备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介： 《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室&helli ;&helli ;这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅 多甫拉托夫电影网友评论：< class="com">6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。 < class="com">我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。 < class="com">如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。 < class="com">也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。 < class="com">在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面 < class="com">借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？” < class="com">在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。 < class="com">如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。 < class="com">梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：戴维德·迪格斯 芮妮·戈兹贝里 乔纳森·格罗夫 克里斯·杰克逊 雅斯曼
导演：托马斯·凯尔
语言：英语
年代：未知
简介： Lin-ManuelMiranda打造的经典百老汇音乐剧《汉密尔顿》在纽约理查德·罗杰斯剧场官录原卡现场 < class="comment">《汉密尔顿电影网友评论》 < class="com">用嘻哈重构美国国父的故事，古典与现代又一次巧妙地触碰。黑人、lgbt等演员的启用无疑也是向其筚路蓝缕的祖先们诉说他们如今已经变得更加包容，更加多元化，这种诉说在此时的美国无疑是适时的。已经200多岁的美国是否还具有其青春的活力，是否还能骄傲地宣布Everyonehastherightto ursuehisownha iness，是否还能包容、自由与热情？汉密尔顿穿越历史的迷雾，说iamnotthrowingawaymyshot，希望果真如此 < class="com">这两天看了2.5次之后还是觉得值得去现场再看一次。舞台其实搭得很壮观，但电视上看不出来。我个人最喜欢是GeorgeIII那几段，好搞笑，喜欢那种对皇族阶级的无视和恶搞的态度。突然想起已故的AllenRickman讲到英国和美国的观众的分别，他说英国人的阶级感比较强，见到他往往不敢有眼神接触。美国人反而会主动上前搭讪赞美他作品当他是普通人。我在想，这种民族个性大概和历史有关。 < class="com">两年前已看过民摄版，此次高清重温小乔口水清晰可见，对故事背景不甚了解，也缺少代入感，从头唱到尾倒并不疲惫，歌曲亦好听，第一次发觉ra 也可以耐听，演员唱功确是厉害，舞台背景稍显单调，灯光运用旋转地板是亮点，国王每次出场的曲调节奏感特强又带有笑点，还有satisfied，现场一定非常嗨，无怪乎能横扫托尼， < class="com">分是给的剧本身的，理想主义永存。三刷观感这部剧能量太猛烈了，以至于后半部分看的有点疲惫。作为官摄镜头的切换辜负剧迷的期望了，倒带的片段甚至不如盗摄，舞台聚焦顺时针旋转看得起鸡皮疙瘩。“我们这些圣人亦或罪人，死亡向来一视同仁。死亡无非是对生者不断索取，我们却还要活下去。” < class="com">今年的票是废了但谁能想到随时在家里就可以看到官摄还是最美的林聚聚版心存感恩耳熟能详每一首但是推到lmm脸上高清还是太感动甜乔可可爱爱最后一首差点哭了想象一下在剧场一定会偷偷抹泪。想念剧场，非常。musical在剧场的环境是无可取代。 < class="com">这何尝不是一部美国的爱国教育剧，但他的形式摩登，以流行乐为主既能让当代年轻人毫无保留地接受，也能源远流长地传唱下去，被历史忽视的foundingfather,从此不再陌生 < class="com">感觉有些过誉了，但确实是好作品。毕竟是实验作品，有些步子太大的我稍微还是有点接受无能。全片我最喜欢的居然是英王乔治III哈哈哈 < class="com">是一个值得看很多遍反复品味细节的音乐剧。我觉得需要补补课，或许会理解得更深入 < class="com">感谢LMM！感谢迪士尼爸爸！感谢官摄！我何德何能能看到高清的甜乔喷口水呀！ < class="com">哈哈哈哈哈哈，小乔喷口水那里！第一次看这种音乐剧，还不错6722:40:151920*10803.77G < class="com">每个人眼睛里都亮亮的(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)非常想看现场咯 < class="com">绝了RISEUP！拉法耶法国口音简直hot到炸了！！
备注：已完结
类型：动漫
主演：史蒂夫·卡瑞尔 克里斯汀·韦格 本杰明·布拉特 米兰达·卡斯格拉夫 拉
语言：英语,乌克兰语
年代：未知
简介： 自从与玛戈（米兰达·卡斯格拉夫MirandaCosgrove配音）、伊迪丝（达娜·盖伊DanaGaier配音）和阿格蕾丝（埃尔希·费舍ElsieFisher配音）三个可爱的小女孩实现宿命的邂逅，曾经的大坏蛋格鲁（史蒂夫·卡瑞尔SteveCarell配音）可真彻底转型了，他金盆洗手，转而化身为慈祥可亲的爸爸和做得一手烂口味布丁果冻的商人。当然凡事没有尽善尽美的，在此期间，憧憬大坏蛋传奇人生的老搭档纳法利欧博士（拉塞尔·布兰德RussellBrand配音）离他而去，另谋高就。某天，格鲁被身怀绝技却鲁莽的特工露西·王尔德（克里斯汀·韦格KristenWiig配音）绑架，原来露西所在的集团研制出可以改变生物基因的药物，可他们位于南极的实验室被神秘窃贼偷走，因此才委托有过坏蛋经验的格鲁做卧底。经过一番考虑，格鲁接受了这项任务，带着超萌的小黄人们，和露西组成了爆笑连连的追凶搭档…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态 第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 玛德琳的玛德琳电影网友评论：< class="com">戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗 < style="text-align:center;"> < class="com">一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”…… < style="text-align:center;"> < class="com">试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Sus iria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） < style="text-align:center;"> < class="com">的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theone layingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6 < style="text-align:center;"> < class="com">失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalS ace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 < class="com">不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 < class="com">为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Jose hineDecker了不起。 < class="com">这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。 < class="com">事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
