备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚诺·弗里斯奇 安吉拉·温科勒 乌尔里希·穆埃 IngridStass
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 英语 阿拉伯语
年代：未知
简介： 本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇ArnoFrisch饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳IngridStassner饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒AngelaWinkler饰）和父亲（乌尔里希·穆埃UlrichMühe饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？ 本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。 班尼的录像带电影网友评论：< class="com">真正体会到坐立不安，用某句台词来说，“那种恶心，你能忍受吗？”女孩死后，男孩只是四处晃荡，剪了个光头，似是而非处理和同学的紧张关系，不经意地按下姐姐的门铃，然后坐在椅子上，给父母展示自己的杀人实录。看着每一个人物如此冷漠如此克制地表演，讨论怎么处理尸体，用大量留白的长镜头和渣画质的录像带来表现人的冰冷，自私。电视上不断转换的世界各地的大小事情，却都没有提到某个失踪的女孩。最后母亲伴随着非洲音乐突然呕吐哭泣，他们回到家里，谈论生活琐事，一边吃早饭一边看家里的现代艺术画作，和同学和好，吃快餐，继续大声播放摇滚，举行小型派对，再把它们用录像机录下来，去教堂唱诗班，像什么都没发生一样，仿佛那个在影像店前久久驻足的女孩从未消失。“你为什么要这样做?”“我想看看会发生什么。”德语和冷暴力真的很配。 < style="text-align:center;"> < class="com">无动机杀人在哈内克这里是这样呈现的#无意识的暴力在社会上随处可见的节制和冷漠中潜移默化。少年对原录像里的暴力镜头进行反复播放，与录像之外正在发生的血腥场景相比，让人不寒而栗。做为冰川三部曲的第二部，依旧采用冷峻漠然的方式展现一家人对待事件的反应，避开对尸体的处理而将视角转向母子二人，运用录像带和现实相交叉的形式混淆了真实和伪装的界线，希腊旅行尾声母亲的痛哭让观众找到了喘息的缝隙，然后一切又回到秩序与冷淡之中。看不见的杀人场面和尸体处理在剧作上是对一家三口心理的外现，地板上的鲜血和桌子上的牛奶在男孩眼里本质上也没什么区别。录像带是视角，是事实，是记忆，是对麻木冰冷社会的鄙夷，最终化为武器是新一代对父权的反叛。哈内克太狠太有力了，最后的那个三人镜头，无表情无情绪，丝毫不对人道主义妥协。 < style="text-align:center;"> < class="com">冰川三部曲2。充斥着暴力的新闻和电影录像深深影响力了少年的心理，他杀掉女孩整个过程没有害怕，杀掉后也不害怕，每天一切如常，甚至在警察面前供述够还问是否可以离开；而“冷静”的父亲第一反应是掩盖罪行，因为这不仅影响儿子的前途更影响自己的事业生活！；而母亲虽然有正常人震惊害怕的反应却显得如此软弱的顺从父亲的安排。班尼的录像带完整的记述了自己的犯罪事实和父母的包庇，是亲手将罪有应得奉献给自己和家人。真实事件改编是导演再次把人性中丑陋的部分掏出来给观众看，如果子女犯罪，究竟有多少父母会选择和他们一样的做法呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克惯常使用的电视新闻作为交代外界环境的替代者，外界是动荡不安的移民问题、种族问题构成的后现代社会，内在是家庭冰冷与沟通缺失造成的情感匮乏与自私冷漠，而录像带充当了这种内外统一影响之下所引发的暴力行为的见证者，在录像带中，人的恶与兽性被无限放大，而真实生活中人反而极为克制，你看不出他有什么区别，录像带反倒记录了真实，不失为一种反讽，媒介时代的忧虑与人的归途何去何从，哈内克的影像总是发人深省的。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5Ita earstomemorelikeaSci-Fithan sychologicaldrama.关于家庭关系疏离的极端化暴力本源的讨论虚拟与现实世界的边境关于新科技和电影特效的讽刺etc电影语言太优秀了场景设计一流细节精心设计演员太到位无感情少年杀手和牙齿打颤哭至疯癫的母亲很难忘 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">少年班尼热衷用摄像机拍摄影像，喜欢观看暴力性的影像。对暴力的司空见惯让他对死亡麻木不仁，班尼无意间杀死女孩，摄像机录下经过，但他镇定冷漠毫无恐惧怜悯。他父母销毁录像毁尸灭迹，班尼最终却以录像为证供出父母。探讨媒介暴力对人性的影响，反思媒介与暴力的关系。画外空间，媒介素材，视点策略 < class="com">近四星（哈内克作品系列）。冰冷的犯罪，没有科恩的戏谑和上帝视角，只有人性在道德，利益，情感间的挣扎。哈内克一如既往喜欢给“仿真”的“生肉”给观众咀嚼。摄影的部分与《快乐结局》异曲同工。而男孩最后自首的原因依然藏着音像之外。冰川三部曲基本已经奠定了哈内克此后的叙事风格和拍摄手法。 < class="com">理智冷静之下的毛骨悚然，哈内克的电影总有种寓言式的恐怖，越看越喜欢。批判反思揭露这些词用在他身上简直太冒犯，相比较后来白丝带中小镇全景的臻于完美，Benny''sVideo格局逼仄，但核心一脉相承。镜头重放的仪式感，猪与女孩的呼应，德国与埃及的对比，无一不是昭然若揭的刻意和操纵 < class="com">简直趣味游戏前传，恶魔少年成长史，彻头彻尾纯粹的恶更令人胆寒发竖，现代文明创造的撒旦及纵容恐怖加成，最后班尼的自首也不是他有了一丝愧疚哈内克有了一抹暖色，如同父亲问他为何杀害女孩的回答一样，其实他并没有明确的理由，他就是想体验他想知道接下来会如何发展；个人参加过的最可怕影展收官 < class="com">像是从第七大陆带回来的雪花电视，在条框里看条框里的东西(碰巧我的电脑屏幕和画幅里的电视机大小成正比)，是哈内克带来的新鲜的视觉体验。与冰川第一部相比，有许多相同的元素，例如少年剃发视为打破坏陈规，中产阶级体面的猝不及防的暴哭。或许后来他觉得一部不够，又拍了一部。 < class="com">要仔细看完这部影片，需要经历一个暂停、倒带、重放、慢放的过程。哈内克把很多背景、前文都藏在了画面的各种元素里。这个“高级公寓少年杀人事件”的（相对）全貌其实不难看清。但轮到角色的情感时，我发现几乎就没什么线索了。避开、转头、背对、木然，什么都没有。只有极端的让人绝望的冷漠。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 蒂埃里·钮维 约瑟夫·贝尔比奇 亚历山大·哈米迪 Ma
导演：迈克尔·哈内克
语言：马林凯语 罗马尼亚语
年代：未知
简介： 主演：朱丽叶·比诺什/蒂埃里·钮维/约瑟夫·贝尔比奇/亚历山大·哈米迪/MaimounaHélèneDiarr导演：迈克尔·哈内克语言：马林凯语/罗马尼亚语/法语/德语/英语/阿拉伯语/法国手语地区:法国/德国/罗马尼亚编剧：迈克尔·哈内克类型：剧情上映时间：2000-11-15(法国) 别名：未知密码/巴黎恋曲/巴黎怨曲/陌生密码/奔跑吧/CodeUnknown:Incom leteTalesofSeveralJourneys用户标签：法国,MichaelHaneke,迈克尔·哈内克,法国电影,JulietteBinoche,茱丽叶·比诺什,2000,Michael_Haneke片长：118分钟(法国)/117分钟(荷兰)imdb编号：tt0216625 故事发生在车水马龙灯红酒绿的大都市巴黎，来自乡村的少年来此投奔哥哥乔治（蒂埃里·钮维ThierryNeuvic饰），却因为不知道哥哥公寓的密码而被关在了门外，就在这时，哥哥的女友安（朱丽叶·比诺什JulietteBinoche饰）出现在了少年的面前，带少年进入了公寓。 少年粗暴的对待乞丐玛利亚（吕明妮塔·杰尔吉乌LuminitaGheorghiu饰），遭到了黑人教师阿玛度（OnaLuYenke饰）的严厉批评，之后，警察来了，反而逮捕的玛利亚和阿玛度。玛利亚因此而返回自己位于罗马尼亚的家乡，回到了丈夫道格拉斯（BobNicolescu饰）身边。安的隔壁住了一个被虐待的孩子，向安求救，安不知该如何是好。镜头下的人们，每个人都有着自己的故事。 第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)迈克尔·哈内克 第53届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及迈克尔·哈内克 巴黎浮世绘电影网友评论：< class="com">直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到，片尾小男孩表演的我们也看不懂，暗示即使表达人与人也难相互理解，如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件，所以大家相互排斥，恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节：少年将垃圾丢给外来乞丐，黑人青年教训他，而黑人青年被关进监狱，乞丐被遣返；黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待，爸爸说那回非洲，妈妈却说谁想回去？（谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方）玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手，而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃，然后痛哭流涕；黑人司机的小孩被校园霸凌；安在公交车被黑皮肤青年骚扰，被深色皮肤大叔帮助;各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样，本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评 < style="text-align:center;"> < class="com">当哈内克把原本沉闷枯燥的电影叙事打碎重新整合就成了这一部完全需要观众自己去串联组织的电影。只刷了第一遍远远不敢说理解。女演员被骚扰，正如同她男友的弟弟蔑视坐在拐角处乞讨的难民一样，当没有人愿意伸出援手时，冷漠更是一种毒药。父与子的关系，一种相互间的失语，和逃离，只留下老夫一人承担农场的运作。在难民问题上，反复徘徊在街道上，却找不到一个可以乞讨的落脚处，嫌弃别人脏同时也被别人嫌弃着（与女演员呼应）。男女友之间的分分合合，移民与文化的继承，人权的问题。而几乎每一个场景哈内克基本只用了一个长镜头，但是由于破碎的结构和打乱的时间线极大程度上提高了理解电影的门槛。不能说是导演的不好只是自己修为不够。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部影片随便从哪里开始都是故事的起点，心理节奏的流畅度被打断然后再继续重复，全片都被控制在哈内克娴熟深厚的调度内，将碎片式生活片段共同组成了巴黎苍穹下的芸芸众生。最后一场击鼓配乐把表层上被割裂的影像所蕴涵的情绪全都释放了出来。偶然事件和生活里潜在的不可知性加上移民问题，人与人之间的隔阂又被摆在了台面上，哈内克迫使观众被动地作为影像内生活中的看客，借开头结尾的聋哑表演替这些看客们做好了说辞。多线叙事和环形结构实则延续了影片内容，从中看到了人类苦难惊人的相似性。 < style="text-align:center;"> < class="com">重温：没有天使爱美丽的奇幻美好，也不是日烦夜烦的异色诡异，哈内克镜头下的另一个巴黎，喧哗、琐碎、惊恐，满是人间随处可见狰狞又痛苦的烟火气。它是所有不安份灵魂的漂泊异乡，每个人是孤独的范本，却又莫名的重叠。“谁会想回到那个地方？”新移民的控诉，却是无数人胸口未找到词语组织的呐喊。哈内克用手术刀般锐利的镜头剖开柔美浪漫的躯壳，不见鲜血，却让每个人口腔中都满布血腥的味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克对本片的处理比其以往作品更为颠覆，他将这个完整的多线叙事故事切碎为外部并不连贯的，近乎仅剩最小单元的情节的碎片集群，形式上无限地接近于幻灯片的播放。作为一部表达民族性的政治焦虑的作品，影片中这些被独立的、被单元化的情节准确分担各自的批判对象，比起叙事连贯的作品，观众能更直观地从这些缺乏过渡的情节中捕捉到电影的表意。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。 < style="text-align:center;"> < class="com">“巴黎”是一个远方，有人做得起巴黎梦，更多人做不起。只有厚此薄彼，没有一视同仁，个体的命运淹没在都会窨井之中，如女乞讨者，甚至找不到一席之地。就算是社会地位相对较高的女演员，在地铁上碰到小流氓耍无赖，也是一点办法也没有，亡命之徒也是世界的一份子。到最后，一个镜头的安全感也没有了。 < class="com">哈内克的长镜头才叫意涵丰富。时序相衔的多线，一开始觉得发散式多线叙事比较流俗，但是结尾却回到起点有些意外。“巴黎浮世绘”这个译名给人感觉是散点透视，确实能反映出本片社会意识层面的基础表达，“未知密码”比较契合剧情气质，出走的少年，分手的男女，被遣送的妇人，事件和行为都断然未知。 < class="com">没看进去，透过名字和整体安排，应该是有着社会全貌的某种显示，不同群体各自的困境，彼此间的猜测、误读、歧视……。我做什么，你看到了，但你能get到的只是你的理解，并不一定是我要表达的，电影对观众也是如此，能领会多少完全看自己了。小孩子的鼓机械而冰冷，恰如看似多元包容却死寂的城市 < class="com">4.5魅力巴黎，冷漠巴黎。哈内克的电影一直重形式而轻内容。本片除了延续他一贯的“冷”，还加入了很多技术性表达。如多线叙事、每一幕人物话音未落就切屏、未用任何配乐却在最后加了几分钟的打鼓噪音。这噪音和切屏正是典型的哈内克“手术刀”，这次解剖的“尸体”是移民问题带来的沟通缺失。 < class="com">多线交叉叙事很棒，涉及了法国当下的种族、阶级、非法移民等社会议题，更接近我和冯先生三年前生活的巴黎。不过全片都在看朱丽叶·比诺什，从红白蓝一直喜欢到新桥恋人、布拉格之恋，中间有一段在超市里和男友吵架、然后转瞬冲上去环抱、相拥、亲吻、舍不得的画面，太敏感太真实了。Chris < class="com">20180724凌晨，家，DVD9，与妈咪一同观看。观影后，我和妈咪分别为影片取了一个自认为更恰当的名字:《巴黎拼图》和《巴黎万象》。由衷地喜欢法国电影，妈咪说轻松，而我更倾心于法国电影（及其嫡系电影）的美学风格和浪漫情调，以及法国电影中对自由、纯真、浪漫以及爱的描摹。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：GabrielCosminUrdes LukasMiko OttoGr
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 罗马尼亚语 英
年代：未知
简介： “冰川三部曲”(glaciationtrilogy)的第三部~根據真實事件改編~1993年12月23日,一名19歲學生持槍闖入奧地利一所銀行向客人亂槍掃射,令三人喪命,事後該學生在自己的車上吞槍自殺~這宗銀行血案,集合了一班身分,背景,年齡各異的奧地利人,電影以大堆零碎的片段,追尋他們在兇案發生前的生活剪影~來自羅馬尼亞的小孤兒流落街頭,輾轉走上電視接受訪問,並得一對早前已領養了一位小女孩的奧地利夫婦收養~年老護衛員與妻子關係疏離,溝通困難,想向妻子示好卻不懂如何開口;獨居老人受盡女兒的冷落,想見見小孫女又不得要領;行兇的青年原來是位乒乓球好手,他買來一枝別人盜來的手槍,在聖誕前夕駕車到油站加油,想要付鈔時才發現沒有零錢,想到銀行提款卻又見大排長龍 机遇编年史的71块碎片电影网友评论：< class="com">三星半（看到关注的人都打了五星深刻再一次怀疑自己的审美）在观感上少了看《第七大陆》时的冲击，但是在交代整件事情的前因后果上本片确实更加完整。全片由四条故事线汇集而成（似乎暗示了三名死者和一名罪犯），不断领养女儿的夫妇，被女儿冷淡对待的孤寡老人，一个偷渡而来的小男孩和一个大学生。整个案件的发生似乎仅仅取决于大学生的一念之间，而在所谓发达的都市里，冷漠（女儿对老人），暴力（丈夫对妻子）等等因素似乎在暗示着男孩听闻的“你们的世界更好，这里的人都是好人。”而产生的美好景愿在新闻不断播出的战乱中东东欧对比下，破灭了。影片中哈内克依旧喜欢冷不丁地吓观众，比如男孩在车站的行走跳跃，丈夫对妻子的掌掴。最后发生的射杀平静而流畅，丝毫不抒情。//看了影评可从都市机械化和冷漠进行思考。理性的克制和愤怒的爆发入手。 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲看下来，哈内克挑战的不仅是中产阶级，传播媒介，更是在刷新和试验观众的心理状态(一度胸闷至极)。由生活碎片组成的编年史，剑指雪花屏幕里的突发事件，二者的呈现速度有着鲜明对比，加入恐怖分子的概念之后，前两部只在家庭规模里进行的实验在这部上升到需要共情的社会层面，在剪辑上突然掐断的黑幕也压力骤增。群戏中杀人犯的刻画太过强势，三分钟的乒乓球长镜头和组装十字架，足以在影史上有一定地位，末尾的俯拍和凝视血迹流淌算是给这窒息的三部曲画了一个难以忘记的句号。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果说电视新闻里的恐怖事件代表混沌，那充满着疏离的生活即秩序。当秩序麻木人心吞噬同情时，极端式的抗议在体制内横扫人群毁灭自己。哈内克将混沌与秩序的碰撞搬到荧幕上敲击着人心，最后的流血镜头和前两部相比，使用相同手法作为爆发点，只不过是反其道而行，显得克制冰冷。而且依旧重复使用新闻片段强调程序化和破碎化，更为讽刺的是，当目全程的暴力事件发生时，和其他新闻没什么不同，一带而过而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。民族战争、国际巨星恋童等铺天盖地的负面新闻报道，把它们放大直指人心动荡的社会顽疾。孤寡老人恳求和孙女多聊一会，非法移民儿童莫名遭到警察追捕，丈夫向妻子表达爱意却被质问而怒扇妻子耳光，加油服务员、排队顾客、司机让道的恶劣态度使少年持枪爆发，单一化的景别始终不参与剧情高潮营造。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克折磨起人来实在太厉害了。。一个根据真实事件改编的故事，多个不相关的人物各有各的困境，最后被一桩枪杀案联系到一起。而在这些人物的故事之间，哈内克夹杂了大量烦人的社会新闻，纷纷扰扰，真的会让人产生厌世感。而最后那个拍血液缓缓流出的镜头，足足持续了一分半钟，令人揪心、坐立难安。。 < style="text-align:center;"> < class="com">终于看完了冰川三部曲。老实说我很不喜欢，完完全全的相性不合。影片的组织或许散乱，就算我大致知道导演的意图，但还是非常折磨。比如那个乒乓球长镜头除了为了折磨观众我想不出别的任何理由。看完第一时间想到了《大象》，组织素材上有一定的相似，但大象舒服多了。当然也是因为限定人物的空间更小。 < style="text-align:center;"> < class="com">也是人物群像的刻画和琐碎拼贴的叙事，但不同于《银色·性·男女》那种无意义的宇宙熵增，它通过新闻片段的不断插入突出饱经战火摧残与时局动荡的二十世纪飘摇着走到末尾的现实处境，看似和平的年代却于深处淤积罪恶的肇因并只能依靠无端的暴力溢出，在过于冷静克制的镜头下翻涌的暴躁不安却欲盖弥彰。 < class="com">与因果性相关的顺序时间解构成随机的碎片，而社会里无所不在的暴力是瓦解的原动力：哈内克这部相当通俗的后结构主义作品在当时或许属于超前，它对暴力的思考某种意义上也比后来的[大象]更深刻，但放在当下来看实在有点过于简单欠缺深度，亦被其后期作品超越。七巧板这个核心意象用得过分直白了一点。 < class="com">冰川三部曲收尾，用碎片化的信息拼凑出一张冷漠的人际关系网，在这里网罗了政治暴动，夫妻失和，收养与移民等一系列社会问题，最终靠一场突如其来的枪击案将这冷酷推至高潮，同样的震撼让人想起格斯·范·桑特的《大象》，与之相比哈内克更为冷静，就像那场血液流出的长镜头，这种冷暴力是渗透进人心的 < class="com">如电博昨天先放这部感觉能容易深入理解巴黎浮世绘，两部片的思想布局谋划节奏结构甚至高潮处的音乐运用几乎是完全一致的，但本片的北爱问题中东纷乱前南战犯的新闻镜头把导演的意图表现的非常明确具体，剪辑的黑屏运用也与主题“碎片”极为贴切有效果；走在轨道悬崖边的人，悲剧就是周遭恶意敌意酿成的 < class="com">内部空间看似稳定，但通过电视新闻却渲染了看似和平的表面下是潜在的危机与死亡，一系列碎片包裹的正是动荡不安的社会现实下人的境遇，沟通的无力感甚至是关系走向破裂的危机感都在有意地侵吞着人的距离蚕食着人的判断从而放大内心的焦虑不安实施暴力释放暴力以寻求喘息的出口，哈内克冷地很客观。 < class="com">多线群戏电影杰作，以断简残篇的碎片化叙事方法和冷酷克制的视听语言拼凑描述银行枪杀案发生前3个月内各式人物的生活剪影，探讨非法偷渡移民、中年情感危机、老年孤独无依、社会道德情感冷漠和媒介暴力。原本互不相干的人物命运在银行发生交集，反思日常极端暴力的发生。《巴黎浮世绘》形式前身。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ChristianFriedel ErnstJacobi Leonie
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 意
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;白丝带◎片&ems ;&ems ;名&ems ;TheWhiteRibbon◎导&ems ;&ems ;演&ems ;迈克尔·哈内克MichaelHaneke◎主&ems ;&ems ;演&ems ;克里斯蒂安·弗里德尔ChristianFriedel....TheSchoolTeacher&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛利亚-维多利亚·德拉古斯Maria-VictoriaDragus....Klara&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;莱纳德·朴罗夏夫LeonardProxauf....Martin&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;伯格哈特·克莱斯纳BurghartKlaußner....ThePastor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ErnstJacobi....TheSchoolTeacher(voice)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LeonieBenesch....Eva&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;乌尔里奇·图克尔UlrichTukur....TheBaron&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;UrsinaLardi....TheBaronin&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;FionMutert....Sigi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MichaelKranz....TheHomeTeacher&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;SteffiKühnert....ThePastor'sWife&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LevinHenning....Adolf&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JohannaBusse....Margarete&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ThibaultSérié....Gustav&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;约瑟夫·贝尔比奇JosefBierbichler....TheSteward&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GabrielaMariaSchmeide....TheSteward'sWife&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;詹妮亚·福特兹JaninaFautz....Erna&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;艾诺·特雷布斯EnnoTrebs....Georg&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;提奥·特雷博斯TheoTrebs....Ferdinand◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009年◎国&ems ;&ems ;家&ems ;奥地利/德国/法国/意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;犯罪/剧情/神秘◎IMDB评分8.1/10(7,043votes)◎语&ems ;&ems ;言&ems ;德语◎片&ems ;&ems ;长&ems ;143Mins◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;在阴森冰冷的环境中，讲述了二战前夜的一个德国小山村里，一群合唱团的孩子们，生活在城堡主、传教士、医生、农民这个大家庭中，奇怪的事情接连发生，仿佛宗教仪式般的惩罚。&ems ;&ems ;影片开始于小村庄里发生的一系列莫名其妙的怪事：先是本地医生在骑马回家的路上，被一根绳子绊倒，而且受了不轻的伤，然后是地主的儿子被人捆起来拿鞭子猛抽了一顿。片名“白丝带”此时登场了，它意味着纯洁和无罪，却更是屈辱的象征，那些被怀疑跟这两件事情脱不了干系的孩子必须戴上它，以时刻提醒他们，他们背负了深重的罪孽，需要净化心灵。理所应当的，报复性的暴力事件接踵而至。&ems ;&ems ;故事背景发生在1913-1914年间、第一次世界大战前夕的德国北方一个乡村，并透过一名曾在这个乡村教过书的老师和她的未婚妻的眼中，来回顾这里曾发生的一连串不可思议的事件。这些事件环绕在公爵、佃农、医生、寡妇、牧师和一群德国孩子们之间，充满着出轨通奸、背叛剥削和严厉的体罚管教，为这个宁静的乡村，种下了不可预知的祸因。&ems ;&ems ;然而，如同麦克汉内克过去作品，最骇人的事件，绝对超越观众所见。《白丝带》真正让人不寒而栗之处，其实是在这样一个备受体罚压迫、环境剥削下所长大的孩子们，在二次大战时成了纳粹吸收的精英分子，最终危害并撼动了整个欧洲大陆。◎幕后制作&ems ;&ems ;话剧导演出身的哈内克1997年自编自导的影片《大快人心》，参加了戛纳电影节的展映，引起了广泛关注，该影片被提名最佳剧本。2000年他再次自编自导了影片《未知密码》，赢得了戛纳电影节的最佳剧本奖。2001年他又带来了影片《钢琴教师》(LaPianiste)，这部有些惊世骇俗的影片更是引发了轰动，在各大电影奖项中频频获奖，并且获得戛纳电影节的评审团大奖。2005年他自编自导的影片《隐藏摄像机》使他终于赢得了戛纳电影节的最佳导演奖。另外，他的其他作品如：《第七大陆》（1989）、《荧光血影》（1992）、《机遇编年史的71块碎片》（1994）和《趣味游戏》（1997），都曾入围戛纳电影节各单元或进行展映。&ems ;&ems ;2009年力作《白丝带》是一部干净透亮的黑白片，影片的背景设定在第一次世界大战爆发的前夜，德国北部的一个与世隔绝的小村庄里。迈克尔·哈内克的新片回到了他赖以成名的经典主题，也就是罪恶、背弃和暴力。他的演员们表现得无可挑剔，至于导演本人，则一如既往地把他的典型风格--冰冷、精确、严苛和朴素--注入到了影片之中。&ems ;&ems ;在接受媒体关于获奖影片《白丝带》的访问时，迈克尔·哈内克的回答如下：&ems ;&ems ;是什么原因让你将影片的主题围绕在处于一战前夕的这样一个德国村庄？&ems ;&ems ;为了这部电影我花了超过10年的时间，我的主要目的就是想探究一群价值观被诱导的孩子是如何被**并且他们又是怎样看待自己的。如果我们推举出一条原则或一个理想，将其上升为政治或信仰，成为绝对至高的，那将会变得及其野蛮甚至会是恐怖主义。&ems ;&ems ;在这部电影中我还设想的一个主题就是"上帝的右手"，影片中的孩子们全盘吸纳这些观点并且惩罚那些没有百分之百服从的异类。此外，并不能因为这个故事的背景设置在德国就被简单看待成是一部关于法西斯的影片，实际上更准确的说法应该是关于统一的模式和腐蚀的理想这一全球普遍存在的症结。&ems ;&ems ;为何要在拍摄中采用黑白影像？&ems ;&ems ;我们现在所熟悉的关于19世纪末和20世纪初，来自主流媒体（比如：摄影、报纸）现存的影像全部都是黑白的，然而通过当时的绘画作品和我们所看到的相关电影，我们对18世纪的感知却又是彩色的。我很喜欢黑白所以也就刚好碰到了这样的机会。这同样也激励我以此作为一种特殊的叙述方式来制造出一种遥远的效果。重点在于要寻找到适合的媒介来描绘自己的主题。&ems ;&ems ;暴力和罪恶的主题是意味着你的作品风格的回归吗？&ems ;&ems ;在我所有的电影中我都在试图探索这些主题。在如今的社会里，暴力这个问题是不可避免的。至于罪恶，因为我是在一个同是犹太教和基督教的环境下长大的，因而这是一个无处不在的课题。你根本就没有必要先成为坏人才会有罪恶感：这已经是我们每个人生活中的一部分。&ems ;&ems ;《白丝带》中塑造了众多角色，你是如何挑选并执导这些演员的？&ems ;&ems ;在挑选演员方面，我是按照那个年代的照片来找面孔的，超过6个月的时间我们就找了7000多个孩子，实际上这一工作后来还要更加艰巨，因为不是说仅从外貌形体上优先挑选出来的就一定是最合适的，还要有天赋。&ems ;&ems ;至于成年人，我会挑选原来跟我合作过的以及我比较了解他们的作品的演员。这样在执导他们的时候，我通常仅仅是在不太对劲的时候才会跟他们指出来。如果整个团队都很好，那么演员们的工作也会进展得非常顺利。&ems ;&ems ;剧情提出的问题远远要比给出的答案更多。&ems ;&ems ;这里并没有什么好解释的。我的原则就是永远都要提出问题，以此来杜绝过于明确的情形--说一个让观众自己都能找到答案的故事。在我看来，事情应该是相反和矛盾的，观众也绝对不会是导演的同事。为了达到这一效果我会千方百计想尽办法。我认为艺术就是应该提出问题而不是给出答案，也就是所谓的不确定性，而非危险性。◎花&ems ;&ems ;絮&ems ;&ems ;2001年，一部惊世骇俗的《钢琴教师》为迈克尔·哈内克赢得了戛纳电影节评委会大奖。2005年，他再度凭借《隐藏摄像机》赢得戛纳电影节最佳导演奖。今年闭幕式上，评委会主席伊莎贝尔·于佩尔亲自为哈内克颁发了金棕榈奖杯，于佩尔正是《钢琴教师》里的女主角，这也是在伊斯特伍德亲自将金棕榈授予昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》后，14年来又一次主席亲自颁发金棕榈。这位擅长拍摄沉重主题的导演在发表获奖感言时表示："欢乐往往是很稀少的，但是现在的确是我人生中真正快乐的时刻。"&ems ;&ems ;在一次采访中，迈克尔·哈内克透露说一开始他是计划要把《白丝带》拍成三集的电视剧。 白丝带电影网友评论：< class="com">白丝带，象征着纯洁无瑕，黑白画面下，充斥着压抑，暴力，伤害，在宗教的桎梏之下，纯真的孩子，空洞的眼神充满了罪恶，成长的一代，德国发动了第一次世界大战，披着宗教的罪恶外衣执行所谓的正义。男权社会，对女人的压迫感也比较强烈。贵为男爵夫人也不能保护自己，她说要离开的时候，男爵最关心的却是自己有没有被戴绿帽子。牧师老婆总是挂在嘴边的一句话，“等我丈夫回来再做决定”。唯一的快乐结局就是男主角“老师”找到自己心仪的女人，害羞、直率的姑娘。比较深刻，灰暗的电影。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种难以捉摸的感觉太着迷了，观看者是模模糊糊的，主题尚未明晰，主题也没有多大的野心，这是多么的舒服与高级。无需联系实际，无需引经据典。但还是有一个超级大的无可名状的框架设立在其中，你是可以深究的，你也是可以单纯停留在表面的。这太迷人了。它并没有多少影视中常见的刻板印象，农村很落后吗？人们很愚昧吗？没有，也无从比较。有的只是一条白丝带，若隐若现的诉说，让你猜想，这里貌似存在着专制禁锢以及随之会产生的暴力犯罪噢～ < style="text-align:center;"> < class="com">枯燥的叙事下有深深的黑暗与恶意。在阶级制度、压迫、极权、男权环境下的孩子成为纳粹，是一切形式恐怖主义的后果。当一个人追求快乐的权利被剥夺时，造就别人的痛苦就成了他的快乐。自恋从小被打击就用对他人的攻击来确认自己的力量。牧师小儿子片断体现令人厌恶的男权，也有他们向往的爱。/sz-home < style="text-align:center;"> < class="com">连看了两部哈内克，感觉全世界的灯都灭了。白丝带既沉闷又精彩，究竟是什么样的鬼神才能在电影里同时实现两种极端。和它的色彩一样，黑白的深厚质感，和它的镜头一样，顿住静默无言。能用一扇紧闭的房门讲的故事，何必要大动干戈呢？姑娘跌倒了，我们不必去地上找姑娘，只管看看旁人凑上去的目光就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">极具大师气象的古典杰作，黑白的色调将一切衬得冷酷且遥远，如同片中白雪将罪恶覆盖。白茫茫之下，孰知有何在滋长蔓延。强势的父权和神权的双重禁锢，贵族制度的迫压，讲求纪律性等等将暴力合理化，也凭此牵连出稍作掩盖的纳粹主题。这是哈内克电影语言最丰富的一部电影，并与伯格曼有扯不断的联系。 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.6】冷峻的镜头像一双带刃的眼睛，把每一个人都一层一层的刺穿剥开，从男爵到村民，从大人到小孩，那些嫉妒，欲望，仇恨，卑贱，依赖，软弱，变态，猥琐都一览无余。所以尽管是一个破解离奇的案件的故事，然而当你看这部片的时候，并不会真正关心到底是谁做了那些恶事，因为这些人并无多大区别 < style="text-align:center;"> < class="com">「这些发生在我们村庄的诡异事件，它们也许能帮忙厘清一些发生在这个国家的事。」黑白影像浓缩了一个森严而存在某种扭曲的社会，氛围萧瑟肃穆。数桩悬疑事件随着时间来去，因果似乎触手可及，又好像被人视而不见，宛如一团笼罩在德国上空阴魂不散的乌云。小孩询问「死是什么」和治疗小鸟两段最纯。 < class="com">全程看得压抑不已，但也不能阻止它成为一部好片的倾向。一部对二战纳粹成因作出很好诠释的影片，片中伏笔机关处处暗藏，很多细节值得一看再看，对暴力的无声呐喊最终演变成对更低级别中不能反抗的弱者的欺压，人性的恶在这个村庄发挥得淋漓尽致，明暗光影对比，人物适当的隐藏拍摄都是神来之笔。 < class="com">各人视角的回忆有着这么惨烈的黑白，也证明了这不止是个人的往事，还是对整个民族的反思。沉闷的剧情，冗长的时间，却很准确的剖析了时代的来源。家长的残暴，人群的冷漠，孕育了后来人类那一帮匪徒。当我思考可不可靠增加剧情冲突，来增加可看性时，突然明白那样会削弱内涵和寓意的正确表达。 < class="com">得承认，这片对于我来说太难消化了。不过，里面肃杀的恐怖氛围是真的。相比哈内克之前冷酷、挑衅观众式的作品，这一部的氛围是可以让空气静止，让人难以呼吸、不寒而栗的，充满了压迫感。「旁白+黑白影像」的运用，增强与观众的距离感，强迫观众去思考，懂得相互对比所有显示出来的真相。 < class="com">又是导演一如既往的甩出一连串疑问却并未解开的路数。祥和纯洁表面下，是猜疑，是险恶，是人心难测。白丝带所带来的“监督”作用不过是短时期的逢场作戏，精神压迫、道德枷锁、欲望天性，这些东西只靠一根白丝带是束缚不住的。背后说不清道不明的影响，只怕是将一代又一代地传承下去。 < class="com">黑白影像从向来有着极为理性而又沉重的一面。十字架等符号在镜头前的显现就更不用说了。没有配乐的剧情依然可以在沉闷中依然可以显露一种情绪，并且这种情绪是集体的，是延续始终的，因而当最终注定的真相有所显露，教师以讲故事的形式作为旁白更像是一种不可言说的秘密倒叙。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比尔吉特·道尔 迪特·伯纳 LeniTanzer 乌多-塞米尔
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 法语 英语
年代：未知
简介： 故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱，家庭成员之间的关系也很融洽，因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床，然后洗脸刷牙吃早饭，和大多数人一样。车库的门一天打开两次，爸爸早上开车出门，晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小，她的生活应该是多姿多彩、充满意外的，不仅在学校里，而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视，她不能忍受，所以有一天她突然假装失明，以引起大家的注意。 女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样，把工作和赚钱当作了首要目标，他们努力工作只是为了工作本身，他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后，他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着，却不是生活着。 他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人，不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行？拥有了“忍耐”这一武器，“单调”就不再是生活的强敌。 这个家庭和很多中产家庭一样，面无表情地生活着，只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同，因为他们决定冲破束缚。 在一个很普通的日子里，爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流，就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具，一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足，即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了，因为接下来要毁灭的是自己的生命，这是他们早就决定的。 电视开着，但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除，剩下的是一片雪花和噪音，电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。 第七大陆电影网友评论：< class="com">天哪，反复出现的情节代表着生活的重复，而过度的重复则意味着人的活力创造力的丧失。看完最大的疑问在于为什么一家人会选择自杀？哈内克没有给出答案，他只是还原出他们日复一日的生活和突然一刻的毁灭。原以为是要移民（还钱，不去学校虽然理由奇怪，以及反复出现的海滩场景），但从开始破坏的那一幕，整个人被吓到了，如此克制与冰冷，尤其是鱼缸被打破的一幕，女孩的抽泣。最后看到女孩去世时心灵不由震撼。其次印象最深的便是第二次洗车时母亲的哭泣和与女儿的互动。导演在拍摄时可以大量地避免拍摄人物的面部表情而只拍摄其动作。 < style="text-align:center;"> < class="com">冰川三部曲1。喜欢片头三口人早餐，导演故意都没有拍他们的脸，意味着没有个性的家庭，甚至希望后面都这么拍下去。比较喜欢这种冷静克制的叙事方式。看到三人亲手破坏一切衣物家具，把钱都冲进马桶，好心疼。是怎样枯燥的生活能让一家人如此决绝？想象不出来！良好的工作，高收入，漂亮的女儿。。到底你们要什么？活着可以改变，死了能改变什么？根据真实案件改编，还是很震撼，宁愿相信导演没有展示给我们真实原因（比如妻子出轨，丈夫杀了妻女后自杀，原谅我想象力匮乏。），不愿相信没原因的全家自愿自杀。 < style="text-align:center;"> < class="com">在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.5看完本片和《趣味游戏》基本确认哈内克是最会玩弄观众的导演之一。形式上水平是真的高，几乎全片都是固定镜头，灰蒙蒙的画面加上个别对着空白墙壁的特写更是提升了整体的沉闷感，并且进一步感受到片中角色生活的乏味。正因如此，后面看他们拆家真的有种把所有憋屈全部发泄出来的快感，也就是那时惊觉：shit,哈内克这条老狗的目的又达成了。不过这片子把中产阶级鄙视到极点了吧。片中这个家庭除了赚钱以外就没别的事可做了，不考虑培养几个爱好？难怪最后耐不住乏味自我毁灭了。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克的鱼缸困境，从开篇洗车房的密闭空间，六点钟闹铃的规整开始，各种流水线上的作息填充末尾的无信号电视画面，第七大陆的海岸空气渐渐离这户人家越来越远。冲出这座中产阶级的鱼缸，是哈内克的实验，视觉上的破坏和践踏无法弥补内心的孤苦，刻意避开角色，镜头对准物品，藉由小孩子的嘴说出“我想到死很开心”“我死后想去天堂”，已经在冰川三部曲的首部打下了一个负能量标准线。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产家庭的压抑物恋物癖一览无余对日常琐碎的记录特写一帧帧的黑幕产生压抑前半部分激发了物欲后面一大段暴力砸房子则将断舍离这种心情无限放大(然而我十分恋旧看的时候很难受)《ThePowerOfLove》更加讽刺开头洗车和结尾噪点电视机很妙总的来说在观感上很新鲜“第七大陆”过去被毁灭未来不会存在而现在的此刻是从未向往的未来哈内克用强大的内功杀人 < style="text-align:center;"> < class="com">开始的镜头让我的三文鱼吃得无味，镜头对准的生活无比机械，这很有意思：因为相比于对准面部，无表情的手部操作反而更引人入胜，也更等同生活。雨刷打字机丰盛的餐食喂食小鱼早安晚安，镜头下的一切秩序都梦幻般地令观众（也令我）馋涎。而毁灭却往往比活着更容易也更激烈，激烈过后是死亡，而平静背后是活着。 < class="com">生活的无聊是如何压垮个人的。细碎压抑的镜头铺垫，带出早早设好的结局。没有人相信这样的事情，没有人了解他们为何做出这样的选择。离开世界之前，他们选择了最后沉默的暴力（掰断黑胶、砸烂音响，导演你是魔鬼吗？），缺水的鱼将悲剧敲定。狡猾聪明的女儿，被动成为了沉默的牺牲品，还穿着她红色的衣服。 < class="com">中产者生活困境也是人类困境，日复一日年复一年虚妄循环，在不知尽头目标下盲目存活。被各种琐事缠身有人习以为常有人难以跳脱、谁没有再某个时刻想要一走了之的冲动而胆怯懦弱的我们却丧失生的希望同时也没有死之勇气。他们赴第七大陆，苟延残喘世人不愿相信其真实因不敢面对其勇气也无力尝试其痛苦。 < class="com">物质的丰裕并不能带来精神的富足，正相反，丰裕物质让本被忙于挣钱、疲于奔命的人所忽略的精神的空虚，更加凸显了出来。让人有了闲暇来意识到物质之外更多的东西，然而其时已晚，生活早已僵化成了机械式的一成不变，一切都成了流程和形式，意义被抹消，剩下的只有一眼望不到头的重复日常所带来的虚无。 < class="com">冰川三部曲不论是题材、气氛还是手法都比较相似。这部更能看到真实事件的影子。剪辑上的片段化和断裂感就像新闻记者试图用找到的只言片语拼凑完整的报道一样。问题还是没情感，很多时间人脸都看不见。大量的行动展示沦为了类似纪录片里的“情景再现”，削弱了电影艺术的感染力，只留下了事件本身的印记 < class="com">从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：娜奥米·沃茨 蒂姆·罗斯 迈克尔·皮特 布拉迪·科贝特 戴文·吉尔哈特
导演：迈克尔·哈内克
语言：英语
年代：未知
简介：乔治（Tim Roth 蒂姆•罗素 饰）和安（Naomi Watts 娜奥米•沃茨 饰）带着儿子和爱犬来到城外岛某别墅度假，原本美好的假期却被两个不速之客破坏两个打扮拘谨，文质彬彬的年轻人敲开乔治的房门，向他们借鸡蛋。安热情地接待他们，然而鸡蛋一次次被有意无意打破，他们的电话也被碰倒水中。安的忍耐到了极限，命令他们离开自己的房子。 年轻人非但不听，反而变本加厉，开始对乔治一家展开毫不留情的折磨与屠杀…… 本片荣获2008年少年好莱坞奖一种视角最佳男主角奖（Brady Corbet）。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 伯努瓦·马吉梅 安妮·吉拉尔多 苏珊娜·罗莎 乌多-
导演：迈克尔·哈内克
语言：法语
年代：未知
简介： 本片的男女情欲关系描写令人恐惧，在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现不少血腥的画面，于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。钢琴教师电影网友评论：< class="com">又是一部边看边哭到心绞痛的作品，上部是女性瘾者，和这类女性总是能产生很大程度上的共鸣，或许这之间本来就有一些共性。这部电影让我很不舒服到有些窒息，类似的家庭环境，控制欲极强的母亲角色，母女两人在床上扭打亲吻哭泣那段太感同身受以至于再也无法承受第二遍这样的无助。甚至想要去杀死那个让她又爱又恨的老女人，就算这样也无力去改变任何已经固有的trauma，本身已经太悲观更别提信任温暖他人有多难，只求不给人添麻烦就行。在虚构的温和与性压抑中长大的人，感情上宿命般地走向病态，性格也是两面化的极端，极其温顺乖巧同时极其自私冷漠。像一个循环，想要爱，却总发现已经在无可奈何的自毁，不断的自我厌恶，所以希望在身体的疼痛中得到短暂的救赎 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克绝不是唯一一位喜欢把人物放在解剖台上玩弄观察的大师，比他不近人情的作者也多了去了。可是，真正让哈内克显得有些残忍的恰恰在于他作品渗出的某种人情味。有一些作者的观察和解剖之所以显得从容优雅兼具压迫感和犀利，是因为他们本来就是俯视者的视角，他们不在意，或者是有着更为高明的坦然而圆融的创作状态。而哈内克其实是在意的，他非常在意，他其实是饱含感情的去探讨。他关心他的人物，他在意某种特质，他甚至在痛心人类，所以他往往通过糟践凌虐人物命运来发出某种残酷的警示，他似乎觉得只有痛才能提醒世人，才能激发他自身的创作欲。所以，他的作品总有些“刻意”。但，这就是“作者”的态度吧。他超脱不了，也不必了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好正儿八经欣赏于佩尔的这个钢琴教师，评论说，用最少最冷漠的表情，让你读懂了她的每一场内心戏。此言不虚。所以突然明白了，为什么相对于梅丽尔斯特里普，很多女演员更偏爱于佩尔的表演了。其实，我觉得很多小众，剧情，文艺，带着情色的电影，导演或者演员喜欢把人物处理成带着无望或者是绝望的。我觉得钢琴教师不是，于佩尔塑造的人物，是切切实实真诚的压抑的想要得到释放的满足的带着求救的欲望。不是绝望，无望。 < style="text-align:center;"> < class="com">这才是真正说到点子上的极端女权电影。由极端男性价值观塑造出来的主角，去满足男性所有欲望的时候，男性自己却无法忍受的崩溃了，这是对男权思想最大的讽刺。影片人物情感极度真实，当主角抱着妈妈，亲吻她，说我爱你的时候，让人心痛到落泪，主角被压抑的情感永远无法释放，她所爱的人，也是对她造成最大伤害的人，最后主角也只能通过伤害自己，来发泄心中被压抑的情感。 < style="text-align:center;"> < class="com">太……艺术了……看的太难受了……女主的表演太真实了不忍直视啊，只是我真的不懂，为啥要写这样的小说然后还要拍成电影，我不是很能get……是希望培养我们对各种人物的同理心么……看这种电影绝对不可能是一种享受和什么心灵洗涤……分别给女主演技，电影编剧，导演的场面调度各一星，真的不能多了 < style="text-align:center;"> < class="com">欧洲的好多电影都太......深刻了，真的是在用电影艺术去表现人性中的种种。怪不得他们看不起美国好莱坞“大片”，相比之下好莱坞着实肤浅。这部电影就探讨表现了一种控制欲，一种强权，这种欲望泛滥到亲情和爱情中，扭曲了所有一切。不想给五星，只因不想力荐大家去“沉重”，生活还是要欢快些啊 < style="text-align:center;"> < class="com">拿出小刀片那段，我是真的觉得不可思议。很压抑很变态，更是个悲剧。悲剧在以为自己遇到了一个特别的人，以为他爱自己，爱到可以接受自己半隐半藏的特殊性趣，但是自己最后还是选择低声下气道歉，直到自己真的被施虐了，还以为自己会喜欢，但好像并不是这样，看透事态，再回到自己半隐半藏的生活里。 < class="com">由于国际电影节的缘故了解到了于佩尔…《她》和这部电影有些相似之处，女主人的性格在正常和变态中徘徊…当他们敏感的底线被触即到时，一切变得不可收拾…作为一个中国人说实话一开始对这种体裁的电影水土不服，但是现在开始学着去理解，学着去接受，并反思从小接受的文化和西方文化的差异。 < class="com">《黑天鹅》里女主如果没通过天鹅湖释放出另一个自己，再过十几年她的母女关系应该就会发展成这电影里这样。母亲控制欲强，病态畸形母女关系，导致女儿精神扭曲压抑自我，试图释放的方式都包括自残，性相关。娜塔莉的角色释放了，死去了，于佩尔的角色找不到出口，继续行尸走肉地活。 < class="com">我妈对我的占有和控制，和女主她妈几乎一毛一样，好在我抗争成功了，不然现在还那样。这种阴影搞得我屡次想看完此片都挑战失败。终于还是看下去了。搞得我很抑郁。就觉得对于畸形的成长历程留下的伤痛，无法追究责任也无从追回，跟自己和解非常重要，不然就会落下病根，无法幸福。 < class="com">性压抑想被刺激还矛盾，到这个年龄还被母亲捆绑在一起，大概她母亲在内心里也影射她为被虐待的对象，只不过是通过日常生活中的点点滴滴去鞭打她的内心。实际上她害怕任何人摧残她，所以性虐为名，不过是一种变相的从心理上想要迫害他人，惩罚爱我者。 < class="com">电影似乎拍得无可挑剔，却也令人厌恶到难以忍受。压抑的欲望就像左摇右晃的可乐，一开瓶，带着令人作呕的气泡的暗黄色浆液便会涌出来，孜孜不绝，染你周身。孤独是逃无可逃的可悲，也是自我遗弃的可恨，上帝只救自救之人，爱情都是毁灭在自己手里。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃 伊莎贝尔·于佩尔 威廉姆·西梅尔
导演：迈克尔·哈内克
语言：英语
年代：未知
简介： 导演迈克尔·哈内克凭借本片再度勇夺金棕榈大奖。本片的两位老戏骨分别是威尼斯影后和戛纳柏林双料影帝。Anne（埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva 饰）和Georges（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）这对老夫妻已经 80多岁了，他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿Eva（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Hu ert 饰）也是一个音乐工作者，目前生活在国外。可是有一天，Anne突然中风，随后偏瘫，卧床不起。而正是从这一天开始，她和乔治斯的爱情，在某种程度上开始了考验......©豆
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：苏珊娜·罗莎 乌尔里希·穆埃 亚诺·弗里斯奇 弗兰克·捷林 Stefa
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 法
年代：未知
简介： 主演：苏珊娜·罗莎/乌尔里希·穆埃/亚诺·弗里斯奇/弗兰克·捷林/StefanCla czynski/多丽丝·昆斯特导演：迈克尔·哈内克语言：德语/法语/意大利语地区:奥地利编剧：迈克尔·哈内克类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪上映时间：1997-05-14别名：大快人心/你玩得起．你玩唔起/恐怖游戏用户标签：惊悚,奥地利,犯罪,迈克尔·哈内克,MichaelHaneke,1997,奥地利电影,Michael_Haneke片长：108分钟imdb编号：tt0119167 这本该是一个平静美好的早晨，乔治（乌尔里希·穆埃UlrichMühe饰）和妻子安（苏珊娜·罗莎SusanneLothar饰）带着儿子来到位于湖边的小屋度假，乔治和儿子前往湖边整理之后要使用的帆船，而安则在厨房里安置生活用品。一声尖锐的门铃划破的所有的平静，来者是一名看上去彬彬有礼的年轻人，他自称皮特（弗兰克·捷林FrankGiering饰），此行前来打扰是为了借一枚鸡蛋。皮特端正的外表取得了安的信任，但随后发生的事情却让安大跌眼镜。这时，一名叫保罗（亚诺·弗里斯奇ArnoFrisch饰），外貌酷似皮特的男子敲响了安的房门，同时，乔治带着儿子也回家来了。&ems ;&ems ;演员都到齐了，一家三口怎么也无法想到的是，等待着他们的，将是来自这两个白衣恶魔的，毫无动机，毫无怜悯，毫无理智的凌虐。 第50届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)迈克尔·哈内克 趣味游戏电影网友评论：< class="com">有趣的是，片中的两个受害者个人觉得长相很适合惊悚片，然而两个施暴者外貌却如此的儒雅随和。两位反派这种揪着他们所不满意的点不放的这股认真劲着实触动到了我，他们就像两个对他人态度极度敏感的指示器，一旦夫妇有一丁点不耐烦的态度他们就开始以无赖逻辑认为可以胡作非为了，这种看似没有人性的行为可能正是折射了普通人本我的想法。从胖子故意将电话弄坏没被发现而提醒女主人时，女主人的态度转变让他们知道，对他们来说已经有充分的内在理由去折磨这一家人了，我直到瘦子对镜说话都相信这两个反派是真觉得自己委屈要向他们发泄，直到倒带情节出现后，本片的立意升华到一种我难以评价的高度。（8） < style="text-align:center;"> < class="com">观众和演员都是哈内克这场趣味游戏里的棋子。在没有人被杀死的时候空气里都在弥漫着威胁和杀戮，当我们被牵制在厨房时，小男孩的死亡把这种气氛打破了，剩下的只有长镜头禁锢着的煎熬和崩溃，我们才真正陷入导演布下的阵局。夫妻二人的自救和女主人的逃脱戏已经不重要了，哈内克早已向我们表明了即使有获救的机会也会被我写没的，一切都是意料之中的假象罢了。直到结局部分的“倒带”他把所有人领到了游戏核心地带。开头和结尾镜头相得益彰，航拍带来的俯视感预示厄运降至，流畅的古典乐被死金打破，幸福的资产阶级家庭被devils毁灭。而且代表权力量权威的父亲从一开始就被钳制住全过程中几近失语。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先不得不说，美国版的翻拍居然让naomiwatts来演，太可惜了，她毕竟一切片角都用力过度十分凄惨，每部片子都看的我肌肉紧张，好像帮她承受了一堆强行演出来的苦戏；其次哈内克太擅长直接针对观众的视听暴力，《班尼的录像带》里班尼本人长大了继续来演保罗，父亲还是班尼那个对一切都毫不知悉的庸碌父亲；当年不停倒带回放屠杀录像强迫观众承受噪音的班尼，这次又给观众直接倒带电影，直视镜头，完全挑衅-这两部片大概是可以对位观看的了 < style="text-align:center;"> < class="com">两人身着白衣却不沾染一丝血迹，用看似笨拙的方式进行着残忍、冷酷的杀戮。白日荒谬，夜晚恐惧，固定的镜头，急促的呼吸，落地的高尔夫球，极度压抑，令人窒息。而最让人绝望的是，每当以为有一线生机之时，这种可笑的“希望”又被迅速浇灭，越过荧幕，打破第四道墙，向观众发出最无情的嘲笑。又一个昼夜，冰冷的湖边，另一个家庭，又将诞生一起残暴的施虐，无人生还。 < style="text-align:center;"> < class="com">初见以为只是一个闯入故事，深入之后才发现其实是一个陷阱。长着小细腿的杰瑞和肥胖的汤姆化身恶的上帝，同时控制了影片的主体和受众，当你以为恶人最终被战胜，恶人却用一个遥控器改变了时间线。可以理解部分观众以及影评人对此片的愤怒，暴力内部逻辑的缺位、不自觉地被操纵确实是恼人的，但也正因如此，此片才成为一个真正的噩梦 < style="text-align:center;"> < class="com">尤其看完cache之后前半段便完全不以为然之前看到的评论说得挺有道理越是喜欢皮亚拉就越会讨厌哈内克但是从打破第四面墙那个回眸开始震惊哈内克是个控制狂把故事撕碎还不够连时间线和自然空间也随意打破篡改创造自己的Filmraum导演为王从这个语境来看观众的被动变得更绝望超越剧情的无能为力 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克是真的变态……看这部电影的每一分钟都是折磨和煎熬，这就是哈内克要的效果。倒不怎么压抑，但是实在是煎熬，倒带和长镜头是非常折磨人的。为什么给两星呢，因为，不要觉得这种毫无理由的事情扯淡，生活中有些情况还真的会有这样，只不过没这么严重罢了，没事找事，就是如此。我不会再看第二遍。 < class="com">过分弱化那对夫妇，无理由的暴力和虐待更让人看的愤怒至极。从电视机的嘈杂到关掉后的一片寂静，大量的固定机位长镜头压抑的让人喘不过气，没有等来沉默中的爆发，有的只是扑面而来的无能为力，剧情是个循环，最后直对镜头的笑容深入人心。一直觉得《老无所依》中演绎的才是最纯粹的恶，但原来这才是。 < class="com">印象最深的是当儿子死后那中远景摆拍长镜头，深刻地描绘了一对父母从不敢接受现实到完全崩溃，把最扭曲最黑暗的人性毫无遮拦的展现了出来。哈内克是一位触及人性最深处的电影大师，赤裸裸地展现人的恶以及暴力，空洞到只剩下躯壳变态到极致，引人深思。结尾本以为有大反转却又是一个人性落寞的循环。 < class="com">女主一枪打穿暴徒的时候我承认是有爽到的，但很快就被提醒这个由全片唯一的正面暴力镜头引起的拉斯冯提尔式快感的正当性有多么可疑。最后我被调戏得都不那么认真甚至觉得女主下水的后滚翻还有一丝喜感之时，影片又说，这真的只是一部剧情片而已？我们感受的愤怒恐怖绝望是虚构的吗？ < class="com">生活没有倒带，但电影有。导演巧妙的在电影里插入了同观众的互动...他给了你机会，但你为了满足自己的私欲让进度条不断的走下去。这是一部源于电影，而又高高地出于电影的小成本反讽巨制。不流于一般好莱坞风格，从电影开始若干秒的刺耳金属开始，绝望的气息便从来没有离开过。 < class="com">8.9极其intrusive的电影。其实比起之后的暴行，我还是更喜欢开头。影片从暴行开始之前一直通过各种手法在暗示一种对观众的侵略，比如刚出片名时不合场景的重金属乐、钻进冰箱的狗头、儿子口中“锋利的小刀”、小刀的特写以及狗吠，已经把焦虑感埋入观众的潜意识里。
