备注：已完结
类型：爱情电影
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 芭芭拉·拉什 阿格妮丝·摩尔海德 奥托·克鲁格
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 导演:道格拉斯·塞编剧:RobertBlees/维克托·赫尔曼主演:简·怀曼/罗克·赫德森/芭芭拉·拉什/阿格妮丝·摩尔海德/奥托·克鲁格类型:剧情/爱情制片国家/地区:美国语言:英语/德语上映日期:1954-08-07片长:108分钟又名:动人的迷恋/难忘深情IMDb链接:tt0047203天老地荒不了情的剧情简介······ 富有的花花公子鲍勃在湖里驾驶快艇发生事故。为了挽救鲍勃，警方借来了镇上唯一的人工呼吸器。但医院院长菲利普医生却心脏病发作而丧命。当鲍勃得知菲利普的死讯后心生愧疚，一向冷傲自私的他决定通过帮助别人来赎罪。不料事与愿违，由于鲍勃的纠缠，菲利普医生的遗孀海伦不幸双目失明。歉意加悔意让鲍勃决定倾其一生来帮助海伦。他不仅化名罗比开始接近海伦，而且开始重拾荒废已久的医学课程。鲍勃和海伦在交往中渐渐产生了微妙的感情。鲍勃将海伦送到瑞士请全世界最好的医生为其治疗眼疾，但结果却并不理想。赶来陪伴安慰海伦的鲍勃表露了自己的真实身份，并向海伦求婚。然而第二天海伦却不辞而别人去楼空。多年以后，已成为名医的鲍勃获悉海伦在新墨西哥病危的消息。鲍勃亲自为海伦做了手术。海伦重见光明…… 天老地荒不了情电影网友评论：< class="com">道格拉斯·塞克最初读剧本时认为这是个不可能发生的疯狂故事。女人的致盲、反讽的寓意集荒唐、疯狂和拙劣于一身。但疯狂是非常重要的，它挽救了《天老地荒不了情MagnificentObsession(1954)》这样的劣品。这是辩证法，高级艺术和劣品只是半步之差，而具有疯狂元素的劣品恰恰会由于疯狂而更接近艺术 < style="text-align:center;"> < class="com">1.画家的神一般的设定，是最荒诞的吧。但转念一想，这难道不就是一部宗教受难式的爱情故事吗。加害者的男主，爱上了受害者的女主， assion这个双重意义词汇成为本片最佳注脚。2.亡夫的肖像自始至终不在场。取而代之的是，男主代理般的存在，重复着他生前的施善行为。3.重看。 < style="text-align:center;"> < class="com">瑟克的肥皂剧有种迷人的质感，令人惊奇的是普通的生活影片竟然被演绎成隐约透着宏大感，鸡汤浓烈却不油腻，峰回路转的剧情因忧郁的配乐而并不显狗血与突兀，他描写着受着社会、伦理与纲常的束缚下的人物的情感羁绊，无奈与炽烈交织，隐忍与奔放缠绕。 < style="text-align:center;"> < class="com">将女性放置到具有意义的时空中，并且使其承担起相应的社会责任，这时候的女性所表现出来的那种忧郁满怀、怅然若失的情绪才最终具有隽永的美感。而塞克的这部电影，情绪的产生动机只是围绕着被粉饰的爱情，最终变成了完全提供消遣的过时道德剧。★★ < style="text-align:center;"> < class="com">将女性放置到具有意义的时空中，并且使其承担起相应的社会责任。这时候的女性所表现出来的那种忧郁满怀、怅然若失的情绪才最终具有隽永的美感。而塞克的这部电影，情绪的产生动机只是围绕着被粉饰的爱情，最终变成了完全提供消遣的过时道德剧。★★ < style="text-align:center;"> < class="com">道格拉斯·塞克和成濑巳喜男两人都是爱情剧的大师。此片同成濑的《乱云》，男主角是造成丈夫死亡的间接谋害者，赎罪的过程中两人坠入爱河的情节相仿。姊妹篇《AllThatHeavenAllows》中仍是男女主角的姐弟恋，剧组仍是原班人马。 < style="text-align:center;"> < class="com">救赎的连环羁绊，宗教意味浓郁。再俗烂可怕的主题都能被瑟克以恰如其分的构图、色彩及音乐包装成情感炽烈的优质情节剧，让人不断感叹肥皂剧精编电影也能如此好看。怀曼的苦情表演、哈德森的超凡魅力同落地窗、镜像一道构成瑟克情节剧的最佳注脚。 < class="com">过于离奇的剧情，如果把演员换成中国人，地点换成港台，剧本不变，就变成如假包换的琼瑶剧，这种风格的好莱坞琼瑶片cc收了三部，不过这是拍与50年代的，所以港台不少此类剧应该是抄塞克的较多。我还是很喜欢演员优雅的表演风格，画面如果油画 < class="com">鲍勃对于因救助他而死去的菲利普斯的抱憾是建立在他喜欢上人家妻子的基础之上，他所做的一切都是为了让海伦摈弃成见，接受他这样一个罪人，而不幸的叠加之海伦失明，进一步让他有殷勤可献，装高尚，失而复明也就实在老套了。 < class="com">完全是琼瑶剧。男主角是个扫把星，当他间接导致了女主角丈夫的死亡，在不知情的状况下还挑逗了一下这个寡妇之后，他的讨人厌就是无法逆转的。而男主角对这个中年女人的迷恋，进而为赎罪所作出的道德改进，也完全没有说服力。 < class="com">改编自同名小说，但并没有延续原小说中的宗教意味，而是把故事处理成一个很有童话色彩的爱情故事，将人性的善良、救赎最终成为创造奇迹的因素。人性道德上的复杂性和矛盾性，是电影的重点，但处理的还是很简单的。 < class="com">讲述一个有钱任性的高帅富的俄狄浦斯式故事，女主长的有点老啊，之前一直纠结男主身份的问题，怎么超级容易就原谅了……结尾开刀这段不能再狗血，一个眼神就浑身充满了力量，用爱拯救一切……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 阿格妮丝·摩尔海德 康拉德·纳格尔 弗吉尼亚·
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介： CaryScott（简·怀曼JaneWyman饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的RonKirby（罗克·赫德森RockHudson饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方..... 深锁春光一院愁电影网友评论：< class="com">深锁春光一院愁，片名呼应着诗里，春光烂漫中妆扮一新的女子，却苦于深锁空院无人欣赏，只得蜻蜓眷顾。贵寡妇与穷园丁的故事，无论在上个世纪的美国，古诗词中，或是如今当下，都会是盛传在茶余饭后的故事，而在女主角生活的上层社会，便更是众多贵妇们的谈资，甚至连自家儿女都强烈反对。情节无非是，抛却阶层、金钱、芥蒂，寻求真爱的故事，但其中情愫的表达恰到好处，经历了allthatallowsinheaven，andgotlovearound。 < style="text-align:center;"> < class="com">纯正的家庭情节剧，折射出了一个普遍意义的道德问题:选择一个你深爱的人还是为了原有的一切和他分离？无论在何时何地这个问题都会存在并且不会过时；瑟克站在女性的视角对这个艰难的道德抉择进行了深刻的剖析，赋予其现实的力度；同时又不脱离古典好莱坞的叙事规则，通俗情节+大团圆结局，在浪漫的巴洛克风格的包裹下形成了与现实力度的冲突，从而凸显了影片的梦幻和非真实感；电视机/囚笼的隐喻用的极妙，奠定影片的水准，让人颤栗的时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">真是完美的情节剧呀！难以想象这是上世纪五十年代拍摄的女性题材作品，直到现在都还不过时。挚友、子女、死去丈夫的魂灵甚至自己都能成为女性追求自由与幸福的障碍。“女人不希望自己作主，她希望男人替她作主。”犀利又深刻的台词。男主简直是我理想丈夫的标准了，温柔而内心强大，忠于自己。不要为不重要的事情耽误那些重要的事情，我们不是男主，可能都需要一些时间去想通吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">模式是经典好莱坞的情节剧，但在塞克的表达上运用这一层华丽包装其内核却是完全颠覆的，虽然影片当中有极其浓烈的饱和色彩，但不要的输出情感并不是完全靠色彩，而是更在意光线以及色调层次描述，室内戏主要的构成基本是由光线完成，导演深受其表现主义的影响，把表现主义的一些手法结合光线与色彩运用到电影创作中。外围包裹着华丽的情节剧，内核上同样是装饰华丽的物品。 < style="text-align:center;"> < class="com">众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。塞克不将主题放在媚俗的煽情，而通过形式感强烈的家庭装饰和空间叙事藏在人物大量的隐喻语言中，男女主角在田园山野和郊区环境的两次舞会上遭受不同的待遇，淳朴乡民热情宽待两人，没有邻居的抵制和老绅士的生意经，人去楼空的沉闷老宅仅留金色电视屏，明亮新居则打破了中产阶级的虚伪人际交往。 < style="text-align:center;"> < class="com">《春风秋雨》和《迷狂》的一个折中，既有阶级和社会风化的日常体验，也有伦理欲望和恋母情结的对垒。镜像使用表现“受困”，不单只镜面，绝妙的是儿子给Cary送来电视机并介绍各种节目，此时Cary在电视上成像，她的经历对子女来说如同一出荒诞戏剧，对自身而言同样象征“限制”，饱和色画面好评 < class="com">很丰富的文本啊，可以从本质主义的女性主义来解读，也能看做对中产阶级面貌的揭露批判，还可用来研究人际传播的流言传播规律。片中常用光表现女主的无助或幸福，还有分场景响起来的管弦乐，很古典优雅。女儿哭诉那段的彩色玻璃运用效果极佳，木屋的落地窗似乎是暗示男主心灵的澄澈。结局其实太理想化。 < class="com">要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。 < class="com">又一部sirk同样是brechtian erformance这一部比imitationoflife温情很多主题更多的是关于com romise红裙子部分揭示了这个community的很多问题影片中处处都是对比反映了两个阶级生活和心理的不同rockhudson的台词很值得玩味 < class="com">传统的美国情节剧，其中的光影和特异色带有着些德国表现主义的影子（虽然没那么明显），种族议题隐藏在电影的细节中。这个导演的片子译名都好文艺，简·怀曼饰演的寡妇有着喜欢的人时也像少女一样羞涩含蓄，欲语还休。完全不讨厌这种细腻又有张力的电影，虽然都是套路，但并不令人反感。 < class="com">结尾男主失忆认不出女主就神作了这片子很好地印证了Klinger的批评所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线而只是建立一种新的中产生活--乡村中产这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是多主流的反抗
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雷·米兰德 简·怀曼 菲利普·特里 霍华德·达·席尔瓦 多利斯·道灵
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：雷·米兰德/简·怀曼/菲利普·特里/霍华德·达·席尔瓦/多利斯·道导演：比利·怀德语言：英语地区:美国编剧：查尔斯·布拉克特/比利·怀德类型：剧情上映时间：1945-11-16 别名：醉乡遗恨用户标签：美国,比利·怀尔德,BillyWilder,1945,黑白,美国电影,奥斯卡最佳影片,1940s片长：101分钟imdb编号：tt0037884 唐（雷·米兰德RayMilland饰）都不知道自己能否称自己为一个失意的作家，因为一个作品从来没有被公众所接受过的作家怎么能是作家呢？为了排遣心中的愤懑，唐选择了向酒精寻求安慰，殊不知，酒精只会让他的情况变得更糟。海伦（简·怀曼JaneWyman饰）的出现将唐从酗酒的泥潭中拉了出来，她的温柔和善解人意温暖了唐孤寂的生活，也令他找到了心灵的归属，他决定重新振作起来。 好景不长，海伦的父亲对唐和女儿的关系十分不满，在他的眼中，唐只是一个一事无成的浪荡儿而已。感情遭到否定的汤再次陷入了酗酒的危机中，甚至动起了自杀的念头。面对心灰意冷的爱人，海伦能否再一次将唐从死亡边缘中解救回来呢？ 第18届奥斯卡金像奖最佳影片 第18届奥斯卡金像奖最佳导演比利·怀德 第1届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员雷·米兰德 失去的周末电影网友评论：< class="com">没有什么比作为一个酒鬼的家属更能对本片感同身受。就像喝醉的人最常说的话是“我没醉”一样，Don最大的症结所在就是无法接受自己，无法接受自己一事无成的现实，所以用酒精作为逃避现实的“良药”，饮鸩止渴，更可笑的是那骄傲的自尊，那清醒过后的羞耻感，对亲戚爱人的负罪感，如果放下这一切，活得像美剧《Shameless》中的混账老爹Frank一样，或许也有一番别样的潇洒与快意，而他为了生存不择手段，偶尔也令人敬佩其打不死的小强精神。可是Don是个hy ocrite，彻头彻尾的伪君子，一边怀揣着梦想野心，一边却碌碌无为醉生梦死，还要在偷了钱包后大声替自己辩驳"I''mnotathief"，在戒酒中心一再否认自己慢性酒精中毒的事实。人生需要揭穿，可惜很多人都没有认清自己，接受自己的勇气，沉醉在他人编织的或自己架构的所谓“人设”中，送君一首梦醒时分吧 < style="text-align:center;"> < class="com">个人认为是比利·怀尔德最惊悚的一部，看时心境比《双重赔偿》的惊恐还要重！的确，这音效一开始就让悬疑气氛大幅增加，加之人物对话中主人公隐显的“恐怖行径”，大大加强了剧情悬念。不过直接的恐怖色彩出自后半段的解酒院的群相，还有主人公头晕目眩时见证的蝙蝠吃洞中老鼠，每每的特写加强了猎奇与怪状，甚至非常接近cut片意味了。不过结尾太出乎人意料了，简直就像一切都是梦境，所以个人更愿意将这个神转折理解为“惊醒”。 < style="text-align:center;"> < class="com">追看历届奥斯卡最佳影片！原来是比利·怀尔德的作品，惊喜一下！没想到这么个片名讲的却是一个酗酒作家的故事，观影时联想到《改编剧本》《巴顿·芬克》，过程中为这么负能量的故事当年能拿奥斯卡而感到诧异＆稀奇，最后都预期唐对自己开了一枪，结果等到的却是正能量的收尾！不得不说，唐真是好运，有个贴心的弟弟照顾他，还有这么美丽贤惠、善良忠诚、不离不弃地爱着他的女友，这是多少酒鬼得不到的幸运呀！ < style="text-align:center;"> < class="com">#观影日记##失去的周末#本片中比利怀德入木三分地刻画了一个酒鬼短暂戒酒又复喝后的三天，获得了当年三项奥斯卡大奖。故事的ha yending受到不少人诟病，不过怀德片子看得多的人都会发现，他从来不会让自己片子有一个顺其自然的结尾，总会在结尾时或幡然领悟或急转直下，所以这个结尾可以预料。四星 < style="text-align:center;"> < class="com">不可救药的酒鬼，始终如一的红颜知己，比戏剧更戏剧的癫狂人生，名留影史的牛逼闪闪的台词，“我宁愿要一个活的酒鬼，也不要一具冰冷的尸体”，“我们生存的目的只为了能再一次狂欢、再一次喧勒、再一次畅饮”。获取黑丝片的魅力就在于此，明明像一具尸体一样冰冷，如酒鬼一样痛彻心扉，却依然灵魂闪耀 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来我也是瘾君子，主角奔向酒瓶的样子让我想起自己和一点点、茶百道、书亦烧仙草独处时的样子。我在现实生活中见到的alcoholic没有一个有主角那么幸运，戒酒所里护士说：你是不知道，禁酒时期我们这里多热闹，那简直是创造酒鬼的时代。主角好像uncleMarshall。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利·怀德的大师笔触还是在于细节雕琢，系在窗外的酒瓶、灯光映衬下的酒瓶影子、反光镜里的手枪等，在小环境里玩心理惊惧，让人揪心挠痒，又深感其洞幽烛微。至于表现主义的心理外化，是主人公精神失常状态的常规化表达，对于一个德国裔导演来说，这实在没什么好过奖的。 < class="com">《戒酒宣传片》的艺术版。长镜头从纽约的钢筋丛林转进站着主人公的窗口，一颗心随着那瓶吊在窗户下的威士忌晃啊晃..酒馆里讲的那个故事—《瓶中酒》和故事里的那次与心爱人坦白的幻想故事，交织在最后一个长镜头从站着主人公的窗口转出纽约钢筋丛林，因为一句台词。 < class="com">男主准备写作那一段，我可耻的笑了。原来每个面对白纸的人，都要先安慰似地写上题目和自己的名字，然后停留在第一句的开始，然后坐立不安，在桌上或者屋里找东西，然后找一个可以沉醉其中的事情做。如果比利怀尔德真的是在讽刺钱德勒，那应该多少更加令人心宽。 < class="com">比利·怀尔德的正剧比喜剧更好看，虽然讲述的是酒鬼的故事，但是剧情却无比严肃，充满人文关怀，观影之后引人思考。这部电影可以说是男主角雷·米兰德演艺生涯的巅峰之作，他一人独挑大梁且拿下了奥斯卡小金人，后来再看《电话谋杀案》，他演技浮夸得不行。 < class="com">教化意味浓重。全看男主个人表演。度周末前，酒鬼继续喝酒。跟酒保叙述往事，略有突兀。标准的教化片，酒鬼的人生。为什么世界上总有这样的女人，尽管骂着，一个吻就能让她们变温柔无比（仰慕男主的女人），天生稀罕物。夜晚上演马戏秀，充满幻觉而发疯。 < class="com">比利·怀尔德的正剧比喜剧更好看，写的虽然是酒鬼的故事，但是剧情却无比严肃，充满人文关怀，观影之后也能引入思考。这部电影也是男主角雷·米兰德演技与颜值的双重巅峰，基本上一人独挑大梁，后来再看《电话谋杀案》，他颜值下滑，演技也浮夸得不行。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：克拉伦斯·布朗
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：格利高里·派克/简·怀曼/小克劳德·贾导演：克拉伦斯·布朗语言：英语地区:美国编剧：保罗·奥斯本类型：剧情/家庭上映时间：1946-12-18 别名：温情载我家/绿野恩仇记用户标签：美国,亲情,美国电影,格里高利·派克,成长,儿童,动物,1946片长：128分钟/WestGermany:135分钟imdb编号：tt0039111 虽然我买到的不是上海电影译制厂经典影片版本，但是效果依然很好，看了之后很感动，尤其没想到的是主演父亲的竟然是罗马假日的男主角格里高利·派克。这又是一部值得收藏的电影，也值得向广大的少年儿童及其家庭推荐。该片获1946年奥斯卡最佳电影提名并获奥斯卡特别金像奖。 部分评论： 在青少年启蒙电影之中，本片具有相当深刻的教育意义，对于父子亲情和人与动物之间的感情都刻划得相当成功。……。该片是一部催人泪下的优秀儿童故事片，其间表达了人们的美好愿望，将大自然与人性美完满地结合了起来，十分适合全家人在寒冷的冬夜一起欣赏。 虽然是1946年的老片子，但它的色彩依然非常鲜艳。 剧情梗概： 11岁的朱迪和爸爸妈妈住在佛罗里达的一个偏远的村庄里，爸爸和朱迪感情很好，两个人一起去田地里干活，一起去打猎。但是朱迪的妈妈却因为前两个孩子的夭折而变得不苟言笑。朱迪一直都很想要一个宠物，可以天天陪着他，听他说话。一天朱迪和爸爸在去镇上的路上，爸爸被蛇咬伤了，为了消毒，爸爸杀了一只鹿，用鹿胆来止血消毒，但是细心的朱迪发现了躲在丛林里的幼鹿。经不起朱迪的央求，爸爸同意朱迪把这头小鹿带回家。可是家里本就拮据的朱迪家连自己的温饱都头疼，要养一头幼鹿是需要很多金钱和精力的，于是朱迪必须割爱，把小鹿又放回丛林…… 第19届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第19届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)克拉伦斯·布朗 第19届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)格利高里·派克 鹿苑长春电影网友评论：< class="com">作为战后的美国彩色电影同时也是一部挺主旋律的片子，对于当年开拓荒野的先民经历的天灾人祸进行了描述，小男孩和小鹿的情感铺垫做的挺不错，衬托出了最后迫不得已亲手杀死小鹿的哀伤，不过片中最让人印象深刻的桥段当属那头黑熊和两只狗的搏斗，我还以为那只熊只是工作人员扮演的，结果竟然是真的黑熊 < style="text-align:center;"> < class="com">小鹿白色的小尾巴翘在后边，像一面小旗子在摇动，裘迪便给小鹿起名为“小旗”。裘迪在林间边跑边呼唤着小旗，小鹿摇晃着尾巴，紧紧追随身后。一到晚上，裘迪便拥抱着小鹿，向它讲自己心里话，并转述父亲讲给他的一些有趣的故事。小鹿没有回应，裘迪却相信它能听懂。他讲啊讲啊，一直到进入甜蜜的梦乡。 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢这种温馨的成长题材的影片，相比于另一部类似的作品老黄狗，这部作品在故事情节以及人物刻画都要更胜一筹，忽略掉渣到爆炸的画质本片的观影体验相当不错，我很喜欢，但本片略显不足的就是小男孩和鹿的感情培养的部分，有点遗憾。表演方面，派克的角色魅力十足，怀曼的表演则要细很多，都是好表演 < style="text-align:center;"> < class="com">擱了很久直到今天才看。一家三口，派克演農民爸爸，還是帥得一塌糊塗；小男孩很靈，很懂事又帶點天真的傻氣；不過J.W的媽媽有些差強人意，也許角色本身古板的性格局限吧總覺得硬邦邦的不是很入戲。關於父子親情、童年憧憬和爛漫、自然迷人的西部；也關於人生的孤獨和艱苦、死亡和離別、成長與抉擇… < style="text-align:center;"> < class="com">这这这……儿子真是你们亲生的？！囧活活因为小鹿被你们逼成精分少年了囧小鹿童鞋么也是不争气，栅栏是你想跳想跳就能跳的吗？（估计是没喂饱）最后挨完麻麻枪子儿后还要挨少年的枪子儿囧老爸残得早，少年为了小鹿种地各种辛苦就不说了，最后还被老爸说动为妇女同志们去挖井……少年你真不容易== < style="text-align:center;"> < class="com">唉。最受不了那个妈，自己过得不好也不想让别人过好。要不是这个妈从头到尾觉得自己苦逼得理所当然也不至于最后让孩子亲手把自己的宠物杀了。而且她就是故意争风吃醋让孩子看到他爸穿裙子的样子让父亲形象崩塌。受不了受不了真的受不了。coon宝宝和小鹿都好可爱。那句关于飞翔的话好感动。 < style="text-align:center;"> < class="com">手法技巧都十分正式的美式主旋律，最大的优点是饱满的人物形象；GregoryPeck所饰演的角色依旧是他所擅长的高大上那一类，面对偶尔无理取闹的妻子以及尚在青春期的孩子都用耐心积极且乐观的态度去面对，与他的社会形象相差无几，好莱坞当其实当之无愧的门面之一。四星。 < class="com">玛·金·罗琳斯因为笔下乡村田野的恬静，优美而广受赞誉，1946年好莱坞将她的其中一部小说《一岁的小鹿》搬上大银幕，请来了格利高里·派克，简·怀曼和小克劳德·贾曼主演，三位主演朴实生动的表演加上绝美的摄影使影片大获成功，最终获得两项奥斯卡大奖。 < class="com">格里高利派克传记里他提到这部电影，表示自己不喜欢最后的结局，毕竟这是给儿童拍的，何苦要让孩子杀了那只鹿？撇开最后奇怪的结局，影片真的是充满了浓郁的乡土气息，展现的生活场景桥段都十分真实，很多地方让人忍俊不禁。小时候怎么就没人给我推荐书呢。 < class="com">电影只拍出小说非常少的一部分内容，但是主要描述了一家人的勤劳，善良，和乔迪的成长。46年的片子拍成这样，还是非常好看的。最后一幕乔迪回家，父母的牵挂和开心溢于言表，男孩就是这样长大的吧，逃离和回归，终于明白自己该放下和承担什么。 < class="com">忘了从光影色彩镜头啥的来看待这部电影，完全投入了故事之中，随着主人公的感情变动而变动。老爸的教育方式不能再赞，老妈受过伤能理解，小孩也是单纯有爱心得很。很喜欢这一家。很朴素的镜头述说着很朴素的一家发什么的很朴素的事而。 < class="com">三星半。能用如此粗糙的拍摄条件营造如此细腻的情感，是电影加分的地方。剧本属于段子式拼凑来的类型，以煽情至上为目标制造各种矛盾刺激泪腺。凭着三年前的观影记忆实在憋不出其他评价了。看到豆瓣381人评分，有种影迷晋级的快感。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：威廉·A·韦尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：詹姆斯·斯图尔特/简·怀导演：威廉·A·韦尔曼语言：英语地区:美国编剧：罗伯特·里斯金/Jose hKrumgold类型：喜剧/爱情上映时间：1947-10-07 别名：用户标签：JamesStewart,1940s,詹姆斯·斯图尔特,美国,美国电影,喜剧,1947,威廉·A·韦尔曼片长：103分钟imdb编号：tt0039595 < class="comment">《神奇小镇电影网友评论》 < class="com">难怪各方面惨败，绝对是一部从头到尾都喜欢不起来的电影——虽然有一两场戏还算搞笑。追到根儿上还是剧本很有问题，既然要讲个Ca ra式的美国童话，男主却是个骗子，虽然结尾救赎，将爱情作为转折点也太生硬；女主戴着个伪圣母光环自以为高尚实际却一直犯二搞砸事情，真想抽一嘴巴。两位主演难为你们了 < class="com">看过的Jimmy电影里最难看乏味的女主角。莫名被Jimmy摸猫的姿势撩到，他的电影里出现过很多可爱的小动物，小孩缘也很好，暖萌暖萌的~ < class="com">说实话，我真觉得英国人很喜欢看詹姆斯·斯图尔特的电影。无论是影院播放老电影，还是BBC的电影频道。这部又是典型的绝境逢生的题材。 < class="com">中规中矩之作，实事纠葛与爱情纠葛并行，结局一切解决，故事缺乏新意，不过Jimmy的傻大个表演还是很喜欢的。。。 < class="com">槽点太多的想当然的一个神奇故事，各种turn都简单粗暴到炸裂，前半比后半好。。我大吉米还是棒棒哒~ < class="com">剧情好扯淡喜欢不起来，只有看Jimmy卖萌，还有他就跟加了特技一样的大长腿~ < class="com">女主的性格实在不怎么讨喜，好在Jimmy拉回不少分，整个故事还是挺有爱的 < class="com">剧情实在有点牵强啊……可是jimmy打篮球那段激萌～我也想抱抱他…哼！ < class="com">一星给故事，两星给Jimmy的大长—————腿 < class="com">一如既往爱着詹姆斯·斯图尔特，和他的大长腿。 < class="com">给JamesStewart的腿四颗星。 < class="com">反转不彻底，一开始来到小镇的美好太过美
