备注:已完结
类型:剧情电影
主演:费尔南多·阿尔瓦雷斯·雷贝尔 何塞·曼纽尔·庞瑟里斯 埃利希奥·梅兰德
导演:埃内斯托·孔特雷拉斯
语言:西班牙语 英语
年代:未知
简介: 年轻的语言学家深入南美文明腹地,在热带雨林中寻找一种叫Zikril的语言。当地只剩两位男子会讲这种濒临灭亡的语种,但他们已经整整五十年没跟对方讲过话。在语言学家挽救语言的同时,一段禁忌感情也被唤醒,半个世纪的爱恨穿过时光的长廊,在烟消云散前最后一次复燃… 梦呓雨林电影网友评论:< class="com">看似在《梦呓雨林》中探索新文明的语言学家实际上跟那位《鸟类学家》一样并不关心物种或语种的多样性。他们只不过是假借某种介质来试图挖掘和修缮一个隐藏在历史里的禁忌话题:性取向与宗教信仰之间的冲突。但真正为这段僵化的关系带来转机的却是简易的资本原则。所以不管古老而神秘的契克里语多么备受重视也必将被这门流通的外语所代替,从而被影像技术彻底带进博物馆沦为死去的活标本。 < style="text-align:center;"> < class="com">大概是我最纠结也最私心的一部四星电影了。片中几乎所有元素都是我爱到无以复加的:潮湿的雨林陡峭玄石下的蔚蓝海岸忽然而至的阴雨禁忌的爱恋年轻与衰老只有你我熟知的语言以及踩在地上目光向上的魔幻。可是这部电影的剧情却俗到无以复加傻到不明就理人物情感如同空壳关系推进单一乏味。如果给一个入流的导演去拍摄不出意外会是一部超五星的作品唉太遗憾了。 < style="text-align:center;"> < class="com">差不多看了开头能猜到结尾。男主马丁真是小天使!(然而强烈怀疑其性向,因为感觉他纯粹为了研究而跟女主上床,而且知道故事之后的反应也太强烈了一点,结尾还哭成那样,啧啧)跟埃瓦内斯托相比,对伊绍罗的刻画单薄了点。没有女主而换成其他线索的话会更好。电影最后变成奇幻剧,想起了虫师,如果逝去的人的外表是青春年华的样子能更打动人。海报很有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">每一种语言的消失,也带走了一个族群的历史遗迹,以及属于他们自己的特色故事。雨林的湿热,群鸟的歌唱,缔造的是如梦似幻的境地,然而半个世纪的爱恋,却在这样一种濒危的语言下,隔阂了几乎一辈子。是爱是恨,是终是老,在纠缠与愤恨中解脱,也是复活,离开,也是归途,或许,追寻至重逢是最美的结局 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻又善良的语言学家很容易让人动心的吧...到后来,他是不是也只能成为老人孙女的过客...两个少年的爱恋一直持续到老年...埃瓦里斯的不敢认爱,把三人都伤了...依绍罗的爱则宽厚得多了,他独自承受了那么那么久...同意某位豆友说的,结尾不过是导演善意的画蛇添足...... < style="text-align:center;"> < class="com">強畫面强设定弱情节,如果情节强肯定就五星了。这个设定也有个大bug,那就是对谈动机,既然Evaristo既会说西语也会说Zikril,直接让这个暴躁的老头说双语不就好了,这才是破译语言的最快方式…但我私心太喜欢这个设定了。结尾我也喜欢。「如欲相见,我在悲欣交集处。」 < style="text-align:center;"> < class="com">不被世俗接纳的情感,在两个少年间产生的羁绊直到进入生命的最后阶段依然难解。或许只有真的失去了彼此,面对在另一个世界的爱人,才能说出那埋在心底原本就该吐露的衷肠。导演选择在最后的喊话里为只有这两人懂得的Zikril语配字幕而前面都选择让观众抓瞎,用意颇深。 < class="com">生活在同一片雨林里,可以五十年不说话,这本身就是个张力十足的想法,一个去到哪里都要背着自己的凳子的老人,雨林里的山洞令我联想起很多广东山区的钟乳洞,真的特别有共鸣,还有那个课室的十字架窗玻璃,一边是知识一边是欲望,只有一个十字架的距离,还有比这更魔幻? < class="com">刚刚看完,我是快进的看的,但是看到最后几分钟忽然就看哭了,他们到另一个地方好好的相爱去了,死到最后才认,我爱你,拉近,抗拒,暴打,拉近,抗拒,暴打。。。有生之年只是在重复重复这些。虐到老,还是爱你,他也爱你。看的好难过,好难过。 < class="com">75/100整体来说电影语言特别的浓郁,超越了故事本身,回忆与现实的交织,古老颂唱的民歌和幽深的配乐,镜头捕捉的美好都十分的扣人心弦,代入感极强;可惜了电影后半段的发展,过于克制了,老头也是固执,情感的流露浅尝辄止 < class="com">倔强如孩子般的老人,其实心里活着的还是那个夏天,那沙滩上的少年。重拾对话的他们也如那年夏天一样地快乐却最终拥抱绝望。结局寄希望于另一个世界,可以化解所有矛盾,共享狂欢的世界,也许只有在那里才能脱开世俗的眼光去爱吧。 < class="com">剧情松散,人物之间情感没表达好。整个情绪氛围营造没到位,有几段地方的可以成为亮点,摄影却没有凸显出来,比如第一次在丛林中两位老人说契克语与自然呼应时,摄影和调度却很平。同时看似加分的丛林魔幻,却没有完美的体现出来。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:汉娜萝蕾·艾尔斯纳 弗朗西斯卡·薇兹 尼科·利尔施 克里斯蒂安·伍尔夫
导演:安德瑞拉斯·格鲁伯
语言:德语
年代:未知
简介: 身为一个拥有一半犹太血统的孩子,反倒在一个传统的天主教社区生活。虽然他们一家都定时去教堂,但是这个社区的原教旨主义势力兴盛。所以,他们生活得很不如意 第19届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名) 第19届上海国际电影节金爵奖最佳编剧安德瑞拉斯·格鲁伯 汉娜的睡犬电影网友评论:< class="com">19thSIFF#也就是电视电影水准,再加上表演又特别舞台剧范儿…平静小镇的罪恶,可惜花了那么久做悬念,却重重拿起轻轻放下……用纯真来治疗恶毒终究不是好办法。问题在于这片到底要讲反犹历史还是排犹现实,把这俩拧到一起,又为了悬念好多地方不解释,比波兰片[艾达][余波]之类差远啦…… < style="text-align:center;"> < class="com">看似美好的小镇却隐藏着许多罪恶,犹太人的身份危机、天主教的原教旨主义、战后创伤对汉娜一家的影响逐渐浮出水面,曾经善良纯真的汉娜在一串串事件后跟家人一起得到了成长。不过影片整体节奏缓慢,前半段叙事全靠悬念支撑,人物的许多行为动机也让人觉得莫名其妙,导演的讲述方式更是差强人意。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">靠小女孩的纯真萌撑满全场的反犹排犹故事,线索明白如话,发生在一条街上的琐屑,小细节淤积,好心女导演的暖心之作。母女三人命运投射与交叠的设置挺好,但没有有力的势能推动也沦为套路。表达虽顺畅流利,但总也缺少一股将电影点化成杰作的力道,合情合理合规合格而已,隔靴不搔痒,触目不惊心。 < style="text-align:center;"> < class="com">被呈现得四平八稳,节奏相对缓慢,以女孩的视角看战后成人世界的荒唐跋扈执迷不悟,不新鲜,但依旧有着不一样的力量,似乎故事发生地在奥地利而非德国,则更有一层警示作用,那些没有因灾难性的错误而受到惩戒的人在战后照旧我行我素,女孩家三代女性应对事件的方式,颇具性格及时代特点 < style="text-align:center;"> < class="com">【SIFF·2016·第六部】《汉娜的睡犬》战争时期的不同视角。小女孩很灵气,善良的像天使一样,很多戏相当细腻了。比较偏爱就顺着她看下去了。战后创伤是可怕的,可怕到人们始终都还陷在一切敌对身份的后代也是不可饶恕的敌人这样的认知里。躲藏的犹太人习惯了受伤多么令人心疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢欧洲小孩衣服的色调大多是深蓝浅灰白姜黄豆沙红整部剧其实是闷的如果你不仔细去感受剧中人物的细微感受变化我很喜欢小女孩的眼睛纯净的但剧情不断以历史冲击她的心灵还好结尾我再看她双眸时多了一种身份被自我认同后的笃定剧终开始有人散场有几人鼓掌我略微感动 < style="text-align:center;"> < class="com">且不论政治或宗教因素,还是觉得好看过它得到的评分。三代女性的刻画都很到位,心理走势也很自然,中文片名和狗狗的设定还有点特别,看得我都有些想外婆了。。想说,要是外婆还健在,我也不会变成现在的我,但也都好,我只想带她吃吃喝喝出门看看。。 < class="com">话少但凝重的电影,比较沉闷,须有些历史常识的人方能看得懂,关于二战后幸存下来的犹太人的故事,还有幸存的纳粹军人的故事,表达受害人不能一味靠倒闭沉默保护自己,而是要敢于呐喊,通过一个小女孩的视觉,简述这一切。 < class="com">德影展三部片都是政治题材…无比难受,汉娜却是最养眼的一部,排犹话题沉重好在导演水平发挥,让人有多余的情绪去欣赏舒服的镜头与布景,气质的婆婆漂亮的妈妈,还有孩子们可爱的生活态度/w清新 < class="com">取的什么破名字。有关身份认同,题材不错但是完全搞砸了,剪辑这是完全照着脚本剪的吗?又臭又长的,剪掉半个小时,重新抽丝剥茧的做做结构也许还是个不错的片子,看这片子一直在想《再见列宁》 < class="com">明明有可以拍得蛮惊艳的立意和戏剧冲突,却被功力不深的导演整成拖沓晦涩的次品。反正我全程是在无奈又疲倦的不明所以与舔像极Komova小时候的主角小姑娘的颜中度过的。 < class="com">整部电影都是德国天气一般的压抑。直到二十几岁才对种族和歧视有了明确的概念,从深深的莫名其妙感,到现在的无意识的歧视与被歧视。外婆给出了被歧视的正确姿态,赞。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:纳瓦祖丁·席迪圭 拉迪卡·艾普特 NishantDahiya 蒂格曼舒
导演:赫尼·特雷汉
语言:印地语
年代:未知
简介: 一名补擅交际的警察对新婚地主谋杀案展开调查,但受害者家人的遮掩行为和他自己的矛盾内心使调查变得扑朔迷离。 < class="comment">《孤夜寻凶电影网友评论》 < class="com">最近的印度片进步不少,两个半小时的片长,除了有几段剧情承接的时候有传统的BGM,但是孤夜寻凶没有跳舞就已经是很大进步了。印度片的节奏缓慢,拖沓是一贯的问题,这部片也一样,事事都想交代清楚,让人看起来很乱套。故事情节是典型的美国范儿,但是可能是由于文化的原因,你看印度演员表现起来就很别扭,男主吧对上司同事都很客气,有分寸,对权贵就很强硬,死磕到底……都是这么凹造型的么?最奇葩的是男主怎么会跟一号女嫌疑人搞在一起?是案发现场的惊鸿一瞥,还是对五年前火车上命运的相遇?普普通通,没什么特别亮点,男主女主也不是很扎眼那种类型。 < class="com">诡谲又凌乱。几处旁支的戏份倒是拍出了《南方车站的聚会》的诡谲,尤其是追杀屠夫那段很符合《孤夜寻凶》这四个字带给人的感觉,让人心生欢喜。只可惜这都是孤夜寻凶为《利刃出鞘》的主线服务的,而主线却拍的草草而过。心怀鬼胎的大家族谋杀案本应去聚焦家族里的勾心斗角,在纷繁复杂的说辞中抓住那唯一的线头,可惜可惜,线头设置在了家庭之外,家庭之内的人连认识的时间都没有留足。 < class="com">有点《利刃出鞘》的味儿但没有核时长真的惊人还好两倍数看完这电影直到最后水落石出的那一刻我也没有多大的感觉为什么我觉得是女儿进屋杀了她妈呢她妈明知道女儿被糟蹋也不出声伙同做议员的哥哥派人杀了知道秘密的大嫂就为了要给儿子一个获得遗产的机会最后还是靠女儿自己手刃了死老头女儿杀死老头老佣人杀打手都挺解恨大家族孤夜寻凶就是是非多啊 < class="com">这是孤夜寻凶个有着鲜明克里斯蒂•阿加莎风格的探案故事,电影拍得也很精彩。按一般情况来说,这种类型电影并不会(或者说不必要)给演员足够的表演空间,因为重在叙事而不是人物塑造。但纳瓦祖丁仍然通过在片中的几场并不“剧烈”爆发式的细微表演,证明了他的优秀演技。已经成器的他可以驾驭不同风格的人物塑造, < class="com">这次印度电影没有跳舞,但依然节奏缓慢、时间很长,悬疑推理感几乎没有,只能说这是孤夜寻凶一部爱情伦理片,警察爱上了有嫌疑的女主最后揭示了这个家族的伦理悲剧。破案过程中,社会性的压力一闪而过,并没有深入刻画,就一张报纸给出了正义的审判结果。唉,可惜了,可能导演不擅长这种类型的电影。 < class="com">故事一开篇就让人想起《利刃出鞘》,典型的家族杀人案。不过故事走向、埋藏伏笔和剧情反转都做的不错。可惜整体节奏过慢,导致有些拖沓,悬疑氛围营造不起来。男主大龄未婚的设定有些多余,帮助女主的动机是弥补五年前的“错”就足矣,非要加上一段感情戏来与大龄未婚设定呼应。 < class="com">据说是印度版《利刃出鞘》后,观影时就一直在对比各种细节…演技和服化道是在线的,但是孤夜寻凶电影太长太琐碎了,很多地方看得莫名其妙。如果不是为了RadhikaA te,恐怕很难坚持看完叭!! < class="com">主线悬念让位于社会政治惊悚,导致全片悬疑感不足,毕竟幕后黑手早早浮出水面,具体最后谁杀的人这个真相也就很无力了,最后男主抱得美人归也够狗血,不过这片充分说明网飞跟印度的业务是真好啊 < class="com">在忍耐中看完了,太长了,完全没必要,以为会是什么大格局,结果只是孤夜寻凶家庭伦理悲剧,实在不需要拍这么长啊,咖喱国的刑侦水平也着实一言难尽。#心电影2020_155 < class="com">案件陰暗且豐滿,人物衆多且迥異,有潛力成爲推理神劇,不過不夠緊凑,太多旁枝末節影響主綫,唐突的槍戰和飛車,偵探情花開是什麽鬼,死者與侄子的電話也沒解釋。 < class="com">网飞片其实内核都是美式的电影一开始以为会像坎纳达语电影十字路口一样会揭露印度社会的官商勾结结果发现孤夜寻凶就是一个普通的美式侦探题材 < class="com">就这么个杀人案件,要讲两个半点这么长吗,没必要,而且也不是特别精彩出奇的犯案,还有这片全篇画面都那么黑,白天都那么黑也是孤夜寻凶醉了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卢卡·凯恩 马奎斯·罗德里格斯 茵蒂娅·摩尔 MjRodriguez
语言:英语
年代:未知
简介: 生于天主教家庭中的14岁尤利西斯(卢卡·凯恩LukaKain饰),从小就喜欢偷穿妈妈衣柜里的高跟鞋,阴柔的气质让他在学校裡饱受同学的嘲笑与霸凌。当疼爱他的父亲过世后,尤利西斯对于性别认同更感迷失,一次意外的闯入,尤利西斯来到名为「星期六教堂」的聚会上,他认识了许多跟他相似的人:跨性别者、变装者、酷儿…总是用幻想去逃避现实的尤利西斯第一次可以真正地面对自己内心的声音,而他也遇见了此生第一次让他怦然心动的对象雷蒙(马奎斯·罗德里格斯MarquisRodriguez饰) 星期六的教堂电影网友评论:< class="com">「♫Goodbye,darkness.Afterallthistime.Youneversawyourheartreflectedinmine.Goodbyetolies.Goodbyetoties.Shameandfear,andbullshitidentity.Goodbyetotwistedfaces,hateful laces.Irefusetostayhid.Don'tthinkIwon'tundothehurtonme.♫」 < style="text-align:center;"> < class="com">完成度其实一般,甚至没在问题和答案间写个“解”字,只是很有情绪将其献为LGBT的礼赞。黑人男孩自我身份认同和家庭责任担当的纠结,在兴奋亲情伟大包容、同伴热情帮助的同时,也把故事结束的太早,男主的表情掀不起一丝波澜,中间离家出走然后跟陌生人回家太飘了吧。歌舞的力量不错,编排也巧。 < style="text-align:center;"> < class="com">家庭的不幸,生活的舒服,让本该快乐的童年变成了生生压抑的历练。自我欲望的无处宣泄,内心秘密的诚惶诚恐,让一次离家出走变成了果然中的必然。然而他很幸运,在那样一个教堂,那样志同道合的人们,在那样绚烂夺目的舞台上,展现出那样无与伦比的美。于是,心底即将熄灭的灯,再次闪亮。 < style="text-align:center;"> < class="com">关注的是黑人底层阶级中的跨性别和异装者,可以说大多数无家可归沦落站街的都是始于家庭的不理解,星期六教堂其实是个社会福利组织,它给予了这些人家的温暖,在题材上很值得赞赏,但编导在戏剧冲突营造和主题着力点上还是稍显力不从心,小男主结尾造型惊艳,像这种为何不多来点。(64) < class="com">歌舞片段真的freakmeout,每一个都来的莫名其妙,简直就是强插!接受无能男主找的是很成功!从一开始畏畏缩缩到一步步重拾自我,过程中很庆幸她交了个不错的男朋友!变装之后真的是惊艳到我了,也太有feel了吧! < class="com">歌舞的穿插还挺有意思的,让沉闷的片子有了一点生机,但是能不能不要接吻接到一半突然唱歌,让我有想冲进去按头的冲动。世界因为不同而美丽,生命因为不同而独特,用爱和包容去接受这个世界生命的不同。 < class="com">比≪月光男孩≫好看不止一个档次,至少不那样装腔作势的乔样。主角惊艳。见到了久违的Vogue。真是要感谢主创没让一群裤裆吊在膝盖上的小黑孩儿出来ra ,真那样的话煞风景死了 < class="com">歌舞元素杂糅得猝不及防,一直很好奇为什么人们比起女孩男性化的接受程度远比男孩女性化高,结尾说的那句“Heisablackboy,andhe'sgay”真扎心 < class="com">故事不错,但感觉最后没讲完,戛然而止让人看得有点难过,如果再有个男主改变成长后的场景作对比,相信会更加完满;但是转念一想,生活从来不尽如人意,留点遗憾也是正常的 < class="com">2018年8月19日观于武汉同行。故事简单,主角美丽,电影效果虽然一般般,但从与大家的映后交流中收获到了许多,果然电影是要跟有故事有想法的观众一起看啊。 < class="com">颜色绚烂的一部黑人同志少年电影。周六自在真我的生活和日常平淡被霸凌的生活形成鲜明反差,妈妈的理解很难得,音乐和歌舞不算优秀但很加分,因为够打动人 < class="com">黑人少年的变装成长故事,比较意外的是居然还带歌舞元素!可惜故事过于简单了,就像在原地踱了一圈。男主角很灵,有种纤细的美感。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:文森特·皮亚扎 约翰·劳埃德·扬 史蒂夫·石林帕 克里斯托弗·沃肯 凯
导演:克林特·伊斯特伍德
语言:英语
年代:未知
简介: 泽西男孩(JerseyBoys)是一部有纪录片特色的音乐剧。这部音乐剧的剧情是根据上个世纪中期的摇滚乐团“四季乐队”(TheFourSeasons)的真实故事改编的。2004年以来,该剧每年都在世界各地上演,获得了广泛好评。泽西男孩电影网友评论:< class="com">对这腔调、时代感和一点点mobfactor无抵抗力,歌也都是经典;男主在大西洋帝国里演大佬Luciano,宛如小混混,但Tommy是正确的打开方式!!【Bobby电视机里放的是rawhide,导演也算小露一脸lol,从泽西男孩、午夜善恶花园和白色猎人来看,东木的品味很bourgeoisie,才不是什么直男硬汉英雄主义sortofthing,没有LuisBuñuel细腻的荒诞至少也有WoodyAllen那点儿腔调,但他早年a ealtoworkingclass的卖座电影以及motion icture也许奠定了观众基础,后期这些显出他真品味的东西反而冷门,可惜啊可 < style="text-align:center;"> < class="com">难得的音乐电影亦或者说传记电影,故事励志而感人,脍炙人口的怀旧老歌和复古的画面(话说,柯老爷子的画面貌似都很讲究),克林特·伊斯特伍德还是给了我们一场视听盛宴。片尾的歌舞很棒,虽然短了些。看完电影才知道,原来之前听过那么多好听的歌都是FrankieValli的经典之作,这么多年过去了,还是那样的动听而经典。文森特·皮亚扎和克里斯托弗·沃肯演技超赞,文森特的痞(一如《大西洋帝国》里的“黑帮”既视感),克里斯托弗的老练(一如《清道夫》里的“老爹”的感觉),分分钟想给他们五星。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5歌真的太tm好听了!!!随便听一首都觉得自己漫步在百老汇大街,故事也还不错,只是歌舞结合的部分太少了,如果这片的歌曲部分都改成像片尾的那种百老汇经典歌舞剧形式,我会喜欢的不得了!!主题还是组合的相遇、起步、辉煌、矛盾、解体到最后的重逢,这或许是每个组合都会走过的一段路程,虽然总是会有不欢而散,但是想想未成名时相互依靠的样子,想象辉煌时期一起激情歌唱,骄傲的样子,总觉得这一路有他们的陪伴总还是一段难忘美好的旅程 < style="text-align:center;"> < class="com">“Therewerethreewaysoutoftheneighborhood:YoujointheArmy,maybeyougetkilled.Yougetmobbedu ,youmightgetkilledthatway.Oryougetfamous.Forus,itwastwooutofthree.It''sgonnabegood.”Readmore:-boys < style="text-align:center;"> < class="com">视觉听觉上的盛宴,完美,非常喜欢。无论是歌声的自然和纯粹,又或是舞蹈般的优雅和动人,再还是每一帧画面的颜色配色,都可以称之为是完美的搭配,红与棕色的搭配,莫兰迪色系的运用,真的超级超级喜欢,我喜欢这样的歌舞剧式传记,突然的自白又把拉到怎么去了解别人的生活里去了,感觉像是又活了一遍,邻居家孩子的人生。强烈推荐,谢谢豆瓣有这种推荐的频道,我很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片噶一个特别的叙事技巧是主角会时不时的轮流充当起解说员的身份,对着画面外的观众讲翻几句。Eastwood将我们带回60年代TheFourSeasons成名之路,将流行摇滚乐的魅力通过华丽的视听元素表现出来,镁光灯笼罩下的舞台朦胧而炫目。一部不错的音乐片将经典金曲呈现,Eastwood、KirkDouglas惊现,好评 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0。这大概就是那种看时百无聊赖,等最后演职表开始滚动时,突感击沉的那种电影。平淡如水,贵在真实,反而易生感慨万千。尤其是放在传记片过分虚构的风气泛滥的当下来看。至少这是部难忘的粉丝向和卖安利电影。初看时嫌片尾突入的经典歌舞片模式太短不够看,现回想起来人生如梦感不知何时已变得如此强烈。 < class="com">三星半,往日重现的新泽西质感赞,传记主的歌与人生事件的结合佳,只是歌起初听不惯,声线尤其吃不消,结尾动人,当画面从四位老人(化妆比胡佛没好多少)忽然变成青葱少年,时光从1990年的纽约摇滚名人堂回到最初的1963年老家街头,不得不感慨,东木头老爷子就是失手依然是瘦死的骆驼比马大 < class="com">3.5,三星略低四星略高。故事不太喜欢,但也算讲得有意思有性格,怀旧感十足。那种音乐总让人感觉和这个像和那个像,但其实也挺有自己风格的,一开始听着不喜欢,后来越来越带感。由不同的人面对镜头叙述,挺有意思,但视角和立场似乎并没有太大转变。结尾不够华丽,他们还是作唱跳组合吧。 < class="com">一个流行乐队的生命周期。细腻的剧情中,慢慢找到雨生的影子,不仅仅因为主唱是个和他一样的男高音。继而想到那些风靡一时的欧美乐队,那些吉他手们如今安在哉?雨生曾说,状况和变数终究会过去,唯有作品会留下来。当一切浮华褪尽,只剩下音乐本身,只有路灯下清唱的泽西男孩。 < class="com">居然是奇连伊士活导演,想不到!很不老爷子画风。音乐不错。故事也算励志。但还没有达到燃的效果。也许是文化隔膜吧。想看别安乐队的传记电影,应该会很燃。谁来扮演黄家驹呢?也许选个新人就好。不过涉及音乐版权还有乐队成员的授权,拍摄起来难度有点大,前期就够搞的。 < class="com">谁能想到大名鼎鼎的cantkatemyeyesofyou是在这样的背景下创作出来的,这首歌在电影最后响起的时候整个人都平静不下来了,一度认为男主是个固执疯魔的偏执狂,但是这所有的感受全被这首歌冲的一干二净,其实他只是个深受黑帮影响的泽西大男孩
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:汤米·李·琼斯 希拉里·斯万克 格蕾丝·古默 米兰达·奥图 松佳·里奇
导演:汤米·李·琼斯
语言:英语 丹
年代:未知
简介:&ems ;&ems ;《TheHomesman》的故事发生在美国拓荒时期,无赖琼斯和一个边境小镇的女人护送三个患有精神疾病的妇女从内布拉斯加州前往爱荷华州,一路上他们将在严酷的自然环境中经历诸多磨难。无赖琼斯的角色应该由汤米·李·琼斯出演,希拉里·斯万克确定饰演那个边境小镇的女人,梅丽尔·斯特里普的角色目前尚未确定,据猜测可能是被护送精神病妇女中的一员。送乡人电影网友评论:< class="com">在影片行将结束时,由海狸饰演的女佣不声不响地走进镜头,GeorgeBriggs用熟悉的眼神看着女佣。于是『送乡人』和『大地惊雷』两部影片就这样有了交集,使人错以为女佣就是长大后的MattiRose,也是小时候的MarryBee,她们坚强、独立的性格本就可以让观众把她们联系到一起,所以说本片是『大地惊雷』的精神外传也有其中的道理,它们的主题无一例外都属于对坚强女性的赞美诗。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部看过之后感觉很奇怪的电影。前半部分以一位坚强勇敢的女性视角展开,叙说了美国拓荒时代女性的悲惨命运。后半部分突然且毫无征兆的变成了典型的惩恶扬善老爷们儿西部片。梅里尔.斯特里普客串了一个骨子里透着一股虚伪,道貌岸然的镇长夫人。再加上舒缓悠扬的配乐,旅游宣传片级的摄影。综上所述,我是实在不知道怎么把这些理解到一块儿。 < style="text-align:center;"> < class="com">天哪!看完才发现是男主自编自导自演!虽然是美国西部片,但是浓浓的法国式解读,让黄沙漫漫的路途变得异常动人,不再那么艰险。直到女主突然自杀,我都一直以为这是一部女权至上的抗议片,她死得那么突然,爱情婚姻上的缺失竟然比西部逼普通女人发疯的生存环境带来的打击更深刻,「分享我的尊严吧」。 < style="text-align:center;"> < class="com">是一种情感,鼓励着Briggs带着三个疯女人横跨美国从西部来到东部,也是这种情感,永永远远的留在了他的心中。送乡的旅途是艰辛残酷的,Cuddy的死,也许是一种情绪的迸发,荒芜大地只是更加凸显个人的悲哀。或许她已早早做好了不归准备,但是她的善良仁慈,却一次次激撼着我们的内心。 < style="text-align:center;"> < class="com">大龄未婚女主弹琴做饭骑马打枪无所不能,可就是没人敢要。过于强势的女人往往让男人望而却步,今天仍然如此。男人都不敢干的事她干了,可是面对又一次的求婚失败,她毅然选择了自杀。坚强起来比谁都坚强,脆弱起来又比谁都脆弱,女人呀。有了这个决绝的死亡,相信老痞牛仔再也忘不了她了。 < style="text-align:center;"> < class="com">蛮有味道。故事创意本身就看高一眼。除了怒性,斗殴放火拔枪等之外,汤米个人风格过于忠厚,所以没法表现西部男人的混劲。最有意思的还是四个女人的设置,女主为何自杀。缺乏男人的爱,该怎么理解和阐释。送疯女人的女人自己崩溃而自杀,不符合基督徒的教义。逼疯的只是一次迷路而已? < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部很悲情的电影。一个性格刚烈的女人,在恶劣的环境里自力更生,我觉得她很美。她那样的渴望爱情,但总是事以愿为。她不能没有尊严的活着。MarcoBeltrami的配乐,《TheHomesmanEndCredits》很美的调。 < class="com">荒凉绝望的影像风格,西部片独有的味道,将传统社会价值观置于故事之中,大量的隐喻与暗示,好像《以拉谷》里的老兵对于信仰的颠覆,影片也在最后揭示了对于旧日规则的背弃,不管是老汤米还是希拉里都奉献了高等级的演出。 < class="com">在壮阔而野蛮的西部,无助和勇敢的女性,都湮没在历史的长河中。中间的转折简直不可思议,虽然B表面上给人以勇敢无畏的印象,但是她内心是脆弱无助的,她的勇敢完全是一颗善心在支撑,生错了年代啊! < class="com">外表坚强内心却敏感柔弱富有爱心,正如无赖琼斯说的她是世上最好的女人,尽管这样她哪怕放弃自尊去乞求也没法得到属于自己的婚姻,当最后仅存的那么点尊严都已经化为乌有,便再没有生存下去的勇气。 < class="com">反感程度直逼《盖瑞》和《在某处》,求求这些风格化导演不要再试着把无助、绝望这些虚无缥缈的感情,化作观影过程中对观众具象化的折磨了,我来看电影不是找这罪受的。 < class="com">在荒凉的西部一个人很难生存下去更何况一个看似坚强的大龄单身女汉子还要接受世俗的偏见自杀似乎是情理之中我觉得男主老爷爷最后的那个舞蹈异常讽刺因为什么也没有改变
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰米·贝尔 朱丽·沃特斯 杰米·德拉文 加里·刘易斯 斯图亚特·韦尔斯
导演:史蒂芬·戴德利
语言:英语
年代:未知
简介:比利(杰米?贝尔JamieBell饰)的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工,挣扎在贫困的生活中,并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班,偶然的机会却让他走上了不一样的路途。因为一个小意外,比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱,而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森(朱丽?沃特斯JulieWalters饰)无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合,威尔金森甚至放弃她的一班女学生,把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下,痛苦的抉择。然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校,比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口,选择着他的人生。