备注:已完结
类型:剧情电影
主演:亚历山大·斐林 约翰尼斯·科斯奇 FriederikeBecht 约翰
语言:德语
年代:未知
简介: 导演:GiulioRicciarell编剧:GiulioRicciarelli/ElisabethBartel主演:亚历山大·斐林/约翰尼斯·科斯奇/FriederikeBecht/JohannvonBülow/HansiJochmann类型:剧情官方网站:htt ://u ig.de/micro/im-labyrinth-des-schweigens.html制片国家/地区:德国语言:德语上映日期:2014-09(多伦多电影节)/2014-11-06(德国)片长:122分钟又名:LabyrinthOfLiesIMDb链接:tt3825638缄默的迷宫的剧情简介······ 1958年的西德,战后"经济奇迹的"年代。年轻的法兰克福法院公诉人JohannRadmann(AlexanderFehling饰),负责处理违反交通安全的公诉案件。一次偶然的机会,他遇见了FrankfurterRundschau的一名记者(AndréSzymanski饰)在工作大楼内对着一位高级文理中学教师大声控诉,因为他被指认出是奥斯维辛集中营的监视人,却没有受到惩罚的自由生活着。紧接着在法院办公大楼内的一个即兴调查,让这位1930年出生的年轻人看到,战后的人们对战争行为的忘却和沉默,德国年轻一代对它的一无所知。 在正义使命的驱使下,Radmann开始着手于搜寻奥斯维辛集中营幸存者的工作,让这些人作为证人指控纳粹罪行,并对他们提出公诉。随着这个艰巨的调查任务的慢慢深入,Radmann渐渐发现,自己身处于一个无法自拔的迷宫中,他身边的每一个人似乎都曾经与当年的罪行有着千丝万缕的关系,包括他的父亲.... 缄默的迷宫电影网友评论:< class="com">教科书般的构图赏心悦目。属于德国人自己的战后反思,深刻清澈又感人,掀开沉默与掩盖,将父辈们的暴行大白于天下,重要的不是惩罚,是真相与揭露。一开始以为是老土的年轻男主是热血正义小律师会一步步走向真相,其实是随着调查的深入血淋淋的事实展开非常棒,喜欢那两段梦境的表现。女主服装太美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎没有人愿意诚实面对人性的丑恶部分,无论何种形式的战争,抹杀还是纪念,都无法改变历史。那些发生过的悲惨历史,我们能拿它怎么办?讨回公道?勿忘历史?凡事皆有因缘,每一渺小的个者,无论是加害者或是受害者,谁又愿意永远活在过去?然而审判的意义就在于,不管个人的内心如何,错误就是错误。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国人把自己的内心一次次拿来煎拷的态度太不容易,自己对阵自己的号称德国历史转折点的奥斯维辛审判,年轻的检察官所面对的战犯余烬、后辈是否该承担父辈的罪孽、甚至亲朋好友也是纳粹等重重阻碍,比起审判本身,更重要的是让缄默的人醒来,让受害者的遭遇得见天日;听说与王安忆同场惊了可惜看时不知 < style="text-align:center;"> < class="com">人性中的丑恶,谁都不愿暴露。因为人都是自私的利己主义者,将好的方面倒向自己。男主太过理想主义,很多事不是非黑即白,被曾参与其中的记者稍微鼓动一下就进入了“迷宫”。但是面对那段血泪史不采取行动,那些死难者就白死了。所以曾迷失过的男主在很多良心未泯之人的帮助下,终于找到真相,走出迷宫 < style="text-align:center;"> < class="com">“如果是我,我也不能确定我会怎么做,”是的,在所谓的大环境背景下,你一个人能坚守原则,良心吗,德国人往祖上查都有纳粹痕迹,日本都有皇军背景,中国人有红卫兵,可是却又有那么多的人不愿去承认或者面对,反省,把发生过的事情当做没发生过自欺欺人,但德国却愿意把这样关于欺骗的故事拍成电影 < style="text-align:center;"> < class="com">拍得极为工整的德国主旋律片,法兰克福这场审判的意义,在于“战犯不仅是队伍最前面的那个人”,在于“普通人躲在国家机器名义下释放的恶”,在于“承认比纠正需要更加巨大的内心力量”。行进一半,靠配乐和表演积攒力量很不错。后半段节奏加快之后,则有一些做作,始终欲崩未崩。还是很喜欢的。 < style="text-align:center;"> < class="com">对那些借题发挥影射日本的人说一句,德国人的反思没你们想得那么好,日本人的反思也没你们想得那么糟,至少,比你国强太多倍。况且德国人的反思主要集中在种族灭绝领域,而非侵略他国。我不是在给日本洗地,昭和日本的罪恶罄竹难书,但,轮不到你们这些屁股同样不干净的人在这里“义愤填膺”。 < class="com">细思极恐的是,我们国家的年轻人们正在忘却“四行仓库”,南京大屠杀,重庆大轰炸,卢沟桥,身为国人不知国史是为耻辱,如何能躺在现今享受繁荣,不同于我们总在审判别人,德国人审判的是自己,而我们却直在忘记,有人会在奥斯维辛念出《卡迪什》,可谁又能为我们的英灵唱起挽歌呢… < class="com">这是一道无解的历史辩题,无法给出答案,个体只能做自己认为对的事情,而历史应该倾听每一个故事。剧本虽过于工整,每个镜头和人物都显得刻意,但胜在当代青年的代入视角,抽丝剥茧般的揭露,以及各方立场的还原。这也应该是一部完全没有历史影像却同样震撼的反思片,独树一帜。 < class="com">好的地方在于角度比较新颖,用另一个视角去看整个战后的留下的德国,男主的描写扎实紧凑,人物的弧光发展清晰可见。当然,片子整体来看感觉镜头语言相对匮乏,缺乏闪光点,除了中段一组受害者讲述故事的剪辑外其余的地方都给人感觉有些平淡,梦境的衔接感觉没有达到预期的效果 < class="com">非常棒的题材,那种在历史之罪中无处躲藏的感觉看的人很揪心。我们值得每个民族拿来反省。问题是对于一部电影来说,主人公对抗的这个整个体系的原罪,真实故事背后没有“一个”真正的“反角”,所以整个故事发展就变的太顺,缺少电影应有的张力啦 < class="com">故事讲得不好,题材制胜!关于德国战后的战争记忆,希特勒阴魂不散,因为「平庸之恶」渗透到这个国家的每一个毛孔里,想起北岛的《回答》「冰川纪过去了,为什么到处都是冰凌?」因为国家需要的从来都是糖霜,而不是真相。
备注:已完结
类型:综艺
主演:丹泽尔·华盛顿 斯派克·李 韦斯利·斯奈普斯 约翰·特托罗 塞缪尔·杰
导演:斯派克·李
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演:斯派克·李语言:英语地区:美国编剧:斯派克·李类型:剧情/音乐上映时间:1990-08-03 别名:爱情至上/爵士男女用户标签:音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,S ikeLee,美国电影,DenzelWashington,S ike_Lee片长:129分钟/USA:130分钟imdb编号:tt0100168 美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手,他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境,强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo'BetterBlues》原片名为「ALoveSu reme」,取自约翰柯川(JohnColtrane)的经典专辑名,片中S ikeLee找来了丹佐华盛顿(DenzelWashington)与韦斯利史奈普(WesleySni es)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手BranfordMarsalis与TerenceBlanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,S ikeLee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。《Mo’BetterBlues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。 爵士风情电影网友评论:< class="com">命运轮了一个圈,你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业,其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离,繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助,是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品,慢慢看下来,你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">从winner到loser再到普通人,寄希望于后人,好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价:It'saless assionateandangryfilmthanLee's reviouswork,"DotheRightThing,"andlessins ired,too. < style="text-align:center;"> < class="com">1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片,还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛,而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊,包括这个片名,还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏,真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。爵士風情?小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧,我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀,方領悟娶妻生子是人生歸宿,而且把兒子取名Miles,還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">半夜12点看的,被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒!去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照,如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落,无法再吹奏小号,让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐,大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有过于出彩的地方,片头黑暗中用不同颜色拍摄的片段很美啊~其次是音乐和色彩。刹那的狂欢和宿命的忧伤似乎很有道理...但个人理解爵士乐真的是夜晚和酒的绝配。结尾的呼应是轮回,但也是救赎。感情其实渲染的不够,没有力量,其中很绝望的感觉都太流水账了。相比之下,cash的感情就很有力。 < style="text-align:center;"> < class="com">事实证明,一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。一个缺乏商业头脑和领导力的表演家,又没有强大的团队辅佐,是怎么成名的呢?在选择性忽略了这个问题之后,剩下的就只是导演的个人意淫。本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言,打压异己,最终赔了夫人又折兵的故事。完 < class="com">斯派克李的黑人爵士乐电影,剧情有点儿俗,无非就是分分合合,谈谈姑娘,顺便搞音乐,毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思,李自己演男二,女主还是他亲妹妹,特写镜头下两张脸简直一模一样,确实有点难受啊。。。 < class="com">黑人的世界还是黑人最了解。当布利克的音乐生涯宣告终结时,他的女友可以更决绝的撇下他,现实往往是如此残酷,但考虑到没多少观众会接受这么悲凉的结局;假如失之东隅,却不能收之桑榆,布利克又将何去何从?片中有好几首音乐都很棒,布利克为音乐而出神的拍摄手法也是独树一帜。 < class="com">故事真的不重要。导演就是在玩形式,剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符,谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次,而是结尾放儿子去玩那一次,带着一点点重写自己个人历史的“幻想”,意味微妙。 < class="com">爵士乐传记片,这可能是最成功的一部,五星奉上。据说此作导演邀请著名说唱组合GangStarr为此献唱,之后组合成员Guru收到这次电影配乐启发,创作出了最早的jazzhi ho 。可以说,这部电影间接导致了jazzhi ho 这一新的说唱分支出现。 < class="com">除却剧情无非是那些事儿,但架不住各类黑人文化和精神世界那么有趣,还是蛮喜欢的,俏皮话也诗意,人物性格也很爵士,当然也包含了黑人爵士一代的灿烂和落寞的写意。在这个头痛之夜多亏选对了它。 .s.爵士跟说唱真的是一家族。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·卡索维茨 吉娜·罗兰兹 西摩·卡塞尔 戴安娜·阿伯特 Jakob
导演:约翰·卡索维茨
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演:约翰·卡索维茨语言:英语地区:美国编剧:泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型:剧情/喜剧上映时间:1984-08-24(美国) 别名:迷雾狂情/爱的溪流用户标签:美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长:141分钟imdb编号:tt0087644 这部电影描述了一位作家哈蒙(JohnCassavetes饰)和他的妹妹莎拉(GenaRowlands饰)生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的,他们在生活中挣扎:哈蒙过着极其颓废的生活,靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日:或者是工作关系认识的女人,或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲,把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里,甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚,她的女儿想要和父亲生活在一起,这给她极大的伤害,几乎精神崩溃。在电影的结尾,莎拉离开了哈蒙的家,和另外一个男人在一起,而哈蒙走到银幕前给观众说再见,也和自己的生命告别。 爱的激流电影网友评论:< class="com">勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景,让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长,和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了,两个爱无能的孤寂人物,并未让彼此生活有好转,倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟(其实这也可能让哥哥面临之后的失控,毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态)。卡萨维茨依旧不循章法无法预判,这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因,而在一些外景或者大群演场面上,其实完成的都是毫不含糊,作为导演他有真正的对风格的掌控力,不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念,可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑,也没得到阐述,更多是依附人物状态的障眼法,脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了 < style="text-align:center;"> < class="com">有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和,却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的,看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手,还有那些光,都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现,在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流,顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒?顺便说一句:安静的帕西诺像极了卡萨维茨。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的,孤独或许根本不是形单影只顾影自怜,而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受,人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚,敏感的放大都有了一种自恋的美感,孤独让人意乱情迷,这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因,卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独,却又让人产生了对这种孤独的憧憬,孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕:这天Mick和平常一样,在房间里和好友聊天,他告诉朋友自己已经重拾信心,即使老了又如何,他仍然会开始新的创作。说完Mick起身,以正常速度走向阳台并跳了下去,最后的遗言:“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.” < style="text-align:center;"> < class="com">激情而绝望,能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗?他好悲观,却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了,几天后改五星...【btw某热门短评真的笑 ee,连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚,还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了,“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形,em athy玩儿蛋去吧”傻逼】 < style="text-align:center;"> < class="com">1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷,包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退,她必须爱,她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里,甘愿如此,旁人何来拯救一说?年度(影史)心碎场景:以爱为赌注的滑稽戏,只有在水中才能划上句点。Loveisdead. < style="text-align:center;"> < class="com">一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么,但没办法,难有共鸣,大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态,对这种沧桑、复杂和孤独,对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地,拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达,这个片子对我来说还是太温吞了。 < class="com">卡索维茨晚期的代表作,一部风格有别于以往的电影,一个付出了爱却得不到,一个得到了爱却再也不愿意为爱付出,就像爱的激流,是生生不息的涌动,亦或是激情之后的平静,而这一切的结果都是生活中的自我毁灭,结尾处卡索维茨的微笑,是一种对人生的释然,可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品 < class="com">兄妹俩是一体的两面,代表着人类爱的两种极端。一个博爱,近乎纵欲,却浅尝则止;一个专一,近乎禁欲,却用力过猛。对于爱,人们总渴望在索取中博得快感,同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中,人们一次次失败、一次次错过,终其一生都在学习如何去爱,终其一生都在平抚爱的伤害。 < class="com">电影和生活的眼光应该分开,上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊,被阻隔只因我们是个体,理解从来不曾容易,偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜,可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到,运镜有韵律,结尾镜头音乐太凸了,该静一点的。三星半 < class="com">与其说是爱,不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样,哥哥不敢一个人睡,纵情于不同的女人中,越发活的颓废,妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望,渴望着从家庭来填补内心的空虚,反而将他们越推越远,在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方? < class="com">还是同个导演,导演老婆吉娜演的又是个神经质女人,和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真,而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由,人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾,无趣衰人罢了。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:布拉德·道里夫 约翰·休斯顿 丹·肖尔 哈利·戴恩·斯坦通 艾米·莱特
导演:约翰·休斯顿
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:约翰·休斯编剧:本尼迪克特·菲茨杰拉德主演:布拉德·道里夫/约翰·休斯顿/丹·肖尔/哈利·戴恩·斯坦通/艾米·莱特类型:剧情/喜剧制片国家/地区:西德/美国语言:英语上映日期:1980-02-17(美国)片长:106分钟又名:慧血/智血IMDb链接:tt0080140好血统的剧情简介······ 退伍的莫斯(BradDourif饰)带着伤痕和军队支票回到了家乡,但这里除了破败的房屋与农场,什么也没有留下。莫斯踏上了前往图金汉的旅程,要在那里开创事业。 在这座陌生又怪诞的小城里,莫斯很快结识了喋喋不休的青年埃克、乔装盲人牧师布道行骗的阿萨(HarryDeanStanton饰)以及女儿莉莉。莫斯神经质的秉性在这座布满基督标语的小城里终于爆发,驾驶着二手汽车马不停蹄的宣扬没有基督、依赖自我救赎的“真理教”,在这个过程中,莫斯不知不觉与苦行者的形象相融合…… 好血统电影网友评论:< class="com">美国电影WiseBlood又名.导演约翰·休斯顿(johnHuston)的最后一部作品描写美国南方一个叛逆基督但最终得到救赎的年轻人人.整部影片充满各种诡异.不信基督的人估计不好理解.根据奥康纳同名小说改改编.推荐原著.因为影片和原著的基调不同.一部电影可以说是一个导演对一个作品的一种理解. < style="text-align:center;"> < class="com">看完原著之后,看的电影,和想象中的不太一样。导演和编剧是最大限度的还原了小说的主线情节。但是,小说读起来是一种压抑的调调,还有些怪诞,电影版能看出些许怪诞,压抑的、黑色的感觉不足。怎么觉得让大卫·林奇来拍会不会更好呢?话说读原著的时候就是按着林奇的风格想象画面的,迷幻什么的。 < style="text-align:center;"> < class="com">据说相比原作很糟,但从未读原作的观影者看来,却颇有轻喜剧和讽刺味道,于是主角和一干人物的疯癫行为,都可视为笑料种种,而不会去赋予更沉重的人生和宗教层面上的解读。不过,导演用心经营的节奏,像是一种冷抒情,古怪地干扰了讽刺喜剧的氛围,反倒让人对人物多少产生同情感,而非嘲弄的看客。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0。1.充满了南方小说气息和奇妙的时代感。2.内心的真正呼唤来自梦魇。3.每个人都犯有亵渎之罪。4.所谓救赎没有任何意义。5.黑猩猩与木乃伊。6.通向内心的方法,就是把自己弄瞎。 < style="text-align:center;"> < class="com">飞越疯人院里惹人疼的BradDourif在这部电影里演退伍兵太过火也太嫩,令人失望,表情僵硬除了皱眉就是皱眉,愚蠢而平庸的反宗教论题,简直是一场标准的舞台剧式电影灾难。 < style="text-align:center;"> < class="com">他越是反抗信仰越是距信仰越近。非上帝教瞎子看不见,但等他也变成瞎子后却指责别人看不见。任何宗教都是需要爱的,他经历了两种截然不同的宗教信仰却仍没学会爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我承认我对美国七八十年代的独立电影很隔阂,所以看得很辛苦。约翰休斯顿到五十年代后期就开始追随别人引领的风潮,越拍越没自己,越拍越二流,越拍越边缘,悲剧啊 < class="com">你们需要一个新事物来取代上帝的位置。一样更世俗的东西,一个全体人类都能理解接受的东西,一个对人类来说更加真实可信的东西,一个新的上帝。 < class="com">实话说没看明白然后大概搜索了一下奥康纳的原著概要感觉休斯顿的改编有点不得要领阴冷干涩怪异确实是小说和电影的原调但本片看起来像b级片 < class="com">这部电影真是有点神经病的感觉,和乡村牧师日记比起来,更疯狂放荡,这是美国独立电影的一贯特质。一个邪教教主惨淡的后半生。 < class="com">像一出舞台剧啊,看过原著小说更好理解这部电影。Enorch在电影中更真实脆弱。也许因为原著太出彩,所以电影有点小心翼翼 < class="com">从烦躁不解到忍俊不禁,这个片子鬼畜得不要不要的。想想自己生活中的荒诞之处,真的心悦诚服地摆出金三胖脸给这部片子鼓掌?
备注:已完结
类型:战争电影
主演:KristenBarrett 约翰·瑞斯-戴维斯 SuzyBrack
语言:英语
年代:未知
简介:1940年5月,德国入侵荷兰,荷兰青年奋起反抗,以皮特•哈提克为首组成了秘密的抵抗军德军不仅压迫荷兰人民,更残忍地对犹太人实施种族灭绝政策。德军首领拉曼是个冷血的人,他酷爱收藏,这次他又有了一个大的计划, “收藏”孤儿院的犹太儿童。得知消息的抵抗军迅速行动,伪装成德军用卡车救出了这些孩子。皮特为了寻找一个失踪的孩子露达被捕,最后牺牲。二战期间荷兰人民建立的安全屋拯救了大批的犹太人。无数年轻生命的牺牲换来了荷兰的解放。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:金妮弗·古德温 凯特·哈德森 科林·伊格斯菲德 约翰·卡拉辛斯基
导演:卢克·格林菲德
语言:英语
年代:未知
简介:蕾切尔(金妮弗·古德温GinniferGoodwin饰)年近三十却依然单身,对于自己的终身大事,这位咋咋呼呼的傻大姐保持着乐观的态度,加上好闺蜜达茜(凯特·哈德森KateHudson饰)的陪伴,日子过得还算有滋有味。可是,一个“噩耗”的到来让蕾切尔无法继续淡定——达茜即将和男友走入婚姻的殿堂并邀请蕾切尔成为伴娘,而达茜的男友不是别人,正是蕾切尔曾经暗恋过的德克士(科林·伊格斯菲德ColinEgglesfield饰)。 原来,大学时代的蕾切尔对当时英俊帅气的德克士十分倾慕,可达茜的出现立刻就将德克士的目光吸引了过去,面对好友的横刀夺爱,蕾切尔也只能忍气吞声。现在,当初青涩的三人都已经长大成人,内心的情感早已不复往日的单纯。达茜的婚期将近,蕾切尔绝望的发现,自己已经无法再抑制内心里的蠢蠢欲动。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰克·莱蒙 茜茜·斯派塞克 梅勒妮·梅隆 约翰·希亚 大卫·科列侬
导演:科斯塔-加夫拉斯
语言:英语 西班牙语
年代:未知
简介: 主演:杰克·莱蒙/茜茜·斯派塞克/梅勒妮·梅隆/约翰·希亚/大卫·科列导演:科斯塔-加夫拉斯语言:英语/西班牙语地区:美国编剧:科斯塔-加夫拉斯/唐纳德·斯图尔特类型:剧情/悬疑/惊悚/历史上映时间:1982-02-12 别名:失踪用户标签:美国,政治,金棕榈,1982,美国电影,Costa-Gavras,CC,CostaGavras片长:122分钟imdb编号:tt0084335 剧情描述南美某国(暗示是智利)发生政变,一名美国自由作家神秘失踪,他的太太日夜不停搜寻其夫踪迹,而他的父亲也从美国赶来欲了解事情真相,两人的政治信仰不同,经常发生争执,后来他们发现美国政府介入了这次政变。 第55届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)EdwardLewis / MildredLewis 第55届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)杰克·莱蒙 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖科斯塔-加夫拉斯 大失踪电影网友评论:< class="com">美国干涉他国内政,介入智利军事政变,民众横尸街头,军人成立军政府掌权。一名美国公民失踪,其父和其妻努力寻找,才知他因知情已被枪决。其父回国后将驻智利大使馆官员和军方人员告上法庭,该案的相关证据被列为国家机密。一个口口声声中立的国家,竟然是政变的策划者。也因为是法治国家,官方人员才能够被公民起诉,虽然被驳回,但操纵他国政变的事实也被揭露,即使不单纯是因为本片所述。饰演父亲的演员,将对儿子和儿媳从不满到理解,证实儿子已经遇害的悲痛和隐忍,表演得可圈可点。 < style="text-align:center;"> < class="com">加夫拉斯成本最高的一部,950万美元。阿根廷摄影师RicardoAronovich的画面唯美了点,很像阿尔特曼的风格,相比《Z》的凌厉,这一部的抒情部分更多,也不算太违和。剪辑FrançoiseBonnot得了英国学院奖,她以前还剪了《影子军团》(她母亲就是梅尔维尔的以前一些作品的剪辑),还有加夫拉斯的另一名作《Z》,我觉得相比《Z》,《大失踪》比较难显示剪辑水平。 < style="text-align:center;"> < class="com">加夫拉斯的金棕榈,奥斯卡最佳剧本和拿手的剪辑更扎实克制,但影帝莱蒙和斯派塞克的好莱坞式表演有利弊。持不同政见信仰的公媳寻找真相的同时对国家的看法也有了变化,声画不同步的回述,政变世界的氛围塑造了几次瞠目的超现实时刻。美国至少回来还有诉讼的机会,而被失踪的是天真的理想主义,法盟蓝光。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部精彩的影片,有一个精彩的开头,但剧中的几个年轻人都是非常愚蠢的,在发生动乱的国外,军人可以随意开枪,街道上不时传来枪声,妻子非得一个人去看望她的朋友,我觉得这个真是一个愚蠢的决定,这造成的她和丈夫的分别,接下来的电影就是妻子和父亲两人寻找丈夫。丈夫和他朋友,记者三人在餐厅 < style="text-align:center;"> < class="com">加夫拉斯善于从真实事件中汲取力量,相较Z我更喜欢这部丝丝入扣的叙事。对人物的塑造极其细腻,尤其父亲的表演让人动容。但如同导演其他政治电影一样,强调的是事件而非人物——人物作为事件的有机组成部分,被恰当地镶嵌到故事脉络中。观众绝非以全知视角审视,但最终能看到事件全貌并做出价值判断。 < style="text-align:center;"> < class="com">父亲的人设与表演都很钦佩;妻子在宵禁街头的无助与后程发力也很有感染力。公公斥儿媳:“我们这样的生活方式很好,不论你们如何用草率的理想主义抹黑它都没用。我再也受不了了,你们这些年轻人靠父母生活,却整日无所事事,只会无病呻吟。”尽管有政治反智的意味,却与《南方公园》批嬉皮士一样中肯。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国在国外频繁干政的恶果。不管是中国,美国,都在把自己的人民拉出去送死。所以所谓的政治利益,到底是谁的利益呢?在政治面前,人命又值几个钱,大概不如几发子弹吧。这个世界之所以这么操蛋,不是因为资本主义还是社会主义操蛋;美国还是中国操蛋;民主还是独裁操蛋。而是因为人本身就是操蛋玩意儿 < class="com">一出没有高潮的烂戏,莱蒙的表演即使比较平庸,也是片中唯一亮点。表演方式过于古老,特别是操德州口音的斯帕塞克,像是从好莱坞黄金时期黑白片里走出来的演员。男女配角可能有的婚外情是唯一引起我期待的剧情,可惜没发生,而且女配还无故被摸胸,真晦气。雅各布为了政治性给本片金棕榈有些不择手段。 < class="com">与《铁人》一前一后斩获金棕榈,政治惊悚题材的代表,背景虚化给人诸多想象空间,无声反抗却最终也只能以此收场,对当权的绝望对时局的愤懑对历史的反思共同促成了一部寓意深刻的金棕榈,影像层面倒不是特别突出,更多地是一种记录性的自然光,四平八稳,不过尸体遍地的场景却是点睛之笔,毛骨悚然。 < class="com">人家82年的老片,仍会把今日的国产片抽得一脸血。悬疑加情感,绝不浪费和敷衍的构图和运镜,全片第一个画面最印象深刻。讲故事娓娓道来,情感的细腻变化合乎情理令人唏嘘。父亲在找寻的过程中重新认识儿子,也改变了对政府和政治的看法。两代人不同观念的碰撞也发人深思。 < class="com">奥利弗·斯通式好看。剧作和视听上都太保守,即使铸就经典调度的场景已经搭建好了。回家路上一直在想,现代政治的归宿好像只剩下四种人,键盘侠、犬儒、尼采主义者和新闻记者式的真理主义者。而绝大多数政治电影又只能在最后一类里做文章,因为它是四类人里唯一的乐天派。 < class="com">故事开篇便告诉我们这将是一部尽量还原事件真实的影片,片子本身我觉得没有特别的起伏跌宕,有心里震撼的是在父亲进入一个个布满尸体的房间里百姓是刍狗。但同时也直指政治问题不得不说美国真的是一个很开放民主的国家,这种片子在我天朝在编剧酝酿剧本期间就被扼杀了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伯特·兰卡斯特 苏珊·萨兰登 凯特·瑞德 米歇尔·皮科利 Hollis
导演:路易·马勒
语言:英语
年代:未知
简介: 70年代末,刚刚开放赌场业的大西洋城正处在新旧时代的交替之中。莎莉在一家合法赌场做女招待,并跟随一个法国人学习如何做庄家,希望有朝一日到拉斯维加斯去赚大钱。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔,现在是老寡妇格蕾丝的情夫和管家,一直暗恋着莎莉。大卫结识了巴歇尔,利用他贩卖古柯碱,但很快被黑手党杀了。黑手党没有找到毒品,就来找莎莉,巴歇尔杀掉了两名黑社会枪手,驾车带着莎莉逃亡到佛罗里达。莎莉在汽车旅馆偷走了一部分卖毒品的钱,前往拉斯维加斯寻梦,巴歇尔虽然知道但也没有阻止。巴歇尔给格蕾丝打电话说自己是警方通缉的凶手,便又回到了大西洋城。两个人卖掉剩下的毒品,沿着海滨大道愉快地散步,身后是正在飞速变化的大西洋城。