗光食物之前先自杀的就是我了这个儿子太蠢太气人太白眼狼了善良跟愚蠢只有一线之隔真的是这样 < style="text-align:center;"> < class="com">这场景这色调这成熟的叙事!懂事的小孩子最可爱了warmending我居然不反感或许是因为这小孩子太懂事我太喜欢他了这不就是那种无论自己坠入多深的黑暗多没有人性多么冷酷无情妖艳贱货杀人不眨眼都会誓死保护的东西么我觉得很多人不清楚末世环境下没有精神寄托没有活生生的希望我看你们这些个所谓极端理性逼活不过一个月至少指精神层面上的活着 < style="text-align:center;"> < class="com">为了末世景象希望电影里的世界尽可能的保持原生的模样。摄制组走访了多个州市,经过反复筛选最后场景确定在匹兹堡。这个近郊小镇曾经是工业公司的住宅区,但在20世纪80年代企业纷纷倒闭,这里成了一片无人居住的悲惨景象。电影里正需要这种气氛,于是影片中冬天匹兹堡阴森寒冷,让人感到阴森寒冷。 < style="text-align:center;"> < class="com">对小男孩形象的塑造是失败的。导演大致是想表现他的天真与善良,而最后似乎也在导演牵强的安排下得到了拯救,以此体现对人性的关怀,但这种行为模式成了人性中极小概率的偶然事件,因而也丧失了一些真实感。阴沉灰暗的色调,万物凋敝的破败景象,脏兮兮的破旧衣服,填满烛光的地窖……带入感很强。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺惊喜的,重氛围淡化情节,确实是基本世界观以及初父子之外的所有背景都虚化了实在是有些没头没尾,功能性角色太多,基本都用来塑造父亲,而儿子的成长也没不清晰明显,结尾也有些仓促,构图以及摄影还可以,只不过觉得调色有些奇怪,灰黑色色调和整体画面偏暗不是一个意思吧,有的地方黑到看不清 < style="text-align:center;"> < class="com">一部…请纠结的电影,父爱等情节描绘的非常成功,可是父亲一直在末世中一次次教育儿子,好人,一定要做个好人,儿子在一次次的危难中怀疑父亲的理论,末世之下,只要你想活下去,就注定了你无法做一个好人…最后父亲将死,告诉儿子把握好自己的枪,儿子也遇到了好人家庭,剧本,这只是剧本 < style="text-align:center;"> < class="com">心中的火焰要是熄灭那该是多么可怕的事,一对父子,一个纯洁的孩子,孩子就是希望了啊!人心,人性,纵是那般丑陋,却也有美丽光辉的一面,生活何尝不是有着不同的选择,很多的诱惑,怎样保持最初的自己,经历了那么多,或许早已不是当初的自己了,可,爱,依然在我们心中 < class="com">在一个没有任何科技的末日下,感觉所有人就回到了最原始的野人状态,这本身就和时代形成了对立。影片前半段极尽所有的力气在描绘这个世界的残酷,有点写实主义的感觉,影片最后结尾冒出来一儿一女还有一条大狗的设定,实在是太不合理了,说魔幻谈不上说现实又太扯淡。 < class="com">全片都是灰色的画面。导演要表现的绝望是不留余地的。爸爸口中的南方是不存在的。爸爸死后,这个孩子是不会有希望的。结局故意出现善良的一家人,以爸爸一贯不信任作何人的做法太矛盾,突然闪现出这样的人性,大抵这只是为了安慰观众。太刻意,便更心疼。 < class="com">所以这片的意义到底在哪里?要在暗无天日的世界末日把孩子拉扯大?要让他在心中保持燃烧的火焰、相信未来会变得美好?让他活着以担负避免人类灭绝的使命?为啥一点理性、一点尊严也没有!孩他妈说得好:Idon''twannajustsurvive < class="com">真正要生吞活剥、敲骨吸髓的总会是那些认定武力或影响力就是规则的生命个体。文明发展至今,人性的善面只有在“猥琐”生长的状态下才呈现短暂的温润美好,遭遇了践踏,要么奋起反抗,牺牲内心的安宁被迫彰显暴力的权威,要么就只能灰飞烟灭。 < class="com">一路走来,觉得无趣,却又忍不住看下去,期待一个高潮将一切的压抑释放出来,结果却没有,我希望,最后真如小孩所说的,他们是好人,是希望和未来。一部沉闷,你却又忍不住继续看下去的电影,给男主和孩子,还有老人和黑人的演技点赞。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:谢尔盖·马科韦茨基 尼基塔·米哈尔科夫 谢尔盖·加尔马什 瓦连京·佳夫
导演:尼基塔·米哈尔科夫
语言:其它
年代:未知
简介:翻拍自1957年SidneyLumet的12angrymen。一个车臣男孩被指控谋杀自己俄罗斯军官的养父,所有证人和证据均对他不利,12位陪审团成员对此展开了讨论,他们将决定男孩今后的命运。12名陪审员来自不同的行业,不同的种族。刚开始的时候,每个人心不在焉,对这起案件并不在乎,除了一个物理研究员之外,他们都认为男孩有罪。但是,物理研究员唤起了其他11个人对生命的尊重,他们开始认真讨论这起案件,讲述各自生活中的故事和经历,在决定男孩命运的同时,也审视自己的内心世界。最终,当他们达成一致意见的时候,陪审团主持人(NikitaMikhalkov饰)的决定却出乎意料……
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:达科塔·范宁 盖·皮尔斯 基特·哈灵顿 卡里斯·范·侯登 保罗·安德森
导演:马丁·寇霍文
语言:英语 荷
年代:未知
简介: 此时,新来的牧师已站上讲坛。丽兹意识到,她和她的家人正处于巨大的危险中。 悍女电影网友评论:< class="com">电影的片名,悍女,这是误导人的.影片其实讲的是一个女人的悲惨故事.女孩生活在父权家庭,父亲是牧师,控制狂,残暴,虐待,乱伦,害死母亲后,女孩逃走,被人救后卖到妓院做妓女,多年后父亲追来想要控制女孩,女孩出逃,割掉自己舌头成为哑巴嫁到远处,有了女儿,几年后父亲又找上门,杀掉女孩丈夫,杀女孩继子,女孩带女儿再次出逃,父亲追赶,为保护女儿,女孩杀了父亲,几年后,警察上门缉拿女孩,女孩自杀,女儿安全地长大成人,有自己的家庭.女孩的一生是不幸的,一生都在逃跑,从不主动抗争.对于女性来说,电影是很值得观看的. < style="text-align:center;"> < class="com">第二段和第一段的故事看的爽快,没有看不清楚的转折,前后两段就很勉强了,去掉第四段或许故事更精彩。杀猪的镜头是真实的,真的给了一枪然后用刀捅,然后那猪就四蹄乱抖,很残酷,很精彩,也很不刺眼,许多人略过了。片名实在胡搞,这女的一点也不悍,很悲惨,叫悲女还差不多,也不知道是怎么翻译的,搞这么个悍女。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲的同样是人性的觉醒和神性的困境,比起本片就像是个纸糊的学生作品。321式倒叙段落看似繁复却干净历练,4章茫茫雪景血浆遍地令人摒息,高潮完全可以在此处达成,无奈来了个画蛇添足的结局。全体卡司演技吊打范宁,尤其是GuyPearce的表现简直完美到和他配戏的演员感到汗颜。 < style="text-align:center;"> < class="com">伦理宗教惊悚,黄暴尺度全开,倒叙结构工整巧妙,情节严谨细腻;范宁演技出挑,沉稳深蓄/悲伤压抑融为一体,对戏皮尔斯毫不逊色;结局加分,事件发展合乎常理,神权男权尤其突出的旧时代西部,女性逃脱不了外部纠葛,只能寻求内部突破,最后结果却总是毁灭|我向往的自由,不过水底一抹蓝。(8.5/10) < style="text-align:center;"> < class="com">#2017上海国际电影节#说实话,刚看完的时候我一度怀疑导演是不是以虐影迷为乐,全片充满了令人沮丧致郁的情节和画面,完结的时候我就听到旁边好几个人长出一口气,感觉就是持续了两个多小时的精神虐待终于结束了。不过导演见面会倒是爆了个料,盖皮尔斯和片中的妻子也是红袍女的演员已经结婚生子 < style="text-align:center;"> < class="com">章节形式像杀死比尔,镜头和色调很优美,看到结尾才发现是因为开着flux天黑了。。。啊继父死变态,女主从一开始的忍受到出逃到最后的复仇还是很振奋人心,可惜这觉悟来得太迟了,而结尾被沉塘毫无反抗太郁闷了。但是为啥死变态割喉都没死,女主挂了她的小女儿看上去不过四五岁咋平安长大的? < style="text-align:center;"> < class="com">如此级别的制作,就因为对剧本情节编排逻辑的严重不考究,导致本该无限接近于杰作的片子竟然戴上了低智惊悚悬疑B级片的内核,范宁的表演更是时好时坏,要么过了要么不够,唉,可惜了,不清楚是否是因为换角造成的不适应,不过原定女主是米娅,光是想想都赶脚略惊;总之这类主题还是很可看的 < class="com">这部电影还是有点看头的,一方面是讲故事的方式挺特别的。命运起起伏伏,本你来看到最后,以为终于熬到头了,没想到由因为过去的一些事情改变了结局。暴力、血腥,这些都不新鲜,而故事本身也不算太新鲜,就是讲故事的结构很有趣。6.6分,应该评低了吧,个人感觉7分正好 < class="com">3.5星,3214的叙事结构除了形式并没有体现出其他意义,相比四个章节的名字暗含圣经倒是与主题相关。中文片名实在是有误导观众之嫌,应该直译为硫磺或更好。看的出导演在镜头方面有自己的想法,比如每章节都有的从门框中偷窥的镜头。盖皮尔斯在本片中真是相当变态。 < class="com">一则反射历史波动的寓言,《双面格蕾丝》的西部再现,女人在父权凝视下的惶惶奔跑和抗争——被噤声,被代罪,被奴役,几乎触目惊心。但所有被侮辱与损害的都不仅仅是消灭一个恶魔可以结束的事,如同结尾那个不安的窥伺视角,让恐惧悄然潜入每个人心里。 < class="com">导演用四个章节阐述了一段在宗教及父权压迫下崛起反抗的女性史诗。结构工整,节奏沉稳。盖皮尔斯饰演的神父披着宗教的外衣,实则男权社会的恶魔,气场强大令人不寒而栗。相比之下,范宁对这位历经磨难遭受各种悲惨境遇的女主人公诠释的还欠缺些火候~ < class="com">看完抑郁症要发作了。这活脱脱的女权文艺电影啊,我是按着惊悚片的标签下载来看的_(:3」∠)_妈的,宗教奴役和男权社会的罪恶,简直有毒。还有其他我都忍了,Mattew被杀我不能忍,这么有担当的小男孩就这么被杀了!!
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:卡里斯·范·侯登 尼古拉·科斯特-瓦尔道 盖·皮尔斯 尼可拉斯·布若
导演:布莱恩·德·帕尔玛
语言:英语
年代:未知
简介: 已有四年未有新作面世的“老帕”布莱恩·德·帕尔玛将拍摄一部名为《多米诺骨牌(Domino)》(暂译名)的动作惊悚片。《权力的游戏》中的弑君者尼可拉·科斯特-瓦尔道和《广告狂人》饰演Joan的克里斯蒂娜·亨德里克斯将出演男女主角。《多米诺骨牌》由彼特·斯卡兰(《苏菲的世界》)担任编剧,故事中,男主角是一名哥本哈根当地的警察,在搭档被神秘人暗杀后,他与搭档的情妇合作追踪凶手。不料在这个过程中却被一个阴险的中央情报局警探暗算,被劫持到了西班牙。影片将在丹麦和西班牙拍摄,IMGlobal公司将代理其全球事务,北美事宜则将由ICM公司代理。据悉,影片将于今年夏天开拍。 多米诺骨牌电影网友评论:< class="com">從早年的《憤怒》到新世紀的《節選修訂》,狄帕瑪長年執著於中東議題、反映時事,於是ISIS聖戰成了本片重心。這個題材過於敏感,絕不是當今好萊塢娛樂事業能夠承受,可以想見屢遭退貨、籌備過程之艱難(後期剪輯好似也被刁難?);但一沒有好萊塢的奧援,有些頗具野心的場面調度就顯得粗糙了(例如電影節的恐攻直播,與年初基督城清真寺屠殺異曲同工?)不過,我們還是能看到不少久違的「狄帕瑪筆觸」:長鏡頭、分割畫面、中景迅速切換成大特寫,以及鬥牛場裡讓人繃緊神經的慢鏡頭、平行剪接,複雜程度叫人大呼過癮。看這些就像在跟老朋友敘舊一樣,依舊是那個熟悉的狄帕瑪,只是他走得太前了,時代腳步跟不上他。 < style="text-align:center;"> < class="com">6.5很纠结到底要不要给一个好评,极其僵硬的转场和剪辑,碟市电影的混乱文戏很难让人相信这是出于德帕尔马之手,人物形象宛如纸片,结尾的敷衍更是让人大跌眼镜;可另一方面,复古式的配乐,引导性的镜头和精彩绝伦的高潮戏向我们证明了德帕尔马永远是希胖和那个旧好莱坞时代最忠实的信徒和接班人,登上屋顶的那一刻仿佛梦回迷魂记,斗牛场大战的复杂调度看得人眼花缭乱。对于这样的成片,只能说是惋惜了,希望能有导演剪辑版能弥补这些问题,让德帕尔马再显大师风采。 < style="text-align:center;"> < class="com">鉴于制作情况,不少缺点无需多谈了,某个支线真的是太迷了,撑不起“wereadyouremails”这个金句,但从镜头和调度中依旧能看到最纯正的德帕尔玛,虽有老态龙钟的时刻也有喜人的新玩法,数字时代的恐袭与追击成为了新的实验场,新的观看方式与随之而来的道德问题在破碎的电影中被探索着,象征正义的蓝色被覆盖后,或许也挑战着对法的定义,遗憾的是我们看不到它的完整面目了。 < style="text-align:center;"> < class="com">首尾两场调度炫耀惊奇,希胖梗+窥视尽显私货,迷恋观看-被观看的帕尔玛。应该是70年代以来最短的作品,也贡献了超出前作堪称震撼的调度场面;似乎能够猜出破碎片段间隐含的主题,但它却消隐无踪。就导演一贯水准而言,并不认为导剪会是多么惊人的神迹,也相信帕尔玛还能拍出最好的作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">始于迷魂计的追+捉贼记的瓦,终于蛇眼的馆。除有限几处的确展示到帕尔玛的招牌元素和仿希痴迷之外,整体而言,剧本糟糕,人物单薄,片长也不够,号称多米诺骨牌,更像只码了三块砖……也就难怪,此片据说两年前就已拍完,一直受迫于导演本人压力而无法示众。可能担心晚节不保? < class="com">「迷魂记」的开场,「擒凶记」的高潮,电影节恐袭直播正反打(这片没去戛纳真是太可惜了),还有一贯大胆的用光与PinoDonaggio老派的配乐,被制片方剪的七零八落却仍然掩盖不住德帕尔马宝刀不老,甚至已经到了一种恶趣味的地步 < class="com">一个三流的剧本请了一个一流的导演配上一流的演员却拍出了四流的效果。帕尔玛还是退休吧,也80多了,您的成就大家有目共睹,不差这一两部作品的。 < class="com">预期到剪辑很糟,确实如此,人物完全在跑任务走场景。本子很有趣,老派复古的镜头设计和色调。那段恐袭视频看着还是很吓人,似有所指。 < class="com">摄影风格神似美版阴风阵阵,前后两场戏美感十足,德帕尔玛在开阔空间营造紧张氛围的能力,比其他动作片导演强出不止一个段位。 < class="com">6/10。分屏恐袭戏有点意思。女主小三梗差点笑出声。最后的望远镜视角来回切换紧张感蛮足的,但太长了。 < class="com">导演还没想好怎么讲好一个故事,就开始讲三个故事,每个人物都很表面,可惜了我弑君者跟红女巫,啧啧啧 < class="com">两星半。回不回的去上世纪的巅峰另说,这部片跟帕尔玛有几分关系,明眼人应该都能看出来。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:瓦列留·安德留察 鲍里斯·卡莫尔津 谢尔盖·科列索夫 GeorgiyD
导演:谢尔盖·洛兹尼察
语言:乌克兰语
年代:未知
简介: 烏克蘭東部的頓巴斯,昔日曾是蘇聯工業重鎮,如今則成了超大型的戰爭片場。前一秒還在梳妝打扮、談笑排演,下一秒已是怵目驚心、滿目瘡痍的爆炸血案。是政府一手導演的戲碼?還是戰爭的日常?斯拉夫黑暗大陸,黑心貪官在醫院和難民收容所狐假虎威、中傷抹黑,國難財一起發,樣板戲齊套招,邪惡樣樣都來,就是沒有人為子彈流淚。改編自2014至2015年間的真實事件,紀錄片出身的烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察,以手持鏡頭穿梭蠻荒地帶,虛實交錯地呈現2014年大選後烏克蘭內戰前線的荒謬景況,見證親俄派分離主義者與烏克蘭政府軍「激烈」交鋒實況。 第71届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)谢尔盖·洛兹尼察第71届戛纳电影节一种关注单元最佳导演谢尔盖·洛兹尼察 顿巴斯电影网友评论:< class="com">洛茲尼薩搞了這麼一部有毒(獨)的偽紀錄片(其實也算是對抗假新聞的另類方法)。電影所呈現的戰爭的非線性和群眾的非理性應該是比較到位的。之前看了俄國紀錄片《Chechen》,裡頭呈現的頓巴斯地區的狀態跟這片還是比較吻合。要是KiraMuratova還在世,感覺她也會拍一部這個題材的電影。Kira的御用演員的NatalyaBuzko還在片子里出演,實在恍如隔世。另外,電影淡化了主角,匆匆忙忙地將鏡頭轉到另一個現場,很有意思。還有,片子里那個“新俄羅斯聯邦”已經解散了。頓涅茨克和盧甘斯克又自己玩自己的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是上一部实在不够出彩,还在现场看到快要瞌睡;这部被“降级”的作品意外融合了不少真实问题的观察和有趣的看点:嘟囔着的演员、瞬间失控的婚礼、重复三次的访问、不曾跑掉的幽默和摇摇欲坠的体系,一副生动的社会画像就此展开。(对我来说,这可能是个“KFK-ty e”的故事;似乎一切都那么的真实,又有那么几秒在怀疑它因为过分怪诞与“这是电影”的提醒,开始不再纠结) < style="text-align:center;"> < class="com">不是想像中的故事,但拍攝手法及場面調度出色,虛假哄騙借助電視報章欺騙市民是俄國慣常做法,在親俄邊境的烏克蘭實不奇怪,此片看似荒誕誇張惹笑,實質是一幕幕無恥橫蠻的勾當,生於此國度蠢人是蠻合適的,整片在腦中只出現了愚民樂三字,當中很多角色對話場面安排也令人細思,特別是首尾呼應的安排,相當有力的殘忍共業啟示,值一看 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5分。看剧本的时候就觉得形式很不一样,想象这样一个宏观全景的黑色幽默会如何呈现。长镜头、冷峻、赤裸裸的、疯癫的、纪录似的、荒诞剧的。无意识的棋子。奇异的反差令人发笑。戛纳一种关注最佳导演奖。导演出现现场,有一双很神奇的眼睛(略微奇异的眼白和瞳孔),本身就有荒诞感。观影于TIFF。2018/09/20 < style="text-align:center;"> < class="com">毕竟拍的是顿巴斯、顿涅兹克,而且假装以墙上苍蝇的长镜头视角,也就没了太多乌克兰那边的立场。不站队不代表没态度,军政府没收私车、街头批斗“顿奸”、办公室官僚程序和又红又专的婚礼,都能看出一定反俄立场。当然,我们不可能知道如果把战时顿涅兹克若干年的全城监控调出来剪辑,会不会也呈现同样一番荒诞戏剧面貌。 < class="com">单从整体概念,半架空背景言说俄乌矛盾背后不同阶级的相同内心疯魔,戏内手持拍摄节目等形式,都是上乘品相之选。但洛兹尼萨骨子里的政治偏向再度毁了他的影片,对统治阶级和武装组织阴谋论的构想,近乎霸凌般强压观众认可他的观点,手法之强硬,好似他才是片中那些最令人唾弃的人。 < class="com">开头和结尾的呼应有意思;而手持摄影,换成记录者视角的段落,都带来相当大的代入感。总体是一幅形散神不散的全景描绘,政治核心串联每个黑色喜剧,还精心设计一些机灵抖的让人寒心。无奈转场过多,无法更深挖掘,最后还略显拖沓,将广度换成深度和更有机紧凑的联合会更好。 < class="com">#Cannes71#洛兹尼萨这水平也就是街头活报剧。政治先行到赤膊上阵了。尽管不少段落都有不错的小聪明设计,但结构和剧作一塌糊涂。除了一头一尾两场戏拍得好极了,要是只有开头结尾就五星了……真的中间一百分钟全删掉都没啥影响。摄影竟然是OlegMutu。 < class="com">接管军队没人性,接管政府趁火打劫。非常乌克兰视角,lol。剧情荒诞黑色幽默,俄军对德国记者说你是法西斯,你不是你爷爷也是。俄族民众暴力把乌克兰志愿军绑柱子上羞辱,老太婆过来拿皮搋子?打他。。。什么鬼啊哈哈哈,太乌克兰了,魔幻现实。 < class="com">4/5—2018金馬影展/坎城影展一種注目導演獎/烏克蘭分裂內戰,導演以劇情片紀錄片綜合體詮釋烏克蘭危機,當現實如同劇情片荒謬時,是件好事嗎?荒誕/暴力/瘋狂/民粹/狂熱,看得痛快過癮,年度佳作。 < class="com">2.5MIFF2018@ForumTheatre开头结尾各给一星,中间那些段落,可能想通过不同的视角来表达导演政治观点,但是最后呈现的效果是割裂的也是令人厌恶的,尤其暴民那一段,非常的不舒服 < class="com">电影真是镜像语言,尤其片中的一气呵成的镜头。街头批斗一场如同亲身经历,真实紧张但又感到荒谬,一场婚礼同样真实如同亲历,片头片尾呼应真不知那场是真那场是戏。片尾一场居高临下,一拍而成真是厉害。