备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:丹尼·凯耶 弗吉尼亚·梅奥 班尼·古德曼 汤米·多尔西 路易斯·阿姆斯
导演:霍华德·霍克斯
语言:英语
年代:未知
简介: 这电影估计不会有多少人留意,因为单单看年代,1948年,就会直接忽略过去了。 别嫌这个电影译名老套,要是喜欢爵士乐的朋友,这可是非常经典的电影,不信的话,你可以看看演员列表就知道了。 一位编纂音乐百科全书的教授,决定走访民间收集现实生活音乐材料,遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手,从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。 A Song is Born,1948重摄改编于Ball of Fire,承接了类似的故事架构,却更纯粹多彩。 全片集结了许多一时之选的爵士歌曲,例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O,以及STEALIN' APPLES,FLYING HOME,I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE,随兴悦耳的旋律,都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。 Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物,在这部电影里齐聚一堂。1948年,是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代,这样的齐聚一堂相当具有历史意义! 而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong,也在此片中飾演自己。 他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看,此片都是绝对不能错过的爵士经典!
备注:已完结
类型:动作电影
主演:艾迪·墨菲 贾达·萍克·史密斯 詹姆斯·柯本 拉里·米勒 戴夫·查佩尔
导演:汤姆·沙迪亚克
语言:英语
年代:未知
简介: 金斯是威尔斯大学的生物学教授,他是一个超级大胖子。这个原因使他在学校中总是闹出一些小喜剧。有一次他误开了实验室的鼠笼,使得上千只老鼠在学校中乱窜,惹火了校长里奇。当金斯回到实验室时,发现他为了研制减肥药所进行的实验成功了。药物改变了小白鼠DNA,使之在短时间内减轻了体重。金斯迫不及待地在自己身上做了实验并取得惊人效果:他摇身一变,成了人见人爱的大众情人,而且自信心也快速提高,就连以耍贫嘴为职业的人也败在他的伶牙俐齿之下。还有他那位美丽的女同事卡拉教授,过去只敢梦里亲近,现在居然答应和他约会了……但是,这种试剂还不稳定,药效持续的时间还不好掌握,它随时有可能在美梦即将成真的那一刻,把他变回原来的那副模样!肥佬教授电影网友评论:< class="com">通过艾迪和肥佬教授来探寻美式幽默和我们的区别,很容易发现在喜剧成分上会把好片的大胆和烂片的疯狗区分开来。虽然肥佬的下巴妆容略假并不是很到位(唯一缺憾),可是作为喜剧片来说简直游刃有余。不疯不成魔,用一些小事件来制造亮点再勺量锦上添花,一部集大成的休闲喜剧便以此诞 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情略老套,内容略恶俗,但还是很搞笑,标准的3星影片。不过因为超赞的化妆技术和男主一人分饰多角的惊人演技,私心多打1星。最最惊讶的是,艾迪墨菲除了演瘦身前后的自己和他那一家子,竟然还演了一个白人健身教练?看了十几年我竟然到今天才知道?实在隐藏的太好! < style="text-align:center;"> < class="com">洗脚。李洁那次问我:要怎样做才会觉得对你好?那我要做什么你会觉得对你好呢?他是真心对我吧,真心想对我好吧?不然不会问这种问题吧,“我想和你在一起。”“你知道这个期限有多长吗”“一生。”他在我身上喘着粗气说。你乖听话的时候是很想和你在一起一辈子的诺, < style="text-align:center;"> < class="com">隐约记得一点点剧情如果我有神秘药片?变瘦变帅变年轻去datethegirlthat''stotallyoutofmyleague结果关键时刻差点漏气?听TimMinchin唱inflatableyou突然想起来这部 < style="text-align:center;"> < class="com">胖教授为女神喝下自己研发的减肥药,但不时打回原型,女神就在型男和胖子中周旋。型男魅力四射就想上床,暖男口拙但邀请参加家庭聚会,请注意这是一个人。即到底是型男还是暖男取决于自身条件的变化,而不是不同个体。细思极恐。 < style="text-align:center;"> < class="com">很好的一部电影,不知为何只有6.3分。无法接纳自己,便想要成为一个对立的、理想的“他”,但是同时那个“他”成为了你需要的意外,将身体欲望全部释放,结果却是毁灭。尤其到后来成为了自我和本我的战争。与化身博士相似。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影史上著名的“一人分饰多角”。橡皮脸艾迪·墨菲的独角戏,一人撑起五人戏份。在嗓音塑造、肢体语言、面部肌肉、双重动作等细节方面,黑人喜剧中独领风骚。 < class="com">其实片头和中间都非常不错非常有看头,但没想到结尾太糟糕了,完全没有把真正应该突出的主题和内涵体现出来,而是虎头蛇尾的好莱坞式魔幻收尾,真的可惜了。 < class="com">昨天电影频道看的,原来上映20多年了啊,可现在看也看不出很强色年代感啊。美剧厉害????。搞笑很自然,不特意突出也不低俗,国产电影好好学习吧! < class="com">好像这么多年来都没有诞生比艾迪·墨菲更好的黑人喜剧演员了。肥人变瘦的话题永远不会过时。《瘦身男女》明显也受到启发。大爱那些仓鼠。 < class="com">很闹的那种喜剧,情节很简单、程式化,台词也不出彩,三观也不大正。看着放松,好玩。还能让人心生正念:保持身材太必要了!一般推荐。 < class="com">印象最深的是EddieMur hy一人饰演多个胖子角色,满嘴脏话的祖母、在餐桌上放屁的爸爸、一身粉色裙装的妈妈等
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:比尔吉特·道尔 迪特·伯纳 LeniTanzer 乌多-塞米尔
导演:迈克尔·哈内克
语言:德语 法语 英语
年代:未知
简介: 故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱,家庭成员之间的关系也很融洽,因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床,然后洗脸刷牙吃早饭,和大多数人一样。车库的门一天打开两次,爸爸早上开车出门,晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小,她的生活应该是多姿多彩、充满意外的,不仅在学校里,而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视,她不能忍受,所以有一天她突然假装失明,以引起大家的注意。 女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样,把工作和赚钱当作了首要目标,他们努力工作只是为了工作本身,他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后,他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着,却不是生活着。 他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人,不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行?拥有了“忍耐”这一武器,“单调”就不再是生活的强敌。 这个家庭和很多中产家庭一样,面无表情地生活着,只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同,因为他们决定冲破束缚。 在一个很普通的日子里,爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流,就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具,一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足,即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了,因为接下来要毁灭的是自己的生命,这是他们早就决定的。 电视开着,但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除,剩下的是一片雪花和噪音,电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。 第七大陆电影网友评论:< class="com">天哪,反复出现的情节代表着生活的重复,而过度的重复则意味着人的活力创造力的丧失。看完最大的疑问在于为什么一家人会选择自杀?哈内克没有给出答案,他只是还原出他们日复一日的生活和突然一刻的毁灭。原以为是要移民(还钱,不去学校虽然理由奇怪,以及反复出现的海滩场景),但从开始破坏的那一幕,整个人被吓到了,如此克制与冰冷,尤其是鱼缸被打破的一幕,女孩的抽泣。最后看到女孩去世时心灵不由震撼。其次印象最深的便是第二次洗车时母亲的哭泣和与女儿的互动。导演在拍摄时可以大量地避免拍摄人物的面部表情而只拍摄其动作。 < style="text-align:center;"> < class="com">冰川三部曲1。喜欢片头三口人早餐,导演故意都没有拍他们的脸,意味着没有个性的家庭,甚至希望后面都这么拍下去。比较喜欢这种冷静克制的叙事方式。看到三人亲手破坏一切衣物家具,把钱都冲进马桶,好心疼。是怎样枯燥的生活能让一家人如此决绝?想象不出来!良好的工作,高收入,漂亮的女儿。。到底你们要什么?活着可以改变,死了能改变什么?根据真实案件改编,还是很震撼,宁愿相信导演没有展示给我们真实原因(比如妻子出轨,丈夫杀了妻女后自杀,原谅我想象力匮乏。),不愿相信没原因的全家自愿自杀。 < style="text-align:center;"> < class="com">在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国,但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗?这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信,可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法,还把布列松完全消化为自己的风格,这真是非常难得。他有一种独特的画面角度,能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下,这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.5看完本片和《趣味游戏》基本确认哈内克是最会玩弄观众的导演之一。形式上水平是真的高,几乎全片都是固定镜头,灰蒙蒙的画面加上个别对着空白墙壁的特写更是提升了整体的沉闷感,并且进一步感受到片中角色生活的乏味。正因如此,后面看他们拆家真的有种把所有憋屈全部发泄出来的快感,也就是那时惊觉:shit,哈内克这条老狗的目的又达成了。不过这片子把中产阶级鄙视到极点了吧。片中这个家庭除了赚钱以外就没别的事可做了,不考虑培养几个爱好?难怪最后耐不住乏味自我毁灭了。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克的鱼缸困境,从开篇洗车房的密闭空间,六点钟闹铃的规整开始,各种流水线上的作息填充末尾的无信号电视画面,第七大陆的海岸空气渐渐离这户人家越来越远。冲出这座中产阶级的鱼缸,是哈内克的实验,视觉上的破坏和践踏无法弥补内心的孤苦,刻意避开角色,镜头对准物品,藉由小孩子的嘴说出“我想到死很开心”“我死后想去天堂”,已经在冰川三部曲的首部打下了一个负能量标准线。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产家庭的压抑物恋物癖一览无余对日常琐碎的记录特写一帧帧的黑幕产生压抑前半部分激发了物欲后面一大段暴力砸房子则将断舍离这种心情无限放大(然而我十分恋旧看的时候很难受)《ThePowerOfLove》更加讽刺开头洗车和结尾噪点电视机很妙总的来说在观感上很新鲜“第七大陆”过去被毁灭未来不会存在而现在的此刻是从未向往的未来哈内克用强大的内功杀人 < style="text-align:center;"> < class="com">开始的镜头让我的三文鱼吃得无味,镜头对准的生活无比机械,这很有意思:因为相比于对准面部,无表情的手部操作反而更引人入胜,也更等同生活。雨刷打字机丰盛的餐食喂食小鱼早安晚安,镜头下的一切秩序都梦幻般地令观众(也令我)馋涎。而毁灭却往往比活着更容易也更激烈,激烈过后是死亡,而平静背后是活着。 < class="com">生活的无聊是如何压垮个人的。细碎压抑的镜头铺垫,带出早早设好的结局。没有人相信这样的事情,没有人了解他们为何做出这样的选择。离开世界之前,他们选择了最后沉默的暴力(掰断黑胶、砸烂音响,导演你是魔鬼吗?),缺水的鱼将悲剧敲定。狡猾聪明的女儿,被动成为了沉默的牺牲品,还穿着她红色的衣服。 < class="com">中产者生活困境也是人类困境,日复一日年复一年虚妄循环,在不知尽头目标下盲目存活。被各种琐事缠身有人习以为常有人难以跳脱、谁没有再某个时刻想要一走了之的冲动而胆怯懦弱的我们却丧失生的希望同时也没有死之勇气。他们赴第七大陆,苟延残喘世人不愿相信其真实因不敢面对其勇气也无力尝试其痛苦。 < class="com">物质的丰裕并不能带来精神的富足,正相反,丰裕物质让本被忙于挣钱、疲于奔命的人所忽略的精神的空虚,更加凸显了出来。让人有了闲暇来意识到物质之外更多的东西,然而其时已晚,生活早已僵化成了机械式的一成不变,一切都成了流程和形式,意义被抹消,剩下的只有一眼望不到头的重复日常所带来的虚无。 < class="com">冰川三部曲不论是题材、气氛还是手法都比较相似。这部更能看到真实事件的影子。剪辑上的片段化和断裂感就像新闻记者试图用找到的只言片语拼凑完整的报道一样。问题还是没情感,很多时间人脸都看不见。大量的行动展示沦为了类似纪录片里的“情景再现”,削弱了电影艺术的感染力,只留下了事件本身的印记 < class="com">从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头,连承接的黑屏都比别人长,而且大部分时候镜头都不动,简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染,如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇,画面不炫,演技不狂,一看成篇都是导演功底。拜服学习!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:扬·利比切克 瓦茨拉夫·巴布卡 约瑟夫·贝克 Karel Belohr
导演:埃瓦尔德·朔尔姆
语言:其它
年代:未知
简介:这个世界末日寓言中带有 1968 年入侵捷克斯洛伐克的清晰回响。这部对捷克心态的无情探索讲述了一群流浪演员在某个无名村庄上演激情剧的故事。与周围世界隔绝的村庄里爆发出对某种未知危险的恐惧。在这个受到威胁的社会中,愚蠢、自私和侵略性就会浮现出来。在影片的关键场景中,一名妇女被自封的领导人强奸。兹德努克·马勒(Zdenuk Mahler)后来负责福尔曼考试《莫扎特·阿玛迪斯》的剧本。导演埃瓦尔德·肖姆(Evald Schorm,1929-1988)是捷克“新浪潮”最具原创性的成员之一。在“正常化”时代,肖姆花了很多年时间无法执导。他的最后一部电影《善意杀戮》(Killing with Kindness,1988)是在共产主义的暮年才拍摄的。在他无法导演电影的那段时期,他成为了一名出色的舞台导演。他在“Na zábradlí”剧院和 Laterna Magika 执导了开创性的作品。一辆巴士抵达村庄,载着一群旅行演员,他们开始表演圣经中的受难剧。编辑阿莱娜(科维塔·菲亚洛娃饰)是演员之一男中音(约瑟夫·贝克饰)的情人,来看望他。电源故障会中断表演。矮胖、恶毒的小丑(扬·利比切克饰)怂恿他的朋友们开始散布某种迫在眉睫的危险的消息,除了在车站突然出现的马车里之外,没有人能够逃脱。火车调度员的妻子想念她的丈夫。漆黑的夜里,村民们陷入了恶意小丑的恐慌之中。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:艾米莉·考克斯 Valentin Postlmayr 塔蒂阿娜·保霍福
导演:迪特尔·贝尔讷
语言:德语,英语
年代:未知
简介:她的情史是一部歐洲藝術史 世人說她是維也納最知名的風流寡婦,從馬勒、葛羅培斯、克林姆至柯克西卡,全都拜倒在她的石柳裙下,她的美麗是男人追尋的繆斯;她的自由奔放、恣意縱情是藝術家創作的泉源,她是古斯塔夫?馬勒的遺孀愛爾瑪?馬勒。馬勒說「一個家只能有一個作曲家」於是她隱藏自己的音樂天分,在婚後扮演賢內助,直到馬勒離世,她仍堅守著「馬勒之妻」的名份。1912年的春天,愛爾瑪邂逅了青年藝術家奧斯卡?柯克西卡並且墜入愛河,傳世鉅作「風中的新娘」於是誕生。然而,在兩人愛得難分難捨之際,愛爾瑪也同時與德國建築師情人華特?葛羅培斯藕斷絲連。周旋在眾情人之間,她熱烈地愛著每一個情人,卻從未有誰能完完全全擁有全部的她。於是,男人對她的癡迷化為創作的養分,在與她相愛的日子裡,他們的藝術生涯也到達了顛峰。