备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:斯宾塞·屈塞 凯瑟琳·赫本 费伊·贝恩特 雷吉纳德·欧文 MinorW
导演:乔治·史蒂文斯
语言:英语 法语 俄语 德
年代:未知
简介: 导演:乔治·史蒂文编剧:小瑞因·拉德纳/迈克尔·卡宁/约翰·李·马辛主演:斯宾塞·屈塞/凯瑟琳·赫本/费伊·贝恩特/雷吉纳德·欧文/MinorWatson/更多...类型:喜剧/爱情/运动制片国家/地区:美国语言:英语/法语/俄语/德语/西班牙语/希腊语上映日期:1942-01-19片长:114分钟又名:年度女性/小姑独处/风云女性/浮云掩月IMDb链接:tt0035567小姑居处的剧情简介······ 萨姆·克莱格是纽约一家报社的体育新闻记者,他着实被一名叫苔丝·哈丁的外国女记者的评论惹恼了,因为她总在说体育是多么的毫无用处。于是,他们在各自的专栏中开始了针锋相对的文字交战一至少在他们首次碰面也是如此。在萨姆带着苔丝去看了她生平的第一次棒球赛后,二人便双双坠入爱河。然而,婚后的生活并不是那么尽如人意,他们的幸福时常因二人迥然不同的生活方式而受到威胁。萨姆不愿意苔丝在他们的蜜月中帮助隐藏一个政治避难的欧洲名人;而苔丝也无法忍受丈夫的那些吵吵闹闹的朋友。苔丝被推选为“时代女强人”,而妒火中烧的萨姆也随之离她而去。苔丝为了讨回丈夫的欢心,亲自为他做了一顿早餐——可结果却是糟糕之极。尽管二人的关系水火不容,他们却也深知无论谁的生活里都不能缺少对方。在影片的结尾,二人终于重归于好,一切皆大欢喜。 在《时代女人》这部赏心悦目的浪漫轻喜剧中,斯宾塞·屈塞和凯瑟琳·赫本首次联袂主演便擦出火花。获第十五届奥斯卡最佳原创剧本金像奖! 小姑居处电影网友评论:< class="com">在42年美国参战之后,乔治斯帝文斯很应景的拍出这一片,用赫本和斯宾塞的夫妻家事,折射理想主义/国际主义和孤立主义/独狼精神在美国政坛上的角力。不过就这一片看,导演还是保守偏右的:国际名媛赫本最后还得跑去斯宾塞的狗窝给他做早饭-----就算美国要在国际舞台充大哥,也须恪守美国佬的方式。 < style="text-align:center;"> < class="com">片名翻译烂爆,但是电影本身真的相当优秀,事业不如配偶而家庭观念强于对方的角色变成男性,丈夫一次次面临家庭主妇最常见的种种困境,被排挤在配偶人脉社交圈之外,被当做家庭圆满的摆设等等等等,非常有趣。最终问题还是没解决,那个看似ha yending幕后依然是危机四伏的不对等婚姻 < style="text-align:center;"> < class="com">“神女生涯不是梦,小姑居处亦有郎”。记得有人说过本片比较适合当下中国的大龄单身男女及新婚夫妇观看,这点我很赞同。本片传达的这种婚恋观在我看来有很积极的指导功效。故事很温馨俏皮,但喜剧的色彩稍微淡了些,赫本和屈塞的表演都很精彩,尤其赫本。感谢上林兄提供的资源和字幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">凯瑟琳•赫本是有多适合演女强人的角色啊…外交官之女、游历多国,写时政专栏、采访各国政要、争取妇女权益,被选为"年度女性",这些都不足以成为她的独立个体完整的定位?而一定要她嫁作人妇,操持各种家务等待丈夫后,这个"在适当的时候做适当的事"的故事才算圆满? < style="text-align:center;"> < class="com">做早饭的桥段简直又臭又长。从那个时候开始就各种宣扬女人应该放弃事业回归家庭了么。。。那才是第一波女权主义运动啊喂总有人问女性如何平衡事业与家庭为什么同样的问题不问男性呢以及就凭电影里的人设女主能看上男主也是编剧说要有光啊电影外倒是势均力敌的佳偶 < style="text-align:center;"> < class="com">女主角的转变也太快了吧,这样一个女强人只因为听了几句神父的结婚誓言就会一改往日女强人风范甘心做个家庭主妇了吗?而现实中的史宾赛.屈塞,也没有那么窝囊,要真那么窝囊K.赫本怎么会看上呢,K.赫本是出名的喜欢强势的男人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">“年度女性”不像个女人,享受成就依然不完整。还是比较传统的来表述及看待职业女性。不过在表现特色及矛盾时,不管喜剧式的还是略惆怅的,都很生动。结尾并没有提供答案,女主从一个极端到另一个极端,并非解决之道。三星半 < class="com">独立女强人的一腔柔情反而更容易打动观众。第一次见到如此温柔的凯特,她含着热泪对屈塞说Iloveyou,willyoumarryme的时候完全是真情流露啊。大团圆结尾也说不上狗血,可以视作短暂的妥协=,= < class="com">三星半,小姑居处本无郎啊不是神经喜剧竟是正经的爱情片。赫本的新女性女强人两人又是饰演夫妻不是太喜欢所要表述的因为两者其实可以平衡。 < class="com">萨姆·克莱格是纽约一家报社的体育新闻记者,他着实被一名叫苔丝·哈丁的外国女记者的评论惹恼了,因为她总在说体育是多么的毫无用处。 < class="com">凯瑟琳赫本确实很适合此类女强人的角色,此片其实还是偏重写实,较多的展现了夫妻之间的矛盾,并没有让我感受到有太多的喜剧效果。 < class="com">没什么意思。倒是有个细节,屈塞拜访赫本家的晚会时候那手牵的真是自然,根本不会是演出来的,也不会是导演设计出来的。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维克托·摩尔 比尤拉·邦蒂 费伊·贝恩特 托马斯·米切尔
导演:莱奥·麦卡雷
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:维克托·摩尔/比尤拉·邦蒂/费伊·贝恩特/托马斯·米切导演:莱奥·麦卡雷语言:英语地区:美国编剧:ViñaDelmar类型:剧情上映时间:1937-05-09 别名:让条路给“明天”用户标签:美国,LeoMcCarey,1930s,美国电影,黑白,1937,经典,CC片长:91分钟imdb编号:tt0029192 在一次家庭聚会上,Coo er一家发现其父母的房子被取消赎回权。因此,母亲暂时在儿子George家居住,父亲则搬去与女儿Cora同住。父母的到来给儿女们原本规律的生活带来了不便,老人们最终的归宿又是哪里? 《明日之歌》是美国著名导演莱奥麦卡雷的诚意之作,入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。莱奥麦卡雷和刘别谦,斯特奇斯是美国有声片早期最重要的三喜剧导演,中国观众都很熟悉的《金玉盟》《鸭羹》(1931)、《春闺风月》、《风流韵事》与便出自该大师之手。而《明日之歌》被很多人认为是他最杰出的作品.。据说间接启发了小津安二郎不朽的《东京物语》,两片并看,别有趣味。 明日之歌电影网友评论:< class="com">像几排沉重的小铅球车轮一般地碾过你的心,像一曲流走的歌。真奇怪哦,在老人像裹上棉服般套上他们的苦涩时,一种馨甜淡淡地弥漫;在老人们像少年与少女被青春的舞曲捕捉了他们敏捷的巨翅时,眼泪像走动的针脚密密落下,悲伤猝不及防地奔跑而来,把我们拥堵在甜蜜里。想起昨晚看到一位老爷爷被几层多余台阶困于家中数年的新闻,这对亲切温和的爱侣,或许也被久远的50年前那个时代封存了吗?安置他们的一定是个宁静小镇,而那神奇的魔法是一条善良的魔咒。如此温柔,令人竟不想在意那粗厉的话语、那并不被平等对待的爱的力量本身、那过于浅薄的读取。在这首歌停下之前,让我再着看你的面目,你将会冲进阳光遍地的静养之乡,而我,将前往斑斓馥郁的美丽景象。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015.12.12#6977.小津大概没有看过,野田高梧看过而且喜欢;但跟“東京物語-1953”还是很大区别的。在女儿家里,老奶奶要的似乎是一种存在感;而当她和老爷爷在一起的时候,她变回一个女人,他俩在一起构成了明日社会的“昨日”,重临蜜月酒店,念诗,火车站告别;老奶奶讲的每一句话都令人流泪。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.最感人的是母亲抢在儿子前头说想去养老院的一幕。2.东京物语是东方式的以亲子关系为重的婚姻;这是西方式的以夫妻关系为重的婚姻。3.受不了跟风、双标,嫌弃这剧本的没见嫌弃东京物语啊?结局生离悲剧性突出,东京物语才是死后团圆。要说人物,东京物语才脸谱化呢,原节子和大女儿,高大全对坏到底。 < style="text-align:center;"> < class="com">视听形式不小津,剧作和人物很小津,前半部分很小津,后半部分很日出,而小津本来也是从好莱坞制式起步摸索出来的;那种从容舒缓的影调,重重家庭矛盾的火药味,恰到好处的幽默感,甚至炉子上的壶路上的公交车都很小津;后半部分像某种日神幻象甚至回光返照,充满之前打好了预防针的谎言,脱节和失衡被特权化 < style="text-align:center;"> < class="com">为说教而说教,剧本是有bug的,俩夫妻并不是非要分开住。关系也是相互的,这部电影过于强调孩子们的“不孝”,仔细想想,老妇人是有点讨厌的。俩夫妻的爱情也过于渲染,我不相信有多么美好的婚姻,时间长久就说明是美好吗?比起这,更喜欢《婚姻生活》的摇摆,《消失的爱人》的仇恨,这部倒是特例。 < style="text-align:center;"> < class="com">毫无疑问《东京物语》受到本片的直接启发,2014年的《流离所爱》则几乎是男同版的翻拍。这部1937年的电影最令人赞叹的是在叙事上的冷静和客观,电影没有反角,只有实实在在的父母儿女,生活原本已经如此不堪,何需艺术加工。但结尾段落太刻意,反而故作煽情,也许这是主创们无法自拔的怜悯吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">什么是好电影?标准自然有很多,能够拨动人的心弦一定是其中一条,这部1936年的老片当之无愧。全片没有反面角色,让观众觉得郁闷无奈与同情,最后的5小时离别更是泪点频频,台词也很棒,印象深刻,如假装不面对现实、把幸福细细地平均分配、万一我们不能再相见,看得唏嘘不已, < class="com">《东京物语》之母~总体很棒,但麦卡雷并没有充分利用所有子女,因此也就体现出了较强的结构性和目的性,节奏把握时好时坏,有时让人如坐针毡;小津则摒弃了他的架构,将故事的普遍意义嵌入到日本战后的现实情况里,拍了一部关于家庭关系、生老病死的百科全书。还是高下立现的~ < class="com">美式的家长里短,相比东方的大家族式的家庭结构,美国的核心家庭更难以接受与父母同住;但是,随着现代化的到来,东方的传统家庭也在逐步消逝,小津的《东京物语》也算拍得正是时候。《明日之歌》终究还是大制片厂时代的产物,小团圆的结局削弱了现实批判的力度。 < class="com">不知道《东京物语》是否受此影响,但确有异曲同工之妙。时代转变中家庭关系的变化,赡养父母的问题到什么时候都不会过时,而两个老人五十年的爱情羁绊也是如此纯洁而感人。戏剧冲突,人物设置,故事节奏,细节处理,黄金时代的大导演真的可以说不是针对谁。 < class="com">对白精巧,表演到位,故事好像国内家庭纠纷调节类节目里会看到的那些。但是电影本身(剧中两位老人主角同样)是冷静、耐心、善良、怀揣希望的;无可奈何、哀而不伤。最后两位老人在火车站的对话令人动容。趁来得及,应该用更多的善良来对待身边的人。 < class="com">节奏太慢,镜头没必要的长,又闷又矫情,零星几个冷不拉基的笑点,VictorMoore这位笑匠的喜剧功夫也没显示出来(本来就是说冷笑话的,雪上加霜),除了老年题材比较少见之外没有看点。(对于以孝为先的国人来说这类片子也司空见惯了吧?)