备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：格劳乔·马克斯 哈勃·马克斯 奇科·马克斯 泽伯·马克斯 玛格丽特·杜
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:莱奥·麦卡编剧:亚瑟·谢尔曼/NatPerrin主演:格劳乔·马克斯/哈勃·马克斯/奇科·马克斯/泽伯·马克斯/玛格丽特·杜蒙类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1933-11-17片长:68分钟又名:鸭子汤/鸭汤IMDb链接:tt0023969鸭羹的剧情简介······ Freedonia国家财政陷入困难，有钱的寡妇Mrs.Teasdale（玛格丽特·杜蒙MargaretDumont饰）推荐RufusT.Firefly（格劳乔·马克斯GrouchoMarx饰）出任国家领袖，她才答应出资资助国家。Freedonia的邻国Sylvania想要对其发起进攻，Sylvania的大使Trentino于是派出了两名间谍Chicolini（奇科·马克斯ChicoMarx饰）和Pinky（哈勃·马克斯Har oMarx饰）去刺探Firefly的情报。然而这两个不专业的间谍却闹出了不少笑话。Firefly的秘书BobRoland（泽伯·马克斯Ze oMarx饰）让Firefly多加小心，然而昏庸的Firefly并没有放在心上，随着他和大使Trentino的矛盾越来越大，战争终于无可避免.... 鸭羹电影网友评论：< class="com">继承默片时代的肢体幽默,同时有声片的兴起令语言的幽默重回喜剧舞台,台词注重韵律,玩文字游戏,独裁者小丑式的不合时宜,反心理预期式的揶揄,忽悠和被忽悠,角色们飘忽不定的智商……整体的非逻辑非理性又有荒诞派戏剧的感觉,而且巨蟒马戏团那一套应该受本片影响最明显了吧;镜面模仿和三人混淆片段经典 < style="text-align:center;"> < class="com">的确是集中了马克思兄弟典型风格、精华于一身的作品。语言急智、内容深刻——虽然表现得很曲艺杂谈——我猜当时的观众可能难得看次喜剧电影，如果各种杂耍、歌曲、哑剧、说唱艺术不全掺合在一个片子里感觉钱就花冤枉了似的。三个主要角色设计得很妙，唯剩下个小兄弟演了个秘书，露脸不少但乏善可陈。 < style="text-align:center;"> < class="com">语言、文化、以及年代的差异，可让今天作为中国观众的我们很难理解《鸭汤》中的精髓所在。这部上映之初票房惨淡的影片在若干年后逐渐被影迷们捧为与《奇爱博士》相媲美的政治讽刺喜剧必然有他的过人之处，只是在当下物欲膨胀和消费审美的大时代里，它的反乌托邦和无政府主义似乎，似乎有些过时了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个自我麻痹的国度的自我毁灭，一部自嗨式的全程铺满笑点和无厘头的喜剧，而由于铺得太满了，这并不是最好的处理方式，不过后半程还是高能了，音乐配合无声，大量文字游戏，盗取情报的戏相当好看，结尾一出“Hel isontheway”蒙太奇我也是无语了，什么大象海豚也都是虚无缥缈。 < style="text-align:center;"> < class="com">马克斯兄弟最有名、影史地位最高的作品，基本就是脱口秀和小丑表演的混合体，它更接近于一种舞台表演的影像化，与我们今天认知中的“电影”相去甚远，而且马克斯兄弟的喜剧在文化和时间上的穿透力并不强，《鸭羹》的标本意义远大于观赏意义吧——其实与其说“观赏”，不如说“参观”。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影用尽了极度无逻辑和蛮横无理的插科打诨，将喜剧人物穿插到正常逻辑之中，这种创作让剧情始终行走在闹剧的边缘，从而形成了一种纯粹、独特而精彩的充满讽刺的喜剧方式。《鸭羹》最经典的一场戏无疑是“双胞胎镜像”，它成为后来诸多喜剧电影甚至恐怖电影模仿、致敬或者变种的对象。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实门槛挺高的，文化上有障碍尤其是犹太思维、审美(就像伍迪艾伦的很多台词)。早期喜剧片指涉政治的凤毛麟角(《大独裁者》算一个)，马克斯兄弟的“无政府主义”感觉上是对1914年之前欧洲混乱政局的嘲讽。镜子戏非常棒，个人最喜欢Har oMarx。 < class="com">1.滑稽剧在80年后的今天，因为川普成了美国总统，居然不那么戏剧性了。2.片名如雷贯耳，只是在片头出现了四个活鸭子在一个小小的饭锅里挤来挤去，不知命运如何。3.有声电影刚开始，台词就已经到了非常丰富，连珠炮一样的密集，台词直接，有智慧。 < class="com">说是喜剧，感觉就像在看冯巩的小品，塞满了笑点但是一个都笑不出来，也就男主的毒舌还能稍微看下去。整个剧情发展极其神奇，放到现在大概就是富春山居图一类的存在吧。题外话：当年拍这么戏谑的“战争”场面时恐怕没想到几年过后真的有战争吧。 < class="com">三星半，虽然笑点和那些喜剧大师相比相对较弱，但照镜子的段落还是蛮有趣的，虽然这个在之后的电影里面也被抄的特别多。。哦，原来ducksou 竟然是个俚语，怪不得后面我再也没有看到有鸭子的出现了。Max兄弟几个也算是冷笑话家族了 < class="com">早期有声喜剧的形式真是很奇怪啊……BK说他和Marxbrothers互相get不到对方的点，然后发现我也…get不到Marxbrothers的点。不过明白为什么伍迪艾伦最喜欢Groucho了，俩人从外形到风格都实在太像了～ < class="com">齐泽克：弗洛伊德说，冲动是无声的，它不能说话，它，就是本我（id）。片中恼人的哑巴的本我在根本上是混沌的，他一方面天真无邪，但同时拥有某种原始的邪恶，他始终带有攻击性。这种绝对的堕落和天真形成独特的结合，即是本我的所在。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介：NickieFerrante是一个游手好闲的有钱人，在一艘游轮上邂逅了TerryMcKay两人相谈甚欢，Nickie更是船临时靠岸的时候带着Terry去了一个乡镇上看望了他的奶奶，Terry发现了Nickie在油画上的天赋。两人间情愫暗生。船到了终点站纽约，两人要分开了，约定半年后在纽约帝国大厦顶层重聚。半年后，Nickie独自一人在帝国大厦从白天等到天黑，未见Terry的踪影，失望而去。而另一边，Terry却在赶来的路上发生了车祸而无法到达。不能走路的Terry不愿再去寻找Nickie，却偶然在半年后的一场舞会上又见到了Nickie，此时的Nickie已经是小有名气的画家。Nickie费尽心思终于找到了Terry的住所，准备再次追求Terry的芳心。到底这段波澜不断的爱情结果会如何？
备注：已完结
类型：综艺
主演：平·克劳斯贝 巴里·菲茨杰拉德 弗兰克·麦休 JeanHeather
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：平·克劳斯贝/巴里·菲茨杰拉德/弗兰克·麦休/JeanHeather/吉恩·洛克哈导演：莱奥·麦卡雷语言：英语地区:美国编剧：弗兰克·巴特勒/FrankCavett类型：剧情/喜剧/音乐/歌舞上映时间：1944-05-03 别名：用户标签：美国,奥斯卡最佳影片,音乐,美国电影,1944,奥斯卡,1940s,剧情片长：126分钟imdb编号：tt0036872 故事发生在拥有着深厚历史的圣多明尼教堂之中，在这里执掌的，是名为基斯（巴里·菲茨杰拉德BarryFitzgerald饰）的神父，基斯在这个职位上已经度过了四十五年的时光了。基斯年岁已高，思想早已经渐渐跟不上潮流，前来听他布道的信徒们越来越少，教堂很快就陷入了入不敷出的危机之中。 就在这个节骨眼上，一位名叫欧曼尼（平·克劳斯贝BingCrosby饰）的年轻神父被教会派来此地协助基斯。对于这个活泼风趣的年轻人，固执老成的基斯当然是看着一百个不顺眼，然而，欧曼尼依旧我行我素，用他温暖随和的风格，让每一个人如沐春风。随着时间的推移，欧曼尼在潜移默化之中改变了基斯的想法，并且帮助教堂筹得了重建资金，拯救了这座古老的圣坛。 第17届奥斯卡金像奖最佳影片 第17届奥斯卡金像奖最佳导演莱奥·麦卡雷 第17届奥斯卡金像奖最佳男主角平·克劳斯贝 与我同行电影网友评论：< class="com">事了拂衣去，深藏身与名。Goingmyway,与其翻译成“与我同行”，还是更喜欢“走自己的路”，后者也更呼应着全片的主题：长江后浪推前浪。当僵化古板的体制教条遇上创新活力的新事物，当保守派遇上改革派，本片给出了理想化的蓝图与答案，即使是看似最一成不变的宗教信仰，其实是顺时代顺社会体制而改变的最明显的例证，因为宗教的本质还是人，有人的地方就有信仰，就有宗教，而教会是聚集人的场所，只有顺应时代，顺应人心，才能拥有虔诚的信徒，既然本质不变，既然初心不改，那么方法的不同则无伤大雅，自然会殊途同归。离家闯荡不事家务的少女，抛弃子承父业热血从军的青年，用歌声感化布道爱打高尔夫球的牧师，时代变了，人们的服装样式变了，可是人性并没有变，追求真善美，对爱情亲情友情的希冀渴望，对世界的好奇与探索，这才是人类发展的原动力 < style="text-align:center;"> < class="com">“ThesunshinesbrightintheoldKentuckyhome/''Tissummer,the eo learegay;...Wee nomore,mylady,/Ohwee nomoretoday!/WewillsingonesongfortheoldKentuckyhome,/FortheoldKentuckyhomefaraway."ThisisafilmFordien! < style="text-align:center;"> < class="com">⒈先后查看了豆瓣、百科、时光网、奥斯卡官网，确认巴里·菲茨杰拉德当年真是凭借本片提名了最佳男主角、获得了最佳男配角，据说是前无古人、后无来者的唯一一次；⒉基斯说他想存钱回家看母亲，可45年里每当他存了一笔钱却总有人更需要……→想起了《飞屋环游记》的开头；⒊唱诗班有让我联想到《放牛班的春天》但没想起《修女也疯狂》，后者我也看过，但不如前者记忆深刻而有些淡忘了。 < style="text-align:center;"> < class="com">正好和忠勇之家一前一后看了，相比这笔电影的演员全都秒杀上一部，小牧师，老牧师，弃家女，歌剧女，败家子，全都表演精湛。互抽耳光的小演员略显夸张。男主角的性格实在太讨好，居然还唱得一嗓子好歌。只是不知道为什么会忽然出现一部宗教主题的电影，估计也和二战有关？ < style="text-align:center;"> < class="com">宗教片，将这么严肃的题材拍得这么轻松活泼幽默喜剧，也是创举，在当时的背景中不知有多少争议，但本片的尺度拿捏得很好，走在宗教禁忌的边缘，略有触碰却不过份，后来的山寨作品修女也疯狂就大胆放荡得多。另一个角度说，基督教派似乎越来越宽容博大，这是好事情。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情浅显易懂，轻松欢快，新老两代神父如何沟通并互相理解的故事。无关剧情较多，略显拖沓。亮点是BingCrosby的歌声实在太好听，低音部分简直起鸡皮疙瘩。总的来说就是：走自己的路；向前一小步，人生一大步；音乐带来希望的积极向上的片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第17届奥斯卡最佳影片,其他提名:双重赔偿,煤气灯下,自君别后,威尔逊总统传最佳男主角:平·克劳斯贝,其他提名:查尔斯·博耶【煤气灯下】,巴里·菲茨杰拉德【与我同行】,加里·格兰特【寂寞芳心】,亚历山大·诺克斯【威尔逊总统传】 < class="com">不知道是不是年代久远的缘故，我看的这个版本翻译极其不给力⊙﹏⊙片子本身情节也有点散，不知道是不是那时普遍的风格。不过老神父真是非常可爱了，居然还离家出走-_-||开心起来真的笑得像个孩子*^O^*果然善良的人老了也是可爱的。 < class="com">卡门与布道，两种人生。他选择走自己的路（GoingMyWay），路的那端定有彩虹谷。宗教弥合战争伤口、呼唤传统价值观回归以及BingCrosby贡献的出色原声音乐，是《与我同行》获得1944年奥斯卡金像奖的理由。 < class="com">刚开始以为会是《放牛班的春天》那样的剧情，结果后来温情得多，剧情冲突不那么激烈但仍然能吸引人，难得。最近刷老片发现这些黑白电影老能有意无意戳中我的笑点，现在太多的影片用力过猛还诸多尿点，差距太大了。 < class="com">像是放牛班春天的前身总感觉会弹琴懂音乐总能受人尊重吃遍天下饭很有美国黑白片的特色喜欢里面好几首歌但是总觉得主题曲怎么就是那么难听…那时一个教父可以改变一个地方区域的发展看来信仰的力量真是强大不容小觑 < class="com">1944年5月派拉蒙发行了第一部有声电影《与我同行》，成为当年最卖座影片。并获得当年奥斯卡最佳影片、导演等7项大奖，成功表达了“教会创新”的主题。唱诗班、棒球服、还有做人灵活更有趣~
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语 法语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：加里·格兰特/黛博拉·蔻儿/理查德·邓导演：莱奥·麦卡雷语言：英语/法语/意大利语地区:美国编剧：德尔默·戴夫斯/莱奥·麦卡雷类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1957-7-11 别名：金石盟/难忘的时刻/LeoMcCarey'sAnAffairtoRemember用户标签：爱情,美国,经典,美国电影,老电影,1957,金玉盟,浪漫片长：119分钟imdb编号：tt0050105 NickieFerrante（加里·格兰特CaryGrant饰）是一个游手好闲的有钱人，在一艘游轮上邂逅了TerryMcKay（黛博拉·蔻儿DeborahKerr饰）。两人相谈甚欢，Nickie更是船临时靠岸的时候带着Terry去了一个乡镇上看望了他的奶奶，Terry发现了Nickie在油画上的天赋。两人间情愫暗生。船到了终点站纽约，两人要分开了，约定半年后在纽约帝国大厦顶层重聚。半年后，Nickie独自一人在帝国大厦从白天等到天黑，未见Terry的踪影，失望而去。而另一边，Terry却在赶来的路上发生了车祸而无法到达。不能走路的Terry不愿再去寻找Nickie，却偶然在半年后的一场舞会上又见到了Nickie，此时的Nickie已经是小有名气的画家。Nickie费尽心思终于找到了Terry的住所，准备再次追求Terry的芳心。到底这段波澜不断的爱情结果会如何？ 第30届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)MiltonR.Krasner 第30届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)CharlesLeMaire 第30届奥斯卡金像奖最佳配乐(提名)HugoFriedhofer 金玉盟电影网友评论：< class="com">前半段非典型恋爱片。正常人打嘴炮怎么也达不到这样字字珠玑的高水准，各种考究，确是欢笑感动满满。车祸事件免不了俗套的韩剧范儿。阳台门转过去映照的帝国大厦真是利用镜面扩充镜头空间的神设计，而且还是动态的！-Orderthebouillabaisse.lt''ssu erb.-Mercimillefois.-Pasdequoi.Oh,shutu !CG黑如包公，额头中间是不是有个包？？？ < style="text-align:center;"> < class="com">被男主角老去的容颜伤害到了，我要去刷几部他20-40岁的电影疗伤。爱情电影对男人的年龄限制太宽松了，女人要是到了这个年纪还在演爱情电影女一号都不知道要被骂成什么样子了QUQ，特别是看了《宿敌》后，可是可怜好莱坞和大众对女星年纪的苛求。自己过活后感觉女主角还是挺有钱的，不知道神父介绍的给普通家庭当音乐教师的工作怎么赚这么多钱的。 < style="text-align:center;"> < class="com">麦卡雷确实是很会把握细腻情感的导演，比鲍沙其这样的打柔光煽情派高出几个等级。他喜欢利用镜子或窗框，将人物与人物视野所见的重要事物呈现在一个画面上，典型例子就是女主望帝国大厦、结尾男主看画两段，微妙地刻画人物心理，富有表现力。不过要是男主角不是加里·格兰特会更好，毕竟他又老又丑、又黑又胖，还一向没演技，抱歉直接了点。 < style="text-align:center;"> < class="com">1957年又一部经典电影。1.花花公子画家与夜总会女歌手间的海上邂逅，浪漫主义与现实完美交融，结尾段落令我潸然泪下：Ifyoucan aint,Icanwalk.2.离天堂最近的帝国大厦，映照于男友窗户及飞机舷窗中。3.以流言蜚语作助推器，奶奶家之旅作催化剂-祈祷与琴歌。4.背靠背就坐与遮挡接吻。（9.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">虽然这段感情的设定会落入人人喊打的“狗男女”范畴，但是幸运的是，导演把这段感情表现的够纯粹、浓烈而且浪漫，足够曲折。而且几个段落都很巧妙的把帝国大厦包含进镜头，暗示了男女主的约定。正是这样的时不时提醒，让观众逐渐产生了对那个约定日子的期待，也让意外发生之后而产生的落空感格外强烈。总体来说是经典的爱情电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">名过其实的经典爱情片，中规中矩节奏缓慢。黛博拉蔻儿过于端庄，年过半百的加里格兰特在这部电影里又黑又土实在当不起风流倜傥处处留情人设了。结尾在《西雅图未眠夜》里早就剧透光了，约定帝国大厦顶层见面也成了后来多少电影剧集模仿的桥段。相比男女主角更喜欢惊鸿一瞥的外婆和她的家，外婆弹钢琴那段是全剧最打动我的片段。 < style="text-align:center;"> < class="com">《金玉盟ANAFFAIRTOREMEMBER》（1957），李奧．麥卡利LEOMcCAREY導演，雅俗共賞的片子，說是容易，其實很難，得天時地利配合得好，美男美女的組合，加上那美麗的愛情故事，成為永恆的經典。之後的荷李活電影，有多部是拍來向它致敬的，主題曲攝人心魄，總令人畢生難忘。 < class="com">作为结构的视线。在前一小时船上的戏里，几乎没有任何单人镜头的正反打，男女主人公永远处于同一个空间。双方视线的任一瞬间流动都是双向的，亦是全景式古典的呈现。但到了最后一场戏中，视线被出现的正反打切开了，观众通过对两人关系的体会接续画面间的视线。在最后结局里，两人重新夺回了共同空间。 < class="com">虽然说情不知所起，一往情深，但是这份感情来得似乎还是太随意了一点，即便中段拜访海港奶奶家小院的经历尤其美好，但是切并没有足够的说服力证明他们之间为何就有那么深的眷恋，实际上即便这对劈腿男女能如此从容而优雅地谈情说爱，不至沦落道德审判的狗血泥潭，更要感谢他们阔绰却宽容大度的前任吧 < class="com">四个小时内将同一个故事看了两次动人的地方也完全一样,LoveAffair&AnAffairtoRemember,作比的话还是更喜欢39年版,全是最细小的地方:CharlesBoyer和IreneDunne在剧院重逢一刹那眼神的电光火石etc.You aint,Iwalk! < class="com">”美丽的事物总让我感动“，“他喜欢美好的事物，我也是”老妇人弹钢琴那段，因为太美了而让我落泪，我也想以后做这样的老妇人。想以后做全职太太的愿望越强烈了，那时我要自己制作所有的衣服，灵感就来源于这样的老电影。粉红色蕾丝那条裙子真是很美。哦，还有音乐。它无可挑剔。 < class="com">黛伯拉·可儿和加里·格兰特真诚的演出和魅力给影片注入魔力.帝国大厦从此作为痴心爱人的天堂象征.Ifit'sbeautifuldownthere,Whywouldyoubringmeu here?Ifyoucan aint,Icanwalk.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克托·摩尔 比尤拉·邦蒂 费伊·贝恩特 托马斯·米切尔
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：维克托·摩尔/比尤拉·邦蒂/费伊·贝恩特/托马斯·米切导演：莱奥·麦卡雷语言：英语地区:美国编剧：ViñaDelmar类型：剧情上映时间：1937-05-09 别名：让条路给“明天”用户标签：美国,LeoMcCarey,1930s,美国电影,黑白,1937,经典,CC片长：91分钟imdb编号：tt0029192 在一次家庭聚会上，Coo er一家发现其父母的房子被取消赎回权。因此，母亲暂时在儿子George家居住，父亲则搬去与女儿Cora同住。父母的到来给儿女们原本规律的生活带来了不便，老人们最终的归宿又是哪里? 《明日之歌》是美国著名导演莱奥麦卡雷的诚意之作，入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。莱奥麦卡雷和刘别谦,斯特奇斯是美国有声片早期最重要的三喜剧导演,中国观众都很熟悉的《金玉盟》《鸭羹》（1931）、《春闺风月》、《风流韵事》与便出自该大师之手。而《明日之歌》被很多人认为是他最杰出的作品.。据说间接启发了小津安二郎不朽的《东京物语》，两片并看，别有趣味。 明日之歌电影网友评论：< class="com">像几排沉重的小铅球车轮一般地碾过你的心，像一曲流走的歌。真奇怪哦，在老人像裹上棉服般套上他们的苦涩时，一种馨甜淡淡地弥漫；在老人们像少年与少女被青春的舞曲捕捉了他们敏捷的巨翅时，眼泪像走动的针脚密密落下，悲伤猝不及防地奔跑而来，把我们拥堵在甜蜜里。想起昨晚看到一位老爷爷被几层多余台阶困于家中数年的新闻，这对亲切温和的爱侣，或许也被久远的50年前那个时代封存了吗？安置他们的一定是个宁静小镇，而那神奇的魔法是一条善良的魔咒。如此温柔，令人竟不想在意那粗厉的话语、那并不被平等对待的爱的力量本身、那过于浅薄的读取。在这首歌停下之前，让我再着看你的面目，你将会冲进阳光遍地的静养之乡，而我，将前往斑斓馥郁的美丽景象。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015.12.12#6977.小津大概没有看过，野田高梧看过而且喜欢；但跟“東京物語-1953”还是很大区别的。在女儿家里，老奶奶要的似乎是一种存在感；而当她和老爷爷在一起的时候，她变回一个女人，他俩在一起构成了明日社会的“昨日”，重临蜜月酒店，念诗，火车站告别；老奶奶讲的每一句话都令人流泪。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.最感人的是母亲抢在儿子前头说想去养老院的一幕。2.东京物语是东方式的以亲子关系为重的婚姻；这是西方式的以夫妻关系为重的婚姻。3.受不了跟风、双标，嫌弃这剧本的没见嫌弃东京物语啊？结局生离悲剧性突出，东京物语才是死后团圆。要说人物，东京物语才脸谱化呢，原节子和大女儿，高大全对坏到底。 < style="text-align:center;"> < class="com">视听形式不小津,剧作和人物很小津,前半部分很小津,后半部分很日出,而小津本来也是从好莱坞制式起步摸索出来的;那种从容舒缓的影调,重重家庭矛盾的火药味,恰到好处的幽默感,甚至炉子上的壶路上的公交车都很小津;后半部分像某种日神幻象甚至回光返照,充满之前打好了预防针的谎言,脱节和失衡被特权化 < style="text-align:center;"> < class="com">为说教而说教，剧本是有bug的，俩夫妻并不是非要分开住。关系也是相互的，这部电影过于强调孩子们的“不孝”，仔细想想，老妇人是有点讨厌的。俩夫妻的爱情也过于渲染，我不相信有多么美好的婚姻，时间长久就说明是美好吗？比起这，更喜欢《婚姻生活》的摇摆，《消失的爱人》的仇恨，这部倒是特例。 < style="text-align:center;"> < class="com">毫无疑问《东京物语》受到本片的直接启发，2014年的《流离所爱》则几乎是男同版的翻拍。这部1937年的电影最令人赞叹的是在叙事上的冷静和客观，电影没有反角，只有实实在在的父母儿女，生活原本已经如此不堪，何需艺术加工。但结尾段落太刻意，反而故作煽情，也许这是主创们无法自拔的怜悯吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">什么是好电影？标准自然有很多，能够拨动人的心弦一定是其中一条，这部1936年的老片当之无愧。全片没有反面角色，让观众觉得郁闷无奈与同情，最后的5小时离别更是泪点频频，台词也很棒，印象深刻，如假装不面对现实、把幸福细细地平均分配、万一我们不能再相见，看得唏嘘不已， < class="com">《东京物语》之母~总体很棒，但麦卡雷并没有充分利用所有子女，因此也就体现出了较强的结构性和目的性，节奏把握时好时坏，有时让人如坐针毡；小津则摒弃了他的架构，将故事的普遍意义嵌入到日本战后的现实情况里，拍了一部关于家庭关系、生老病死的百科全书。还是高下立现的~ < class="com">美式的家长里短，相比东方的大家族式的家庭结构，美国的核心家庭更难以接受与父母同住；但是，随着现代化的到来，东方的传统家庭也在逐步消逝，小津的《东京物语》也算拍得正是时候。《明日之歌》终究还是大制片厂时代的产物，小团圆的结局削弱了现实批判的力度。 < class="com">不知道《东京物语》是否受此影响，但确有异曲同工之妙。时代转变中家庭关系的变化，赡养父母的问题到什么时候都不会过时，而两个老人五十年的爱情羁绊也是如此纯洁而感人。戏剧冲突，人物设置，故事节奏，细节处理，黄金时代的大导演真的可以说不是针对谁。 < class="com">对白精巧，表演到位，故事好像国内家庭纠纷调节类节目里会看到的那些。但是电影本身（剧中两位老人主角同样）是冷静、耐心、善良、怀揣希望的；无可奈何、哀而不伤。最后两位老人在火车站的对话令人动容。趁来得及，应该用更多的善良来对待身边的人。 < class="com">节奏太慢，镜头没必要的长，又闷又矫情，零星几个冷不拉基的笑点，VictorMoore这位笑匠的喜剧功夫也没显示出来（本来就是说冷笑话的，雪上加霜），除了老年题材比较少见之外没有看点。（对于以孝为先的国人来说这类片子也司空见惯了吧？）
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:莱奥·麦卡编剧:达德利·尼柯尔斯主演:英格丽·褒曼/平·克劳斯贝/亨利·崔佛斯类型:剧情/家庭制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1945-12-06片长:126分钟/Germany:88分钟又名:圣玛丽亚钟声IMDb链接:tt0037536圣玛丽的钟声的剧情简介······ 欧曼力牧师奉命管理圣·玛丽学校，他对孩子们自有一套管理办法，但是这所教会学校的修女们也有她们的一套教学方法。本尼迪克特修女告诉他，为了维修学校，她们将孩子们的活动场地卖给了贺瑞斯波迦德斯先生，修女们暗自祈祷先生能将新建的大楼捐给学校，而波迦德斯先生却希望关闭圣·玛丽学校，收购学校的地将集团建在此，谁都知道他是个非常自私的老头，既固执又吝啬，但欧曼力牧师、波迦德斯先生的医生和修女们终于改变了他，波迦德斯很乐意将新建的大楼捐给学校…… 圣·玛丽的钟声在新教学楼响起，孩子们终于有了明亮、宽敞的教室和运动场。每个人都感激波迦德斯先生的仁慈和慷概，波迦德斯先生也为自己的行为而骄傲。修女们为新圣玛丽欢欣鼓舞，而本尼迪克特修女却不得不离开学校，她因操劳过度得了肺炎…… 评论:本片曾获最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳剪辑、最佳歌曲、最佳配乐和最佳影片七项提名；第3届金球奖最佳女主角；第12届纽约影评人协会奖最佳女主角等奖项。 圣玛丽的钟声电影网友评论：< class="com">修女教男孩搏击，坚强和仁爱，与人和睦，善意的交朋友；牧师教女孩写作文，自信和勤奋，发散思维，写出独特的作品；这一交叉叙述接着便是他们一同观赏低年级的孩子们表演舞台剧，耶稣的诞生，稚气和稍羞怯的孩子表演的生动可爱；虽然故事有些主旋律，但是表演得细腻饱满，情绪感十足；小猫玩帽和狗唤人 < style="text-align:center;"> < class="com">旧式美国主旋律，幽默仁厚自信自强乐观奉献。褒曼的修女简直人见人爱，那种优雅善良幽默最大程度发挥了她的气质特点。但我更欣赏平克劳斯贝的神父，并不帅气却亲和力十足的脸，富有磁性的歌喉，骨子里的幽默与浪漫。故事其实有的地方有些太一厢情愿，比如利欲熏心的商人心态转变还是不太有说服力。 < style="text-align:center;"> < class="com">修女服中露出来的脸就像一块奶酪..之前看影片介绍就说当年美国上映时候，年轻姑娘们看完就想成为像褒曼那样美丽的修女.这是一部非常安静温婉的电影就像一股清泉流过人的心田。最后的桥段拍的好美啊，镜头中涌动着两双泪眼。。。教父和修女纯洁的男女友谊 < style="text-align:center;"> < class="com">如果修女都如褒曼那么可爱，神父都有平.克劳斯贝的歌喉，那么每个礼拜天去教堂的人一定挤破大门了。这是一部非常安静温婉的电影就像一股清泉流过人的心田。最后的桥段拍的好美啊，镜头中涌动着两双泪眼。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前看影片介绍就说当年美国上映时候，年轻姑娘们看完就想成为像褒曼那样美丽的修女。我看这评论特别心动。只是寻觅多年也没有片源。多少年后终于看到后，觉得真的好美啊，好喜欢里面恬静快乐的生活~ < style="text-align:center;"> < class="com">褒曼好可爱好可爱买书钻研以身示教教男孩拳击术克劳斯贝教女孩发挥想象力写出独特作文据说当年影片上映后姑娘们崇拜褒曼那样崇高的修女纷纷上修道院 < style="text-align:center;"> < class="com">看到最后竟然泛起了泪花，【善】远比【恶】难表达，褒曼则是把所有美好的品质最自然朴素的展现出来了。 < class="com">还有比褒曼更美更高大的修女吗修女服中露出来的脸就像一块奶酪.. < class="com">-4033-47b9-8b08-1db057026f58 < class="com">冲突弱了一些显得有点平淡，但是很细腻，结局的处理很加分。 < class="com">美式主旋律，褒曼塑造的修女角色相当成功，表演的很出色~ < class="com">《与我同行》的续集，也就是角色换位，重复下而已
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查尔斯·劳顿 玛丽·博兰 查尔斯·拉格尔斯 扎苏·皮茨
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:莱奥·麦卡编剧:HarlanThom son/HarryLeonWilson/Hum hreyPearson主演:查尔斯·劳顿/玛丽·博兰/查尔斯·拉格尔斯/扎苏·皮茨类型:喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1935-03-08片长:90分钟IMDb链接:tt0026955风雨血痕RugglesofRedGa (1935). 风雨血痕电影网友评论：< class="com">不難看出為何安德森想要重拍這部作品。影片前半部的笑料都是從階級差異中產生，而勞頓身為僕人必須板著一張臉，這種dead an的幽默後來當然成為當代電影當中很重要的手段。不過這畢竟是古典好萊塢，在華盛頓州的鄉間只有勞頓板著臉。dead an跟世界的回應之間的關係可以好好想想，這似乎還有更深的關係。 < style="text-align:center;"> < class="com">新大陆什么都不一样这里人人平等谁都可以抛弃过去成为另一个自己，太理想主义了。。。本想用贵族同化乡巴佬结果是乡巴佬改变了贵族。。。这部看似讽刺贵族阶层的电影其实真正要鞭挞的是那些想要削尖脑袋加入贵族的所谓上流社会的暴发户们。PS原来劳顿也加入了美国籍难怪葛底斯堡演说被演绎的那么动情 < style="text-align:center;"> < class="com">情节设计、人物塑造和台词都过于直白，让人看完有种“明白了但也觉得没什么“的索然无味感。由于年代所限，对美国价值观的表达非常过时，现在看来是种没有血肉内核的空壳主旋律宣传。喜剧桥段、表演和台词设计还是有些灵感，把故事撑了起来能让人看下去。劳顿的表演是亮点。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5/5查尔斯·劳顿背诵葛底斯堡演讲稳如提前膜 < style="text-align:center;"> < class="com">7。麦卡雷和劳顿的组合产生了这极富幽默感的片 < style="text-align:center;"> < class="com">劳顿gay里gay气的表演。 < style="text-align:center;"> < class="com">/
