备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克洛蒂尔德·埃斯姆 珍娜·蒂亚姆 切基·卡尤 贝尔纳·维尔莱 雷纳托·
导演：卡罗利娜·德吕亚-加雷尔
语言：
年代：未知
简介：“罗马有一家名为法国美术学院的著名建筑，有一天，一位导演举行了一个项目，他聚集了数十位知名的作家、作曲人和导演等聚集在了这里，开启了一场关于艺术的碰撞之旅。\r\n吕西安娜是一位雕塑家，美第奇别墅中的所有雕塑都是她的典型代表作。然而负责写传记的卡米拉并不是一位专业的作家，她的丈夫马克才是，但不服输的她却想在这座艺术氛围浓厚的别墅里，在最靠近吕西安娜的地方，写出关于她的一切事迹。\r\n但卡米拉已经许久没有写过任何东西了，她早已生疏，而且写作能力也已经退化，直到她认识了一个会摄影的女孩子，卡米拉惊讶的发现，在女孩身上她看到了吕西安娜的影子，在女孩的启发下，卡米拉的写作灵感终于迸发，最终写出了令小说界震惊的著作。“\r\n
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：贝尔纳·维尔莱 Zouzou FrançoiseVerley
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 本片是埃里克·侯麦《六个道德故事》的最后一部。弗雷德里克（贝尔纳·维尔莱BernardVerley饰）在经过了前五集的犹豫之后，终于跨进了婚姻的城门。此时的弗雷德里克已与妻子海伦娜（弗朗索瓦丝·韦尔莱FrançoiseVerley饰）过着幸福的小资生活。弗雷德里克在法国巴黎一家小公司上班，海伦娜则是一名工作稳定的教师。海伦娜一直期待着他们第二个孩子的出生，而弗雷德里克却不安于现状。每到下午时分，就是他幻想和其他女性缠绵的时刻，即使他并没有付诸于行动。一日，他的旧情人克洛伊（祖祖Zouzou饰）出现了。两人以老朋友身份见面聊天，然而面对克洛伊的诱惑，弗雷德里克动心了。由国际电影大师埃里克·侯麦执导的影片《午后之爱》，是侯麦《六个道德故事》的最后一部。《六个道德故事》是侯麦的成名作，包括《蒙索街的面包店女孩》、《苏姗的爱情经历》、《莫德家的一夜》、《收集男人的女人》、《克莱尔的膝盖》和《午后的爱情》，此系列作品奠定了他在世界影坛的地位。主演：贝尔纳·维尔莱ZouzouFrançoiseVerley，午后之爱电影高清在线观看、迅雷下载。 午后之爱电影网友评论：< class="com">套头毛衣和衬衫，前者是婚姻后者是情人。毛衣实用舒适，但一件再好的毛衣穿久了也会令人生厌。衬衫有不合身的风险，但却是鲜艳新奇。向往衬衫却并不是因为衬衫有多好看，而是因为毛衣实在平淡无奇。婚姻使生活变得有条不紊，但在午后，短暂离开伴侣但依然捆绑于关系的困境中，谁都会回忆起曾经热恋中的自己。最后的道德是婚姻关系的道德，它很难被打破，因为它背后承载着严肃的阶级背景，对于“成为中产”的人来说，中产是一张珍贵名片。当道德沾染利益，道德也不再那么像是一条分界线了，更像是枷锁。带上“能使人丧失自由意志的项链”能帮他获得婚外情，但项链其实就是婚姻本身，而那唯一一个不愿和他走的女孩,名叫真爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯麦六个道德故事第六部。手法较为娴熟，叙事也极为流畅。把一个婚后中产男所面临粉红危机中的心理变化很自然的表露出来，开场时的超现实手法是男主出轨的伏笔，一开始对克洛伊的相敬如宾甚至拒绝逃避，逐渐在每日午后相见后产生感情依赖，一面说服自己对婚姻的忠贞，一面耳鬓厮磨止步于肉体的出轨，侯麦更多地是在描述这个道德困境，男主在汲取爱情蜜糖之后总是免不了狼狈不堪地逃离，就像克洛伊说的，就算男主没有和她出轨，还是会和其他女人。所以，这个道德困境应该止步于肉欲还是情欲，在整个社会公序良俗之下的双赢或是双输，质疑婚姻或是强调个人幸福……没有答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">越难得到越能激发欲望这里清新自然不媚俗的情欲带着忠于道德的隐忍克制一切建立在沟通探讨之上妻子和情人一个贤惠温柔一个聪明浪漫最好的就在于同时拥有两种不同的美但又不过分逾矩怎样建立边界是需要理性思考的而对美的渴望从来都是饱含情感的所以内心的矛盾与冲突是一种必然神秘感与朦胧美是保持长久爱恋的灵药 < style="text-align:center;"> < class="com">9/10“我对自己说，这些过路的美女，只是我妻子美的延伸。当我拥抱海琳时，我拥抱了所有女人”，台词实在写得精妙且精准，男人的小心思，爱与不爱的尴尬临界点。最后禁欲系高领毛衣成为了一个道德、婚姻、家庭的象征，纵深的旋转楼梯成为了两性欲望的象征。从头到尾都觉得这个情人也心机得太明显了???? < style="text-align:center;"> < class="com">个人第一部侯麦。第一人称叙事带来的是主客感知意识的贴近，大片独白及语言兼具文学与哲学之美，午后即是婚姻激情过后，也是初露困顿的中年之态，肉欲的非道德性无可避免地走向爱的虚假，或言伪饰才是唯一确定的常量？同为中产阶级话唠电影，伍迪艾伦幽默自嘲，侯麦优雅隽永，最终都走向矛盾荒谬。8.7 < style="text-align:center;"> < class="com">挣扎在庸常生活里的中产阶级就是这样虚伪矫情被诱惑的啊！而且果然是当有人撩你时，哪怕不成功，也会激起涟漪……绪言超好玩，开脑洞把六个道德故事前几部的女主们YY了一遍。然而男主其实算好男人了。最厉害的一句是“我受不了孤单，我需要见你”。大大方方说一句“我爱你”或者“我需要你”可真不容易 < style="text-align:center;"> < class="com">"六个道德故事"之六，有些女孩只在晚上开花，白天就凋谢了。侯麦把对理想爱情的追求巧妙地嫁接至衣物，以不断的变换暗示着单调婚姻生活的泥淖。男人是天生的白日梦想家，对二重生活持着古老的欲求，却拥有不同于女人的细腻和敏感。仓皇逃离是自我怀疑和精神崩塌的物化表现，做爱收尾，探讨爱与性的需求 < class="com">男人在结婚之后，渐渐不知道自己因为什么结婚，他不是不爱妻子，而是当时与她结婚的唯一性削弱了，他发现自己也可以和别的女人结婚，巴黎街头的女人成了雷诺阿的画，令他着迷。说到底就是人有很多的反复变化的欲望，连他妻子也是。于是后来只能用爱情之外的一些理由来保存爱情，比如道德。结尾很赞～ < class="com">小资般的色调是养眼又病态的美。垂直俯拍一圈又一圈的楼梯，像是欲望的无底洞，男主爬上去幽会女主，又幡然而悟，冲下楼梯，逃离婚外情。在午后家里，两个出轨者心照不宣地情绪爆发，寂寞空虚又要为出轨买单（借口）。最后给杯子一个镜头，是否暗示妻子的情夫也在现场？女主比妻子丑太多，如何入戏。 < class="com">六个道德故事尾声，却是第一部侯麦的道德故事。婚姻问题，男性与女性情感基本问题，风格一直侯麦，最爱的部分当然是午后的幻想时刻，男人的窥视，加之背景旁白对心理想法的自我解读，伴随而来的便是街头荒诞的所有自我预想。曾经的情人，如今的好朋友，依然是情感的危机物，道德问题的参与者。 < class="com">六个道德故事之六：中年危机男主对克洛伊的是爱吗？还是因为生活平淡而去寻求改变（频繁变换衣服的意象）？侯麦总是刻意而隐晦的留下这些问题而不去解决，就像男女关系一样只可意会而不可言传。“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。” < class="com">女主的牛仔裤有点儿发白，男主发型也没有整齐油亮一丝不苟，甚至约会都要彼此挤出点休息的时间，一切都是真实生活的模样。回想现在，一番拼死搏杀后发型整齐衣服干净的电影数不胜数，类似的电影垃圾成为常态。为什么那么多人喜欢老电影，并不是怀旧，“时代并没有让电影变得更好”。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：杰拉尔·德帕迪约 LaurenceMasliah 贝尔纳·维尔莱 Au
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事 悲哀于我电影网友评论：< class="com">真是舍得给摄影加一星的。几乎处处点题了，好事坏事？没有上帝，我们还有游戏机，我们可以生产许多许多的美丽糖果让自己齁死在对原型和依赖的幻想里。而爱情是我们在寻找这个完整里两团唾液的相逢，原生或附赠的肉欲也是自欺欺人的究诘方式——我多爱“你”，程度如肉体。悲哀于你何用？思想或泪水的盐分蒸发是你的惯常周末。 < style="text-align:center;"> < class="com">《爱丽丝梦游仙境》与《资本论》在1865年同步诞生。toutestdansun（一切都在一个人身上）对于爱着男人的女人，什么样的男人都如神的影子的话？不能表演神，因为人从来没见过。因为知道光的价值……戈达尔对基督教复制、影像、光的探讨……人类根本的本能就是和真实斗争，也就是和现实斗争。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实没看明白，不过也无所谓，疙瘩自己好像也无所谓剧情。他在形式语言上的探索还是挺有意思的，不只是视觉，而是视觉和声音两个维度上同时展开的。刻意的构图、走位，声音的重复、迭加以及结巴，都表现为一种德勒兹式的美学探索。就连那句高频率出现的“monsieur”，都呈现为一种微妙的渐变的节奏。 < style="text-align:center;"> < class="com">神与人，传达是不是可能，他人是不是包含在自己之中，爱情能够怎样存在？今天已经挺累了，真是硬着头皮看这个。咣咣的音效和跳切，混杂的情节和情绪，招牌的影像探索让本就难以消化的题材更难咽下去了。倒是迷迷糊糊的看完了，有些台词其实挺戳的，可感觉太晦涩了，有点丧不动，只想看看动画缓缓神儿。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔就像班上那个特别难交往的同学，你每一次和他说话都想打人，但你又忍不住会想和他说话。95分钟我为了你戈达尔努力地从一堆独立的符号和独立的旁白碎片里刨出菲特利昂的故事这条主线，最后觉得这一行为特傻。幸好这位同学的才气让那些碎片本身反射着光彩让人振奋，不然我真的不要跟他再讲话了。 < style="text-align:center;"> < class="com">①戈达尔之于符号与声画关系的探索是锲而不舍的，他认为电影适宜作为符号学试验的最佳媒介而努力至今②藕断丝连的情节拼贴与思绪罗列，摄影至美幻梦，选角更是绝赞③生的模样千姿百态，静止的神韵，流动的肆意。爱的形式各种多样，直率的热诚，委婉的朴拙；悲哀似我，对视青波亦能望穿永恒。 < style="text-align:center;"> < class="com">遥远的太阳光和沉默的黑暗。一切都在一个人当中，其他人也在其中（集体无意识，三位一体）。我害怕沉默，正如害怕巨大的洞穴那般宇宙中没有实体的物质的双重力量所受到的莫名力量的牵引。未知数x和存在与神类似。|人类的权力只集中在数人手里，我们每天目击不同的事变，然却不知根由。 < class="com">戈达尔的作品，不容易看得明白。从这部电影里得到一些反思远比弄懂这部片子容易。影片摄影上对空间的那种生硬的分离分割态度，让人很惊讶。这一做法无疑是对摄影调度的诸多语法的蔑视。但因为态度始终如一，看这部电影，反而能够在习惯了之后得到一种理解。虽然拼凑，但并不十分粗糙。 < class="com">朗讲戈达尔用电影将字图分开，就是让字重新变得陌生，陌生得像一个新的图像，使每一个图像都露出其愚蠢。使字与图像互相漂移，总用另外一种方式来重新表达可见与不可见。电影里的每一本书正如戈达尔选取的句子所说：没有形式也毫无内容，但世间有看不见的东西确实存在。 < class="com">缓慢，安静，但是依然像在“肢解”一个完整易懂的故事，原型大概来自希腊神话：宙斯化成安菲特律翁的样子引诱他的妻子，与《向玛丽致敬》有相似之处，而且也用了同一句台词“对于女人而言，每个她爱的人都是上帝的影子。”只有爱，我们是多么悲哀啊。 < class="com">镜头比早期的确要精致用心很多。只是一个导演最重要的是讲好一个故事，戈达尔陷入了一个形式主义的深渊，《随心所欲》还能接受，但是这一部变本加厉处处显示他的狂妄自负，我喜欢的新浪潮是《精疲力尽》，这部若是新浪潮那我实在无法买账。 < class="com">不谈激进的意识形态、先锋的革命理念、深奥晦涩的符号学，看看戈达尔的镜头，就够美了。浮游在画面之外的台词，自行生长为另一维度的蒙太奇，美丽不可方物，像一首首诗歌。悲哀于我，是沉没，是遗忘，是语言的消融，是天地的遨游。
